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一起沉醉在迷人的美术馆

红星照南粤——东江纵队历史画卷与美术研究专题展

展览时间：2022年9月27日——11月2日

展览地点：岭南美术馆一层陈列展厅A1、A2，负一层综合展厅B1

展馆地址：莞城街道莞城可园北路1号

注：岭南美术馆开放时间为上午9点至下午5点，逢周一闭馆，观展免费，请提前通过“岭南美术馆”微信公众号预约

展览以20世纪30-40年代广东抗日游击队东江纵队为对象，由近80件主题美术作品及1批文献组成，展览结构分为“抗战史视野中的东江纵队历史文献”“烽火岁月中的东江纵队视觉文化”“现实主义与新中国革命主题美术”“东江纵队与新世纪重大历史题材美术”“东莞美术家视野中的东江纵队”五部分。

玄思卧游·全国当代山水画邀请展

展览时间：2022年9月22日——10月18日

展览地点：岭南美术馆负一层综合展厅B1

展馆地址：莞城街道莞城可园北路1号

注：岭南美术馆开放时间为上午9点至下午5点，逢周一闭馆，观展免费，请提前通过“岭南美术馆”微信公众号预约

本次展览分为“化境”、“游观”、“画风”、“新象”四个专题，邀请当代中国画画坛上具有代表性的山水画家参与，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，寻求当代山水画的文脉传承和发展方向。

印刻时代——20世纪以来中国版画的实践与流变专题研究

展览时间：2022年10月22日——11月6日

展览地点：岭南美术馆二层精品厅C1、C2、C3

展馆地址：莞城街道莞城可园北路1号

注：岭南美术馆开放时间为上午9点至下午5点，逢周一闭馆，观展免费，请提前通过“岭南美术馆”微信公众号预约

此次展览展出广东美术馆馆藏版画精品，涵盖了古元、黄新波、胡一川、李桦、彦涵、力群、王琦、江丰、李焕民、吴凡、许钦松等中国现代版画史代表人物的作品，约120余件。展览主要以时间为线索，分“新兴木刻”“新中国建设时期版画”以及“开放时期版画”三个部分展出。

4、见证岁月  砥砺丹心

见证岁月  砥砺丹心——董丹东捐赠作品特展

展览日期：2022年9月9日——12月11日

展览地点：东莞市博物馆二楼展厅

注：东莞市博物馆开放时间为周二至周日（上午9点至下午17点15分），参观免费，需通过“东莞市博物馆”微信公众号提前预约

展览以“见证岁月  砥砺丹心”为主题，精选168件展品，展示董丹东这位革命艺术家及美术评论家，以刀笔为枪、以丹青抒情，用艺术语言描绘了中国革命、建设、改革的壮阔征程，讲述董丹东在新民主主义革命、社会主义建设与改革开放三个不同历史时期的故事以及艺术创作特色，彰显这位“人民的战士”沧桑人生中真挚的艺术情怀，呈现近百年来的社会变迁与历史瞬间。

5、影-华夏碑拓艺术展

展览日期：2022年9月16日——11月2日

棠美术馆D1展厅一、二楼展厅

注：东莞市博物馆开放时间为周二至周日（上午9点至下午17点15分），参观免费，需通过“东莞市博物馆”微信公众号提前预约；

棠美术馆开放时间为周二至周日（上午10点至下午6点），入馆需自费购买门票，详情请关注“棠美术馆”微信公众号；

“影——华夏碑拓艺术展”主要以郑州市华夏文化艺术博物馆藏碑拓为展品，以中国碑刻书法发展史为展示线索。展览内容按照碑刻艺术发展过程，按照时间顺序分成“初创时代”“浑然入序”“雄风浩气”“求度追韵”“隆规尚法”“尚意抒情”六个部分以及石鼓文专题，通过充分挖掘碑拓所蕴含的历史价值、文化价值和书法艺术价值，向观众讲述异彩纷呈的中国书法艺术之美，弘扬中华优秀的传统文化。

6、广东省第八届漆画作品展

广东省第八届漆画作品展

展览地点：莞城美术馆一、二楼展厅

展馆地址：莞城街道高第街5号市民广场北楼

注：莞城美术馆开放时间为周二至周日9:30-12:30，13:00-17:00，展览免费，观展可提前通过“莞城美术馆”微信公众号预约，或现场登记进馆

漆画，既传承了悠久的中华文化，又展现了当代东方艺术潮流。广东漆画将中国传统的漆艺技法融合当代绘画的审美理念和造型语言，在不断探索中形成多种具有独特审美风格的绘画形式，为中国漆文化的传播和推广做出了重要贡献。

本次展览将展出广东漆画家创作的漆画精品约200件，它们内容丰富、风格多样、特色鲜明，具有较高的漆工艺水平，是东方美学特征与时代艺术精神的结晶。

珠光宝影——景德镇御窑厂遗址出土明代“空白期”御窑瓷器展

展览地点：东莞市袁崇焕纪念园

注：袁崇焕纪念园开放时间为周二至周日（8:30-17:00），参观免费，请提前通过“东莞市袁崇焕纪念园”微信公众号预约

2014年，景德镇市陶瓷考古研究所在珠山北麓发现数量空前的正统、景泰、天顺时期御窑瓷器（片），其面貌之丰富，工艺之精良，足以颠覆传统认知。

本次展览，景德镇御窑博物院遴选了100件（套）景德镇御窑遗址出土的正统至天顺时期御窑瓷器。

神工意匠——古代建筑知识展

展览时间：2022年9月25日——12月15日

展览地点：东莞市可园博物馆综合展厅

注：可园博物馆开放时间为9:30-17:30（逢周二闭馆），展览位于综合馆区，观展免费，古建筑区需自费购票参观，入馆需提前通过“东莞市可园博物馆”微信公众号预约

湖北地区的古代建筑作为中国古代建筑的重要组成部分，不但具有我国古代建筑的典型特征，也展示了因地理条件、历史文化、民族习惯差异而产生的地方特性，富有重要的艺术、历史及科学价值。

本展撷取了以湖北省为主的古代建筑精华，旨在展现我国灿烂悠长的建筑文化。

守望近代国门——近现代东莞虎门邮品  文书展

展览时间：2022年9月10日——10月7日

展览地点：影像虎门艺术中心

展馆地址：虎门镇连升中路4号虎门公园内

注：观展无需预约 ，展馆开放时间为周二至周日9:00-17:00

本次展览根据近现代东莞虎门的历史发展脉络，展出虎门销烟以来涉及东莞虎门的历史文献、文书，如邮件、老明信片、老照片、证书、信札、书画等近百种展品，真实反映近现代虎门的重大历史事件和人物故事。

烽火铸忠魂——张松鹤艺术与文献展

展览时间：2022年9月28日——10月31日

展览地点：清溪文化服务中心一楼、五楼展厅

注：展览开放时间为周二至周日9:00-12:00，14:00-17:00，观展免费，请市民扫描以下二维码预约入场参观，团体参观请提前预约（电话：谢小姐 3）。

展览共精选了张松鹤最具代表性的150多件雕塑原作、设计图稿、绘画和相关珍贵历史文献，分为3个单元：“早年的革命与艺术”“重大历史题材创作”“书画东江故园情”。

本次展览是近二十年来张松鹤作品展中最有学术价值的一次，如《人民英雄纪念碑——抗日游击战》四幅草图原件，20世纪40年代他创作的大批写生画稿和手书刻印的革命文献原件，代表性作品如鲁迅浮雕（《鲁迅全集》、第一、三版封面）、东江纵队主题雕塑原稿等多个重磅原作亦同堂展出。

“从东莞出发”东莞摄影十人艺术展（巡展-石龙站）

展览时间：2022年9月9日——10月23日

展览地点：东莞市石龙镇添百汇大厦二楼添百汇展览馆（东莞市摄影家协会展览馆）

注：团体观展请提前拨打电话预约，未预约的自由参观者可于每周六下午2点至5点前往观展

十位东莞摄影艺术家——黄晓丽、李志良、叶建波、钟致颖、萧贵华、魏皓亮、涂涛、周敏强、王惠仪、姚国良，用极具个性的影像语言，表达了内心对社会、对自然、对人生的感悟。

展览以声音和摄影作品组合的方式，以通俗性、日常性的方式让公众介入到展览文本中，延伸空间维度。

回·嘉 文献影像中的东莞城市记忆

展览时间：2022年9月17日——10月6日

展览地点：东莞展览馆三楼专题展厅

注：东莞展览馆开放时间为周二至周日9:00--17:30，观展免费，可提前通过“东莞展览馆”微信公众号预约

展览内容分为“摄影文献叙事”和“东莞城市影像记忆”两部分，包括胡克嘉先生相关的摄影历史文献，如照片、手稿、笔记、证书、文章和实物等，记述个人与时代、社会发展的关联；同时以时间为轴线，集中反映从1991年至2021年东莞城市中心区30年来的历史变迁。

展览由著名策展人崔波领衔策展，以文献式的呈现方式，运用了国内首创的哲学洞穴理念进行策划。现场除了展墙上的作品，观者通过展墙上的小方镜还可以看到另一番天地。

“学而时习之”东莞篆刻作品邀请展

展览时间：2022年9月29日——10月23日

展览地点：东莞文艺空间（东莞文联大楼一楼）

注：东莞文艺空间开放时间为周二至周日10:00-17:00，展览免费

本次展览收录118方篆刻作品，由孙日新、孙立强 、吴智勇、何锐智等12位东莞篆刻家参与创作，形式丰富，风格各异，美美与共。

展览以“学而时习之”为题，以总书记系列重要讲话为纲，通过篆刻的艺术形式，呈现总书记相关文艺工作重要讲话及报告中精选经典词句，宣传习近平文艺工作思想。

14、文艺矩阵 笔墨丹心

“文艺矩阵 笔墨丹心”——喜迎二十大书画名家作品邀请展

展览时间：2022年9月27日——10月25日

展览地点：东莞市大岭山图书馆2号展厅

注：大岭山图书馆开放时间为周二至周日9:00-17:00，展览免费，观展可提前通过“大岭山图书馆”微信公众号了解详情

此次展览集中展出全国特邀名家书画作品41件，以及东莞市重点文艺创作基地艺术家优秀书画作品39件，共80件，分为“林泉回响”“花鸟相吟”“时序惟新”“万象天成”四个篇章。

展览汇集权希军、吕如雄、朱培尔、刘文华等书法名家，以及李燕、马振西、李耀林、王西洲、王界山、亓官良等全国美术名家的扛鼎之作，同时还展现刘岩石、熊曦、张志峰、傅进南、马映、卢俊强、鲁家武、伍志明等东莞市各重点文艺创作基地书画艺术家的精品力作，为广大书画爱好者带来一场别开生面的艺术盛宴、文化大餐。

人生海海——曾庆跑油画作品展

展览时间：2022年9月30日——11月30日

展览地点：东莞市望牛墩镇望联河东路106号之一·茂春美术馆

注：茂春美术馆开放时间为10:00-17:00，展览免费，观展可提前通过“茂春里”微信公众号联系客服“茂小里”预约

进入21世纪，中国油画界开始有了更多的文化自觉，艺术家们努力探索油画的中国表达，寻求中国道路，体现中国方式，展现中国文化气象，写意油画油然而生。

本次展览展出东莞本土青年艺术家曾庆跑精心创作的油画作品40余幅，首次集中展示曾庆跑“船”系列主题画作。该展览旨在唤醒人们记住乡愁，寻找心灵的港湾，尽管在风雨兼程的日子里载满包袱，任由海浪逐打侵蚀，任由寂寞烦躁入梦，任由空虚惊恐相伴，人生海海，人生的这艘航船依然需要远航。

品物流形—邓肇成、尹秋生、康军山水画联展

展馆地址：东莞市莞城街道运河东三路77号风篁美术馆1号展厅

注：风篁美术馆开放时间为10:00-17:00，展览免费，观展免预约

邓肇成、尹秋生、康军的品物流形—山水画联展，像一次浑厚的多声部男中音合唱，邓肇成的山水画苍莽渺远，秋生的焦墨山水浑穆端庄，康军笔下的山岳雄奇峻拔。

三位画家均为有成就的木刻版画名家，在雕刻、国画、书法上辛勤耕耘数十年，刀笔俱精，题材广博精妙。因此，他们的画作也都显然渗入了刀凿的刚毅和峻拔气息。

17、挖出来的“汉东大国”

挖出来的“汉东大国”——曾国青铜器精品展

展览时间：2022年8月11日——11月10日

展览地点：海战博物馆一楼临时展厅

注：海战博物馆开放时间为8:30—17:30（暑假8:30-18:00，法定节假日8:00–17:30），观展需通过“鸦片战争博物馆”微信公众号预约海战博物馆门票。

曾国之名，史籍无载，自曾侯乙墓挖掘后闻名天下。为何史籍无载？为何不产青铜而青铜器出多众多？曾国始封之谜与“曾随之谜”两大谜团如何解开？曾国有着什么样的独特文化？曾侯乙编钟为何如此神奇？

“琢之盘盂”围绕曾国青铜样貌，“南国曾邦”聚焦曾国文化变迁，“斯文在兹”讲述曾随文化遗风。展览展出曾国文物109件（套），是东莞近年来首个大规模、高规格、多类型的国宝级青铜器展。

藤与玫瑰——邓剑今与他的学生们

展览时间：2022年9月3日——11月3日

展览地点：东莞市万江区庆丰路一大街1号万江壹号美术馆

注：展馆开放时间为周二至周日上午10点至下午6点，观展需购买门票（25元/人，线上购票或展厅现场购票），详情关注“万江壹号美术馆”微信公众号

广州美院教授，著名艺术家——邓箭今与他的学生们（包含五个在读博士生及六个在读研究生），新生代的艺术家们，以怎样的角度看待艺术和世界？这个艺术展览，为观众呈现出一个架上绘画与装置结合的、不一样的观看视角。

19、许一个灿烂的夏天

《许一个灿烂的夏天》花主题当代艺术展

展览时间：2022年8月4日——11月7日

展览地点：东莞市广东33小镇6栋华南美术馆2F

注：展馆开放时间为周二至周日（上午10点至下午8点），入馆需自费购买门票，详情请关注“华南美术馆”微信公众号

本次展览邀请了五位具有代表性的当代艺术家，汇聚了艺术家年的新近创作——包含绘画、大型装置、沉浸互动，以及特定场域作品。

展览注重艺术研究和空间叙事双线并重，通过链接艺术家自身实践和现场空间体验，构造空间叙事的逻辑和结构方式，打造一个1000㎡身临其境、充满希冀的自然能量场。艺术家用独特的艺术语言描绘心中的自然图景，诠释人与自然的关系，希望为观众带来一场独具匠心的“灿烂夏天”感官体验。

陌上花开——孙洪敏油画作品巡展 东莞站

展览时间：2022年8月16日——10月30日

展览地点：东莞二十一空间美术馆1-3楼

注：二十一空间美术馆开放时间为周二至周日（上午9点半至下午5点），入馆需自费购买门票（30元/人），预约及详情请关注“21空间美术馆”微信公众号

在当代中国油画画坛，女画家孙洪敏极具女艺术家特有的真挚细腻的情感与超群的视觉悟性。

本次展览作为“陌上花开——孙洪敏油画作品展”巡展的第二站，展出油画家孙洪敏2004年至今创作的油画精品100余件，集结了色调沉稳古典的“女孩·女孩”、形色精炼雅致的“猫·女孩”、色彩妍艳明丽的“花花世界”，以及造型可爱稚气的“猫孩子”等不同题材的作品。

《清明上河图》数字多媒体沉浸体验展

展览日期：2022年4月29日起（常设展）

展览地点：棠美术馆多功能厅

注：棠美术馆开放时间为周二至周日（上午10点至下午6点），入馆需自费购买门票，详情请关注“棠美术馆”微信公众号

动态版的《清明上河图》让时光梦回北宋都城汴京，沉浸式体验北宋的风土人情。

45米超长屏幕，环绕立体音效， 观看16K《清明上河图》长幅画卷，沉浸式观看中国十大传世名画之一，在270°投屏下感受一场北宋汴京图的视觉享受。

22、观展闯关集印章 国庆玩转美术馆

观众每到参与活动的美术馆，领上一张任务卡，完成任务后可得到一个印章和礼品。集齐参与的美术馆所有印章，可获得神秘奖励（50名）。对于集齐印章且在各馆积极发送观展和闯关的感想信息发送至社交平台，凭借朋友圈点赞数量、微博和抖音浏览量等数据，评出10名的“探馆达人”，即可获得“探馆达人”称号，并给予大奖。奖品到岭南美术馆领取，领奖时间截止至10月31日。

活动时间：2022年10月1日——10月7日

接龙参与馆：岭南美术馆、二十一空间美术馆、棠美术馆、茂春美术馆、黄金小镇MIC艺术中心、华南美术馆、莞城美术馆、万江壹号美术馆、周陶艺展中心、岭上美术馆、野美术馆、粤亮美术馆

国庆期间，观众进入上述场馆参观，须持72小时内核酸检测阴性证明，出示有效预约信息和粤康码绿码，配合消毒、测温、扫场所码、出示行程卡、规范戴口罩等。

此外，进入我市A级旅游景区的所有游客，也请提前通过“粤游玩”小程序或景区微信公众号/网站等平台进行预约。

　　一个艺术家的创作经历是人生本身的冒险。探讨一个艺术家的艺术经历也是一次冒险。作为评论者，我们总试图沿着艺术家走过的路走上一回，但事实上这是不可能的。评论家是自以为是的偷窥者，通常都会陷入语言的障碍难以自拔；同时，评论家也可能是披荆斩棘者，他们砍开最后一丛荆棘，使艺术家洞见另外一番景象。一个好的评论家，他通过艺术图式与艺术家和观众沟通，他创造说法，使艺术在言说中成立；一个不好的评论家，他会制造艺术的障碍，使艺术家变得胆怯。大部分评论家，都是怀揣教条俟机给艺术制造障碍的人。作为诗人，多年来我对评论家的无知有很深的体会，因此，当我写评论的时候，我的困惑通常影响着我的见解。　　一个好的艺术家，是艺术信念的最坚定者，同时也是最困惑的人，坚定与困惑就像运动与阻力一样同时存在。这一点与许多自以为掌握了艺术秘密的评论家不同，许多评论家没有艺术难题，只有艺术知识，这无疑是心智的堕落。纵观陈群杰先生三十年来的绘画创作，可以看出在不同的时期，他的创作都存在着艺术信念的坚定与困惑。一方面，他的创作表现出对造型“可靠性”、“准确性”的迷恋，这表现在他对自然、人、物事存在“可靠性”图式的追求，或者说，他相信艺术能够模仿自然、人和物事，然后，试图通过存在的表象去探究一个艺术的、即诗性的本质，这种观念是西方古典主义最重要的理性基础，是支撑传统学院艺术教育的核心构架；另一方面，他总是试图超越自然、人、物事造型“准确性”、“可靠性”的理性框架，改变常识的视觉观念针对物象创造出来的模仿观念，这种超越的冲动来自于观念中的非理性主义、艺术中的现代主义的复杂影响，在三十年来的中国当代油画家中，很少有人不受此潮流的影响。这是当代中国画家普遍心智构造的内涵之一。从这种普遍的心智出发，艺术家们走上了不同的道路。有的人固步自封，忠实于庸常视觉构建的模仿观念；有的人走得很远，继承了印象派以来的现代艺术颠覆庸常的视觉构造的传统，甚至颠覆了传统的诗性文化隐喻；有的人徘徊在两者之间；有的人试图以古典主义的理性、诗性构造为基础，引申出一种既有古典主义的稳定感、时空感，又有现代感觉的表现与抽象的艺术图式。显然，陈群杰先生属于后一种艺术家。　　在他的“知青时期”（1976——1979）的作品中，其继承与超越的“二元”困惑就已隐约可见。客观地说，一个十几岁的青年能够画出那些如此具有生活和艺术信念的作品，其才情实在令人感叹。我肯定，陈群杰对艺术的信念一开始就十分坚定，十几岁青年的这种坚定和成熟，甚至让那些敏感的观察者也能产生意味深长之叹。我更喜欢陈群杰青年时代的作品，因为那些作品非常轻松、自如，甚至还可以说是朴素和单纯的。在“大学时期”（1979——1983），我看见他的造型能力在不断加强，不过，学院的艺术训练或多或少地减弱了这位青年对生活和物事的感动，我甚至看见了接受学院化造型训练给青年陈群杰带来的紧张，这也许是许多人都有过的经历。我不清楚，这样的经历对于一个艺术家或一个人的精神历程，会产生什么样的影响。陈群杰曾经在昆明师范学校任教。“师范学校时期”（1983——1990）的一些素描创作作品，是直接影响其今天创作的重要基础。从人的造型看，今天他的画面中那些像幽灵一样的白色符号，那些没有面貌的个人或群体，已经出现。我们可以从某种程度上，洞见陈群杰先生对生活世界以及对人的理解，甚至约略显现出一种批判性的悲哀。在此意义上说，他的这个符号是有力量的。从其他图式看，比如他的“马”、“物”和人物等的素描创作形象，同样表现出“白色”几何图式构建事物诗性的努力，这种图式尽管不是他所独步，也许有的灵感还来源于版画、雕刻或民间艺术稚拙品质的启示，但我们仍然不能忽视其创作技巧中对事物简约、抽象的概括能力。在这个时期，无论素描、速写还是油画，一些作品已经达到了其创作的最高水准，比如油画《画具》，无疑是他的代表作，无论从绘画的技巧、写实的能力，还是从对物象存在的自在性的理解来看，都可以算是云南当代油画史的代表作之一。这幅画完全可以被认为是“客观”的和“真实”的。写实能力从来都是绘画艺术的基础之一，从存在中观照虚妄，从物象中发现荒诞，是艺术中伟大的虚实之辨，如果陈群杰沿这条路一直走来，或许我们今天会看到传统艺术信念在当代生活中获得的意义。　　所谓当代艺术是一个迷人的向度，也是一个搅乱人心的口号。一些艺术家的创作为“当代性”注入了内涵，推动了艺术概念在当代的发展；也有许多艺术家为了追求“当代性”，变得无所是从；还有许多艺术家钟情于复制当代艺术符号，追求“先锋化”的图式创新，使艺术创作走向了艺术的反面。陈群杰也在这个潮流中进行了有意识的探索，但这种探索是控制性、文化性的。他的信念不允许他走得太远，这是一种矜持，也是难能可贵的坚定。事实上，有控制地进行创造对于任何一个艺术家来说都至关重要。当然，有控制地进行创造和大刀阔斧、举重若轻的创造都非常关键，且是同一个艺术难题的两面。在“昆明师专时期”（1990——1998）和“云南大学时期”（1998——），从《大整容》（1996年）等创作作品以及《向塔皮埃斯致敬——无意义的痕迹》等大量的图片作品可以看出，其在艺术潮流的影响下向“当代性”探索的努力。这种努力在近期名为“白色主题”系列的风景创作中同样有所表现。风景画中作为抽象的人的符号，使人产生一种恐惧感，它消解着风景画本身指向“美”的属性，也消解了风景画模仿自然的传统，因此，一种“传统”与“当代”彼此抗拒的张力在画面上出现了。也许这是陈群杰找到的一条可靠途径：通过回归，抗拒所谓当代艺术符号复制的泛滥；通过创作自己的象征符号，修改传统的诗性语境，解读在生活中个人的灵魂失去归属感的困惑与悲怆。　　2006年10月16日 喜鹊办#p#分页标题#e#

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