雪莱的西风颂是什么诗一诗的印象？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-24 03:43 标签： 雪莱的西风颂是什么诗

关于雪莱诗歌《西风颂》，下列说法错误的是

  • A. 批判西风带来的腐败和死亡的气息
  • C. 西风具有破坏者和保护者双重角色
  • D. 在诗中雪莱以西风自喻

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“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”是谁的名言（）

下列选项中不属于川端康成作品的是（）

英国作家艾略特的《荒原》是（）

下列选项中不属于勃朗特三姐妹的作品是（）

  • D. 《艾格尼丝·格雷》

雨果的小说《巴黎圣母院》中的巴黎圣母院神甫名为（）

英国浪漫主义民主诗人、作家，第一位社会主义诗人。是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，被誉为“诗人中的诗人”  ，与乔治·戈登·拜伦并称为英国浪漫主义诗歌的“双子星座”。他充满热情地预言了在制度压迫下的人类，有朝一日能实现光辉的未来。他的诗便是他的生命。他的生命便是一首绝妙的好诗。

让我们一起回顾雪莱代表作中

哦，请听从这一篇符咒似的诗歌 

就把我的话语，像是灰烬和火星 

从还未熄灭的炉火向人间播散

让预言的喇叭通过我的嘴唇

把昏睡的大地唤醒吧 

西风呵，如果冬天已经来临

贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》抒发了他的理想——自由平等和博爱。整首作品强劲有力，气势磅礴，仿佛用音符叩响命运之门。轻缓庄重的旋律展示了暴风雨迅猛的威力以及悲愤与孤独的情感。
节奏在快慢中交替，我们仿佛看到一个人在暴风雨中绝望地呐喊，最终暴风雨逐渐回归于平静，我们的内心也会到最初的恬静和美好。急速的旋律再次响起，带来慷慨激昂的气势，一种不屈不挠勇往直前的精神，作曲家用音符带来希望，鼓舞人们前进。

仿佛是穿过我落下去的一片片天空

我用燃烧的缎带缠裹太阳的宝座

德彪西在音乐会说道，创作《夜曲》中第一首《云》的目的是捕捉“随着云层缓慢而忧郁的行进，天空的不变外观，以略带白色的灰色溶解结束”。细丝般的弦乐，在空气中飘荡，漫无目的；忧伤的管乐以不同的节拍断断续续地反复演奏，背景一片模糊，不知何去何从；音乐浮动着，没有明确的和声目标；而节拍相互抵消的结果，似乎抽离了此曲的时间架构，就像傍晚时，天上的云在纹丝不动之中消失，最后融入黑夜。

初听《云》是轻盈而闪亮的，但在音乐上却有很多变化。木管乐器引入了开场主题，然后在整个作品中发展和变化。并且一定要聆听出现在长笛和竖琴中的华丽第二主题，并与独奏小提琴/中提琴二重奏交替。开场主题代表了在天空中移动时不断变化的云彩，平行三和弦不断改变音调， 但随后保持C 大调和弦，法国号轻轻插入，是一束阳光透过云层窥视。

在歌声中翱翔，在翱翔中歌吟

《三月——云雀之歌》是老柴的钢琴套曲《四季》十二首中曲式结构比较简单的一首乐曲，为再现的单三部曲式。大小调的交替出现，在柴可夫斯基的作品中经常用到，具有俄罗斯民族风格，也是用来表现音乐明暗色彩和心绪变化的创作手法，同时也使旋律发展具起伏活跃的感觉。
这首乐曲中跳音及装饰音的出现，仿佛在模仿云雀跳动的剪影和婉转的歌喉，使云雀的形象更为生动、活泼、逼真。尾声第39-42小节再现了全段里云雀的主题材料，随后进行分裂、重复等变化于发展，结尾处主和弦持续进行，使乐曲完满结束。
由弱到极弱的力度处理，体现了云雀歌舞之后渐渐飞去的情景，伴随着云雀向远方飞去，留下对春天的美好期待。最后一个音符上延音记号的运用，更使人浮想联翩，回味无穷。 

天上灿烂的游女，爱娇的姑娘

只有你一个才许任意把模样变化

《致月光》是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三乐章。据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。在这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲由三部分组成。第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声：这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。 

《两个精灵：一则寓言》

我看到了光，我听到了声响

我将在暴风雨的黑暗海洋上行驶

我内心镇静，光明环顾四方

《妖精之舞》是巴齐尼少数为我们熟知的作品。诚如曲名，作曲家要求用炉火纯青的技术描绘精灵舞蹈。然而“妖精”这种生物，是令人头痛的灵活善动，他们的舞蹈也因此不该有一点拖沓、鲁莽和粗糙，而是敏捷、精妙，沉稳如一。
这是一首技巧性很高的小提琴小品，乐曲不长，可是包含了小提琴演奏中很多特殊而高难度的演奏技巧，如快速演奏的双音、人工泛音与抛弓并行的左手拨弦等等。该乐曲的音乐形象也很形象生动，确实如一群小精灵在欢快狂舞。这首可爱的曲子经常成为演奏家在音乐会上的加演曲目。

但地上的奴隶将花瓣揉碎

柯萨科夫的这首《夜莺与玫瑰》主要是用借物喻人的手法进行表述了一种不可能实现的错爱，使人们在勾勒的画面中展开无尽的想象，使该作品极具凄美忧伤的艺术感染力。写了一位诗人向心爱的姑娘唱歌，但姑娘不予理会。可叹“落花有意，流水无情”，因此歌声中充满着忧郁和悲伤。

前奏这段委婉忧郁的旋律如泣如诉地将听众带进了迷人的东方世界，紧接着是一段无伴奏的近似宣叙的述说。全曲前两部分与最后一部分在歌词上有所不同，最后一部分仅仅是“啊”的哼唱烘托了气氛，使得作曲家要渲染的哀婉凄美的意境更为突出。

因此，柯萨科夫在乐曲的展开上进行了节奏、速度、调性、和声织体等音乐要素上的变化。全曲的调性布局为关系大小调的调性交替。由于小调暗淡的色彩富于表现哀伤、浪漫的情感基调，烘托出作品本身哀婉、凄美的意境，柯萨科夫在此曲的创作上，前奏和主题都是在＃f小调上展开的，给人一种无穷的想象力。

《 一朵凋谢了的紫罗兰》

它像你的吻，曾经向我吐馨

只有你在时，它才鲜妍！

莫扎特《紫罗兰》歌词中首先描述了紫罗兰对爱情的渴望。歌词中写道:草原上一朵紫罗兰，低头开放无人欣赏，是可爱的紫罗兰。这是一种典型以大衬小的表现手法，用草原的辽阔来衬托出紫罗兰的渺小与特殊。

虽然这首乐曲幅相对短小，但是在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。旋律调性发展为G大调一d小调一G大调，作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达。

音乐起始于明快的G大调上，进入演唱部分的旋律与之前的前奏一样，装饰音和附点处理烘托出紫罗兰优雅、纯洁的特征。乐句的音程从开始不断上升再到逐级下降，展现了紫罗兰默默无闻又略带羞涩的性格特征。

你却漠不关心；冷落、孤寂

像一朵花在荒凉的沙漠里

塔尔加的这首《e小调大提琴协奏曲》完成于1919年夏天，彼时他已迈入花甲之年，经历了一次手术，其挚爱的妻子也在重病中，第一次世界大战刚刚结束，失去了许多亲人朋友，伦敦到处残破不堪。埃尔加正如雪莱这首诗的标题一样孤独，众多的人生经验、感慨，奠定了这首协奏曲的悲剧基调。

然而这首曲子并未如作曲家预想的那样收获听众的认可，今天的声名鹊起得益于英国大提琴家杜普蕾。杜普蕾是演奏此曲的权威，她在1965年发行的《埃尔加大提琴协奏曲》堪称此曲的王牌录音，被认为是出现录音以来不区分演奏家和作品最完美的录音。

曲中第一乐章开头的朗诵调(Recitative)，以 9/8 拍子的八分音符为动机主题来缓和; 第二乐章开始是像花奏般，独奏的和弦拨奏，再进入生气蓬勃的十六分音符。第三乐章优美的旋律让听众情绪激昂而沉醉其中。

杜普蕾演奏《e小调大提琴协奏曲》
虽然雪莱的生命只有短短30余载，但是他的存在像一颗绚烂的星。作品中的诗句不仅在描述自然风光，更是对生命与新生命重新充满的希望。也就是这样的诗句，才会一直闪耀着美，闪耀着智慧。

“诗人在读者心中，生命与灵魂犹存。”

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