陈丹青是素描中国画家陈丹青吗？
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时间：2022-11-06 01:12
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中国画家陈丹青
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陈丹青：我没有素描基础
“我们的油画是‘山寨’的‘山寨’”。”陈丹青近日在原曲画廊为之举办的版画展上如此说。
中国油画是“山寨”
当一身“黑”的陈丹青出现在画廊，立即被包围，像明星似地不断“被合影”。他告诉记者去年底忙着写他的新书《外国音乐在外国》。这本书是过去写的《音乐笔记》的新版，添了4篇文章，4万字。封面是自己画的。最近在北京和忻东旺一起画画，忻东旺有个非常好的天窗画室。
近日的画展展示了以陈丹青代表作《西藏组画》以及相关速写、草图制成的38幅版画。《西藏组画》被认为是“文革”结束后，中国油画走出单一的原苏联模式的重要标志。记者问陈丹青：“你曾发表观点认为亚洲文化是‘盗版’文化，那你怎么看中国油画呢？”“那就更是如此了，确切地说是‘山寨’的‘山寨’。上世纪50年代后曾成为中国油画规范的苏联画家马克西莫夫是‘山寨’俄罗斯油画，俄罗斯油画是‘山寨’欧洲的，陈逸飞的老师俞云阶是‘山寨’马克西莫夫的，而我连直接
‘山寨’都没资格，是间接‘山寨’。”
“我有时候真想写本《素描批判》。不好像现在那样把素描作为金科玉律。”陈丹青说，“素描在我国美术教育中有如此地位，与徐悲鸿有关。徐悲鸿好像说过，素描是一切绘画的基础。但如今徐悲鸿如果回来，到各大美院走一圈，恐怕要抱头鼠窜。素描变得像今天这样，完全是为了应试。它成为进美院的必过门槛。各种考前班都在教学生画石膏像。而在美院里，那些石膏像画得好的学生，二年级就逃出去教画石膏像赚钱……”
“我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无与伦比的人，现在不知道哪里去了。”
记者说，你反对素描比较有说服力，因为你被公认为写实高手。换别人，或许会被质疑是因为自己画不像才反对素描。但陈丹青说，他还是犹豫是否做出反对素描的呼吁，因为怕这样侵犯了别人饭碗。这就像外语考试，如果取消了，会有成千上万的人丢掉饭碗。
回国后陈丹青曾表示苦恼于找不到画画的感觉。但昨天他对记者说，早已找到画画的感觉，“现在手熟了。”但何时能找到到知青时代的创作激情和灵感还不知道。他笑称自己现在画画想法很简单，就是把人画像。经常画农民，去年画了些时装的模特儿。我问，画农民与时装模特，哪个更有感觉？他说，画农民就像画自己，因为曾经做过多年知青。画时尚新人，开始有些障碍，但画了几张后就感觉好了。“他们都好看。画起来都很开心。”
除了人，就是以书籍、画册和碑帖作为自己的描绘对象。摄影家朋友汪大刚送了他一套精印的上海博物馆藏《最善本淳化阁帖》，“灵得不得了！”陈丹青的上海话有着30年前的沪语的韵味。他夸奖起画廊办公室里悬挂的黄阿忠水墨《荷花》和韩巨良油画《火车》时，蹦出两个旧气十足的字：“懂经！”
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兄妹婚姻关系的终止意外着人类社会从蒙昧时代的结束。从而后的原始文明阶段起就出现了以人体自身为对象的艺术作品。且表现为巫、性、美的价值统一。此后这种价值观分两支于东西方发展，东方承接了“巫（神性）”的部分；西方承接了“性（人性）的部分。”而长久以来，东方艺术中人体部分的缺失，不仅造成历史中文化形态上的空洞，更是国人现代转型中种种问题的根源之一。这些问题，直到上世纪初第一批留洋艺术家才开始有所改善。但如何面对人体艺术，如何寻找人体艺术的多角度？仍是考验国人整体文化素质和品味的问题之一！
50年代的上海画家陈丹青，是中国当代最具影响力艺术家，作家和文艺评论家，同时也是为数不多敢说实话的学者。他的《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作；他的“仕女画”，融中西艺术为一体，在西方油画技法之上让人看到了东方女性的美；而他的素描，简单直接；他的文字，则是犀利，直率，体现着一个文化人和学者对社会，对文化，对艺术，对国家的负担和态度！
陈丹青油画，仕女和素描
今天要推荐大家欣赏的是其另一类作品——色粉画：
l 所谓“色粉画”：是介于油画和水彩之间的一种材料和方法。利用色粉笔直接在画布和画纸上完成，色彩之间可以相互覆盖。方便使用，表现力强，使得创作比较自由
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这位青年，绝大多数人没有听过他的名字，美术界晓得他的人也少到可怜。却不知他是中国最早留学法国的一代色粉画大家，曾拚了全力想在中国种下一粒色粉画的种子，可惜这片土壤开不出粉画的花朵，他未能完成他的心愿。...
写实主义的绘画，欣赏的就是其准确美丽的造型，富有表现力的光线，真实而丰富微妙的色彩和饱含画家激情的笔触。如果您是有审美修养的艺术爱好者，请注意：1。作者充满节奏感的边线虚实关系的处理。这不但是取得空间...
杭鸣时，1931年生，浙江海宁人。教授，享受政府特殊津贴的艺术家。 1955年毕业于鲁迅美术学院。现任中国美术家协会水彩画(含粉画)艺术委员会副主任，全国水彩、粉画展评委，苏州市文联名誉委员，苏州市美...
（部分）·《全军美展》（《进军西藏》中国美术馆·北京）·《全国美展》（《泪水撒满丰收田》中国美术馆·北京）·《中央美院研究生毕业展》（《西藏组画》中央美院美术馆·北京）·《中华人民共和国美术展》（春季沙龙·法国巴黎）·《中国当代艺术展》（曼哈顿·美国纽约）·《群展》（圣塔安娜现代美术馆·美国洛杉机）·《中华五千年文明艺术展》（哥根汉姆现代美术馆·美国纽约）·《二十世纪新古典主义回顾展》（伍斯登现代美术馆·比利时）·《中国·德国当代艺术对话展》（杜依斯堡现代美术馆·德国杜依斯堡）·《最初的形象Ⅱ·当代纸上作品展》（艺博画廊·上海）·《艺术与战争》（格拉兹美术馆·奥地利格拉兹）·《感觉·记忆》（艺博画廊·上海）·《世纪风骨·中国当代艺术名家展》（中华世纪坛艺术馆·北京）·《艺术与中国革命》（亚洲协会美术馆·美国纽约）·《多伦5年·中国当代艺术回顾展》（多伦现霭代美术馆·上海）·《非常状态·中国当代艺术十二名家展》（墙美术馆·北京）·《二十世纪中国绘画名家邀请展》（中国国家大剧院·北京）·《原曲夏季联展》
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·《第55届威尼斯双年展·平行展“心·跳”》（意大利·威尼斯）
·《陈丹青作品展》（纽约·美国）·《陈丹青作品展》（波士顿·美国）·《陈丹青作品展》（洛杉矶·美国）·《陈丹青油画展》（国立国父纪念馆·台北）·《陈丹青作品展》（香港科技大学艺术中心·香港）·《陈丹青-素描油画展》（北京武汉沈阳广州南京上海）·《陈丹青版画展》（三木国际艺术·北京）·《陈丹青·归国十年》（中国油画院·北京）
·《回到写生》（中国美术馆·北京）·《面对原典》（中国油画院·北京）·《上海记事·年代影像展》（今日美术馆·北京）·《杨明义百桥图展》（苏州博物馆·苏州） ·中国革命军事博物馆·江苏省美术馆·中国美术馆·中央美术学院·美国哈佛大学·欧洲、美洲、亚洲数十机构、藏家
·《陈丹青素描稿》·《陈丹青速写集》（天津人民美术出版社）·《陈丹青画集》（香港中文大学）·《陈丹青画册·静物》（香港科技大学艺术中心）·《陈丹青素描集》（广西美术出版社）·《陈丹青-素描油画集》（河北教育出版社）·《当代艺术家丛书·陈丹青》（四川美术出版社）·《陈丹青归国十年油画速写》（广西师范大学出版社）陈丹青作品·《陈丹青素描油画》（浙江人民美术出版社）
·《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社）·《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社）·《多余的素材》（山东画报出版社）·《退步集》（广西师范大学出版社）·《退步集续编》（广西师范大学出版社）·《与陈丹青交谈》（上海文艺出版社）·《笑谈大先生》（牛津大学出版社）·《荒废集》（广西师范大学出版社）·《外国音乐在外国》（广西师范大学出版社）·《跟陈丹青聊天》（湖南文艺出版社）·《草草集》（广西师范大学出版社）·《谈话的泥沼》（广西师范大学出版社）
·《陈丹青说色彩》（湖南美术出版社）·《我与西藏组画》（今日美术馆出版社） ·《美术》·《美术研究》·《中国油画》·《美术丛刊》·《江苏画刊》·《美术周刊》·《美术家》（香港）·《雄狮美术》（台湾）·《艺术家》（台湾）·《陈丹青谈艺录》
（部分）·《鲁迅与死亡》（上海交通大学）·《还原美国梦里真实的纽约》（北京大学）·《异端的命运》（北京歌德学院）·《视觉文化语境中的美学与美术的对谈》（南京大学）·《如何成就大师》（南京师范大学艺术学院）·《文学与拯救》（北京师范大学）·《中国符号与中国文化》（中国科技大学）·《读书的困境》（云南大学）·《讯息与主见》（北京航天航空大学）·《苏俄影响与中国美术》（中央美术学院）·《谁养活了艺术家——世界艺术赞助史浅说》（北京大学）·《寻找艺术教育的原点》（西安美术馆）·《阅读与书写》（暨南大学）·《漫谈归国十年》（北京首都图书馆）·《机会与困境·兼谈毕加索》（上海世博园中国馆）·《历史还是现实？》（理想国沙龙）·《谈谈中国艺术》（北京师范大学）
（部分）·《油画家陈丹青》（中央电视台·科教·人物）·《陈丹青出走清华》（中央电视台·新闻·新闻调查）·《鲁迅已经面目全非》（《南方人物周刊》）·《我最讨厌中国的卫道士》（《南都周刊》）·《华丽转身转回深处》（《青年时讯》）·《艺术的“中国世纪”来了吗》（《南方周末》）·《不必证明是画家》（《新民周刊》）·《赳赳国民》（《新周刊》）·《我其实是个裸体的人》（《中国青年报》）·《木心一个无解的迷》（《凤凰网》）
2、陈丹青的作品图片谁给发下
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4、陈丹青的作品有哪些
《陈丹青速写集》（天津美术出版社年） 《陈丹青画集》（香港中文大学年）《陈丹青 画册/静物》（香港科技大学艺术中心年） 《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社，年） 《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社，年） 《多馀的素材》（山东画报出版社，年） 《陈丹青-素描油画集》（河北教育出版社，年） 《退步集》（广西师范大学出版社，年） 《退步集续编》（杂文集
年出版） 《与陈丹青交谈》 （年出版专栏交谈文章结集）
作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。其中年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜；陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。陈丹青曾问读者，“为什么喜欢读我的文章呢？”有人答：“大约我们压抑太久了吧。”还有人答：“看你的文字很爽。”陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识；另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。他有捕捉名家并且再现细节的天赋。人性的深浅、文化的歧变，在他眼里不过是有质感的日常细节。
关于绘画与写作，陈丹青如是说：“很多感受没法放到画里面去，因为绘画就是绘画，它说的是另外一套语言。但写作可以让我很好地表达：比如纽约我不会去画他，但我可以写它，这是写作过瘾的地方。《纽约琐记》尽可能地描述一个真实的，你可以有呼吸感的空间，我只是以一个纽约居民的身份写这本书的，而不是一个海外艺术家，我不认为有什么动物叫海外艺术家。”“我得承认，书写、演说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。人不免有外向或内敛的天性吧，写写画画，是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的，后者似乎迎合公众，并被赋予暧昧的责任。”“画家的陈丹青”“作家的陈丹青”“演讲家的陈丹青”“评论家的陈丹青”……屡屡而为的跨界，陈丹青锤炼出愈发敏锐多变的眼力和笔力，《退步集》《纽约琐记》《荒废集》表明了陈丹青是个善于思考和善于记录的人，生活的积累在他的身上和文字中酝酿得越发厚重且沉郁。
