为什么服装设计师珠宝设计师怎么考不懂设计?

珠宝设计师是如何工作的?参与:冷芸时尚圈9群群友时间:2021年10月9日庄主:Miao-北京-珠宝设计师▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。(它们并不代表冷芸个人观点)。希望通过此种方式能让更多行业人士受益!传统奢侈品行业中的一个小小的分支,从古至今珠宝设计一直都有着其独特的地位。以自身角度出发,以小见大,给大家分享一下关于珠宝设计师工作的点滴事宜。|一|你眼中的珠宝设计师芸友雨桐:我之前看了Dior的珠宝设计师victoria的作品《花之舞》。我感觉这个职业是设计里面偏高端的一类。芸友曹凝:以前我特别崇拜珠宝设计师这个行业,但是真正当自己接触了以后,我觉得我眼中的国内的珠宝设计师真的很辛苦。其实真正的设计和销售永远都不在一条直线上,所以现在所谓的画图人已经很少了。庄主:我曾经也见识过广州那边的珠宝画图工人一张图20元的报价。我认为国内珠宝设计行业,还是在学表面,深层的东西还有待提升。芸友砚之:国内的改款、抄款现象严重。芸友季澄宇:我觉得当下设计师的问题在于设计师的创意、构思在无法在实际中体现价值。我认为国内珠宝设计行业要分几类。行业顶尖的是极少数,他们引领市场。其他设计师就属于一个工种的从业者,无论是奢侈品品牌还是国内大牌,他们都属于现代工业的一个岗位。|二|何为珠宝设计1.设计行业的奇葩-珠宝设计庄主:之所以说珠宝设计是设计行业的奇葩,在于(1)材质限制&成本限制(贵金属,贵重宝石,成本高)(2)尺寸限制(小到耳钉,大到皇冠)(3)工艺限制(属于传统行业,突破较难)芸友雨桐:服装也属于传统行业,它们有一定相似性。庄主:服装行业也是传统行业,但服装的涉猎范围比珠宝广一些。芸友雨桐:我和学珠宝的同学讨论过这个问题,她说如果没有足够资本,几乎智能做商业化的设计,但同时商业化设计成熟,也呆板。这很容易让设计师没有创作的激情,也不会有充足的创意施展。她给我看了市场上一些主流品牌的设计,表示很无奈。庄主:商业化珠宝在我看来难度也是很高的,因为定制类,艺术类珠宝满足的是一小部分人的审美,商业珠宝要满足大众化的审美的同时,还得有一定的创意(特别是现在国内珠宝品牌,都很相似的前提下)我觉得商业珠宝其实从某种角度可以向国外大牌学习,将一个普通的款式做得不普通。2.珠宝设计的基础技能庄主:现在开始聊聊珠宝设计的基础技能。下面是我的总结:(1)
美术功底-决定入门(2)
软件功底-走多快(3)
工艺基础-走多远(4)
个人审美-走多高不同于传统的珠宝设计师,现在行业对于珠宝设计师的要求还是很高的。首先珠宝设计师一般都是有美术功底的,我是个半路“出家”的,上了大学才开始学素描,速写之类的。芸友砚之:我觉得这个也挺重要的,还有对宝石材质的理解和把控。芸友季澄宇:我认为供应链整合能力也要有。庄主:关于软件方面:现在珠宝设计师面试,除了基本的手绘,你得会J-cad(建模),犀牛(建模)、ZBrush(自然形态人物建模)、Keyshot(渲染),C4D(最近兴起的一个软件,很多行业都用)、procreate(板绘)、nomad(板建模)、PS后期修图。芸友曹凝:绘图能力很重要,但我认为对于宝石的理解力也是非常重要。上升到一定层面,其实还有沟通能力。庄主:沟通能力对于私人定制确实特别重要。而且还得会包装自己的设计,给它一个好的名字,好的创意。芸友季澄宇:设计行业通病是个体要有强大的心脏,外加用不完的耐心。还有市场营销、消费心理、行为经济都要懂。芸友曹凝:我认为画图得再好,不是对方所要的也很让人崩溃。庄主:关于我提到的工艺基础问题,所有设计类行业都是要和工艺接合的,要不然都是纸上谈兵。很多刚毕业的珠宝设计师,图画的很漂亮,实物却天差地别。|三|审美养成决定上限庄主:在审美部分我感觉还是要多看,设计从某种意义上来说,就是把自己的所见所想通过脑子加工厂的处理,最终由一张张设计草图一点点呈现的。同时页要多看,不止要看珠宝类的,还要看其他类的,因为设计都是触类旁通的,我平时就比较喜欢和朋友们一起去看建筑类的设计,而且多看好的才能甄别出差的,设计来源于生活又高于生活。我就拿我最喜欢的珠宝品牌宝格丽BVLGARI举个例子,我平时喜欢收集他们家的产品和设计图稿,今天分享一个之前拿到的图片资料也过了一把高级珠宝设计师的瘾。芸友雨桐 :我感觉和服装类似,大家都喜欢以建筑物为灵感。|四|如何做设计?1.寻觅灵感庄主:第一找灵感,我很多时候喜欢自己带上耳机听歌,处于一个纯属个人的世界里去想象,去翻看收集到的资料。我之前在做钻戒设计的时候,就设计了一个叫做《爱的供养》系列,可惜后来胎死腹中芸友曹凝:当你找到灵感之后会做一个整体定位吗?我个人觉得大方向还是比较重要的。虽然是上一个话题,但是我插播一下,对于网底,其实国内很多设计师也是很注重的,但是同为珠宝设计师的有没有发现国内的很多优良设计,最终都“死”在了顾客需求上。庄主:大方向很多时候是要根据客户或者公司需求来定的,设计师能确定的大方向应该整体感觉,包括元素与工艺的接合,网底是其中的一个细节,客户可以尽量美化你的网底设计,实在不行只能舍弃了。2.灵感与工艺融合庄主:这一点其实是最难的,因为不同工艺会体现不同的质感,质感不一样就会影响整个主体的设计感。我个人的习惯是先整体,后局部。要不然容易被自我限制,迟迟不出成果。所以很多时候画草图,都需要先画个大概轮廓,再一点点扣细节。比如传统风格的产品,就习惯性用包镶,现代风格产品就是爪镶,爪镶又分很多种,不一样的爪头也能表达不一样的概念。3.完整表现手法庄主:一件珠宝产品是立体的,一旦是立体的就会有各种角度,各个面。一件完美的设计作品,必须要保证各个面都是完美的。很多刚入行的设计师,只注重正面,侧视图就不注重了,背面就更不注重了,往往做的处理都是平面的或者掏空的。所谓的完整还得注重产品的配件,比如项链,链型要与主体搭配,小的点缀配件风格也要与主体保持一致。一、你眼中的珠宝设计师国内珠宝设计环境有待提升,从业者需负重前行,才有机会得以改善。珠宝设计师是珠宝消费者需求与珠宝制作工艺的链接人,也是将意念实体化的魔术师,还是珠宝行业不断前行的动力来源。二、何为珠宝设计?1.设计行业的奇葩-珠宝设计(1)材质限制&成本限制(贵金属,贵重宝石,成本高)(2)尺寸限制(小到耳钉,大到皇冠)(3)工艺限制(4)珠宝设计想法&构思,与当下业内环境存在诸多冲突,自我价值很难实现。2.珠宝设计的基础技能(1)美术功底-决定入门;(2)软件功底-走多快;(3)工艺基础-走多远;(4)审美需求-走多高;(5)对宝石材质的理解与把控;(6)供应链整合能力;(7)语言表达能力;(8)市场营销、消费心理、行为经济等。三、审美养成决定上限提升审美需要多看,不止珠宝行业,其他设计类相关的也要多去观察、学习、融会贯通、最终纳为己有。也要不断打磨细节,从细小处增加产品质感与设计感。四、如何做设计?灵感来源于生活,又高于生活。灵感与工艺的融合要通过经验的积累来实现,绝非一朝一夕可以到达。设计作品要从整体着手,注重细节。要注意细节与整体的呼应,实现360度无死角的产品。文字整理:张怀楷文字编辑:陈畅美术编辑:李宁

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