幼儿园大班美术活动教案汇编9篇　　作为一名教学工作者，常常需要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的幼儿园大班美术活动教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。幼儿园大班美术活动教案 篇1　　活动意图：　　湖州是太湖边上有名的“鱼米之乡”，让幼儿能够了解家乡人们是怎样生活的？渔民伯伯是如何捕鱼的？新鲜的鱼儿是从何而来的？而且，平时在学校期间，我发现幼儿也很喜欢饲养一些小鱼等水生动物，我根据幼儿的兴趣，设计了这个教学活动。　　活动目标：　　1、 初步了解横线、竖线交叉形成的效果，能大胆编制自己喜欢的　　网，注意线与线之间的疏密；　　2、 能绘画出几种基本的网状图形；　　活动准备：　　自制图片 宣纸 毛笔 颜料　　活动过程：　　一、 教师做小鱼游动作，带领幼儿进入活动室。（配乐）　　二、 出示图画　　1、 师：（1）从前有个捕鱼人，他非常厉害，他捕了好多好多的鱼。看！（出示图片）他为什么他能抓到这么多的鱼呢？（捕鱼人用网抓鱼）这些鱼能不能从网里跑出来？为什么？他的网怎么织的？怎么样的？（观察网的特点，认识横竖线交叉的编织方法）为什么能牢牢网住鱼不会跑掉呢？（注意观察网眼的疏密）　　2、 师：小朋友你们仔细看看这张图上，有没有发现鱼是不是都被抓到了？（一条鱼跑得出来，说明编织时注意控制网眼大小）　　3、 教师补画　　三、 颜色匹配　　1、 师：这个捕鱼人很聪明，你们看看他是用什么颜色的线织网的？那他捕到的鱼是什么颜色的？为什么他要这么做呢？（理解“好朋友颜色”，这样鱼不容易辨别）　　2、 教师出示蓝色鱼示范　　四、 创编鱼网　　1、 师：除了这样的编织方法编网，还可以怎么编？你还见过其他的网吗？是怎么样的？　　2、 尝试让若干幼儿讲述、表现创编的鱼网　　3、 幼儿操作练习编网　　师：现在请你们也做一个小小捕鱼能手，去编织一张和别人不同的鱼网，看谁捕的最多最能干！出发！　　五、 评价活动　　1、 展示幼儿作品　　师：捕鱼人都很累了，我们现在来休息一下！看看今天是不是大丰收？有没有都网住鱼呢？（观察幼儿编织的网有没有注意疏密和颜色，最主要肯定不同编织方法的网）你觉得谁的网编织的最好？　　2、 戏结束活动　　师：今天我们也大丰收了，抓了这么多的鱼，我们拿回去吃鱼大餐吧~！好吗？幼儿园大班美术活动教案 篇2　　活动目标：　　1、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱，并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。　　2、知道京剧是中国的国粹，中国文化的悠久历史，为自己是中国人而感到自豪。　　3、在对京剧的感受中，激发幼儿表达表现的能力。　　4、培养幼儿的技巧和艺术气质。　　5、培养幼儿的欣赏能力。　　活动准备：　　1、塑封好的脸谱十七个（人数的一半）。　　2、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、蜡笔。橡皮筋、钉书机。　　3、多媒体课件、歌曲磁带“我是一个中国人”　　活动过程：　　一、京剧欣赏　　1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（中国）　　2、京剧是我们中国特有的戏剧，被称为我国的国粹，为什么称为国粹呢？　　小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以中国人都为此自豪。　　二、脸谱课件欣赏：　　过渡：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。这个是我们上次的手工“脸谱”，都是一模一样的，其实脸谱是各种各样的，下面我们来欣赏一下吧！在京剧音乐中欣赏各种京剧脸谱。　　1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？（颜色、图案、）　　2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）　　小结：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。　　三、游戏：找朋友　　1、游戏：下面脸谱要和我们做个找朋友的游戏。（出示半张的脸谱）请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。　　2、分享：请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？　　小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。　　四、联想创作　　1、京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？　　2、怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？　　经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点――就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。　　3、师提示：　　眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示（请幼儿观察后再示范）。　　在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。　　4、幼儿作画，师巡回指导　　鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。　　帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！　　五、展示交流　　互相欣赏同伴的作品，共同体验成功的喜悦。　　六、延伸活动：　　幼儿戴上面具，听京剧《中国人》，大胆表演，感受做为中国人的自豪！　　活动反思：　　结合大班幼儿的年龄特点和我班幼儿的绘画操作能力，通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。幼儿园大班美术活动教案 篇3　　设计背景：　　这是一个大班的绘画教学活动，一般幼儿认知经验少，所以在教学时教师应该开放，放手让幼儿画出自己心中所想，不要约束幼儿。　　活动目标：　　1、通过活动，激发幼儿设计绘画未来的车的兴趣，体验师幼合作的乐趣。　　2、在活动中让幼儿能够不受限制设计出未来的车，并涂色。　　3、通过活动让幼儿学会想象设计未来的车。　　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。　　5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。　　活动重点、难点：　　教学重点：懂得创造性的设计未来的车。　　教学难点：用添画的方法使幼儿能够设计出与别人不同的车。　　活动准备：　　教师范例，示范纸，教师事先在幼儿画纸上设计几种不同的车的外形轮廓，彩笔，油画棒。　　活动过程：　　一、基本环节　　教师：小朋友们，你们喜欢坐车吗？你们都坐过什么样的车呢？还看见过什么样的车呢？你能够想象出未来的车是什么样的吗？激发幼儿设计绘画的兴趣。　　二、基本环节　　教师出示示范画，引导幼儿观察。　　1、画上的未来车都是什么形状的？　　2、这些未来的车能干什么呢？　　3、教师出示范例，幼儿观察，说出自己喜欢设计什么样的车？　　4、教师出示示范纸，引导幼儿想象设计未来的车，幼儿添画车轮、车窗、车轮等方法设计未来的车。　　5、幼儿分组活动，教师指导。　　①教师引导幼儿按照自己的想象，在原来的形状上用添画车灯、车窗、车轮、车门等方法进行添画，然后涂上颜色。　　②引导幼儿设计出与众不同的作品。　　6、作品评价：　　①幼儿小组之间进行评价，重点评价幼儿作品的创造性。　　②引导幼儿体验师幼合作的乐趣（儿歌：蜗牛车、鲸鱼车、花车、树车，这些都是未来的车，老师小朋友们齐动手，大家一起合作快乐。）　　7、幼儿模仿开着自己设计的车出活动室玩游戏。　　三、延伸环节　　活动延伸：在美工区投放材料，幼儿继续设计未来的车。　　活动反思：　　1、本次活动孩子们非常感兴趣，首先感觉本活动知识非常的丰富，在简单认识车子结构功能的基础上，启发幼儿的想象力，大胆的设计未来的车。教师物质准备和知识准备都比较充分，图片丰富，能充分调动幼儿的想象力，教师对一部分幼儿的评价语也比较及时、到位。幼儿表现很积极，想象出各种各样未来的车。　　2、对活动过程反思　　⑴对幼儿发展的反思：幼儿在活动中表现很积极，都能参与到活动中来，大胆的说出自己喜欢设计的车，在小组活动时，个别孤僻的幼儿没有开口动手绘画。不过大多数幼儿合作还是比较好的，在活动中培养了幼儿的小组合作的能力和口语表达能力。　　⑵对教师专业发展的反思：由于是从小学的教师转到幼儿园，所以对幼儿的一些认知掌握度不够。但是，我基本上能把握教育内容的核心价值及其发展线索，能以自己最小的支持，促进幼儿最大限度的发展。　　⑶对师幼互动的反思：在活动中，教师能关注每个幼儿，在幼儿表现好时，教师及时给予评价，使幼儿在活动中感觉到快乐。教师能依据幼儿的需要调整教学。　　⑷如果让我重新上这节课，我会把主动权交给幼儿，让幼儿在活动中自由的翱翔，设计出与众不同的车，让幼儿无限度的发挥自己的想象能力，让幼儿得到更好的锻炼。幼儿园大班美术活动教案 篇4　　设计意图　　《指南》中提到幼儿艺术学习关键在于充分创造条件和机会，萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现美、创造美。《玛蒂娜的舞裙》是一本非常有趣的图书，孩子对于故事中的几条舞裙尤为感兴趣。作为教育者，我应该抓住这个契机，有目的有计划的引领孩子开展相关的活动。　　大班孩子随着年龄增长，手的动作更加灵活协调，画、剪、折、粘的技能进一步熟练。本班孩子对色彩、材料的运用已有一定经验，但在制作过程中，孩子还停留在平面上的制作，而平面制作对大班幼儿来说缺乏挑战性，因此我探索利用舞裙蓬松舒展的特征，来引导幼儿学习制作褶皱，表现舞裙蓬松的特征，进一步提升幼儿的美工制作水平，让孩子在原有水平的基础上实现“跳一跳，够得到”的持续发展的过程。　　活动目标　　1、通过看看、想想、说说，知道舞裙不同部位的名称，学习褶皱的制作方法。　　2、能与同伴互相合作，借助各种工具、材料和多种表现手法大胆装饰舞裙。　　3、能积极参与活动，体验装饰的成功感，分享活动的乐趣。　　重点难点活动重点：借助各种工具、材料和多种表现手法大胆装饰舞裙，体验装饰的成功感。　　活动难点：学习运用多种材料制作褶皱，并能装饰到舞裙的各个部位。　　活动准备　　经验准备：　　1、幼儿能大概说出《玛蒂娜的舞裙》的故事内容。　　2、幼儿对裙子的部位名称和款式有所了解。　　物质准备：　　1、装饰材料：亮片、花边、彩带、颜料等。　　2、裙子底版、男孩子的领结。　　3、舞会音乐。　　活动过程　　一、通过回忆绘本内容，谈话导入情境。　　1、前阵子我们一起欣赏了一个绘本故事，还记得里面讲了一个什么故事吗？　　2、玛蒂娜穿着漂亮的舞裙去参加舞会了，你们想不想去参加？　　3、玛蒂娜还送来了一张邀请函，请我们一起去参加舞会。我们要准备些什么呢？　　[通过提问“参加舞会我们准备些什么呢”，唤醒幼儿已有的经验。]　　二、示范如何使用各种材料装饰舞裙。　　1、今天老师给你们准备了做舞裙的布料，一起来看看。　　[教师为孩子提供了丰富多样的材料，给予孩子充分的自主探索的空间。]　　2、了解舞裙不同部位的名称。　　师：一条舞裙的哪些部位可以来装饰呢？　　3、发散思维，唤醒幼儿已有装饰经验。　　师：你们准备怎么来装饰舞裙的这些部位呢？　　4、介绍、示范褶皱的制作方法　　师：老师装饰了一个裙摆，看看是怎么做出来的？　　[出示褶皱范例，让孩子观察褶皱的外形特点，启发幼儿说一说制作方法。]　　师：这样折出来的效果叫什么呢？儿歌教学褶皱：边缘粘粘牢，后面往前折，用力压一压，后面往前折，用力压一压。　　师：我们除了把褶皱装饰在裙摆上，还可以装饰在舞裙的哪里呢？　　[引导幼儿发现褶皱可以装饰在裙子的各个部位。]　　师：还有一件事要提醒你们，玛蒂娜有一个要求，舞裙上面必须有褶皱，才有资格入场哟！　　[激发幼儿运用褶皱装饰裙子的兴趣，突破本次活动中的技能难点。]　　三、幼儿作画，教师指导。　　1、一男一女小朋友分组合作，教师巡回指导。　　2、先做好的小朋友可以向后面的客人老师介绍一下你的舞裙。　　四、评价：　　舞会马上就要开始了，请女孩子们穿上舞裙，男孩子们带好领结，带着你的舞伴去参加舞会吧。　　[在音乐中孩子们翩翩起舞进入活动高潮，让孩子深深的体验到成功的快乐和活动的乐趣。]　　活动总结　　活动前，通过欣赏绘本故事“玛蒂娜的舞裙”，幼儿对故事情节有了一定的了解。对于裙子、舞会的认识和经验，我在课前通过多种途径进行了丰富与铺垫。因此在整个活动中，我从绘本故事引出情境，再到邀请函进一步激发幼儿的活动兴趣，参加舞会这个线索贯穿活动的始终。　　在这节课中，我把技能融合在重点中，难点主要是放在了同伴之间相互商量与合作上面。在讲解示范舞裙装饰时，我能根据孩子的回答，及时提炼、小结，拓展孩子思维，引导孩子运用多种材料，了解多种装饰的方法。《指南》中提到孩子是存在个体差异的，教育的目的就是支持和引导孩子从原有水平向更好水平发展，让每一个孩子都体验到活动过程的乐趣与成功的愉悦感。在幼儿的操作过程中，我能根据幼儿的个体差异鼓励孩子使用不同材料、不同方式，大胆装饰舞裙。　　这次的活动并没有结束，接下来我会把孩子们的舞裙用衣架进行舞裙展览，然后在美工区继续进行舞裙的设计与制作，并与游戏区相结合，让幼儿进行表演、展示，进一步培养、提升孩子各方面的能力。幼儿园大班美术活动教案 篇5　　活动目标　　1.能够选择自己喜欢的方式设计并制作贺卡。　　2.体验合作的乐趣，学会向他人表达新年的祝福话语。　　活动准备　　各种新年贺卡、各色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸、手工纸、剪刀、水彩笔、双面胶等　　活动过程　　1.欣赏贺卡　　（1）请幼儿欣赏各种各样的贺卡。　　（2）师：你们看到的新年贺卡有什么图案？图案表示什么意思？贺卡是用什么材料制作的？　　小结：贺卡多种多样，可以运用各种材料的纸来制作绘画的、粘贴的、立体的、镂空的等等很多种贺卡。　　2.幼儿制作贺卡　　(1)你最喜欢哪种贺卡？为什么？　　(2)春节马上就要到了，你想制作一张什么样的新年贺卡？贺卡上怎样表达对他人的新年祝福？　　(3)幼儿自由选择材料制作，教师提醒幼儿制作时产生的垃圾放在收集盘中。　　3.做好的贺卡放在展示台上，交流贺卡的制作。　　（1）请个别幼儿介绍一下自己制作的贺卡。　　（2）将幼儿贺卡展示在展示台上，供幼儿互相欣赏。　　活动延伸　　1.语言区投放关于新年祝福的字卡配对卡，让幼儿学说您年祝福语。　　2.美术区投放制作贺卡的材料，让幼儿制作生日等各种贺卡。幼儿园大班美术活动教案 篇6　　活动目标：　　1、给第一次活动的图画涂上颜色，完成作品。　　2、通过活动进一步培养幼儿涂色块的能力，增强美感。　　3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。　　4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。　　活动准备：　　第一次的作品、油画棒、范例。　　活动过程：　　一、导如活动，引起幼儿活动的兴趣　　教师：上次我们画了各种京剧脸谱，可是还没有涂上好看的颜色，先来看老师画的各种脸谱，你们说好看吗？你们知道我是怎样画出来的吗？想不想使你们的京剧脸谱也画得和老师一样好看？幼儿讨论。　　二、教师示范，幼儿学习涂色　　涂色的时候可以横着拿油画棒，使笔倾斜，这样涂色起来又快又好，教师用粉笔示范，幼儿学习，涂色时先涂淡的颜色，如黄色，蓝色，再涂容易脏的颜色：黑色。这样就不易弄脏画面。　　三、布置作业，幼儿活　　要求幼儿先涂浅色，再涂深色，画线条要按照一个方向，均匀，形成一个很好看的色块，涂好的颜色注意不用手碰到，避免弄脏，保持桌面整洁。　　四、幼儿作业，教师巡回指导　　辅导幼儿按照教的方法涂上好看的颜色，使画的脸谱有个种颜色，像戏剧里的一样漂亮，比一比谁涂的脸谱最好看，最干净。哪一个桌子最整洁，桌面上没有颜色的，辅导能力较差的幼儿完成作品。　　五、讲评小结，结束活动　　美化我们的教室。　　活动反思：　　在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。幼儿园大班美术活动教案 篇7　　一、感谢　　非常感谢我们××市教育局幼儿园教研这个团队，给了我这次与各位专家、同行面对面交流、学习的机会。今天与其说是和大家分享，还不如说是请幼教专家和同行来帮助我们团队来解疑答惑。　　二、产生的背景　　为什么会选择一个这样的主题呢?近段时间我们班一直在进行“拜访大树”的主题，《指南》艺术领域中“感受与欣赏”目标1中提到的“喜欢自然界和生活中美的事物”，“创造与表现”里目标2“具有初步的艺术表现与创作力”“能用自己制作的美术作品布置环境、美化生活”。于是我们带孩子走进社区，有意识的感受、发现、收集与树有关的美的事物，如树上掉落的树叶，修剪的树枝、藤条等。鼓励孩子用这些树身上美的事物大胆的、创造性的进行组合拼贴、编织、拓印、绘画等。用这些物品创作出具有个性化的作品，来布置我们的教室、美化我们的环境，提高孩子的成功感和成就感。所以，我选择了这个主题并设计了这个活动，引导孩子发现、收集生活中、自然界中美的事物，既而用这些美的事物进行艺术的提升和创造，使我们的环境更加的美化。　　三、材料投放方式的调整　　这一次的活动我们是围绕《指南》中艺术领域的一种初步尝试。这堂课我们试教了很多次，尝试了很多的方法，美工类的活动课前材料的准备非常的重要，最开始??每一组投放一种树身上的材料，如有的是树枝??都是是原生态的材料。我们发现孩子粘贴很难固定，制作出的作品也很相似。这样更多的是老师在牵引孩子，没有体现指南中“支持幼儿自发的艺术表现和创造”。后来我们做了大的调整，四组每一组都投放相同的材料除了树身上原生态的材料还有毛毛球、扭扭棒、彩色纽扣等，色彩艳丽便于造型的其他辅材给孩子，材料更多更丰富，创造了更多的机会和条件，更多的体现了孩子们的想法和创意。　　四、遵循实施《指南》的四大基本原则　　1、关注幼儿学习与发展的整体性　　本次活动注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合。活动前面的引导部分，教师引导幼儿清楚完整的表述自己创作的想法(图片)，同时集体交流环节也给了所有　　孩子交流的机会(图片)，满足他们表达的欲望，这是与语言领域的有机整合。在孩子进行创作教师指导的环节，有孩子用彩色毛球装扮自己作品时，教师引导孩子在注重颜色搭配的同时还融入了数学领域的按颜色的规律排序的方法来装扮自己的作品(图片)，(图片：试教中树叶装饰木板画的举例：对称、数量)。幼儿在自主操作中，(图片)在用彩条缠绕树枝时候，孩子一个人他不能很好的完成，知道主动寻求他人帮助，旁边的小朋友沟通交流。一个人抓住底部一个人缠绕，共同合作解决问题，在活动中他的社会交往也无处不在。　　这个活动看起来是一个纯艺术领域的活动，但是我们依靠“以幼儿为本”的理念与教育能力，也能整体的促进幼儿的学习与发展。　　2、尊重幼儿发展的个体差异　　本次活动也充分考虑到了幼儿的个体差异，所以在第一课时制作半成品的作品时，完全是幼儿自主的选择(图片)，可以组合粘贴画框、缠绕花环、制作小树、木板上画画，尊重幼儿的同时也考虑到了幼儿的个体差异性。在幼儿动手操作的环节，特别注重幼儿发展的连续性与阶段性，不急于求成，让每一个幼儿可以按照自己的速度、自己的节奏在完成自己的作品。老师也因势利导(图片)，有时等一等，有时推一推、有时冷静的观察分析，提供必要的支持。评价环节，对每个幼儿的作品都给予及时的肯定，全部展示(图片)，满足了每个幼儿获得表扬和承认的需要，让幼儿个性健康发展。　　3、尊重幼儿学习方式和特点，满足幼儿认知的需要　　在本次活动中，从设计到各个环节的实施我们充分的尊重了幼儿的学习方式和特点。活动前期，在“拜访大树’的主题中我们带幼儿走进社区，拾落叶、拣树枝，观察、发现、收集树身上美的事物(图片)，幼儿能与周围环境互动，并通过自己创作想象制作出的美作品打扮我们的教室。使艺术来源于生活又回归于生活。今天的活动，给每一桌幼儿都提供了具有选择性的材料(图片)，为幼儿创作的兴趣，参与的自主性、主动性、创造了很好的条件。幼儿能够自由的选择、自己喜欢的材料，主动装扮自己的作品。(图片：一小朋友努力的想用树枝来装扮自己作品，但是用胶水怎么也粘不牢，努力了很多次都没有成功，他认真的看着旁边的小朋友用创意泥固定树枝成功了，模仿着也粘牢了)幼儿积极的进行自我学习，并遇到困难不轻易放弃，想办法——主动模仿——来解决自己的问题。(图片：这一张图片是来自于试教时，我用的是其他班的孩子，平时对于缠绕这种技巧几乎没有这样的经验，一开始怎么也不能把彩条缠绕到树枝上，总是松动。于是教师采用介入式指导，它为什么总是缠不紧?可以怎么办?引导孩子可以两两合作，一人抓住缠绕的下端，另一人继续缠绕，这样很快就成功了)。幼儿园大班美术活动教案 篇8　　活动目标：　　1、通过欣赏静态的图片或观看"青蛙"的录相片段，了解青蛙一些活动及生活场景。　　2、学习用毛笔画各种动态的青蛙，能添画上较合理的背景。　　活动准备：　　幼儿最好分成一半教学；宣纸或毛边纸按美术本页面大小裁好；每人一支毛笔；绿、黑、红、蓝等其他颜色；水、擦布；作品展示区；教师操作用《青蛙》图片幻灯、范画及示范用的材料等　　活动过程：　　一、欣赏图片孩子们，现在我们来看一下人类的好朋友----青蛙的生活照。（点击播放，边放边提问：青蛙在干什么？在哪里等）　　二、律动《小青蛙》　　三、教师讲解、示范。　　今天我们要用毛笔学着来画一画青蛙。怎么画呢？　　1、我们先来欣赏几幅毛笔画的青蛙图。　　2、示范绘画方法：绿身子（整支毛笔按两下完成），先长后腿再长前腿，（换色画）大大的眼睛，穿花衣（黑色按三笔），一只可爱的青蛙就出现了。试着换个方向再画一只……用其他笔添画上背景即成。　　3、请大家动手试试看。　　四、幼儿绘画教师巡视，及时表扬孩子的进步表现。　　五、作品展示根据孩子先后，及时张贴出作品。等到大半孩子完成时，请大家自由欣赏并评价一下自己及同伴的作品。幼儿园大班美术活动教案 篇9　　设计思路　　我园地处长江边，江边有许多沙石场。孩子们最喜欢在沙堆旁玩沙子，而且每次总会捡回一些“宝石”(小石头)。这些小石头颜色不一，形状各异，可塑性强。《纲要》指出：教育活动内容应贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题，拓展幼儿的经验和视野。艺术领域也明确要求：指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。而大班幼儿具有一定的想象力和表现力，因此我以石头为主材料，加以颜料、丝带、毛线等辅助材料，引导幼儿对石头进行装饰，使孩子们自由发挥想象力，体验感受美与表现美的乐趣。　　活动目标　　1．想办法将两块或更多块石头粘在一起。　　2．引导幼儿根据石头的外形大胆想象，尝试借助辅助材料创造性地装饰石头。　　3．体验使石头说“画”的乐趣。　　活动重、难点　　活动重点：引导幼儿大胆想象，尝试运用辅助材料创造性地装饰石头。　　活动难点：能按自己的意愿制作石头画，并能想办法将两块或更多块石头粘在一起。　　活动准备　　1．材料准备：　　(1)各种大小、颜色、形状不同的石头。　　(2)水粉颜料、排笔、玻璃胶、棉签、毛线、橡皮泥、丝带、螺壳等辅助材料。　　(3)课件：《会说“画”的石头》。　　2.场地准备　　设置展区——石头城，将收集的有关石头彩塑的图书、图片资料以及石头工艺品等布置在其中，供幼儿观赏。　　活动过程　　1.欣赏他人之作，激发兴趣。　　师：小朋友，前些天我们一起收集了许多“宝石”，看看这些“宝石”有什么不一样?猜猜它们可以干什么?　　师：老师见过一些被装饰过的石头，觉得很不错，就用照相机拍了下来。请小朋友一起来看一看，这些石头到底有什么用。　　师：(逐一出示课件画面)你们看到了什么?你看到的景象都是由什么组成的?(石头。)　　师：我们的石头能不能也变得很精美呢?怎么变?　　鼓励幼儿根据已有经验大胆想象，自由表述。　　评析：美术创作来源于生活。通过多媒体课件展示，孩子们直观地感受到他们所熟悉的石头和熟悉的形象，不仅营造了积极讨论的氛围，丰富了他们的感性经验，而且激发了他们表现美、创造美的热情，为接下来的动手操作打下伏笔。　　2.启发诱导，积累创作经验。　　师：每人选一块自己喜欢的石头，看一看，摸一摸，再想一想，它像什么?　　幼：鱼、乌龟、瓢虫、脸蛋儿……　　师：小朋友的想象真丰富，你可以用哪些材料把它装扮得更像脸蛋儿、乌龟、瓢虫和鱼呢?　　幼：用橡皮泥做眼睛，把丝带粘在石头后面做尾巴，就变成了金鱼。　　幼：用颜料在石头上画出眼睛和花纹，就会变出石头瓢虫。　　师：(出示两块石头)用两块石头能变成什么呢?　　幼：变成小和尚，一块当头，一块当身体。　　师：你准备用什么材料把两块石头粘起来?　　幼：透明胶、双面胶、固体胶、橡皮泥……　　师：这些方法待会儿请小朋友都去试一试，看行不行。　　师：我今天还带来一种材料，叫玻璃胶，也可以把两块石头粘在一起。(演示操作方法。)　　师：可以让更多的石头接在一起说“画”吗?　　评析：通过想像和交流，孩子们发现，原来利用石头的形状和一些辅助材料，可以创作出不同的作品。他们畅所欲言，跃跃欲试。而新《纲要》倡导的正是这种自由表达与个性展示。我们要尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。　　3.幼儿尝试创作。　　师：每张桌上都有一份参考图，待会儿有困难的小朋友可以看一看。　　幼儿操作，教师巡回观察，鼓励孩子自由选择材料，大胆创作，并尝试用不同的方法制作出不同的作品。敏锐察觉幼儿的需要，适时给予孩子技能技巧上的支持，形成探究合作式的师生互动，引导幼儿个性化地表达。　　评析：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式表现自己的情感、理解和想像。活动中参考图的投放，为能力较弱的孩子提供了可靠的支架，让他们获得恰当的帮助，使他们获得技能技巧与表现形式的间接经验，帮助他们在原有水平上有所发展，提升艺术创造力。　　4.作品赏析。　　提醒幼儿将完成的作品陈列到“石头城”的展台上，鼓励没完成的幼儿也将作品陈列上去，引导孩子互相欣赏，互相交流，共同提高。　　评析：此环节为幼儿创设了展示自己作品的条件，即使没来得及完成的，幼儿在创作过程中也付出了努力和智慧。作为教师，应尊重幼儿在发展水平、能力、经验等方面的个体差异，因人施教，努力使每个幼儿都能获得满足与成功，从而不断激发孩子对艺术活动的兴趣和热情。　　活动延伸　　在区域活动中，鼓励没完成作品的孩子继续操作，鼓励其他孩子迁移经验再创作。　　活动反思　　本次活动选取了幼儿熟悉和感兴趣的石头为主材料，让幼儿通过赏、想、讲、创等环节，来感受石头作品的美妙，丰富幼儿的经验，发挥幼儿的想像，从而发展自身的知觉、美感和表现力。活动中教师有效的指导方式和人性化的作品展览赏析，让幼儿的创造性得到了进一步的萌芽、开花和结果，活动目标的达成度较高。　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——秋天的联想　　活动目标　　1、喜欢参加水粉画美术活动，感受用水粉作画带来的乐趣。　　2、能迁移生活经验，运用相似联想描画秋天。　　3、能用黑色的线条进行创作，大胆发挥想象力、创造力。　　活动准备　　1、教具和学具的准备：白色土布5米，海绵垫子两块(拼在一起和白色土布大小相似，课前大面积泼上橙色、蓝色、黄色、红色、绿色等，海绵泼色之后将白色土布覆盖在上面)，鞋套每人一双(课前穿上)，一次性桌布、排笔各若干。水粉颜料，丙烯颜料，香水。　　2、乐曲三首：《世纪秋雨》《郊游》《森林狂想曲》。　　3、知识经验准备：幼儿感受过秋天的季节特征，学过有关秋天的儿歌或诗句、歌曲等：有画水粉画的前期经验。　　活动过程　　一、准备部分：欣赏、感受　　(一)欣赏乐曲，描述感受　　1、幼儿欣赏歌曲《世纪秋雨》，感受秋天的季节特征。　　师：现在是什么季节?　　师：今天老师带来一首关于秋天的音乐请大家一起欣赏，你们仔细听听音乐里的秋天是什么样的?你们听到了什么?仿佛又看到了什么?闻到了什么?　　2、请幼儿闭上眼睛完整地倾听一遍音乐。(在幼儿欣赏音乐时教师喷一点桂花香水)　　3、引导幼儿讲述自己的感受。　　师：音乐中你们听到了什么?(流水声、小鸟叫声等)　　师：秋天，小河里有什么动物在玩呢?(小鱼、乌龟、螃蟹，教师讲解一下螃蟹的样子)　　师：秋天里还有什么动物飞到南方去过冬?　　教师小结：秋天来了。小河的水潺潺地流动着，小鱼、小乌龟在水里快活地游戏着，就连四处横行的螃蟹也从河里跑出来找小鱼、小乌龟玩，天空中有一群排着“人”字形的大雁往南飞，飞到暖和的南方去过冬。　　师：你们还闻到了什么?(桂花香)　　师：秋天还有哪些花开呢?　　师：秋天也是水果丰收的季节，有哪些水果是我们秋天才能吃到的呢?它们是什么颜色的呢?　　(二)说说秋天的诗、秋天的歌、秋天的舞　　师：有谁能说说关于秋天水果的儿歌或者诗歌。如儿歌《秋的画报》：黄澄澄的梨，红彤彤的枣，金灿灿的苹果，亮晶晶的葡萄，风娃娃钻进树林，在翻着秋的画报。诗歌：采菊东篱下，悠然见南山。　　师：何老师前段时间吃了一种食物(做动作)。对了，就是螃蟹。秋天有一句话——橘黄蟹肥。　　教师小结：原来秋天是这么美好!有香气扑鼻的桂花，各种颜色的菊花，还有各种颜色的水果和好吃的螃蟹。说到这我还想问问小朋友，你知道有哪些描写秋天的歌曲啊?你们可以唱一唱、跳一跳吗?(幼儿边唱边跳《秋天多么美》)　　师：啊，跳得好极了!我也想跳了，我想邀请你们和我一块在这块布上跳。你们愿意吗?　　二、基本部分：舞蹈后联想作画　　(一)彩色足迹　　1、播放音乐《郊游》，师生一起在棉布上随音乐“舞蹈”，棉布上留下了彩色足迹。　　2、舞蹈过程中教师有目的地指导幼儿。观察踩踏出来的色块。　　师：你们看。白布现在有什么变化没有?　　师：有哪些颜色呢?(红色、绿色、蓝色、橙色、黄色——五颜六色)　　(二)丰富感受，展开相似联想　　1、展开相似联想。　　教师根据画面提问，引导幼儿展开相似联想。　　哪一块是橙色?——秋天里什么东西是橙色的呢?　　哪一块是蓝色?——秋天里什么东西是蓝色的呢?　　哪一块是黄色?——秋天里什么东西是黄色的呢?　　哪一块是红色?——秋天里什么东西是红色的呢?　　2、教师提出作画的要求。　　幼儿根据棉布上的足迹进一步展开相似联想。　　师：啊，我终于明白了，秋天有这么多漂亮的颜色。我们把刚才说的都画下来好吗?　　师：今天我们画画用丙烯颜料还有小排笔，你们是第一次用，老师有个要求你们可要听好了。用小排笔沾上颜料之后，要在杯子的旁边舔一舔、刮一刮，然后再开始画　　3、幼儿自由作画。活动要求：幼儿先想一想棉布上的舞蹈足迹像什么，然后用黑色的丙烯颜料，在印有足迹的棉布上进行相似联想勾画或添画秋天的景象。　　教师指导：鼓励幼儿根据足迹的形状，大胆地进行相似联想并用黑色线条勾画，再说出自己所画的秋天。　　三、结束部分：相互评价，体验成功　　教师展示幼儿作品，引导幼儿欣赏并评价。　　1、幼儿相互评价作品，说说自己最喜欢作品的哪个部分?为什么?　　2、教师评价总结。如“我今天非常高兴，我喜欢黄颜色的这一块，因为小朋友把它想象成××，线条很流畅，构图也很美。我还喜欢蓝色的这一块……”　　3、师：秋天，真是一个丰收的季节。　　活动反思　　教育不仅要把真善美的东西传递给孩子，还要顺应儿童的自然发展，让儿童快乐地玩，就是我们常常说的“教育应还原它的原点——点化和润泽生命”。本次活动的设计和开展基于以下的思考：　　1、以相似联想为依托，打开幼儿想象之门。相似联想是开启幼儿创造性想象的一把金钥匙。幼儿每天说的儿歌以及古诗，如“小时不识月，呼作白玉盘”等，经常用到相似联想。相似联想是在不同的形象和事物之间，找出相同的部分，利用事物之间的本质和共同性来孕育一个新的创意。本次活动，我以颜色作为一个思维的维度，扩散幼儿的想象和操作。当幼儿踩出黄色时，就会追问：秋天有什么是黄色的?看到黄色，你会想到什么?由此调动幼儿已有的知识经验，运用相似联想，去建构新知识，获得新的情感体验和感受。　　2、范画和范画的意义。幼儿的美术表现力、创造力以及审美体验，来源于幼儿对生活的观察与感悟，艺术来源于生活，最后又还原于生活。前期幼儿已积累了相当多的关于秋天的审美体验，如何让孩子将这“秋天的审美体验”表现出来，是此次教学活动的关键。是需要范画还是不需要范画?还是只需要范画的某几个元素?我在课前做过多次实践，最后决定此次教学活动不选用任何范画，只需要立足于幼儿的年龄特点，将日常审美经验和欣赏活动以及幼儿的创造力有机地结合。以达到教无定法，学无定法，只要得法的效果。　　3、多元评价提升幼儿已有的美术技能。在幼儿尽兴画完后，我给幼儿足够的时间让他们互评，最后再由教师进行评价。这样安排是基于以下考虑：此年龄段的幼儿评价带有很大的他律性，教师的评价往往左右他们的想法，让幼儿充分自评，教师作为一名参与者、合作者，一起聆听幼儿对于作品的理解，感受幼儿内心的世界。就像老子说的：“子非鱼焉知鱼之乐!”这就需要教师耐心、细致地解读童心，感受童真。在理解幼儿作品基础上，教师适时地介入，从情感体验、表现方法上提出相关的构图、线条等绘画技能技巧的要求。　　相似联想教学只是我们美术教学活动的一个场景，一个片段，它就像一盏小桔灯，给我们视觉艺术(美术)教学活动照亮了新的道路，给我们找到一条适合国际上视觉艺术(美术)教育目标的研究方向，也给孩子们带去创意的心灵，深邃的智慧。　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——锯末壁挂　　活动目标　　1．尝试运用锯末在木块、竹片上进行平面装饰。　　2．感受锯末装饰的特别美感，体验用废旧材料想象创作的乐趣。　　3．养成耐心细致的操作习惯。　　活动准备　　一、经验准备：　　1．欣赏毛织、刺绣等各种壁挂图片，了解壁挂。　　2．玩锯末感受锯末的特点，观看木材加工视频了解锯末来源。　　二、环境创设：收集锯末画作品布置成壁挂展区。　　三、物质准备：课件，各种形状的木片、竹片，原色、彩色锯末，白乳胶，棉签，擦手巾。　　活动过程　　一、参观展区，感受壁挂的装饰材料及锯末装饰之美。　　引导幼儿看看、摸摸、说说展区里的壁挂和平时见过的壁挂有什么不同，用什么材料制作的，装饰了哪些美丽的图案，图案用什么材料装饰的。　　二、观看视频，了解彩色锯末的加工方法以及壁挂的装饰材料。　　1．讨论，了解壁挂的材料。　　师介绍材料：壁挂是用房子装修和工厂加工时剩下的边角材料做底板的，美丽的图案是用锯末装饰的。　　2．观看视频，了解泡制彩色锯末的方法。　　师：这是锯末原来的颜色，它是怎样变成五颜六色的呢?　　幼儿发表看法后师播放视频，观看视频后小结：原来是废物的锯末，经过筛选、染色、晒干，就可以用来粘贴漂亮的图案。　　三、观看视频，讨论如何运用锯末进行装饰。　　1．提问，幼儿根据生活经验讨论用锯末装饰的方法。　　师：怎样用这些锯末来装饰壁挂的底板呢?　　2．观看视频，了解装饰的步骤和要求。　　第一步：先想好要装饰的图案，再用笔轻轻在底板上画出图案。要点：图案要大一些，便于粘贴锯末。　　第二步：用棉签将少量白乳胶刷在图案上。要点：乳胶不要一次性全部刷在整个图案上，用一块，刷一块。　　第三步：先想好画面上各部分使用的颜色，再用手抓少量锯末，一点一点均匀地洒落在刷了白乳胶的地方，将白乳胶完全覆盖。要点：手不要碰到白乳胶，锯末要一点一点均匀洒开，要将白乳胶完全覆盖，不要留下空白。　　第四步：用手轻轻压一压锯末，稍等片刻，拿起底板轻轻抖动，将多余的锯末抖落。要点：轻轻压、抖，锯末要抖回同种颜色的碟子里。　　第五步：用同样的方法，一块一块地进行直至全部完成。　　3．提问，根据幼儿的需要进行重点讲解示范。　　四、幼儿创作　　1．呈现操作材料，幼儿预想装饰图案。　　2．幼儿创造，师巡回观察，鼓励幼儿大胆构图，耐心粘贴，根据幼儿操作情况给予必要的支持。　　五、展示作品，欣赏。　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——鱼　　设计意图：　　鱼的种类繁多、形态各异，不仅与幼儿的生活关系密切，其美术表现形式也很丰富，绘画、剪纸、泥塑等不一而足。　　在本次手工活动中，我组织幼儿收集废旧材料，引导幼儿通过创造性地使用材料与工具，制作富有个性的鱼，其内容具有极大的想象与创造的空间。由于材料和工具的使用技能的学习是幼儿进行创意表现的关键，因此在环境创设、范例提供、方法尝试、作品展示、成果交流等各环节，我都努力给幼儿更多自由的空间，让幼儿通过细心观察，抓住材料的特点，产生丰富的想象，再根据不同的材料选择合适的工具进行创作，感受创意制作带来的快乐，促进幼儿美术技能与创造力的协同发展。　　目标：　　1．结合对鱼的造型与色彩的认知经验，利用废旧材料进行有主题的借形想象和组合。　　2．自主选择材料，综合运用撕、折、剪、卷、拧、黏贴等技能，大胆制作独特的鱼。　　3．体验用废旧材料进行创意制作带来的快乐。　　准备：　　1．布置“海底世界”的场景。　　2．用各种废旧材料制作的鱼的范例一组。　　3．给每组幼儿提供剪刀、固体胶、透明胶、双面胶(或海绵胶)、热熔胶枪、托盘、垃圾筒等工具。　　4．饼干桶、纸盒、纸杯、光盘、纸筒、扭扭绳、树叶、羽毛、纽扣、扑克等各类废旧材料。　　过程：　　一、导入活动　　师(出示场景“海底世界”)：瞧!孩子们，我们来到了哪里?　　幼：海底世界／哇，好多鱼啊!　　师：这里的鱼儿真有趣。请大家仔细观察它们是用什么材料做的，待会儿把你的发现告诉大家。　　二、范例欣赏　　1．总体欣赏。　　师：你最喜欢哪条鱼?它的身体、鳍、尾巴和身上的鱼鳞分别是用什么材料做的?　　幼：我最喜欢这条稻草鱼，它的`全身都是稻草，尾巴是用扫把做的。　　幼：我最喜欢这条，身体是用蛋糕盒做的，尾巴和鱼鳍是用树叶做的，身上有好多果冻盒，果冻盒里塞了绉纸，颜色很漂亮。　　幼：我喜欢喜糖盒做的鱼，鱼鳍和鱼尾巴是用棉签做的，嘴巴是用扭扭绳做的，鱼鳞是用棉签头做的。　　幼：我喜欢这条，它的身上有很多夹子。　　2．拓展讨论一：同一部位使用不同材料。　　师：老师用了哪些材料做鱼的身体?　　幼：纸盘、纸巾盒／光盘、席子、树枝／巧克力盒、泡沫块／扭扭绳、袜子、手套……　　师：你觉得生活中还有什么东西也可以用来做鱼的身体呢?　　幼：纸杯／饮料瓶／报纸／石头。　　师：是啊，鱼的种类很丰富，大小、形状、颜色都各不相同。只要我们大胆想象，生活中的很多材料都可以用来做鱼的身体。　　3．拓展讨论二：同一材料的多种使用。　　师：这条鱼的尾巴是用什么材料做的?　　幼：扭扭绳。　　师：老师还用扭扭绳做了鱼身上的什么呢?　　幼：嘴巴。　　幼：那条鱼的眼睛是用扭扭绳盘起来的。　　幼：这条鱼的身上有四个地方用了扭扭绳：鱼鳃盖、鱼鳍、鱼尾，弯弯的花纹也是用扭扭绳贴出来的。　　师：看来扭扭绳的用处真不小，只要你认真思考，就一定能发现每种材料都可以用在不同的地方。　　师：看看老师这里收集了一些什么材料?你觉得可以用来做鱼的什么呢?　　幼：奶茶杯可以做鱼的身体。　　幼：奶茶杯的盖子可以做鱼眼睛。　　幼：很多盖子贴在一起可以做鱼鳞，要贴在大大的鱼身上才好看。　　幼：奶茶杯的盖子也可以做身体的，盖子上插吸管的小洞洞就是鱼眼睛。　　幼：吸管可以做鱼尾巴。　　幼：夹子夹在鱼头上可以用来做鱼的嘴巴，夹在两边可以做鱼鳍，夹在身体后面可以做鱼尾巴。　　师：每一种材料都有很多用处。这里还有很多材料，我们可以剪一剪、拼一拼，折一折、连一连，摆一摆、黏一黏。只要动脑动手，就一定能把材料用好、用巧。　　三、讨论工具的使用　　师：老师想给这些鱼贴上鱼鳃盖，你们认为用什么黏贴最合适?谁愿意来试一试?(分别请4~5位幼儿用不同的工具尝试黏贴不同的鱼鳃盖，观察不同的结果。)　　师：谁来把尝试的结果跟大家分享一下?你认为哪一种工具最好?用的时候要注意一些什么?　　幼：我发现用固体胶贴扭扭绳鱼鳃盖是贴不住的。　　幼：我的鱼鳃盖是用撕好的报纸条折出来的，可以用固体胶贴。　　幼：报纸卷的绳子可以用海绵胶贴，可是不好弯曲，可以先把两头贴牢，再贴中间。　　幼：用热熔胶很方便，贴得结实，不过用的时候要小心，不要被烫着。　　师：不同的工具适用于不同的材料，有不同的使用方法，方法不同就会有不同的效果，所以在选择工具的时候也要动脑筋哦!　　四、实践操作　　师：材料、工具都准备好了，现在就让我们开始做一条最美丽、最独特的鱼吧，别忘了给它取一个独特的名字。　　幼儿操作，教师巡回指导，对有困难的幼儿进行帮助，特别是对使用热熔胶枪的幼儿。　　先做好的幼儿将作品放到场景中，并和同伴交流。　　五、展示评价　　师：海底世界一下子多了这么多新朋友，真是热闹。制作师快来介绍一下吧，说说你做的鱼叫什么，它最大的本领是什么。　　幼：我做的鱼叫“飞鱼”，它的鱼尾、鱼鳍都很大，游起来快得像飞一样。　　幼：我这条鱼叫“泡泡鱼”，因为它身上的鱼鳞都像圆圆的泡泡。　　幼：我的鱼叫“喷水鱼”，我在它的背上装了喷水装置。它在水里游的时候，会不停地往外喷水，我一眼就能找到它。　　师：每个小朋友都选择了不同的材料和工具，用各自的方法做了独特的鱼，还给鱼儿取了不同的名字。我们以后可以仔细找一找更多废旧材料，试一试，看看能不能做出更独特的鱼来。　　六、整理场地，结束活动　　反思：　　1．有目的地选择活动内容。我结合我园的江苏省“十一五”规划课题“幼儿美术技能学习与创造力协同发展的实践研究”，根据幼儿已有生活经验，引导幼儿选择利用生活中的废旧材料进行创意表现，感受生活中处处可以找到用来创造美、表现美的东西。该活动目标涵盖认知、技能、情感等各方面的内容，既关注幼儿的技能学习与创造力的协同发展，又关注幼儿在活动中的快乐体验。　　2．注重环境创设。在创意制作活动中，幼儿对材料的性质和用途了解得越多，对形状、色彩、空间的认识也就会越丰富。保证材料的丰富性，可让幼儿明白任何材料均有美学价值，无论新与旧，大与小，粗糙与精细，只要运用合理，就能使作品和谐美观。为此，我一方面结合主题活动巧妙地布置海底世界情景，以展示造型丰富的范例与幼儿作品；另一方面精心创设“材料超市”，将孩子们收集的丰富的废旧材料及工具分类、有序摆放，以便于幼儿探索、操作。同时，我注重给孩子们自由探索的空间，营造平等融洽的学习氛围，使孩子的学习过程轻松愉悦，尽情发挥环境对幼儿美术技能学习与创造力表现的推动作用。　　3．进行适当的示范。适当示范既有利于幼儿技能的学习，也有利于幼儿创造力的发展。在该活动中，展示在“海底世界”中的范例丰富多样，既有同一部位使用不同材料的范例，也有同一材料在不同部位使用的范例，给予幼儿想象、创造方面的启迪。另外，我让幼儿观察、讨论同伴使用不同工具、材料的方法及其不同效果，学习各种美术技能，充分发挥幼幼互动的效应。　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——异想天开　　设计意图：　　我园的长廊上有许多柱子，柱子上奇妙的木纹引起了幼儿的注意和联想。“老师，你看这里很像蜘蛛。”“老师，我找到了一只小熊。”……不起眼的花纹在幼儿眼里成了各种各样的事物。既然幼儿对这些花纹这么感兴趣，为什么不抓住幼儿的好奇心，让幼儿自由想象花纹之美，并把它表现出来呢?于是，我结合幼儿已有的美术经验，设计了根据木板上的花纹进行想象创作的活动。　　该活动的主旨是借形想象并创意绘画。我首先通过让幼儿欣赏秋季五彩缤纷的树林，唤起他们对美丽树林的审美感受和对色彩的认识，然后以“树干里面是什么样的”这一问题唤起幼儿的好奇心，并自然引入对木板花纹的观察与想象。其次，我引导幼儿对木板上的花纹进行充分的观察和想象，使幼儿明白每块木板上都有不一样的花纹，而且看这些花纹能够联想到很多事物，从而激发幼儿对想象的事物进行表现的欲望。再次，在引导幼儿了解创作方法时，我将教师的现场示范和作画步骤的课件相结合，既帮助幼儿感受到一块有花纹的木板变成一幅美妙画作的神奇，又突破了活动的难点。　　如何打开幼儿的思路，充分发挥幼儿的创作灵感呢?我设计了范画欣赏环节，将“形”作为欣赏的重点，让幼儿在音乐中边听教师讲述小故事边欣赏课件中的作画步骤及范画作品。这样既增强了活动的趣味性，又进一步扩展了幼儿的想象空间。　　目标：　　1．根据木板自然花纹的独特性大胆展开想象，尝试运用不同的颜色将想象的事物表现出来。　　2．体验想象和美术创作带来的乐趣。　　准备：　　1．经验准备：幼儿已经有画水粉画的基本技能。　　2．材料准备：PPT(其中有彩色的树林、带花纹的木板、不同绘画作品)，有花纹的木板、水桶、水粉笔幼儿人手一份，水粉颜料每组一套。　　过程：　　一、欣赏树林图片，萌发兴趣　　1．教师引导幼儿欣赏树林图片，感受秋季树林的色彩美。　　师(出示课件)：这是树林，你看到了什么颜色的树?有什么感觉?　　2．教师通过树林引出作画材料“木板”。　　师：大树给我们带来了美丽的颜色、清新的空气。那么大树的树干里面是什么样的呢?你们想不想看一看?　　二、观察木板上的花纹，进行联想　　1．幼儿观察一块木板并想象。　　师(出示一块木板)：请你们仔细看看这块木板。木板上有什么?你们看到上面的花纹想到了什么?你们能指出来吗?(幼儿边用手指木板的花纹，边表达自己对于花纹的想象。)　　师(小结)：原来树里面有很多奇妙的花纹，看到花纹，我们会想到很多东西。　　2．同时观察几块不同的木板，感受木纹的奇妙并想象。　　师(同时出示多块木板)：木板上的花纹都一样吗?你最喜欢哪一块木板?它看起来像什么呢?　　师(小结)：木板上的花纹真奇妙。虽然大家看到的是同样的花纹，但是想到的画面却可能不一样。　　三、幼儿观看教师示范及课件，感知木板上的花纹从形到画的过程　　1．教师示范作画步骤。　　师：怎样才能把我们看花纹想到的东西变成一幅美丽的画呢?　　师：好，现在我就按有些小朋友的说法，把想象的东西画出来。(教师选择其中一块木板作画。)　　师：刚才有的小朋友说这块木板上的花纹像鳄鱼。鳄鱼在哪里?谁来指出来?　　师：好，现在我沿着这里的花纹把它涂上颜色。瞧，鳄鱼出现了。　　师：鳄鱼生活在哪里呢?(水里。)再来看看，这下面的花纹是不是可以画成水纹?　　师：我把这里的花纹涂上不同的蓝色，就像水纹一样。瞧，鳄鱼游在水里了。　　2．教师演示添画方法。　　师：为了让画面更好看还可以添上一些其他花纹和图案，比如小鱼、石头、水草。　　师：添画完了。瞧，一只饥饿的鳄鱼正在水面上游着寻找食物呢!　　师(小结)：看着木板上的花纹进行想象，按照木纹的形状涂上自己喜欢的颜色，再添画一点东西，一幅美丽的图画就创作出来了。　　四、在音乐声中边听教师讲述小故事边欣赏课件中部分作品的成形过程，进一步感知作画步骤，产生创作欲望　　●小花狗　　师：这块木板上的花纹，老师把它想象成了一只小狗。按照木板上的花纹涂上黄色，在小狗的身边再画上高高的草丛。看呀，一只小狗正在暖洋洋的太阳底下自由自在地玩耍呢!　　●蝴蝶起舞　　师：大家看一看这块木板上的花纹像什么呢?我觉得这里的花纹很像一只蝴蝶的翅膀。我沿着这里的花纹把它涂上喜欢的颜色，再添上花纹。瞧，一只美丽的蝴蝶在草丛中快乐地飞舞。　　●夜晚的树林　　师：看到这一条条直直的花纹，你会想到什么?我想到了一棵棵大树。我按照花纹涂上了白色和黑色，一片夜晚的树林就出现了。我又用绿色点上了一些树叶，两只萤火虫在树林间捉迷藏呢。多美的夜晚啊!　　五、想象创作　　1．明确任务。　　师：我给你们准备了许多不同花纹的木板，一会儿你们可以选一块自己喜欢的，看一看，想一想，也可以和小朋友说一说上面的花纹像什么。想好了就可以动手了。　　2．幼儿操作，教师巡回指导。　　要点提示：　　(1)先想一想木板上的花纹像什么，它旁边的花纹又像什么，想好了再进行创作。　　(2)注意沿着花纹先把主要的部分涂出来，再进行添画。　　(3)注意遵守运用水粉笔作画的常规。　　六、分析与交流　　将幼儿的作品展示在装饰好的画架上，请幼儿相互欣赏，鼓励幼儿大胆讲述自己的作品。　　师：小朋友们都在木板的花纹上创作出了不同的作品。你们真棒!老师这里准备了许多小花，每个小朋友可以选出5幅喜欢的作品，将小花贴在作品的周围，快快行动吧。　　师：谁选了这幅作品?为什么选它?这是谁的作品?能告诉大家你画的是什么吗?(引导幼儿从构图想象与花纹的关系及用色、美感上进行欣赏。)　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——有用的边角皮　　活动背景　　我园地处苏州市相城区元和镇蠡口街道，蠡口家具城是华东地区最大的家具交易市场，因此本地很多家庭都从事家具生产与销售行业。在家具生产过程中会产生大量的边角材料，如制作沙发用的布、皮等边角料，制作藤制家具用的藤条等边角料。如何充分挖掘这类“乡土材料”，将这些边角材料巧妙投放到幼儿园的创意美术教学活动中，满足幼儿“动手动脑、变废为宝”的活动需求呢?我们进行了大胆的设计与尝试。本活动就是在这一课程理念下产生的实践课例，以欣赏亨利·马蒂斯的人物剪贴画为切入口，将黑色沙发皮与美术剪影画创作巧妙融合起来，取得了较好的课堂教学实效。　　活动目标　　1．利用沙发边角皮的不同形状借形想像，设计并制作各种不同动态的剪影人物。　　2．体验“变废为宝、美化生活”创意美术活动的乐趣。　　活动准备　　1．《有用的边角皮》PPT课件，MP3背景音乐，数码相机一台。　　2．沙发边角皮若干，幼儿人手一把剪刀、一支记号笔、一个小镜框。　　活动过程　　1．介绍法国著名画家亨利·马蒂斯。　　师：今天，我想向大家介绍一位画家，他就是亨利·马蒂斯。马蒂斯是法国非常有名的大画家，年轻的时候画过许多非常有名的油画，做过许多非常著名的雕塑，年纪大了以后，因为身体的原因，他选择了一种比较轻松的画画形式，运用剪剪贴贴的方法做出了许多非常漂亮的剪贴画。今天，我带来了两幅马蒂斯爷爷的剪贴画，我们一幅一幅地来欣赏。　　2．欣赏马蒂斯的人物剪贴画。感受剪贴画的简约之美。　　(1)感受人物剪影的动态美。　　①欣赏第一幅剪贴画。　　在第一幅画中，你看到马蒂斯爷爷画了什么?　　你觉得这个人好像在干什么?你是从哪里看出来的?(跳舞)　　这个跳舞的人，除了手臂在舞动，身体哪些地方也在舞动?(腰、腿、屁股)　　他可能会是在什么地方跳舞呢?　　师：马蒂斯爷爷用了一些简单的线条就画出了一个动作优美的舞蹈者。他还给这个舞蹈者配上了好看的背景，可能是一个舞台，后面有许多闪烁的灯光，让这一幅剪贴画看起来很丰富、很漂亮!　　②欣赏第二幅剪贴画。　　在第二幅画中，马蒂斯爷爷画的这个人，可能在干什么?　　这个蓝色的背景，可能会是什么地方?为什么?　　这个黑色的人，在天空中干什么?　　师：深蓝色的夜空，点缀着几颗金黄色的星星。一个黑色的、自由飞翔的人，给人很多幻想，又神秘，又有趣!　　小结：马蒂斯爷爷在这两幅画中都画了人。但是，这两个人的动作不同，一个在优美地舞蹈，一个在自由地飞翔。马蒂斯爷爷还给他们配上了不同的背景(舞台和天空)，让这两幅画看起来很丰富、很特别、很有趣。　　(2)观察并发现两幅人物剪贴画的共性特点：简洁、夸张。　　马蒂斯爷爷画的这两个人，和我们小朋友平时画的人，有什么不同?　　小结：马蒂斯爷爷画的人非常简单，只有一个轮廓，既看不出人的五官，也看不出人身上穿的衣服，就像一个人的影子一样，只有简简单单的头、身体、手臂和腿，他们都是剪影人。今天我们来学习大画家马蒂斯爷爷，也来做一个简单、夸张、有趣的剪影人。　　评析　　马蒂斯的剪贴画作品，形象简洁朴实、动态自然生动、线条优美流畅、色彩丰富强烈，充满了天真和童趣。它在内容和形式上的亲和力，能最大程度地消除技法及文化差异上的障碍，能够被幼儿所理解与接纳，由此产生愿意学习与尝试的积极性。他们不会担忧“画得像或者不像”，为后面的大胆想像、自由创作奠定了稳定的情感基础。　　3．出示操作步骤图，了解人物剪贴画的制作方法与操作要求。　　(1)观察材料，引发思考：利用沙发边角皮制作夸张、有趣的剪影人。　　①观察材料：沙发边角皮。　　平时我们画画的时候，使用的是白色的纸，今天我们用的这种纸很特别，请你拿起来看一看、摸一摸，这是什么材料?　　②观察沙发皮的正反面。　　找一找，哪一面是沙发皮的正面，哪一面是沙发皮的反面?我们画画的时候，应该画在沙发皮的哪一面?(反面)为什么?　　③观察边角皮的不同形状。　　请你看看自己的沙发皮，再看看旁边小朋友的沙发皮，你们的沙发皮都一样吗?它们有什么不同?(形状、大小不同)　　小结：老师为小朋友准备的沙发皮，因为是边角材料，有的大，有的小，形状也是不一样的。　　(2)集体探索，整理归纳：剪影人的制作方法、步骤与操作要点。　　①第一步：画。　　我这里也有～块沙发皮，如果要做剪影人的话，请你帮我想一想，适合做站着的人，还是横躺着的人?什么地方适合做头，什么地方适合做身体、手臂和腿?　　想清楚以后，我们要把这个剪影人画出来。剪影人要画在沙发皮的反面，先画头，再画身体、手臂和腿。剪影人要画得大一些，尽量撑满这一整块沙发皮，不能浪费沙发皮。　　同样是这一块沙发皮，如果我把它转个身，现在它适合做一个什么样的人?想好了以后，我们也可以把这个剪影人画出来。同样，这个剪影人也要画得大一些，把这块沙发皮撑得满满的，别浪费。　　②第二步：剪。　　我们在用剪刀剪的时候，可以怎么剪?　　要沿着剪影人的身体轮廓线来剪，剪出来的线条要长长的、光滑一点，不能把剪影人的身体剪坏了。　　剪下来的小沙发皮不能乱扔，待会儿还有其他用处。　　③第三步：拼摆。　　你的剪影人做好以后，请你从边上找一个自己喜欢的小镜框，回到座位上，把你的剪影人翻个身(正面朝上)放进小镜框中。速度快的小朋友，还可以给你的剪影人找一些朋友，做第二个剪影人，也可以做小动物、植物朋友。等你把所有的剪影人、动物、植物都做好以后，把它们都放进小镜框中拼一拼、摆一摆，编成一个有趣的故事，讲给大家听。　　4．幼儿自由想像与创作，教师巡回观察与指导。　　(1)在画的时候，鼓励幼儿独立构思与绘画，尽量不模仿别人。　　(2)在剪的时候，注意观察幼儿有没有画正在跳绳等比较难剪的人，如果出现比较难剪的剪影人，教师可以在需要“镂空”的地方先戳个洞，帮孩子起个头。　　(3)鼓励速度快的孩子，可以再做一个不同动态的剪影人，或者添加一些动物、植物朋友，注意画面整体构图与布局，画面内容丰富一点，色彩搭配要和谐、美观。　　可提醒孩子，黑色的大边角皮制作剪影人，彩色的小边角皮可以制作动物、植物朋友，要充分利用剪剩下的边角料，物尽其用，避免资源浪费。　　(4)画与剪完成后，提醒孩子们先在小镜框中拼一拼、摆一摆，说一说自己的剪影人在干什么，给剪影人编一个好听的故事，进一步感受剪影人的夸张与有趣。　　5．交流与讲评：感受并体验“变废为宝．美化生活”的活动乐趣。　　请大家来欣赏一下我们自己设计、制作的剪影装饰画，请小画家们来介绍一下：你的剪影人在干什么?把你编的故事讲给大家听，好吗?　　师：生活中有些东西不用了，但扔掉的话真的很可惜。只要我们多动动脑筋、想想办法，将这些废旧材料“变废为宝”，同样可以美化生活，让我们的生活更环保、更美丽。回家以后可以建议爸爸妈妈在家门口放一个“废旧材料回收箱”，将生活中的一些废旧材料收集起来，我们可以动手、动脑变一变，然后把这些装饰好的作品布置起来，把我们的家打扮得更漂亮!【幼儿园大班美术活动教案】相关文章：幼儿园大班美术活动教案02-14大班美术活动教案04-01幼儿园大班美术活动《汽车》教案03-03《家》幼儿园大班美术活动教案08-21《苹果》幼儿园大班美术活动教案08-14大班美术活动蜗牛教案11-25《老鼠》大班美术活动教案11-19大班美术活动《花》教案09-25大班美术活动教案：玉米11-26脸谱大班美术活动教案11-19

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要：初中阶段是培养学生健全人格和健康情感的重要阶段，利用美术学科所呈现出来的特殊的欣赏、创造活动和审美作用，培养学生健康、美好、积极向上的思想情感，是每一位美术教育工作者义不容辞的责任。关键词：美术教学；情感；责任我国教育家蔡元培指出：“纯粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人多之见，利己损人之私念以渐消沮者也。”在美术教学中，如何利用美术所特有的艺术美和精神美，引导和激发学生的情感美，以情感美来塑造学生健全人格和优秀品质，是我们在教学中孜孜以求的教育目标。笔者对这一目标进行了认真实践和深刻思考，认为实施好以下几个策略对培养学生的美好情感大有裨益。一、资源整合，感悟情感整合不是简单的结合，更不是“拼合”，整合是对现有各种要素进行合理的调整，有机的组合，追求各种要素的整体结构最佳化和整体效益的最大化，以实现“整体大于部分之和”的目标。“整合”既反映了事物间的动态作用又强调了事物间结成一个整体的独特性质。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。例如，在观摩《星空》一课时，我利用图片欣赏、讲述、讨论的方式介绍了一些有关宇宙星空的知识，激发了学生学科学、爱科学的热情。()在欣赏《星空》这幅画时，学生们听得特别入神，而且产生了很多联想，有的说要像伽利略那样去探索宇宙的奥秘，不惜为科学而献身；有的说要像杨利伟那样驾驶着我们国家的神舟飞船探索星空的奥秘等。学生们热爱科学、热爱祖国的美好情感自然流露，达到了理想的育人效果。二、实践锻炼，体验情感陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术课适时地走出课堂，接触大自然，引导学生用审美的眼光观察体验周围世界中的美，激发他们对自然的热爱，对家乡一草一木的热爱，对生活的热爱。例如，引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，星期天我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看哪一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一些风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学生的生活环境、心理个性等各不相同，他们对美的感受也大不一样。课堂活起来了，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。我们对学生实施的应该是“生活型”、“实践型”的美术教育，而不应该是“专业化”的美术教育，因为我们的对象是活生生的人，是感情丰富的人！三、情景创设，激发情感人的情感总是在一定的情景中产生的，创设良好的教学情景，唤起情感共鸣，对学生的情感激发具有很重要的作用。学生的激情如一团熊熊燃烧的火，等待我们去点燃，珍视学生的情感，是情感教学的重要策略。《妈妈的眼睛》是情景创设，激发学生美好情感的好素材。教学中，我设计了以下教学情景：大家都有一双美丽的眼睛，我们用眼睛来做什么？请问你们有没有注意到或观察过你们妈妈的眼睛，在你心目中你妈妈的眼睛是什么样的，你妈妈的眼睛给你什么样的感受？学生们一下子陷入了沉思，眼前浮现了与母亲相处的情景，争先恐后地表达了自己的内心真情。其中一位男同学的发言深深地感动了大家，他说：“我已经记不清妈妈的眼睛是什么样子，在我很小的时候妈妈就去世了，我在梦里经常见到妈妈的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面对任何困难，永不退缩，妈妈的眼睛永远在我心里鼓励我！”这些感人至深的话语是学生真情的自然流露，母爱无边，教育无痕！在情景体验中，为学生提供一个相对完整，真实的情景，还原知识产生的背景，恢复起原来的生动性和丰富性，使个体更真实地融入情景中。因此说，情感是教学中重要的催化剂和润滑剂，是我们对教育目标高层次的追求。四、评价鼓励，升华情感苏霍姆林斯基曾告诫人们：“一个好的教师，就是在他责备学生，表现对学生的不满，发泄自己的愤怒的时候，他也时刻记着：不能让儿童那种‘成为一个好人’的愿望的火花熄灭，而应充满情和爱。”的确，没有什么力量会像教师的由衷的赏识和爱的期待那样能使学生备受鼓舞了。因此，鼓励学生的审美个性，对不同的学生给予不同角度的评价，以充分的尊重和恰当的引导，使其情感得以升华。我们要培养的学生不是那种有知识、缺教养，有想法、缺行动的人，而是和谐、健康、全面发展的个体。在教学中培养学生的美好情感是教育发展的时代要求，教育者是否具有情感教育的意识和情感培养的策略，不仅关系到近期教育目标能否实现，还会更深远地影响到一代人的整个精神风貌，从这个意义上讲，学生美好情感的培养不是小事，而是大事。（作者单位 江苏省高邮市送桥镇送桥初级中学）初中美术教学论文案例篇二作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情。新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的`影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似，教师一点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的，同学们的综合能力也得到了发展，同时也丰富了课堂教学的组织形式。总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，用创造性的教学改革模仿教学，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。初中美术教学论文案例篇三创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：一、精心选编教学内容 培养学生发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。二、因势利导 及时启发 促进创新因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。初中美术教学论文案例篇四论文关键词： 情感教育 中学美术教学 途径论文摘要： 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。一、美术是情感教育的沃土自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。二、在中学美术教学中进行情感教育的途径列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：1、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。2、营造宽松和谐的教学氛围创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。3、提升学生的审美能力在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。4、激发学生的想象力在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。初中美术教学论文案例篇五初中美术教学经验论文初中美术审美教学研究一、初中美术教学的特点首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径(一)学习内容要多样化随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。(二)注重开放性教学新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。(三)加强课外拓展课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。(四)增强师生间的互动和交流要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。三、总结综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。初中美术教学论文案例篇六高职学前教育专业美术教学方法摘要：我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。关键词：学前教育;美术教学美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。一、培养独立的观察习惯基础造型训练是美术学习的必经之路。但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。二、培养创造性思维学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。如何培养学生的创造性思维?我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质(素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等)上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。三、游戏性教学儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。四、体验式教学幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色?我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。五、鼓励教学法我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地让学生得到鼓励。第二个方面是手段，对于学生来说都非常希望得到展示的机会，这也是让学生得到鼓励与肯定。我经常为学生举办作品展览，也许水平并不专业，作品稍显稚嫩，但只要努力去做了，我都会尽力为她们提供一个展示的平台，学生都还是非常珍视这种机会，会花更多的精力去完善自己的作品。我还将学生的优秀作品以视频、图片的形式系统地保持下来，留作资料，给以后的学生参考，这些方式让学生非常有成就感，进而更加努力的学习。通过在实际教学中运用这些方法，提高了学生对美术课程的兴趣，在掌握美术技能的同时还提高了审美能力和美学素养，增加了对幼教工作的认知与信心。但随着时代的发展，现代化教学手段的日新月异，我的教学手段和形式也要进行更新换代，但是万变不离其宗，无论是什么方法，目的都是让学生爱上学习、自主学习。参考文献1、初中美术教学中开展师生合作学习的策略庞念庆;中国科教创新导刊-09-212、在小学美术教学中培养学生的个性钟平;现代中小学教育-11-20初中美术教学论文案例篇七美术教学论文精选美术的教学在中学教学活动中至关重要，通过不断的总结和反思，探讨和研究，美术教学能变得更好更顺利，增加学生学习美术的动力，那么就一起来欣赏下面三篇美术教学论文吧!“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。启美启智启德启信【2】一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。三、启德德为立身之本。在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。四、启信自信是一个人成功的前提。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。儿童美术创造力的培养【3】指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。初中美术教学论文案例篇八正文摘要：为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。关键词：开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价正文：如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重，友爱，温暖，情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。参考文献：美术教育美术教学美术课程标准解读初中美术教学论文案例篇九论初中美术教学中“乡土美术”的运用[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。一、什么是乡土美术“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。二、乡土美术运用的现状作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。三、开发乡土美术教材的优势台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。四、开发乡土美术的途径长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的`独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：1、利用当地古建筑进行教学。美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。2、利用校内资源进行教学。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。3、利用地域特点进行教学。乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。4、利用家乡的传统节日资源进行教学。如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。初中美术教学论文案例篇十美术教学论文模板一、模拟课堂的实验（一）教学思路主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“scl”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。（二）课后反思及建议英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。二、真实课堂的实验工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。4．小品变成flash的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成flash的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。三、对比教学实验得到的启发当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的`转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意考虑学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计非常重要，不但要备课本，还要认真备学生。

　　作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的朱自清散文《春》说课稿范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。　　朱自清散文《春》说课稿 篇1　　我今天说课的题目是朱自清先生的散文《春》，现在我想从六个方面进行说课:　　一、说教材　　《春》是人教版语文七年级上册第三单元的第一篇阅读课文。前两个单元分别是教会学生感悟人生、珍爱生命，而本单元则是带领学生走进大自然，领略自然风光。《春》是一篇诗意盎然的写景抒情散文。作者朱自清先生抓住春天的主要特征，用诗的笔调，描绘了春回大地，万物复苏，生机勃发，草木花卉竞相争荣的景象。抒写出热爱春天，憧憬未来的欣喜之情。这是一首抒情诗，一幅风景画，更是一曲春的赞歌。　　学习这篇课文不仅可以提高学生听、说、读、写的能力，又是一次美的巡礼;从中既可得到语文的滋养，又可受到美的熏陶。　　二、说学情　　春天是学生熟悉而喜爱的季节，他们都有切身的体验和感受。这篇文章语言口语化，平易好懂，节奏明快，形象生动，极富表现力，容易激发学生的阅读兴趣。使学生跟随作者的步伐领略春之明媚，文之灿然。　　三、说教学目标　　“学生是学习和发展的主体”，本设计将着眼于学生的学习和发展，在尊重学生情感体验的基础上，充分激发学生的主动意识和探究欲望，由粗到精、由整体到局部进行感知、感受、感悟。结合本篇课文的特点及学情特点，我确立本课以下的三维教学目标：　　(一)知识与能力目标：　　感知文章内容，欣赏作品语言，体会修辞手法的恰当运用及本文情景交融的表现手法，提高语言表达及散文写作能力。　　(二)过程与方法目标：　　在教师的恰当引导下，养成自主、合作、探究的学习方式，提高学生对语言的感悟能力，品味文章的画面美，领悟文章的思想感情。　　(三)情感态度与价值观目标：　　增强学生观察自然、感悟自然的能力和热爱自然的情感。　　根据以上教学目标及学情特点我确立以下教学重难点：　　重点：　　领会作者细致生动的抒情方法。学习作者抓住事物特点，运用多种修辞手法具体细致描写景物的写作方法。　　难点：　　体味景物的细致描写与作者要表达的思想感情完美结合。　　四、说教法学法　　新课改要求教师转变角色，变知识的传授者为学生学习的引导者、参与者、合作者，注重培养学生的独立性和自主性，根据这一指导思想，我在本课教学时，采取自读点拨法、合作探究法、多媒体辅助法，使学生在轻松的氛围中学到知识。　　根据以上的教学方法，主要体现以下的学法：　　(一)预习清障法，通过课前预习使学生初步了解课文，扫清文字障碍，有利于提高听课的效率，使课堂效果事半功倍。　　(二)自主悟读法，通过学生自己的个性阅读和感悟，加深其对文章主旨及感情的理解，培养学生自主阅读能力。　　(三)合作交流法，合作交流有利于形成学生不同知识结构、思维方式和性格特征的优势互补，不仅极大地提高了学习效率和学习质量，而且最大限度地满足了学生的表现欲望和对成功的渴求。　　好的教法学法，要在教学过程中予以体现下面进入第五个部分说教学过程。　　五、说教学过程　　(一)情感导入――回忆春天　　同学们请看大屏幕:　　多媒体展示故宫建筑的一些图片，在这些图片的放映中来进行导入：　　同学们，当树叶泛黄、秋风习习的时候，你是否会想起想起那与之相反的绿意盎然的春天。你们眼中的春天是什么样子的?是婉转动听的鸟韵，是飞来飞去的蝶影，是灿烂温暖的阳光，还五彩缤纷的风筝……今天这节课就让我们随着著名散文家朱自清先生，一起走进这幅春天的画卷。(板书课题、作者)　　此导入，意在通过真实的图片叙述叩击学生的心扉，激发学生对大自然的热爱，从而激发他们的阅读兴趣。　　接下来我将带领学生一起去认识一下作者朱自清:　　朱自清，原名朱自华，字佩弦，号秋实。江苏扬州人，原籍浙江绍兴。现代著名的散文家、诗人、学者、民主战士。散文代表作《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《背影》等。　　对作者的了解有利于学生感知文章情感并增加文学知识。　　(二)听读课文――感受春天　　新课标明确指出：要“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读”，以“拓展思维空间，提高阅读质量。”因此，在此次教学过程中我将多次采用不同阅读形式，引导学生在读中体会情感，在读中获取信息，在读中得到精神的享受。　　在这一环节，首先我将请同学们听录音范读课文，要求学生圈画出生字词，并主动借助工具书扫清文字障碍。　　通过听录音范读，使学生初步感受文章感情基调，引起情感共鸣，激发学习兴趣。　　接下来我将要求学生自由、快速阅读课文初步理清文章写作顺序，思考。　　1.作者为我们描绘了关于春天的哪些景物?这些景物有什么特点?　　2.朱自清写《春》时带着一种什么样的情感?表现了作者怎样的思想?　　试着在文章中找出相关语句。　　此环节的设计意在尊重学生的个性化学习方式，培养学生发现问题解决问题的能力。　　(三)合作探究――品味春天　　这个环节要求学生在精读的基础上，四人一小组分角段读课文，并就下列问题合作探究：　　(1)为什么用两个“盼望着”?　　(2)“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的绿绿的”为什么不说成“嫩嫩绿绿的小草偷偷地从土里钻出来”?　　(3)“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”，这句话的前后都描写花，为什么中间夹一句动物的描写?　　(4)“人家屋顶上全笼着一层薄烟”，为什么要这样写春雨呢?　　(5)“有的是工夫，有的是希望”应该怎样理解?　　(6)文章的结尾为什么用“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”来比喻“春天”?　　通过对以上问题的讨论，使学生在对比中领略作者用字精炼，并感受文章情景交融的表现手法。　　(四)审美训练――描写春天　　刚才我们为那一片片美丽的春光所陶醉，为那洋溢的诗情所感染，为那盎然的生机所激动。春天在我们的心灵中幻化出一派充满诗情画意的美好景象。在我们惊叹这些作家精彩的文笔的同时，你是否也有一些跃跃欲试，想要小试牛刀呢?今天老师就给大家一个展示自己文采的平台。　　仿写练笔：仿照文中的某一幅图画，以夏、秋、冬为话题，写一段话，字数不限。　　课堂小结：　　法国雕刻家罗丹曾经说过，美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。春天是美丽的，大自然中美丽的景物比比皆是。希望同学们能用你的眼睛去发现美，用你的心灵去感受美，用你的笔去描绘美!　　六、说板书设计　　板书简洁明了，美观大方，既理清了文章的结构，又突出了重点，使学生一目了然。　　朱自清散文《春》说课稿 篇2　　一、说教材　　1、教材的地位及作用　　本课是北师大版《语文》教材七年级（下）第二单元第三课，本单元要点是引导学生学会写景的方法，学会有感情的朗读课文。而《春》是写景抒情散文中的精品，作者以清新优美的语言引导人们去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望。《春》在选材上、谋篇上紧紧扣住了春天的特征，而且在语言的技巧上也充分体现了这一点。因此《春》作为第二单元第一篇是其道理的，由《春》这一课开始，继而学习后几篇课文来加深人们热爱自然的感情也是有好处的。　　2、教学目标　　知识与能力目标：培养有感情的朗诵能力，学会抓住春天景物的特点，用准确鲜明生动的语言描绘春天美景。体会本文融情于景、情景交融的表现手法，培养语言表达能力。　　过程与方法目标：通过有感情的诵读，培养学生对语言的感悟能力，品味文章的画面美，领悟作者的思想感情。　　情感态度与价值观目标：培养学生观察自然、感悟自然的能力。培养学生热爱大自然、热爱生活、热爱生命的情感；培养学生树理远大理想并为之而不懈奋斗的品质。　　确定以上的三个目标是要体现“新课标”提倡的“知识与能力、过程与方法、情感与态度”并重的教学理念。　　3、教学重、难点　　教学重点：引导学生领悟，写好景物必须进行细致的观察，还要逐步学会　　各种写景方法（如修辞手法、表达方式的运用）　　教学难点：读课文，要求读出有感情，用声音来塑造春天的形象，传达内心的感受。　　4、学情分析：　　初一的学生已经学习过抒情散文，但具体的学习全篇都是写景的抒情散文还是第一次。因此要引导学生懂得写景要抓住景物特征，还要用准确生动的语言，努力通过本课，做到在理解课文的基础上通过朗读时停顿的长短、读音的轻重、语速的快慢和语调的抑扬来传达内心的感受，并学会感受美、创造美。　　二、说教法学法　　本课采用了情景教学法、朗读教学法、示范分析、师生合作探究教学法，引导学生自主学习享受美的愉悦，提高审美能力。　　不知多少人读过朱自清的《春》，读了多少年，但读过后有些人只能隐隐约约的记住几个词句，而有些人读过之后，那一片春色再也无法从记忆中抹去。两种不同的阅读结果，主要取决于读的方法。我认为像《春》这样的名篇，如果仍然是教师讲、学生听，那么学生永远无法领略到其意蕴悠长的美。所以，我本着注重创设教学情境，运用直觉领悟和心理体验的思维方法，借助多媒体为学生展示图片，引导学生欣赏美，带领学生自己阅读。让课堂成为感知美、欣赏美、品味美、探讨美的自由空间，提高审美能力，进而初步学会表达美和创造美。　　本文是抒情散文，要求学生从课文出发，采用边看、边问、边想、边读、边写。看：看图片，欣赏春天美景，进而陶冶学生的审美情趣。问：提出问题。想：思考并回答教师精心设置的问题。读：读顺、读流畅，读出感情。写：通过本文的学习，鼓励学生联系生活实际，学以致用写片断。　　4、教学时数：三课时（因为我们的学生语文底子薄，根据学生实际情况，决定本课教学用三课时完成，我上的是第二课时）　　三、说教学程序　　用一句概括：由表及里，循序渐进。　　一、导入　　二、考点回顾　　1、朱自清(1898-1948)，字，号，江苏扬州人，是我国现代最优秀的散文家之一，也是著名的。主要作品有散文、（）等。　　2、《春》这篇文章可分三部分，分别为、、。　　其中在“绘春”部分又描绘了五幅图画可依次概括为:、、 、、。（设计此题目的在与巩固上节课所学知识）　　三、赏春　　欣赏几幅春天的图片，引导学生说出有关春天的诗句（设计此题步骤目的是将学生学语文的目光由课内导向课外，引向丰富多彩的更大空间，使课内外结合，轻松自然的扩大学生的知识面，而且培养学生热爱大自然、热爱祖国文字的情感，扩大教学容量。）　　四、读春　　请几位同学分别颂读3－7自然段，教师或学生对朗读予以简要评价。出示朗读要求：　　1、读音正确，声音洪亮。　　2、把握好感情基调的变化。　　3、读出抑扬顿挫、轻重缓急的美感。　　（设计此题旨在让学生在朗读中感受春天形象，传达内心喜爱春天的情感）　　五、品春　　再读课文，说出最喜欢朱自清先生描绘的哪一幅图，或者最喜欢哪些词句，与大家分享，同时说明理由。可以用这样的格式：我喜欢句，因为它写出春天的______（景物），用了____修辞，或是从____角度来表达_________的情感。　　六、析春　　1、春草图：写到了哪些景象，分别有什么特点？　　2、春花图：作者如何全方位的描写春花？　　3、春风图：作者从哪些感觉来写春风？　　4、春雨图：看看图片上的春雨，想象作者笔下的春雨，概括其特点。　　5、迎春图：引导看图片??画了什么？有什么感想？　　（通过品春和析春，加深学生对文章内容的理解，引导学生领悟，写景物必须进行细致的观察，还要逐步学会各种写景方法，如修辞手法、表达方式的运用。）　　七、唱春　　跟着音乐同唱春天的赞歌《春天在哪里》，感受春天的美丽，祖国的美丽。（利用多媒体营造出自然、美丽、温馨的春天，给学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围，让学生多角度感受春天。）　　八、找春――布置作业　　1、搜集有关春天的俗语、成语、歌曲、诗词等。　　2、到田野寻找春天，仿照本文写景之法描绘家乡的春天，要求五百字左右。　　3、背诵本文。　　感悟朱自清先生的《春》，写一篇短文，描绘自己家乡的春天。这是对文章的体验和反思，学习、欣赏、借鉴，做到学以致用。　　四、说教学效果　　回忆以往教《春》的模式，那是一段段的分析，一个个问题简单的提问。教师包办一切，学生听得容易累，老师教的更累。那是因为没有把学生当成“学习的主人”，学生被动接受老师的灌输。这次我的教学设计尽可能围绕着新课程所倡导的来实施，那就是：阅读是学生的个体行为，不应该以老师的分析来代替学生的阅读实践，珍视学生独特的感受、体验和理解。老师要巧妙设计，创造性地拓展延伸，引导学生积累知识，充分发挥学生的.主体性，给学生创设心灵的自由，行动的自由，学生就可以展开联想，想象的翅膀在知识的海洋里邀游。　　当然在教学过程中还存在许多不足，请各位老师指正。　　朱自清散文《春》说课稿 篇3　　一、说教材　　在《春》这首诗中，诗人关注的并不是外在的春天蓬勃滋长的自有事物，诗人更多地是倾心和专注于自己的直觉和知性，当然这种直觉是和知性的思辨紧密结合的，也即思维智性的直觉。语言清新，意象奇特，特别这一切的融合无间。适合学生用他们特有的激情和青春细细体味。　　二、说教学目标、重点、难点　　（一）教学目标：　　1、理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。　　2、体会诗歌中所包含的人格魅力。　　3、结合课文，领悟中国诗歌的奇特的思维方式。　　4、体会诗歌的韵律和节奏。　　（二）教学重点：领悟诗歌奇特的思维方式，理解诗人所选意像的内涵。　　（三）教学难点：体会诗歌丰富的内蕴于情感。　　三、说教法　　针对学生自身的生理和心理特点，重在创造一种是指身临其境的氛围，同时结合视频短片和音乐的播放，让学生在反复诵读中有更深层次的体会。　　四、说教学过程：　　（一）导言　　在一年四季中，有两个季节是最富有诗意的，那便是春与秋，因此它们也成为了诗人的宠儿。关于秋的诗句我们学过不少，有毛泽东的：万类霜天竞自由（《沁园春、长沙》）更有杜甫的：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》），不同的诗人带给我们的秋天是不同的。那么今天让我们一同来学习一首关于春的诗，一起走进穆旦的《春》。　　（二）关于作者　　穆旦（1918―1977）本名查良铮，另有笔名梁真，祖籍浙江海宁，生于天津。1935年发表的杂感《梦》，是他以穆旦为笔名发表的第一篇作品。1935年穆旦考入清华大学地质系，半年后改读外文系。1940年，留校（西南联大）任教，他的第一部诗集《探险队》于1945年由昆明文聚社出版。1947年，他在沈阳自印了《穆旦诗集》，次年上海文化出版社出版了他的第三部诗集《旗》1948年，穆旦赴美国芝加哥大学攻读英美文学，1951年获硕士学位。1953年初，穆旦与夫人周与良一起回国，在天津南开大学外文系任副教授。从那时起，他开始大量翻译诗歌，至1958年，他共翻译出版了雪莱，普希金，济慈，拜伦等人的诗集十余种。1958年，他受到不公正的对待，被错判为“历史”，直到逝世前夕，穆但仍不懈的翻译创作，翻译了《唐璜》《丘特切夫诗选》《欧根、奥涅金》等。　　（三）关于《春》　　这首诗虽然只有短短的十二行，但包含的诗意和诗情却是十分饱满的。穆旦友人，翻译家王佐良曾评价这首诗：“出现了新的思辩，新的形象，总的效果则是感性化，肉体化……从而使《春》截然不同于千百首一般的伤春咏怀之作。它强烈得多，真实得多，同时形式上又是那样完整”（《谈穆旦的诗》）　　与传统的吟咏春天的诗作多好写景不同，此诗最大的特点是在春天的景物描写中融入了人的眼光，人的感情，人的欲望，尤其是人的感觉。经过感觉的过滤纸后呈现的景致，便显得结实有力。　　袁可嘉如此概括此诗的特点：敏锐的知觉和玄学的思维，色彩和光影的交错，语言的清新，意象的奇特，特别是这一切的融合无间。（注：读诗时应注意此时的词语运用方面的特点）　　（四）整体感知，问题探究　　1、这首诗的两个诗节之间有什么关系？　　总的来说，第二节与第一切形成明显的并列于相互对应的关系，但是第二节在主体上更深化了一步，由大自然春天的绚烂转向了生命的春天的迷惑和痛苦，这种痛苦还是一种现代的自我意识的体现。　　2、词语的厚度和力度　　这主要体现在对春天的颜色和形体的描绘上，例如，写“绿色”，诗人用火焰状绿色之盛，之逼人眼目，用摇曳写出了绿色具有动感的形态，倘若换成其他的词语是达不到这种效果的`，（让学生尝试）更不消说后面有渴求，拥抱两个动词的加强；又如写花朵的生机蓬勃，用了反抗和伸，也是两个表示形体的动词，它们足以显示出无穷的生命力。至于“泥土做成的鸟的歌”，更巧妙的表现了“歌”所负载的双重力量（轻盈和沉重）这就是王佐良所说的肉体化。　　3、“看这满园的欲望多么美丽”写法探究　　这里运用比喻，将窗外自已绽放的春色比作“满园的欲望”，也作为全诗的过渡，由具体到抽象，由大自然的春天过渡到生命的春天。　　比较赏析：《浣溪沙》秦观　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。　　淡烟流水画屏幽。　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。　　宝帘闲挂小银钩。　　赏析：将春色比作“满园的欲望”与“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”有异曲同工之妙，一般的比喻都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说用容易捉摸的事物去譬难以捉摸的事物，但是词人在这里却反其道而行之，他不是梦似飞花，愁似丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，特别具有一种诗意美和画境美。　　（五）主题探究　　思考：如何理解这首诗所表现的青春主题？　　明确：这首诗表现的青春主题是复杂的，其一，有着旺盛的生命力，富于朝气；其二，充满了无尽的渴望和追求；其三，对“禁锢感”显示出强烈的反叛意识或叛逆意识；其四，在“被点燃”后“无所归依”，陷入迷惘。这首诗的巧妙之处在于，能够把上述复杂的特点糅合在一起，生动地展现了青春期生理和心理的特征。　　五、说板书　　春　　穆旦　　绿色的火焰在草上摇曳，色彩和光影的交错。　　他渴求着拥抱你，花朵。语言的清新。　　反抗着土地，花朵伸出来，意象的奇特。　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。　　如果你是醒了，推开窗子，　　看这满园的欲望多么美丽。　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的。　　是我们二十岁的紧闭的肉体，　　一如那泥土做成的鸟的歌，　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，　　痛苦着，等待伸入新的组合。　　第一节：满园春色的美丽。　　第二节：诗人在20岁时（生命的春天）所深味的青春冲动带来的欢欣和痛苦。　　朱自清散文《春》说课稿 篇4　　一、说教材　　1.教材的地位及作用　　本课是语文版初中《语文》教材七年级(上)第三单元第九课。本单元是继前两个单元的叙事、写人的记叙文之后的一个写景散文单元。　　本课是本单元的开篇，正如俗话说的好：“一年之计在于春”。有了《春》的优美开篇，才有接下来《济南的冬天》的温情叙述，竹乡的美丽富饶、树林和草原独特的夏日风光。四季的景色千姿百态，美不胜收。　　此课设计为两课时，第一课时主要是认知性朗读，目的是读准字音，疏通字词。还有感知性朗读，目的是了解课文内容，对课文有一个整体感知。下面是我对第二课时的设计详细说明。　　2.教学目标　　本单元的目标就是要善于从美的事物中发现美，并用美的语言表现美。而《春》是写景抒情散文中的精品，作者以清新优美的语言引导人们去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望。《春》在选材上，谋篇上紧紧扣住了春天的特征，而且在语言的技巧上也充分体现了这一点。据此，我设计的教学目标如下。　　○1知识目标　　A.掌握课文写景方法：①抓住江南春天特点来描写景物；②分层次写出春景画面。　　B.理解文中准确而生动的词语和句子，初步掌握比喻、拟人等修辞方法。　　C.准确把握作者的感情脉络，经过朗读训练，要使学生能读出作者在文中要表达的感情。　　○2能力目标　　引导学生掌握学习写景散文的方法并运用于写作中。　　○3情感目标　　深刻理解作者通过细致生动的描绘，来表现自己热爱自然，热爱生活，追求未来，积极进取的生活态度和为建设人类美好的春天而发奋努力的崇高理想。　　[说明]确定以上的三个目标是要体现“新课标”提倡的“知识与能力，过程与方法，情感与态度”并重的教学理念。　　3.重点、难点：　　根据初一学生的学情分析，他们虽已经学习过抒情散文，但具体的学习全篇都是写景的抒情散文还是第一次.因此要引导学生懂得写景散文的写法要求。所以知识目标1、2设为重点，引导学生自主合作来探究文章的语言特色是文章教学中的难点。要解决好难点，一是要指导学生反复朗读课文，二是教师要有重点地选择实例帮助学生领会。　　二、说教法与学法　　1.自主学习享受美的愉悦，提高审美能力，应多读少讲，以读代讲为主。　　过去，不知多少人读过《春》，读了多少年，但读过后有些人只能隐隐约约的记住几个词句，而有些人读过，那一片春色再也无法从记忆中抹去。两种不同的阅读结果，主要取决于读的方法。《春》这样的名篇，如果仍然是教师讲，学生听，那么学生永远无法领略到《春》的意蕴悠长的美。所以，我本着注重创设教学情境，运用直觉领悟和心理体验的思维方法，带领学生进入艺术境界，自己阅读，让课堂成为感知美，欣赏美，品味美，探讨美的自由空间，提高审美能力，进而初步学会表达美和创造美。　　2学法指导：　　本文是抒情散文，要求学生从课文出发，采用边看，边问，边想，边读，边写.看：看课文，从中发现问题。问：指出问题；想：思考并回答教师精心设置的问题；读：读顺，读流畅，读出感情；写：通过本文的学习。教师鼓励学生联系生活实际，学以致用写片断。　　三、说教学程序　　总的用一句概括：由表及里，循序渐进。探究合作，构建新课堂。　　(一)导语设计，激发美。（1分钟）　　先播放一组春光图，在优美旋律的中，教师激情导入：阳光明媚，东风荡漾，绿满天下的春景，会让你觉得有无限的生机，无穷的力量。本堂课我们继续走入朱自清的春，细细赏读作者的生花妙笔奇在何处。　　[说明]此设计帮助学生回忆春天美好的感受，为课文教学作情感铺垫。导语通过音乐、图画、诗般的语言把学生引入春天的佳境，引入激发对文质优美，简洁明快的散文学习兴趣。将学生由课前分散的注意力转换到集中的，急于求新知的心境上来，主动配合教师学。同时也交代了学习要点。　　（二）跳读课文、理清思路、归纳课文提纲。（2分钟）　　[说明]叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真。”理清思路是理解课文的重要手段。此环节要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领，理清思路，，在教学处理上要简明扼要。这2个环节是3分钟。　　(三)学生自读，体会景物特点，体会春色美。（10分钟）　　在初一阶段，学生往往只能直觉意会“美”而不能言传“美”，所以我准备让学生自读课文，找出文中所描写的景物及其特点，理解"春"究竟是怎样美的，作者是如何构思的，讲究层次的。　　朱自清散文《春》说课稿 篇5　　1、教材的地位及作用　　本课是语文版初中《语文》教材七年级（上）第三单元的第一篇课文本单元要点是引导学生学会阅读写景散文，学习一些写景的方法，学会有感情的朗读课文而《春》是写景抒情散文中的精品，作者以清新优美的语言引导人们去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望《春》在选材上，谋篇上紧紧扣住了春天的特征，而且在语言的技巧上也充分体现了这一点因此《春》作为第三单元第一篇是有其道理的，由《春》这一课开始，继而学习后几篇课文，来共同完成本单元的任务，加深人们热爱自然的感情可见，这篇课文在单元中的重要性　　2、教学目标　　（1）知识目标　　A、掌握生字词　　B、学习用鲜明、准确、生动的语言，具体地、绘声绘色地描绘春天的各种景色　　C、学习作者对事物的细致观察和抓住“春天”的特点来写景的方法　　（2）能力目标　　A、引导学生品味作者用诗一般的抒情笔调、优美的语言描绘春天　　B、学习比喻、拟人修辞手法的运用　　C、指导学生通过朗读理清文章思路，理解文章内容，把握作者情感　　（3）情感目标　　深刻理解作者通过细致生动的描绘充满生命力的春天景象，来表现自己热爱自然，热爱生活，追求未来，积极进取的生活态度和为建设人类美好的春天而发奋努力的崇高理想　　［说明］确定以上的三个目标是要体现“新课标”提倡的“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”并重的教学理念　　3、教学重、难点　　教学重点：引导学生领悟，写好景物必须进行细致的观察，还要逐步学会各种写景方法（如修辞手法、表达方式的运用）　　教学难点：读课文，要求读出感情，用声音来塑造春天的形象，传达内心的感受　　4、学情与校情分析　　（1）学情分析：　　这是初一的学生第一次学习写景抒情散文，因此要引导学生懂得写景要抓住景物特征，还要用准确生动的语言，努力通过本课，做到在理解课文的基础上通过停顿的长短、读音的轻重、语速的快慢和语调的抑扬来传达内心感受　　（2）校情分析：　　我校是一所乡镇中学，农村的孩子，学习语文较被动，语感较差，语文素质的层次明显，因此,恰当使用范读录音,适时的指导,对学生的提高会很有帮助.　　5、教具的使用：多媒体辅助教学　　说教法与学法　　1、说教法　　《春》这样的名篇，如果仍然是教师讲、学生听，那么学生永远无法领略到《春》的意蕴悠长的美所以，我本着注重创设教学情境，运用直觉领悟和心理体验的思维方法，带领学生进入艺术境界，自己阅读让课堂成为感知美、欣赏美、品味美、探讨美的自由空间，提高审美能力，进而初步学会表达美和创造美在教学中我选择了激发兴趣法、诵读法、问题导引法等教学方法在教学中通过教师示范，而后以合作、探究辅之　　2、学法指导：　　教学是教师和学生的双边活动，我遵循“教师为主导，学生为主体，质疑为主线”的教学思路进行学法的指导，采用主体思维法、小组讨论法及反馈练习法　　3、教学设想：　　在教学上安排三课时，第一课时通过学生听读，朗读，来了解文章内容，感受美，并理清文章思路，初步掌握朗读技巧；第二课时通过自读，讨论、交流等形式，学习文章写景的方法第三课时品味语言，练习表达　　教学程序　　总的用一句概括：由表及里，循序渐进　　（一） 检查预习　　从以下两方面进行检测　　1、作者介绍　　2、掌握文中的生字词，特别是一些多音字（用屏幕出示）　　［说明］特地设计这一步骤针对乡下学生对字词的学习被动，基础较差而设的，同时扩大识字量，为下面的朗读扫除障碍　　(二)导语设计：　　同学们，我们现在正饱受着严冬的寒冷，总是希望着冬天早点过去，春天早点到来，因为春能给人温暖、给人力量、给人希望、给人自然勃发所以，每当春回大地时人们往往情不自禁地吟诗作文，你知道哪些描绘赞美春天的诗句?(学生回答后齐声诵读)这些都是古人对春的描写和赞美，今天我们来学习一下今人对春的赞美的散文　　［说明］　　1、此设计帮助学生回忆春天美好的感受，设计一个较好的教学环境，为课文教学作情感铺垫　　2、诗文用大屏幕打出，，可以轻松自然的扩大学生的知识面扩大教学容量　　（三）听读课文感受美　　在这一环节，我让学生听两遍朗读录音，第一遍只让学生静听，闭目想象，感受春天之美第二遍则让学生带着问题去听：课文对春天的描写分几个步骤；在描写春景时共有几个画面？　　点击进入★(若此文件不能正常播放请安装Realplayer)　　如果说导语引导着学生回忆春天，现在则是通过声音把学生引入春天的佳境，创设一种教学环境，将学生由课前分散的注意力转换到集中的、急于求新知的心境上来，主动配合教师学一遍、两遍，让学生静静聆听，闭目想象，让思绪飞出教室，飞进春意盎然的大自然，去采撷那一片片美丽诱人的春色莱辛说：“凡是我们在艺术作品里发现美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛发现为美的”同时让学生初步理解课文的内容和思路，完成能力目标中的C点，也为教学难点铺平道路　　（四）指导朗读表现美　　在这一步骤，教师以朗读第二段为例指导学生朗读，让学生明确朗读要通过停顿的长短，读音的轻重、语速的快慢和语调的抑扬来表达内心的感受要求做到：　　1、读音正确 ，声音洪亮　　2、把握好感情基调的变化　　3、读出抑扬顿挫、轻重缓急的美感　　先指导后学生练习　　这个步骤的设计继续完成能力目标中的C点，及情感目标也为后面的教学打下基础　　（五）精读课文，欣赏美　　在这个阶段，学生往往只能直觉意会“美”而不能言传“美”，所以我准备让学生自读课文，找出文中所描写的景物及其特点，理解“春”究竟是怎样美的，作者是如何构思的？讲究层次的？此时教师以“春风图”的分析作示范，然后学生独立完成其它部分的分析，要求学生轻声读，边读、边想、边用笔勾画，自读、自悟、自得、自问然后小组互动学习、分析、整理所得及所问，派代表参与板书，尽可能让每个学生都有表达的机会视学生的实际情况，教师也可作如下的质疑，作为对学生思考不足的补充当然，这些问题事先准备好，等到同学们讨论得差不多的时候才出示　　1、为什么用两个“盼望着”　　2、“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的绿绿的”为什么不说成“嫩嫩绿绿的小草偷偷地从土里钻出来”？　　3、“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”这句话的前后都 描写花，为什么中间夹一句动物的描写　　4、“人家屋顶上全笼着一层薄烟”为什么要这样写春雨呢？　　5、“有的是工夫，有的是希望”应该怎样理解 ？　　6、文章的结尾为什么用“刚落地的娃娃”，“小姑娘”“健壮的青年”来比喻“春天”？　　最后由教师总结归纳，让同学们能够由点到面，将零散的景物及特点集中　　［说明］设计这一步骤旨在培养学生独立阅读、思考的能力同时再从独立转向合作、探究，同学之间、师生之间、相互质疑、相互启发，这样就形成了多维态势的交流，拉近师生之间的距离，有利于学生创造思维的培养让学生用心读、用心赏，读出美，增强审美能力，每个人都会有收获通过教师的示范到同学的自学、讨论，完成由扶到放的过程，落实了教学重点，完成知识目标的C点和情感目标　　（六）比赛朗读、配乐朗读品味语言之美　　在这一步骤，我让学生各自找最精彩的地方朗读，品味它的语言另外，进行朗读比赛，各组推荐二到三名同学朗读自己最拿手的段落，由平常朗读较好的同学作评委，进行打分评比，最后作全班配乐朗读在这过程中，我还用了这样一个句式：“ 段（句）好，好在 ”要求学生从词、句式、修辞的角度，从写法、结构等方面进行分析评点根据学生学情，我先用了“春草图”作示范设了些小问题：如“钻”为什么不用“长”“偷偷”叠词的运用，运用了什么修饰手法及其作用？　　［说明］采用多样的朗读形式，有利激起学生学习的兴趣，有利激起学生自主的活动，设计的句式有利全体学生的参与，对不同层次的学生都可以说是由扶到放的过程，这样也落实了教学重点及难点　　（七）从文学作品和记忆中寻找美　　同学读完《春》，从中受到了美的感染和熏陶，一定能够从文学作品或记忆中找出描写春的优美词句　　［说明］设计此题步骤目的是将学生学语文的目光由课内导向课外，引向丰富多彩的更大空间，使课内外结合，我还准备印发一些有关“春”的名句供他们欣赏　　（八）美的训练　　1、引导学生从形式到内容进行总结归纳　　2、写一段描写家乡冬景的文字　　3、通过本文的文字把它变成一幅幅春景画　　［说明］设计第一道主要是要培养自学能力，因为初一年的学生还处于自觉的适应阶段，通过本文的总结归纳有利今后的自主学习设计第二道主要是学习的迁移，听、说、读的最后落脚点是写初一年的学生写作水平难以当堂完成，所以放在课外另外，又因本文的教学时间是在冬季，所以只得由本文写“春季”的内容迁移到写“冬景”上同时也可以为下文学习《济南的冬天》先作个铺垫第三道是选做题，学生完成之后贴于“作业栏”上，这样布置是根据学生的多样性，有利调动一切学生可调动的因素，积极参与课堂教学　　本文安排三课时，第一课时完成（一）??（四）个步骤，第二课时完成（五），第三课时完成（六）??（七），第八个步骤安排在课外　　说课后记：　　以上就是我说课的内容，我的教学设计尽可能围绕着新课程所倡导的来实施，那就是：阅读是学生的个体行为，不应该以老师的分析来代替学生的阅读实践，珍视学生独特的感受、体验和理解老师要巧妙设计，创造性地拓展延伸，引导学生积累知识，充分发挥学生的主体性，给学生创设心灵的自由，行动的自由学生就可以展开联想，想象的翅膀在知识的海洋里邀游。　　朱自清散文《春》说课稿 篇6　　教学目标：　　1、掌握重点的字词句子、　　2、赏析精美语言，体味蕴含的情感。　　3、了解关于作者朱自清的文学常识。　　4、整体感悟作者对春天的热爱和赞美之情　　教学重点：　　关于春天的五幅图画，赏析精美语言，体会蕴含的情感。　　教学难点：　　通过五官感觉抓住景物特点描写景物的方法。　　教具与学具：　　VCD光盘,录音机、《春》课文朗诵带、学生自绘的图片，自制的头饰，　　教学设计：　　课前导语：　　放关于春天的图片，和放《春》的录音带，让生感受一下春天，从图片上寻找春天的气息。　　让学生随读，读准字音，把正确的字音填在括号里。并思考：课文一共描绘了关于春天的哪几幅图画。　　西藏（）头昏脑（）涨散（）文　　迷藏（）水（）涨散（）步　　薄（）荷黄晕（）　　薄（）弱晕（）头转向　　薄（）厚　　学生讨论总结出五幅图画，有春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图。　　教师分小组让学生展示这几幅图画。　　春草图：（通过图画来展示）。让这个小组的同学每人发挥想象画一幅图画，让同学们看图片，画得同学并解释图片的内容。（效果：学生对图画很感兴趣，小草画得普遍太茂盛了些）　　春花图：（采用表演的形式来展示）。让学生准备好图片，比如桃花和桃子，梨花和梨，杏花和杏，在胸前沾上花，背后粘上对应的果实。还有扮演蜜蜂和蝴蝶的同学戴上蝴蝶和蜜蜂的头饰。开始表演“百花争春”，比如杏花说：“梨花姐姐我先开，”桃花说“不行，我多美丽，我先开吧”，一转身，她们的身后全变成了果实。蜜蜂蝴蝶也争先恐后采花蜜，抢花粉。（效果：学生表演认真，课堂气氛非常活跃。）　　春风图：让喜欢口技的同学表演口技，模仿春天的声音，有鸟叫声，有牧童的短笛声，高山流水的声音，以及春天还可能有的声音。　　（效果：表演口技的同学成绩并不突出，大家对他们的表演予以高度评价，有个同学高兴地说上语文课帮他找到了自信。）　　合作探究：　　找出你喜欢的一句话，并分析你喜欢的原因。讨论后回答。　　学生回答较多的地方：　　○1小草偷偷地从土里钻出来嫩嫩的，绿绿的。（“钻”字体现了小草不可遏制的生命力，写出了草长时的拥挤。偷偷写出了小草的（情态），嫩嫩写出了(质地)，绿绿写出了(色泽)，园子里，田野里，写出了(长势)。　　○2花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。（“闹”字用得好，不仅写出了声音，而且写出了情态，把百花争春的热闹场面写出来了）　　○3“吹面不寒杨柳风”，不错的象母亲的手抚摸着你。（这句运用比喻和拟人的修辞方法，突出了春风和煦、温暖的特点。这是从触觉角度写春风的。）　　○4可别恼。看，象牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼罩着一层薄烟。（运用比喻、排比，突出雨多、细、密、斜、薄的特点；用“别恼”撇开，细说春雨的可喜；用“斜织”“薄烟”状春雨紧密、迷蒙，形象贴切。）　　合作探究二：文末三段语序能否互换呢？　　师生共同总结：文末三段运用比喻、拟人句构成段落排比，其顺序不可调换。因为它们是按照“娃娃”“小姑娘”“青年”这一顺序来写春天成长过程的，另外，这个顺序也有力量由弱到到强、由小到大的意味。　　深入探究：　　作者如何调动五官，抓住景物特征进行描绘的？　　各个小组展开讨论，找代表回答，各抒己见。　　师生达成共识：作者正是通过眼见（视觉），才写出了“红的像火，粉的像霞，白的像雪”等这样优美的语句；通过耳听（听觉）写出了“牛背上牧童的短笛，这时也成天嘹亮的响着”等悦耳的句子；通过手摸、面抚（触觉），才写出了“不错的，像母亲的手抚摸着你”等给人以春风温和的轻柔之感的语句；通过鼻闻（嗅觉），写出了“风里带来些新翻的泥土的气息，混着清草味儿，还有各种花的香”这样芳香扑鼻的语言，通过口尝（味觉），写出了“花里带着甜味儿”，这样的可口语句。全文这样的句子有很多，无一不是通过五官感受，抓住特点来写景的，使人陶醉，令人流连忘返。　　师：我们赏析了这么优美的散文，想不想知道是谁“妙手回春”的呢?好，大家开始搜集关于作者朱自清的资料。我们采用答记者问的形式，我的身份是一名记者，询问关于朱自清的知识，请大家回答。　　师：谁能给大家介绍一下朱自清的生平呢？　　生：朱自清（1898年11月22日―1948年8月12日），原名自华，号秋实，字佩弦。现代著名作家、学者、民主战士。原籍浙江绍兴，生于江苏海州（今连云港市），后随祖父、父亲定居扬州。　　师：谁能告诉大家关于朱自清的其他自然景物作品呢？　　生回答师点评：他以写自然景物为主的一组借景抒情的小品有：《绿》《春》《桨声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》等，是其代表佳作。后类散文，朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。　　师：谁还能给大家介绍一下关于朱自清的其他情况呢？　　生：不领美国救济粮。由于长期的困苦生活和工作劳累，朱自清先生患了严重的胃病。1948年初，人民解放战争进入最后阶段的时候，他的病情也加重了，然而他顾不得疗养，倒是更加忘我地投入到斗争中去。此时的朱自清先生，已经重病缠身而且无钱医治，但他毫不犹豫地在写着“为表示中国人民的尊严和气节，我们断然拒绝美国具有收买灵魂性质的一切施舍物资，无论是购买的或给予的……”的宣言上签署了自己的名字，之后立即让孩子把面粉配给证退了回去。8月上旬，朱自清先生病情恶化，入院治疗无效，不幸于12日逝世，终年仅50岁。临终前，朱自清先生以微弱的声音谆谆叮嘱家人：“有件事要记住：我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉！”　　关于朱自清不领美国“救济粮”这让我们看出了他热爱民族的伟大精神！　　教师总结：朱自清不仅是著名作家，写下了脍炙人口的优秀作品，他的爱国主义精神也是我们学习的楷模。　　课堂总结：　　大家开始总结这节课的内容，看你学到了哪些知识。让生开始上黑板板书。　　朱自清散文《春》说课稿 篇7　　一、教材分析：　　《春》这篇文章是人教版新课程标准实验教科书初中语文第一册第三单元的一篇优美的写景散文，这一单元的学习重点是通过品味文章优美的语言，陶冶人们爱美的心灵，锻炼人们发现美的眼力。这篇文章作者按照盼春、绘春、赞春着一整体思路来组织文章的，它符合人们认识了解春天的思维规律。在文章的各个部分，作者运用饱含诗意的语言，用蘸着对春天浓浓的赞美之情的生花妙笔，把一幅幅春的优美画卷展现在读者的眼前，使人看之欲往，听之欲醉，闻之欲香。在语言表达上作者既讲究修辞，又注重语言节奏，既讲究词语准确，又注意叠词的运用，可以说，在这种语言表达下的春天，有了春的生机，有了春的烂漫，有了春的温柔，有了春的浪漫，更有了春是一年最美好时机的深刻内涵。让人感觉在春天里，一切都有希望。通过对教材的分析教学目标是这样设定的。　　二、教学目标：　　1、知识与能力目标，用抑扬顿挫的声调，有感情的朗读课文。学习品味优美的语言。　　2、了解比喻这种修辞手法。　　3、过程与方法，重点是学生朗读的过程，品味语言的过程。　　教法：启发引导法，示范法，比较法。学法：朗读法、讨论法、比较法。　　4、情感态度价值观，陶冶学生爱美的心灵，激发学生保护自然的思想意识。　　三、重点难点：　　重点是朗读文章和品味语言，他们是结合在一起的。难点是引导学生品味语言的过程。　　四、教法、学法。　　五、教学手段的应用：　　录音机、投影　　六、教学过程设计　　导课：大自然有四个儿女，春、夏、秋、冬，她们各有各的风姿，各有各的特点，特别是春姑娘，特别喜欢打扮，可是打扮起来艳丽却不刺眼，柔美却不娇滴，充满生机与活力。下面我们就走进春天美美的感受一下。　　（一）、美读文章，共分为三个步骤，通过这三步让学生初步感受到春天的美，同时使学生注意朗读应注意节奏、语音的轻重、情感的抒发等。　　1、初步感知文章，生朗读文章，解决课文中的生字词。　　2、生个人读，读后师作指导（示范读、分析为什么这样读）　　3、分男女两组，每组六个同学，进行比赛。　　（二）、整体感知春天的美，通过以上的阅读，闭上眼睛回味一下，然后用比较简练而有优美的话概括一下春天给你的印象。　　（三）、品味优美的语言，共分为四个步骤，通过这四个步骤，不但让学生体会到优美的语言，而且从中使学生知道怎样才能使语言更富有表现力。　　1、让学生自己找出认为最美的段落、句子、或者词语用横线画出来，再准备说一说为什么美。　　2、小组交流，将自己找的与小组内其他同学交流一下，达到合作交流、共同发展的目的。　　3、检测与引导，通过学生的汇报，教师适时引导或指导，具体的方法如：换词朗读法、调整语序朗读法、改写后朗读法在这里让学生了解比喻这种修辞手法。　　4、总结，总结出这篇文章语言富有感染力、表现力的原因。（1、用词准确。2、运用恰当的修辞手法。3、运用叠词。4、调整语序。）　　（四）、拓展运用，用以上我们分析的结果，写一段富有感染力、表现力文字，表现一下其他季节的美。这一步骤是品味语言在写作中的应用。也可以作为课外作业。　　（五）、面对朱自清笔下的优美的大自然，想想我们周围的环境，同学们想说点什么呢？通过学生的发言，完成情感态度价值观这一纬度的教学目标。　　朱自清散文《春》说课稿 篇8　　一、教材分析：　　《春》是义务教育课程标准实验教科书七年级语文上册第三单元的第一篇教读课文。第三单元向我们展现了色彩斑斓的大自然，这里面有景美，情美，语言美。学习这个单元，要求学生在有感情的朗读中，积累语言，品味情感，学会写景方法。　　《春》是一篇诗意盎然的写景抒情散文。春天在 朱自清 先生的笔下，赋予感情和生命。本文作者以清新优美的语言，引导我们欣赏春回大地，万物复苏，生机勃发，草木花卉竞相争荣的盛景。让我们感受春的蓬勃生机和无限希望。字里行间，充满着欣喜，赞美之情。　　这篇文章是写景抒情散文的精品，学习本文可以受到美的享受，提高审美情趣，从听，说，读，写语文素养的培养来看，是一个最经典的载体。把它放在单元的第一课，非常恰当。对后面的几篇课文的学习，有很大的帮助。　　二、教学目标：　　1、通过有感情的诵读，培养学生对语言的感悟能力，领悟作者的思想感情。并背诵这篇课文。　　2、学会观察自然、感悟自然。抓住春天景物特点，用准确鲜明生动的语言，描绘春天美景。　　3、学习比喻，拟人，排比等修辞的运用。　　4、体会本文融情于景，情景交融的表现手法，培养语言表达能力。　　5、培养学生热爱大自然，和热爱生活，热爱生命的情感。　　教学重点：培养学生学会细致的观察，抓住事物特点，用鲜明准确生动的语言，和多种的修辞写景的方法。　　难点：读出感情，用声音来塑造春天的形象，积累体验培养语感，传达内心感受。(在这一环节我将采取播放配乐朗读，教师范读，学生齐读，接力赛朗读等多种形式的。)　　三、教学方法：　　(采用启发式，设疑导学式，讨论式等教学方法，培养学生自主合作探究的习惯和能力。)　　1、情景导入法。利用多媒体(背景音乐，课文的朗读视频，春图片等)展示大自然春天的美丽和温馨。激发学生学习课文的激情和兴趣。　　2、朗读教学法。本篇课文语言简洁明快、质朴优美，在句式上长短整散搭配协调，字字句句都饱含作者的情感，基调欢快，有很强的节奏感，读起来朗朗上口。因此在本文的教学中，采用(研读、精读、品读)，让学生在朗读中深入理解课文内容、感受课文独特的意境。指导学生通顺、流畅、有感情地反复朗读，深入体会。并将各种方式的读贯穿于整个课堂，让学生在读中学，学中悟。　　3、教师引导、师生合作探究，小组讨论等教学法。充分发挥学生的主观能动性，让学生在讨论中分析、感受作者的写作成功之法。　　因为初一学生还不善于通过细致地阅读，来理解体会散文所描绘的优美意境。学教师要引导学生阅读分析课文细致描绘的句段，培养他们阅读的能力与习惯。　　4、设疑导学，步步深入。(课文写了什么?为什么写?怎样写的?学到什么?几个问题贯穿整个教学流程，让学生由整体到局部地学习把握课文。)　　四、学法指导：主要是通过学生读，思，练的方法来学习本文。　　五、学情分析：　　1、春天是学生熟悉而喜爱的季节，他们都有切身的体验和感受。这篇文章语言优美，且通俗易懂;节奏明快，形象生动，极富表现力，容易激发学生的阅读兴趣。　　2、初一的学生，对于鉴赏理解美文的能力不是很强，教师要引导学生学会欣赏写景和写作景物的方法技巧，要将阅读与写作有机结合起来。　　六、教学理念：　　1、强调学生自我阅读体验。《语文课程标准》明确指出要“加大语文阅读量和口语交际环节，重视培养语感。”还强调“要加强朗读，重视阅读感受和体验。”“学会运用多种阅读方法”。因此，在教学中我将指导学生用多种方式去“读”，在“读”中感悟文章的思想情感和人文内涵。　　2、让学生，学会联系自己生活实际上。充分调动学生在生活中所见、所闻、所感、所悟来阅读本文，体现新课程的“大语文观”，让学生在生活中去发现语文，在生活中学习语文。充分的理解语文与生活的关系　　朱自清散文《春》说课稿 篇9　　一、说教材：　　《春》是人教版初中语文七年级上册第三单元的第一篇课文，本单元所选课文以反映自然世界为主题，多出自名家之手，具有一些共同的特点，如意境优美、构思精巧、语言精美、情景交融、富有诗情画意等。朱自清的《春》是一篇诗意盎然的抒情散文，作者抓住春天的特点，准确、生动地描绘出江南春天特有的景象，抒发了对春天的赞美之情，表达了热爱生活、积极进取、奋发向上的思想感情。　　二、说学情　　七年级的学生经过小学六年的学习，能够借助工具书疏通文章，扫除阅读障碍，也已经具备了一定的阅读能力和感悟能力。但这一阶段学生的思维和思考还是有待于引导的。学生的认知遵循着由浅入深、循序渐进的原则，情感体验也经历着从无到有、由零散到集中的过程。　　（基于以上的教材分析和学情分析，我将我的教学目标设定如下：）　　三、教学目标　　知识与技能：积累“酝酿、婉转、黄晕”等词语；有感情地朗读课文，品味其优美的语言，揣摩精彩句段；把握文章主要内容，理解行文思路。　　过程与方法：通过有感情的诵读，培养学生对语言的感悟能力，品味文章的语言特色，领悟作者的思想感情；采用启发式、讨论式教学，培养学生自主合作探究的能力。　　情感态度与价值观：引导学生体会作者对春天的喜爱与赞美之情，培养学生对大自然的热爱之情。　　四、说教学重难点　　教学重点：学习妙词佳句，有感情的朗读品味文章绘物的美，从而培养学生对语言的感悟能力，通过语言感悟春天的美丽。　　教学难点：体会清新自然的语言风格，把握多种修辞手法的运用。　　五、说教学方法　　新课标指出，阅读教学过程是学生精心读书，获得个性体验和独特感受的过程，是教师引导学生不断实现自我构建，学会阅读，促进表达的过程。美国教育家杜威也说过“教育不是一件告知和被告知的事情，而是一个学生主动性建设的过程”。为此，我主要采用了指导学生自学法。配合创设情境法、朗读探究法，抓住重点词句品读感悟法，同时引入竞争机制，充分调动学生的学习积极性和主动性。　　六、说教学过程　　（为了更好的促进教学目标的达成，我会采用诗歌导入、感知“盼春”、品读“绘春”、深悟“赞春”、积累手法五个环节来设计本课。）　　环节一、诗歌导入，激发求知欲　　上课伊始，我会让学生自主发言，说说自己以前所学的有关春天的诗歌。然后进行分类，描写春天的诗歌在情感基调上，主要分为两种，一种是生机勃勃，充满希望，一种是因春短易逝而感时伤怀。进而引发学生对本篇文章《春》的情感基调的好奇心，激发他们的求知欲。　　环节二、初读课文，整体感知（这一环节意在激发学生的学习主动性，培养学生的自学能力）　　首先，我会给学生十分钟的时间默读课文，同时边读边解决多媒体出示的几个问题：　　1、熟悉朱自清的生平及其简介。　　2、重点注意课下注释标注的词语，要求会读会写会理解。同时对易读错、易写错的字词进行重点强调，比如“酝酿”的酿，日晕的“晕”的读音。　　3、概括本篇文章的主要内容。　　（全篇文章紧扣春这个主题展开描写，从盼望春天，到描绘春天，再到赞颂春天，描绘了一幅美丽动人、生机勃勃的画面，表达了作者对春天的喜爱。同时在描绘春天中，按照先后顺序分别写了春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图）　　主要内容已经涵盖了作者的写作思路，因此当这个问题解决后，已经帮助学生从部分到整体的去把握文章的整体内容，同时也训练了学生的概括能力和口语表达能力，为接下来的再读文章奠定基础。　　环节三、研读课文，细节体会　　新课标指出：“阅读是学生个性化的行为，教师不应以自己的分析代替学生的阅读实践。”在教学过程中，我会逐层设置问题，让学生通过阅读课文和提炼观点的方法来寻求答案，简单的问题一带而过为逐层分析奠定基础，较难的问题则是由小组进行讨论，然后学生互评，最终由教师明确重点，加深印象，充分发挥教师的主导作用和学生的主体性。　　首先，盼春　　这里我会让学生思考，作者主要运用了什么修辞手法，最终明确反复、拟人、排比的修辞手法，让学生体会其中蕴含的情感，并结合删字法让学生感受反复修辞的好处，最后让学生带着期待和欣喜之情进行有感情的朗读。　　其次，绘春――重点　　这部分我会让学生以小组为单位，针对春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图五部分进行合作探究，让学生在共同合作中养成互相学习，互助讨论的良好习惯。　　春草图　　学生有能力自行找出春草富有生命力、嫩、绿、多、柔软的特点，为了便于学生理解，我会采用换字法，让学生思考我们能否将“小草偷偷地从土里钻出来”换成“小草偷偷地从土里冒出来或是长出来”，深入体会作者字斟句酌的妙处。　　春花图　　这部分修辞手法较多，学生可以自行汇报所发现的修辞手法。我会针对拟人、夸张、联想、比喻、排比的修辞进行重点讲解，同时让学生顺势创作相同修辞的句子，让学生做到活学活用，在造句中真正领会修辞的好处。　　春风图　　这部分我会并着重分析”鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙。”这里的“卖弄”是贬义褒用的手法，让学生带着喜爱之情进行朗读。同时让学生学习作者将触觉、嗅觉、视觉、听觉联用的手法。　　春雨图　　春雨的特点是本部分分析的重点，学生可以从原文中找到句子，但这还是不够的，我会锻炼学生在原文中提炼信息的能力。最终，在师生的共同配合中得出其“细、密、亮、柔和”的特点，同时结合多媒体教具，顺势播放与之情境符合的春雨视频，加深学生对朱自清笔下春雨的认识。　　迎春图　　这部分我会让学生充分发挥自己的想象力，去想象在放风筝时孩子们都会说些什么，或做些什么？大人们在散步的时候也会是怎样的心情和表情，这里可以顺势让学生进行一个简短的小练笔，去描绘你心中的迎春图。　　三、赞春　　这里对于比喻和排比的修辞，对于学生来说是没有任何难度的，我会引导学生总结出：作者分别歌颂了春天的“新”、“美”、“力”，同时让学生想想，春天除此之外，还有哪些值得歌颂的地方呢？　　环节四、品读课文，品情学法　　这部分我会充分调动学生学习的积极性，让学生在学习完文章内容的基础上，通过回顾的方式，去思考：　　这篇文章清新自然、贮满诗意，主要是得益于什么？学生可以从情感上去进行品读，也可以从手法上去进行赏析，充分做到将学习的主动权还给学生。　　环节五、归纳小结，联系实际　　学生进行总结，可以是内容上的收获，也可以是情感上的领悟，同时教师加以及时的引导和补充，也可以进行一个简单的口头创作，即兴创作，描绘你眼中的春天，都有哪些美丽的景色？　　环节六、拓展延伸、布置作业　　以小组为单位，去搜集有关春天的优美图片或者标本，制作成一本春天的画册。同时办一期以春天为主题的板报。【朱自清散文《春》说课稿】相关文章：朱自清《春》说课稿11-09春的朱自清散文04-15朱自清散文春12-01散文《春》朱自清11-19春朱自清散文10-26《春》朱自清散文09-29朱自清散文《春》09-30《春》朱自清散文精选10-04朱自清《春》说课稿范文08-23