请帮我看看这幅画是谁画的，画家不出名的画家吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-07-29 12:14 标签： 不出名的画家
陈洪标|文【文中精美配图20张】从画世界首幅女人体画，到画女儿的人体画，画家都没有好的结局？社会大众审美为何跟不上艺术创作不断探索的步伐？这个问题我们倒着来，首先这两位画家都没有好的结局，这是肯定的，事实摆在那里。而社会大众审美为何跟不上艺术创作不断探索的步伐？这只是个表面的问题，其根源在于人体模特，由对人体模特的误解导致稀缺。▲李贵君人体油画《真爱》（局部）。古今中外，莫非如此。这是人之常情，也是情有可原。只要是人，只要是条件允许，谁愿意做人体模特？人类从原始部落走向文明的步伐，标志性的一件事就是，学会用兽皮和编织树叶都遮挡身体的重要部位。人人都有私密空间，哪怕奴隶，都有自己的自尊。谁愿意在陌生人面前，全部展示？人体画创作，尽管是艺术行为，但是，在艺术还是局限于小众或小圈子里，并属于奢侈之事的时候，要让大众理解是很难的。▲人体油画。所以，社会大众审美为何跟不上艺术创作不断探索的步伐，这是很正常的，就像法律新条款的制定、增加和完善，总是滞后于新案情发生之后。只有不断往前飞奔的艺术之马，来拉动社会大众审美这辆破牛车，不断地鞭挞大众的审美意识。但是这种行为，是危险的。这相当于它不断地在打破大众心中早已成型的审美标准，如果这种变化太微小则起不到效果，悬殊太大就无法接受，引起大众的反感，进而阻止，画家也会因此付出代价。由此可见，世界绘画史上，画第一幅女人体油画的画家被遭到审判，就再正常不过了。因为224年前，51岁的西班牙画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯，以当地一位女性为人体模特，创作了一幅世界上第一幅女人体油画《没着衣的玛哈》，结局很惨。先是被朋友举报后，尽管耍了小聪明，连夜绘制了一幅《着衣的玛哈》（见下图）暂时瞒天过海，躲过了被绞刑的审判。再是这位国王亲自任命的宫廷画师，更是皇后半公开的宠臣之一的画家，也难保其身。丢了金饭碗，从高居皇家美术院副院长之位摔了下来，沦为一位遭人白眼的落魄画家。最后，事过十八载，连《着衣的玛哈》也被认定为“淫秽之作”，依然被教会审判。所有的原因在于弗朗西斯科的步子迈得太快了，他触犯十八世纪西方社会的宗教和神权的禁锢，并打破了禁止描绘裸体的法规。人而当时大众的审美意识中，可以欣赏《圣经》里或古希腊古罗马神话中的女神们的人体，但对普通女性的人体却视为洪水猛兽。这也是朋友举报弗朗西斯科画人体画的原因。到了十九世纪，西方社会才逐渐容忍女人体绘画，接受人体油画。▲人体油画《睡美人》。这期间，自从留洋回国的刘海粟办艺术学校，画女人体开始，中国画家画女人体也仅限于艺术院校的课堂教学，人体模特一直是一个问题。▲冷军人体油画《女人体》（局部）。很多艺术院校的教授们只能让女友、妻子等来做自己的人体模特，创作女人体油画，并成名成家。比如执教于中央美术学院油画系杨飞云，画妻子的人体画《静物前的姑娘》（见下图，作了局部处理），在首届全国“油画人体艺术大展”上轰动了全国。这幅人体油画拍出了3450万元的天价。到后来中国画也画人体画，比如工笔人物画名家何家英，他笔下的女人体，既有油画的写实，又有中国画的意境。在这些画女人体的画家中，最惨的是画家李壮平，因为让18岁的女儿当他的人体模特，进行“东方神女——山鬼系列”的油画创作。▲李壮平与李勤父女。父女俩先后创作了六年，共画了30多幅人体油画，还有60多幅人体中国画，并由四川美术出版社出版了画册《中国写实派油画家李壮平李勤——东方神女山鬼系列油画作品集》。▲《东方神女》山鬼系列（局部）。自从发现画中的人体模特就是画家的女儿，大众和媒体的关注不再在这些作品本身的艺术效果，而是指向让女儿当父亲的人体模特的伦理道德。各种千奇百怪的言论完全超出了李壮平父女的预料，他们为艺术创作所付出的艰辛，却成了某些人口诛笔伐的证据。▲李勤在山鬼系列作品中“东方神女”形象（局部）。李壮平之所以胆敢让18岁的女儿当自己的人体模特，就是因为在他找了人体模特四载之久，最终没有结果，实属无奈之举。▲李勤在《东方神女》山鬼系列作品前。而他女儿之所以从拒绝到接受，也是在考上了四川美术学院，同样遭遇上课都难找像样的人体模特的老问题之后，才转变想法，让已准备放弃这个创作计划的父亲重新看到了希望。▲李勤在写生。这不仅是女儿对父亲的理解，更是对人体画的贡献。换来的却是李壮平父女一度名誉受损，最终在几位老艺术出面支持，力挺他们，才平息舆论风波。▲李壮平笔下的女儿（中国画）。本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，出版个人著作16部，其代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等，文中图片来自网络，按平台发布要求作了相应处理。
我们国家的名画中的清明上河图的作者是谁你们知道吗?它是我们北宋时期的有名的画家张泽瑞所画的，这个画里面是将我们世界里面所有的景象都画在了这幅画里面。这幅画的画卷很长，展示了现代人生活的繁荣景象，也是很明显的就展现了北宋的经济的状况，所以现在会是我们国家的名画。
清明上河图的作者是张择端
1、清明上河图的作者是北宋时期的画家张泽瑞，这幅画是特别的神奇的，这一幅画就将整个北宋里面的城市里面的生活的样子都呈现了出来。这幅画的长有5米，里面的内容是栩栩如生的。让人们不禁的惊叹。
2、这幅画里面的内容是非常的多的，你们的各种人物、牲畜、建筑等，这就将当时房屋的构建和生活都向我们呈现出来了，以张泽瑞高超的技术，所以这幅画现在就是“中国十大传世名画”之一，深得大家的喜欢。
清明上河图分为哪三个部分
1、第一部分
在这幅画的第一部分里面，是在汴京的城郊里面，当时的郊外是有些淡淡的雾的，然后在森林里面环绕着，这时的路上是有人在那里行走的，那些人有的是抬着轿子的，有的是骑马的，有的就是在走路，全是春天的味道。
2、第二部分
这幅画里面的第二部分就是主要是写汴河和上河桥的繁华的景象，在河流里面都是有很多的船只，有的在河上面游走，有的就是在岸边靠着，然后桥的附近和上面全是人，就特别的显得很热闹、很繁华。
3、第三部分
这第三部分及时汴京里面的街道的景象了，这里面的楼都是很高的，各种的房屋都排列在一起，特别的整齐。房屋外面的行人在店外走着，准备往店里面靠。这里就主要是描绘人们上街的一种热闹的场景。
2022-11-08 11:05
来源:
味美乡里
许多古代的大画家在学习绘画之前，他们喜欢用的套路就是临摹古人的画作，其实这是一个很好的学习前辈画家的机会，如果你能临摹出差不多神似的画作，这已经能说明了你的画画能力是非常高超的，当然了这还只是你成为大画家的第一步。
接下来你要开始自己去创作属于自己风格的画，这里你已经具备了前人画作的经验，再加上自己独特的画作理念，我相信这样的人成为大画家是指日可待的。
在古代靠临摹成为大师级的画家其实还是有几个的，就拿我们近现代来说吧，张大千就是靠着临摹古人画作而大红大紫的，相信大家对张大千也是极其熟悉的，他和齐白石一样都是近现代国内著名的国画大师。
在近些年的古画拍卖成交额排名上，张大千大师的画作就仅次于齐白石大师的，可以想象得到张大千大师的画作到底是有如何受欢迎了吧！
张大千的一生还是很有经历的，他20多岁开始起就开始临摹古代画家的各种画作，到底达到什么样的程度呢？反正可以说是以假乱真了，而且张大千为了能临摹古人的画作确实是很疯狂的，他不惜多次花重金去购买古人的画作。
而其中最令外界感到惊叹的无疑是1946年的时候，当时《江堤晚景图》出现在了市面上，《江堤晚景图》是五代大画家董源的图轴绢本设色画，为何这幅《江堤晚景图》，张大千花了500两黄金，大家能想象得到吗，当时的500两黄金真的是巨资了，当然了除了这幅《江堤晚景图》之外，还有其他的20幅名贵字画，像宋人《溪山无尽图》、宋张即之《杜律二首》等。
而其中张大千对这幅《江堤晚景图》格外的喜爱，而其中原因就是画家是董源，董源可以说是张大千很欣赏的古代大画家，他开创的“披麻皴”风靡了数百年了，真可谓是南派山水画开山鼻祖！
而《江堤晚景图》也是董源为数不多流传下来的画作之一，为此对于张大千来说，《江堤晚景图》就是他的命根子，他必须要好好地保存它。
接下来张大千就开始临摹了《江堤晚景图》了，接连数月张大千都闭门不出，因为他都在仔细的揣摩和临摹《江堤晚景图》，最后临摹出两幅，一幅是“效北苑江堤晚景”，一幅是“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”。
可是张大千自己都没想到的是在数十年之后，这幅两幅《江堤晚景图》的仿品却分别拍出了1.3225亿和1725万，共计差不多1.5个亿了。
确实两幅仿品都能拍出如此惊人的价格，这确实是令人难以置信的，其实除此之外，张大千大师临摹的其他作品也拍出过令人咋舌的价格哦！
对了，董源的《江堤晚景图》后来被张大千无偿的献出去了，如今收藏在了台北故宫博物院中。返回搜狐，查看更多
责任编辑：

我要回帖

更多关于 不出名的画家 的文章

 

随机推荐