探索埃及法老头饰含义文化旅游头饰的独特风格？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-09-28 09:50 标签： 埃及法老头饰含义
几千年来，古埃及的艺术作品一直吸引着人们，早期的希腊和后来的罗马艺术家都受到了古埃及的影响，直到今天，他们的艺术仍激励其他艺术家。许多艺术家广为人知，但古埃及的艺术家却默默无闻，其中的原因非常有趣：古埃及的艺术是功能性的，是为实用而创作的，而后来的艺术则是为了审美愉悦。功能性艺术是被委托而创作的，属于个人，可以更大程度地表达艺术家的观点，从而使艺术家得到认可。像菲迪亚斯（约公元前490-430年）这样的希腊艺术家，他知道创作雅典娜或宙斯雕像的实际目的，主要是制作一件视觉上赏心悦目的作品，制作今天人们所理解的“艺术”，而不是去创作一件实用和功能性的作品。所有的古埃及艺术都有一个实用的目的：雕像承载着神灵或死去的灵魂。墓室绘画展示了死者在地球上的生活场景，为了让他的灵魂能够记住；或是死者希望达到的天堂的场景，为了知道怎样去天堂；符咒和护身符保护人们免受伤害；小雕像抵御恶灵和邪恶的鬼魂；手镜、鞭柄、化妆柜都有实用的目的；陶瓷被用来喝水、吃饭和储存。古埃及艺术虽然在今天受到欢迎，成为博物馆展品的一大亮点，但古埃及人绝不会想让他们的作以这种方式展示，他们觉得这些不同类型的作品陈列在博物馆的大厅里很奇怪。雕像的创作和摆放是有特定规律的，其他种类的艺术也是如此，并且，古埃及人无法理解艺术高于功能、为艺术而艺术。对称艺术虽然古埃及艺术以功能为主，但这并不是说古埃及人没有审美意识，古埃及的象形文字在书写时考虑到了美学问题。象形文字的句子可以从左到右或从右到左、从上到下或从下到上，完全取决于个人的选择和作品的美感。简单地说，任何作品都需要在实用的基础上尽可能地做到美观。古埃及艺术至今仍因其美感而受到推崇，这是因为古埃及人对对称性的重视。Ma'at（和谐）在古埃及艺术的对称艺术中完美体现，它是古埃及文明的核心。Ma'at不仅是社会的秩序，还是众神从混沌中创造宇宙时出现的创造物。统一性、一体性的概念就是这种 “混沌”，但众神引入了二元性——黑夜与白天、女性与男性、黑暗与光明，而这种二元性是由“Ma'at”调节的。正是这个原因，古埃及的寺庙、宫殿、住宅和花园、雕像和绘画、图章戒指和护身符都是在平衡的情况下创造的，都反映了对称美。古埃及人相信他们的土地是按照众神的世界建造的，有人死亡时，他们会返回他们熟悉的世界。每座古埃及方尖碑都是成对出现的，由一块石头雕刻而成，被认为是在众神的土地上制作，具有神的灵魂。寺庙庭院的布置反映创世、ma'at、heka（魔法）和来世，与诸神在创世时引入的二元性相同。艺术都围绕神灵创造，同时也在日常使用。发展历史古埃及的艺术属于那些精英阶层和统治阶层。在古埃及，那些经济条件较差的人没钱买艺术品绘制他们的生前生活。墓葬、墓画、碑刻、神庙，甚至大部分文学作品都是关于上层的社会生活，却没有下层的社会的生活。艺术始于古埃及的前王朝时期（约公元前6000年-约公元前3150年），主要创作媒介是岩画和陶器，到了早期王朝时期（约公元前3150年-约公元前2613年），岩画发展到达顶峰，最著名的是那尔迈调色板。那尔迈调色板是一个由粉砂岩制成的双面礼仪盘，上面雕刻着国王纳尔迈一统上埃及和下埃及的场景。构图中体现出极强对称性，每一面的顶部都有两头公牛的头像，以及画面人物的均衡性。这个作品被认为是早期王朝时期艺术的代表作，展示了当时古埃及艺术家的先进程度。左塞尔国王的金字塔里艺术品是古埃及艺术的一大进步，左塞尔的金字塔群设计复杂，有莲花、纸莎草和高低浮雕。金字塔也是古埃及人石材加工技术高超的体现。在埃及古王国时期（约公元前2613-2181年），艺术按照上层人审美制作，雕像被按照首都孟菲斯的标准制作。早期王朝晚期和古王国早期的雕像非常相似，但绘画和文字在古王国表现得更为复杂。古王国最伟大的艺术作品是金字塔和狮身人面像，它们至今仍屹立不倒，但更朴素的纪念碑也以同样的美感被创造出来。旧王国的艺术和建筑在后来的时代中受到了埃及人的高度重视。一些统治者和贵族特意委托作品要参照古王国时期的风格制作，甚至是他们的坟墓。古王国崩溃后，在埃及第一中间时期（公元前2181-2040年），艺术家们能够更自由地表达自己，展示地区的风采。当地长官可以随便征用他们的作品，艺术家也有了更多的收入，经济也迅速发展，又促进更多的艺术家以他们自己的想法来制作作品。第一中间时期，大规模生产开始了，导致了地区艺术品的统一性，每个地区艺术风格不同，质量也不如旧王国的作品。在埃及中王国（公元前2040-1782年）期间，艺术蓬勃发展，是古埃及文化的巅峰时期，巨型雕像和底比斯的卡纳克大庙在这一时期开始出现。古王国的雕像和绘画中的理想主义描绘被现实主义的描绘所取代，下层阶级在艺术中的表现也比以前更加频繁。中王国之后的第二中间时期（约公元前1782-约公元前1570年），希克索斯人占据了三角洲地区的大片土地，而努比亚人则从南方侵占。这一时期在底比斯制作的艺术品保留了中王国的特征，而努比亚人和希克索斯人的艺术品在尺寸、质量和技术上都有所不同。随后的新王国（约公元前1570年-约公元前1069年）是古埃及历史上最著名的时期，创作了一些优秀和著名的艺术作品。娜芙蒂蒂半身像和图坦卡蒙的黄金死亡面具都来自这个时代。新王国艺术以高品质的视觉和技术被人称赞，归功于古埃及与周边文化的互动。这是古埃及帝国的时代，赫梯人的金属加工技术影响了丧葬品、武器装备和其他艺术品的制作。新王国之后，后王朝时期（约公元前1085-525年）试图延续新王国艺术的高超技术，同时也唤起了旧王国的风格，试图重新夺回古埃及日渐衰落的地位。晚期波斯占领埃及，艺术被希腊的艺术风格所取代。公元前332年，亚历山大大帝征服埃及，古埃及文化终结。艺术类型、细节和符号在这些时代中，艺术的种类与制造它们的材料一样多。古埃及及的富人拥有华丽的手镜、化妆盒和罐子、珠宝、装饰的刀鞘剑鞘、精致的弓箭、凉鞋、家具、战车、花园和坟墓。这些创作的每一个方面都有象征意义，那尔迈调色板上的公牛图案象征着国王的权力，每一个图像、设计、装饰或细节都与它的主人有关。其中最著名的是图坦卡蒙的黄金宝座，它描绘了这位年轻的国王和他的妻子安赫塞娜蒙。画面描绘的是这对夫妇的家庭生活，丈夫坐在椅子上，王后正在往他的手臂上涂抹药膏。他们之间的亲密关系是通过他们的皮肤颜色来确定的，皮肤颜色是一样的。在古埃及的画中，男性被描绘成偏红的皮肤，因为他们在户外呆的时间更多，而女性的皮肤则采用较浅的颜色，她们更多时间呆在屋内。这种肤色深浅的差异并不代表平等或不平等，而是当时古埃及现实生活的反映。在图坦卡蒙的王座上，这对夫妇肤色相同，很好地表明了他们夫妻的关系。其他铭文和艺术品也清楚地表明，他们大部分时间都在一起，安赫塞娜蒙和图坦卡蒙一样被太阳晒黑。这幅构图中使用的红色也代表了活力和他们之间的关系。这对夫妇的头发是蓝色的，象征着生育、生命和重生；而他们的衣服是白色的，代表纯洁；背景是金色的，是诸神的颜色，所有复杂的细节，包括人物所戴的皇冠和皇冠颜色，都有其特定的含义。剑或化妆盒的设计和制作也同样是为了讲故事，甚至房子的花园也在讲故事：中心是一个水池，周围是树木、植物和花朵，而这些植物和花朵又被一堵墙所包围，人们从房子里通过有装饰柱子的门廊进入花园。所有这些都会被精心安排，讲述一个对主人来说意义重大的故事。虽然古埃及的花园早已不复存在，但人们发现了墓葬物品的模型，这些模型以叙述的形式显示出人们在布置花园时付出的努力。在一个第十一王朝贵族的陵墓中，花园的模型讲述了人通往天堂的故事。门廊的柱子形状像莲花，象征着他在现世的家；中心的水池代表灵魂必须穿过的百合湖；而远处的花园墙上装饰着来世的场景。每次这位贵族坐在他的花园里，他都会想到生命的本质是一个永恒的旅程，受到新的启发。技巧古埃及墙壁上的画作是由艺术家们混合天然矿物质制成的颜色而完成，黑色由碳制成；红色和黄色由氧化铁制成；蓝色和绿色由天青石和孔雀石制成；白色由石膏制成。矿物会与粉碎的有机材料混合成不同的浓度，然后进一步与一种未知的物质（可能是蛋清）混合，使其具有粘黏性，可以粘附在墙面上。古埃及的油漆非常耐用，许多作品，在四千多年后仍鲜艳如新。家庭、花园和宫殿的墙壁一般用平面的二维绘画来装饰，墓穴、寺庙和方尖碑的墙壁则用浮雕绘制。有高浮雕（人物从墙上突出）和低浮雕（图像被刻在墙上）。为了创作这些作品，墙壁的表面用石膏打磨光滑，然后用砂纸打磨。艺术家会先创作一个缩小版，然后在上面画上网格线，随后将网格画在墙上，使用较小的作品作为模型，艺术家能以正确的比例在墙上复制图像。首先绘制场景，然后用红色颜料勾勒，对作品的调整可能会由另一位艺术家或主管用黑色油漆标下来，细节处理好，场景才开始雕刻上色。油漆也会用在木头、石头或金属制成的雕像上。石雕在古埃及的前王朝时期发展起来，几个世纪后变得越来越精致。雕塑家会用铜凿、木锤和精细的工具从一整块石头上加工雕刻，然后用抹布将雕像磨平。金属雕像一般很小巧，由铜、青铜、银和金制成。金子在护身符和神龛上特别受欢迎，因为人们相信神有金色的皮肤。珠宝首饰通常采用现今被称为烧蓝的技术，在作品表面镶嵌薄薄的金属条，然后在窑中烧制，将它们锻造在一起，形成隔层，然后用珠宝进行细化。这一技术还被用于制作国王的胸饰、冠冕、头饰、剑、仪式用匕首和石棺等物品。思考现代有些批评者说古埃及人从未掌握透视法，在构图中没有光和影的相互作用，它们始终是二维的，而且人物是没有感情的，描绘夫妻情感的雕像在面部没有任何表情，战斗场景或国王或王后的雕像也是如此。这些批评家并没有认识到古埃及艺术的功能性。古埃及人明白：情绪状态是短暂的。一个人在某一天里不会一直快乐、悲伤、愤怒、满足，更不会永远如此。艺术作品呈现人和神灵而没有表达，因为人们认为人的精神需要这种表现才能在来世继续生活。一个人的名字和形象必须以某种形式存在于地球上，让灵魂继续它的旅程。这就是制作木乃伊和精心设计葬礼仪式的原因：灵魂需要一个“灯塔”，在回到地球时能找到自己。灵魂可能不会认出愤怒或欢快的自己，但会认出呆板的自己。缺乏情感与作品的永恒目的有关。雕像被制作成可以从正面观看，一般背靠墙，这样灵魂就可以很容易地认出他们以前的自己。对古埃及人来说，生命只是永恒旅程的一小部分。一尊雕像或一个化妆盒，一幅壁画或护身符，无论艺术品采取何种形式，都是为了在其主人的生命之外继续存在，更重要的是，讲述这个人的故事，以及反映古埃及的整体价值观和信仰。

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