bsl shaders 光影包行星和NIID的包袋设计风格有何区别？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-06 09:04 标签： bsl shaders 光影包

一、早期电影创作风格：卢米埃尔VS梅里爱在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。1.在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。2.“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”3.卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。4.卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。5.卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。6.卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。
二、技术主义VS写实主义
1.技术主义①为了娱乐观众或达到某种教育或宣传目的而制作影片的。②重视技术上的精美完整，因为这是通过电影的独特表现能力来反映和改造（或伪造）现实生活、美化和塑造理想人物的必要条件。③要求通过蒙太奇等技巧手段（包括写实主义者所崇尚的深焦距、长镜头等）来更新组织生活景象，删除一切对故事情节没有直接推进作用的细节，④以假乱真的布景和维妙维肖的表演来在观众意识中造成完美的生活幻觉。⑤从梅里爱开始，格里菲斯、经典好莱坞的制片厂制度和明星制度，类型片，到现在的主流的商业大片。2.写实主义①相反地强调对真实生活的原样再现，为真实而追求真实，不重视电影的娱乐价值，否定主观的教育或宣传意图。②在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，鼓吹到生活中去发掘真实事件，尽量全面细致地表现事件的各个方面的细节，并在拍接过程中随时发现事件的戏剧性元素。他们一般不搞完整的电影剧本，强调即兴灵感。③为了结观众以直观的真实感，他们提倡定出摄影棚，到真实生活场景中去拍摄。他们反对“表演”，重视演员在拍摄过程中自然流露的感情。⑤在技巧上，他们反对精巧服琢的蒙太奇（但并不一般地排斥蒙太奇），反对追求完美流杨的人工剪辑。⑤从路米埃尔，到弗拉哈迪、格里尔逊的英国纪录片运动，到让·雷诺阿，意大利新现实主义，到巴赞和克拉考尔的理论，再到直接电影真实电影。3.相较而言表面上看，似乎写实主义电影更接近于现实些，而技术主义电影则容易成为逃避现实或粉饰现实的手段。其实并非如此。①一部影片是否能正确地能动地反映现实生活，传达时代精神，并不完全取决于影片的具体制作方法，而是决定于创作者的思想立场和观点。严谨完整的剧作结构和精心设计的蒙太奇绝不可能必然成为现实主义创作方法的有害手段，相反地，把镜头对准人生表面现象的自然主义手法却一定会损害影片对现实生活的概括力量。②三十年代的好菜坞电影和苏联电影固然同属于技术主义的传统，但其思想和艺术价值却是完全不同的。③意大利新现实主义电影和法国的新浪潮电影，虽然在强调如实反映现实生活场景上相似，但在思想和艺术价值上则大相适庭。④再现美学和表现美学作为电影史的两大传统、两者基本倾向，很难说有什么优劣高下之分，不能简单的否定一面肯定一面。⑤实际上，电影史中，两者往往互相交叉渗透。
三、“新浪潮”VS“左岸派”1.从成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸的“门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。不同的经历决定了他们不同的文化水平，一般来讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。2.从时间看：“新浪潮”运动始于50年代末期，以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导演的探索要比“新浪潮”导演早。雷乃在1948年就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影片了。3.从年龄看：1958年“新浪潮”的几个代表任务都是年轻人，而“左岸派”导演们在1958年大多数都已经是中年人了，他们是二战的过来人。所以“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。4.从影片主题看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题；作者电影较多采用“第一人称”的叙事手法，而作家电影则较多采用“第二人称”和“第三人称”甚至混乱的采用人称来叙事；作者电影有一种真实诚恳的风格，而作家电影却有着强烈的文学、戏剧色彩，艺术的假定性也远远超过了“新浪潮”电影。5.从拍摄地点的选择看：由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题。因此所选择的外景地一般都局限在巴黎，故事活动范围总在这个大城市中进行；同样基于影片主题的不同，“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛，足迹遍及苏联、日本、朝鲜及欧洲各地。6.从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。7.从制作周期看：“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片；而“左岸派”却是以仔细琢磨的方式拍摄电影，因此制作周期也比较长，常常是好几年才拍摄完成一部影片。8.从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治，因此一般都能顺利通过放映，而“左岸派”电影由于北京比较复杂，所以一般都要遇到麻烦。如雷乃的《广岛之恋》原定参加戛纳电影节正式比赛结果中途被撤下来，马克的《假如古巴……》被禁演。“左岸派”电影是对商业电影的一次强有力的冲击，从这个意义上来讲，“左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代的“先锋派”。
四、意大利新现实主义VS法国新浪潮1.关联：意大利新现实主义电影与法国新浪潮有诸多相似之处，若论起“资历”，新现实主义其实还要早于新浪潮十余年；论持续的时间，新现实主义也远远长于新浪潮。事实上，新浪潮从意大利新现实主义那里借鉴、学习了很多东西，新浪潮的精神导师巴赞非常推崇意大利新现实主义电影，他的电影著作中大量地引用和分析这些电影。意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。深刻地影响了法国新浪潮电影运动。2.区别：意大利新现实主义与新浪潮在一些方面也有着本质的区别。新现实主义运动有着鲜明的社会性和意识形态性，多数影片带有政治倾向，可以认为，新现实主义运动是发生在电影界的一次带有政治目的的民主运动。而新浪潮多数是非政治的、张扬个性化的表达。新浪潮不但探索社会，也探索人性，还对电影作为一种语言的潜力做了纯粹实验性的实践。因此，作为艺术流派，新浪潮虽晚于新现实主义，但它的艺术视野更加成熟，它的艺术的贡献更大。
五、知识拓展：新现实主义电影创作的美学特征1.纪录性。新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。2.实景拍摄。这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。3.长镜头的运用。在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。4.关于非职业演员的运用。新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。5.结构形式。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式，选择一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。6.地方方言的运用。这是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
六、知识拓展：新现实主义继承人们的改变费里尼和安东尼奥尼是意大利新现实主义电影中学徒出来的，但是，在他们以后的创作和发展中却形成了与新现实主义所不同的自己的风格。费里尼放弃了新现实主义而追求浪漫主义，而安东尼奥尼则是模糊现实，强调主人公的主观感知，而脱离新现实主义。新现实主义电影以一种特有的外部环境来界定其人物，而两人的作品往往是以个人的情感来界定外部环境。1.费里尼《道路》、《卡比例亚之夜》不是去表现所谓社会安全感的问题，而是去表现人物的某种追求，即对幸福、爱情、意义等方面的追求。最主要的代表作品《八部半》，该片的成功在于作者用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识；导演自己与妻子、情人们之间的矛盾，等等。费里尼将内心的矛盾和朦胧的意识，以一种随意、灵活的方式表现出来。该片在剪辑上的时空跳跃形成一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。2.安东尼奥尼影片的主题基本上是反映现代生活的烦恼，以现代生活构成影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。他注重人物的探索，认为世界使他的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。影片对孤独所生存的环境的设计，在视觉处理上也是不同寻常的。安东尼奥尼喜欢现代建筑的光滑和坚硬，而那种冷冰冰的异化的表面便构成人物在戏剧性时刻所感到的那种空虚的隐喻。安东尼奥尼有很多重要的代表作品《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》等。《红色沙漠》是世界电影史上一部很重要和突出的影片，描写了一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。这个社会的自然色彩是人物的主观感受，他随着人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。

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