美术培训机构生找艺术考 研的机构，请问，弘时硕博的教学质量如何？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-01-11 05:00 标签： 美术培训机构
陈岸瑛《现当代艺术理论》学员感悟徐腾飞曾任北京民生现代美术馆典藏管理与研究部负责人/展览部副总监中央美术学院 美术学／博士2019年度国家艺术基金《艺术产业新型实践人才培养》项目顺利开幕，作为开班的重头戏的开场讲座，陈岸瑛教授的《当代艺术理论》三个小时的讲座，深入浅出的详尽阐释了艺术的基本理念。首先，陈教授为我们解决了“艺术是什么？”陈教授秉持全新的观点，认为艺术“是经过解释”的“对象”。而通过课程的学习，对于当代艺术理论有了本质的提升。陈教授深入浅出的通过具体的案例比较了“大众艺术”与“小众艺术”之间的关系。大众文化与精英文化之间的联系与区别通过具体案例得到了丰满的呈现。从卡通、动漫与安迪·沃霍尔、村上隆、YBA的具体事例进行深入的阐述。其次，陈岸瑛教授从艺术体制的形成、艺术机构（学院、展览、市场）等角度讲述了美术社会的基础。包括古根海姆、MoMA、切尔西、高线艺术区、惠特尼博物馆等具体实例。通过课程的学习，我们对于艺术的体制构建、价格与价值的评判标准有了初步的了解。此外，世界艺术中心从巴黎转向纽约的背景下，对于现代到当代的转变，陈教授认为这同样是形式向观念的转变。陈教授通过中西方的具体实例阐述了形式美与艺术对于体制的颠覆性，从吴冠中的形式美到波洛克抽象表现主义作品的形式阐述了中西方抽象艺术的思想内涵；从《中国绘画史》和《现代绘画简史》在洗衣机里搅拌了两分钟杜尚《泉》等作品阐释了厦门达达与达达主义之间的对于艺术体制颠覆性与共通性。作为总结，陈教授通过邱志杰、邬建安、徐冰、吕胜中等中国案例阐述了文化、符号等根源对于艺术创作的重要性。无论是水墨、造纸术、剪纸以及诸多非物质文化遗产的元素在中国当代艺术中都是值得深入挖解决的根源。这种理论的前期铺垫与后期实践内容的结合式授课，势必为展览策划与艺术创作提供坚实的前端基础。而丰富的艺术理论的饕餮盛宴对于激起学员的兴趣与讨论功不可没。同时，带着问题出发、树立问题意识展开创作、执行策划与批评写作也将势必使未来的学习创作及工作变得更加厚重与饱满。这种实用性先导、实践性结合的全方位、多角度、多维度的授课方式使我们收获颇丰。 吕明翠上海《艺术地带》杂志／执行主编湖北美术学院 美术史论／硕士今天听陈岸瑛教授讲授“现当代艺术理论”课程，收益很大。尤其他讲到19世纪以后，马歇尔·杜尚的现成品艺术，对当时的艺术界是一个冲击，也是一次思想的变革。按照陈岸瑛老师的理论，我明白了杜尚之所以能够重新解释了“艺术”，并不只是简单地把一个小便池命名为艺术，而是因为他借着小便池改变了“艺术的解释系统”，此后“艺术”不在仅仅局限于架上绘画，不再拘泥于审美，艺术的“解释”更加广泛——我忽然明白了安迪沃霍尔、村上隆、达明赫斯特的艺术为什么是“艺术”。这也就对艺术本身发出了质疑和追问。另一个值得注意的现象是艺术中心从巴黎转到纽约。艺术中心的转移，很大原因是“二战”的爆发，破坏了欧洲的艺术发展生态，许多艺术家纷纷逃离欧洲在美国休养生息，直接促成纽约称为1960年以后世界艺术的中心，并且其艺术以抽象、极简为这要特征。除了杜尚带来的观念的冲击之外，逐渐成熟的艺术市场、艺术博物馆和美术馆的建立，艺术传播渠道的多元、资本的青睐，都促成了艺术发展的转变。所以我今天的最大感受就是，既然生产、传播、销售是艺术市场中不可或缺的三个基本环节，那么，环环相扣的生产如何满足消费心理、销售如何借助于传播，传播如何引导消费的社会学问题、经济学问题就变成了一个新的课题。张圣拉萨净土产业投资开发集团有限公司产品运营中心／文创主管西藏大学，中国少数民族艺术／博士在读此次当代艺术理论的课程，主要围绕艺术是什么以及艺术品价值属性进行了探讨。其中，让我更为关注的是中国“非遗”如何在当代重新进行艺术建构。在面对这样的问题时，我们自身如何跳出惯性的传统思维逻辑，以当代艺术的思维逻辑和消费逻辑去对传统文化进行再创作，这点很重要。在少数民族地区，我们不仅仅需要面对逻辑问题，我们还需面对文化情感的问题。在既定的事实面前，已有的思维逻辑支配着传统价值观念以及情感走向。当不同的逻辑思维发生碰撞时，首先爆发的是情感表象，无论是相悖型的表象，还是共鸣型的表象，情感表象都是逻辑思维的向标之一。但情感表象并非逻辑思维的附属，它有其独立的运行系统。情感问题与思维逻辑问提都是艺术建构中同时需要面临的两个最大的问题，尤其在面对宗教文化体系过程中，艺术建构需要更为严谨的逻辑思维以及更为深刻的文化理解。“艺术一半是生产，一半是文化”，无论作为当代艺术的评价机制以及文化层面中的一个，都反应了当下中国艺术产业的一个逻辑思维，但我认为这样的概括也从侧面反映了艺术产业同质化的一种表象。更为精准的表述应该在“一半是生产，一半是文化”的环节中加入“人才”，人是生产与文化的链接点，也是建构文化的中心点。王宗英南京航空航天大学艺术学院，美术系／副教授南京艺术学院，中国绘画史／博士今天听了陈岸瑛老师的《现当代艺术理论》，即使是从事美术史论教学十几年的教师，我依然感觉信息量特别大，有些地方甚至很懵懂，无法即时性实现信息对称。我想这最主要的原因是陈老师提供了多角度看待艺术的视角。艺术作品的并置可以得出完全不同的结论，以美术史的眼光来看，不同时代、不同风格的作品的并置，得出的可能是风格的演变，技法的传承、流变，时代背景的转变，政治、经济、宗教、哲学等介入导致的艺术思想观念变化。但是以艺术管理的眼光观之，能够看到更多的东西：这些变化背后的体制、人、社会规则、社会财富等对艺术的操控，由此，再来思考陈老师提出的“艺术=技艺+某种解释和价值评判系统”，会明白艺术其实跟历史异曲同工，都是可以“任人打扮的小姑娘”，当然“任人”并非“任何人”，是体制、阶层、财富、地位等联合供奉的特殊群体。而如何掌握艺术的话语权，获得“某种解释和价值评判系统”的制定与评判标准，从艺术管理的角度来说，是建构完成新的价值评判系统。这对于艺术理论从业者来说，是一个巨大的挑战，需要的不只是某个人甚至不只是某个群体，这是一个系统工程，艺术链条上的每一个环节都是不可或缺的组成部分。用中国基因、中国元素建构新的中国艺术价值体系难乎其难，但并非无法实现。林凯 中国美术学院，继续教育学院／综合管理办公室主任中国美术学院，美术（策划展示方向）／硕士今天是在清华大学美术学院参加国家艺术基金——艺术产业新型实践人才培养项目的第一天。上午的开班仪式，美术学院党委书记马赛教授对大家的到来表示欢迎，对前来培训学习的我们寄予学有所成的期望，在项目负责人陈岸瑛老师的主持下，学员们依次作了自我介绍，对接下来的学习交流有了初步的了解。随后项目负责人赵子龙老师为大家介绍了项目的申报情况及培养计划，随后在陈岸瑛老师的带领下大家以热烈的掌声结束开班仪式，在合影留念后大家参观了清华大学校园加深了对清华大学校园的认识。在大家的期待中，下午由陈岸瑛老师开启了本次新型人才培养项目的第一讲——现当代艺术理论，陈岸瑛老师通过诙谐的方式阐述了什么是艺术，对大众艺术与小众艺术的区别进行了分析。通过对艺术的赞助形式的分析解析了市场赞助的优势。在为大家讲解当代艺术评价机制的过程中对艺术市场的历史、艺术既是有价值的文化产品同时也是有价格的商品进行了思考。在为大家讲解现代艺术的理论类型时陈岸瑛老师通过对纽约现代美术馆、古根海姆博物馆、慕特尼美国艺术博物馆的品牌介绍以及经典案例的分析深入了解析了各项知识点。最后陈岸瑛老师就自身关注的非遗进行了简单的交流，提出了希望从非遗项目中从传统文化寻找新的增长点，构建新的艺术理论类型。第一天收益颇丰，期待接下来的课程。

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