有在杭州十大画室的象牙塔画室学的呀？我几乎是画画零基础，适合去那学吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-03-01 03:15 标签： 杭州十大画室
画画，其实这个领域就相对宽泛了。就比如说如果是传统美术，那么要学的就包含素描、色彩和速写，这三项是绘画的基础。再比如现在比较流行的插画板绘，这个基础又会不一样。一般来说，板绘的基础包括：【造型能力】透视、线条、素描、人体、色彩【设计能力】构成、构图、创作其实不管你感兴趣的是哪一种绘画形式，但是如果要学，其实它的底层逻辑是一样的，首先要确定学什么？其次再去想要怎么学？事先有一个合理的学习安排，才能很好的指导我们接下来的学习。任何事情，如果我们只是一时兴起，并没有提前做计划，那么学习的过程必定会时常感觉到迷茫，最后大概率会导致半途而废。所以事先你可以对自己做个评估，看看自己是否具备自学的能力，是否愿意花费很大的成本去“试错”如果你的回答是没有，那么我会更建议你选择一条更加清晰明了的、更有利于高效学习的方法——系统性的学习。>>什么是系统性的学习？通俗易懂的解释，就是针对性对你薄弱的环节做加强训练，而且有专业的老师答疑解惑，有问题及时解决问题，根据你的情况针对性规划好学习路径，这样的学习才是高效的。高效学习路径，在这里 ↓↓就比如你所感兴趣的素描，它是任何一种绘画形式，都需要具备的一项基础能力。素描是造型，讲究亮面、灰面、暗面、投影交界线，素描进阶顺序一般是从几何石膏-人像石膏-人体，都是应用光的亮灰暗调子去塑造写实的形体。素描是我们绘画中非常重要的一个学科，正因为有了它的存在，才让我们的画面更加「真实、合理」。素描的常用术语：固有色在大自然中，任何物体自身都会具备固有色。固有色是由色相、纯度、明度所组合构成的物体基本颜色，在绘画中，我们首先应当确定的就是画面中物体在不同远近和明暗下的固有色 ，然后再进行深入。分面：当我们从一开始确定好了物体固有色之后，接着需要根据当前自身的固有色来划分跟其固有色相近的明暗面，其次，在分面时，我们要从物体最大的面开始划分，避免只刻画形体的小面。闭塞：在大自然中，形体与形体之间总会产生一些完全不收受光的死角，这种死角即为闭塞。闭塞是决定形体「体积感」最关键的暗色，通常，我们在表达形体细节刻画时，可以利用这种方式来绘画。投影：在自然界中， 有光的地方就 一定会有投影 ，而投影的角度、远近、深浅、虚实、长短大小都跟光的强弱、距离、角度等有关联，所以要学会通过「三维的思维」方式去分析形体投影的位置。虚实：形体的造型、设计以及气氛，都离不开虚实变化，虚实简单来说是一种统一“暗面、闭塞、投影”的总称，在绘画中，我们会把这三样当成同一个环境去理解，这种统一的方式就是虚实。虚实主要包含2种：空间虚实环境虚实空间虚实环境虚实明暗交界线：任何形体的「转折处」都会产生明暗交界线，所谓明暗交界线通常指的是形体的受光面与背光面的转折点。这种转折点往往是受光最弱的地方 ，因为亮面有直射光照射，暗面有反光反射，所以明暗交界处是最不受光影影响的位置，但是其深浅还是要根据固有色和光的强弱来决定。高光与材质：通常我们会在绘画的最后一步——来为形体添加高光，因为高光意味着最亮。而高光本身的作用，是用来区分形体材质所存在的，不同的材质其高光的面积、方式，强弱都是完全不同的。而大自然中，通常有三类材质：哑光材质，高光材质，透明材质。关于素描的基础理论就简单介绍一下，素描确实很重要，但是素描只是绘画学习的一部分，如果想要具备原创能力，那么这需要一个全面的绘画提升。另外关于审美这件事，其实是可以分为2个方面来看待，无形的提升刻意的提升无形提升指的是在学习的过程中，当你能力渐渐得到提升的时候，审美能力自然也会跟着提升。另一方面，是在平时刻意的去积累、扩充自己的眼界，多去分析大佬优秀作品，甚至说是“模仿”（但不是抄袭哦！）这样也可以一定程度上打开自己的思路。最后希望你在画画这条路上，学有所成。如果觉得我的回答对你有帮助，顺手【点点赞+关注】0~· @艺学绘

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