为什么吕克·贝松电影像一片埃莫西林_百度知道
为什么吕克·贝松电影像一片埃莫西林
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法国导演，富于时尚感，几乎每部影片都能激起人们的期待，事实上，极具商业价值，风格诡异，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演，兼任制片。因为屡创票房佳绩：电影、演员、编剧，这个称号并不过份。 语录、风格奢华、剪辑等。他的电影节奏明快，被誉为法国的斯皮尔伯格。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已吕克·贝松
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出门在外也不愁部部经典——吕克·贝松
吕克·贝松是个很好看的法国导演，他最著名的一句话是一生只导十部影片，汗，现在他已经导完了，《亚瑟和他的迷你王国》是他的最后一部影片。简介：
吕克·贝松日生于法国巴黎，从小他就显示出非凡的创造力，他的《碧海深情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。如果不是17岁出的一次事故的话，吕克·贝松很可能会成为一名职业潜水员和海洋生物学家。不过，也许他得感谢那次差点要了他命的潜水意外，尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而成为九十年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为"欧洲的斯蒂芬·斯皮尔伯格"。
17岁前的吕克·贝松是和大海联系在一起的。他的父母是两名职业潜水员，在6岁以前，他跟随父母走遍全世界执行各式各样的潜水任务，而8岁时，当他父母潜入海底工作的时候，他已经能和一只聪颖过人的小海豚在海中尽情嬉戏，那时吕克·贝松所想的一切就是和大海在一起共同度过一辈子。17岁时遭受的意外让他对于海洋的幻想彻底破灭，他不但不能继续潜水还必须返回出生地巴黎养伤。情绪低落的他一度靠看电影打发日子，不过他马上发现了电视中播放的那些电影的魅力；这种神奇的表达方式几乎可以把他所有的兴趣爱好集中起来。他马上买了一部超八手提摄影机开始了自己的电影生涯，并开始大量的观看各种影片，有时一礼拜年达十二部之多。19岁那年他找到了一个机会远赴好莱坞学习制作电影的经验，三年后他返回法国在许多部影片中担任助理导演，积累了大量的拍摄和制作经验。
24岁时吕克·贝松导演了自己的第一部获得广泛承认的影片《最后的战斗》《Le
Combat》。这部带有科幻色彩和奇特摄影技巧的电影一经推出便受到了无数好评和赞誉，共在不同的电影节上获得了20项大奖。随后他成立了自己的电影公司Les
Dauphins，而紧接着拍摄的《地铁》《Subway》，《碧海情深》《Le Grand
Bleu》更是博得所有人的一致好评。1990年的《妮基塔》（Nikita）夺得了当年两项恺撒电影大奖，更为他确立起了九十年代法国电影第一人的地位。功成名就的吕克·贝松出人意料的于1994年返回了他学习电影的好莱坞，并在这个商业电影傲视群雄的地方拍摄了一部令好莱坞动作片专家都为之惊讶的《杀手莱昂》（Leon）。
1995年，吕克·贝松把自己17岁在中学课堂上做的一个梦拍成了影片，这就是由他的第二任妻子米拉·乔诺维奇（吕克·贝松有和影片女主角谈恋爱的习惯，他的第一个妻子就是《妮基塔》的女主角安妮·帕丽劳）和布鲁斯，威利斯主演的科幻片《第五元素》（The
Element）。如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。
接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《圣女贞德》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。
其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
《圣女贞德》惨遭滑铁卢，但吕克·贝松在法国依然享有极高的声誉，由他负责编剧和制片的商业片《出租车》和于今年上映的《出租车续集》在法国取得了空前的票房成功，那种万人空巷全家人争看一部电影的盛况恐怕只有吕克·贝松的号召力才能做到。
吕克·贝松发誓只拍10部电影，然后他就要去“过自己的日子”。但是他今年只有47岁，而且才华受到全世界的肯定。总之，大家都不愿意让他去过自己的日子。
他执导的十部电影：
一。发行时间:日 最后决战
英文名称：Le Dernier combat
剧情简介：
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
二。1985 Subway
中文名:地铁
【内容简介】
故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans
don't kill people,peoples kill
people）"的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克·贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman"，一个叫"罗宾"等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被"地面"上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是"枪不杀人人杀人"之类的"警世"之句，但音乐却是类似香港"温拿"乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的"地铁世界"。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
三。1988年 碧海蓝天
英文名称：The Big Blue
热爱大海的贾克（Jean-Marc
Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna
Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
四。发行时间：日 霹雳煞
英文名称：Nikita
剧情简介：
妮琪塔（Anne
Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名
五。1991年 亚特兰蒂斯
英文名称：Atlantis 上 映： 日 ( 法国 )
剧情简介：
吕克·贝松执导的记录片，类似海中颜面博览会，拍片足迹遍及世界各地海域，探索美丽的海底世界，是一次纯粹的视听享受。
此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作
六。1994年&杀手莱昂
英文名称：Leon
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到莱昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，莱昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，莱昂引爆了身上的炸弹……
七。1997年 第五元素
英文名称：The Fifth Element
法国影坛仿效好莱坞模式投资拍摄的超级科幻动作片，幕后虽由法国导演卢克贝松领军，幕前则力邀美国巨星布鲁斯威利斯扮演救世英雄，并以英语发音。剧情描述在二十三世纪的纽约市，一名计程车司机无端搭载到从天而降的少女米拉乔瓦奇，而她正是解救地球免于毁灭的关键人物。英雄带着美人躲避一连串的危险追杀，最后找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情节和主题讯息都相当简单，但美术设计和电脑特特效制造出十分炫目的视觉映象，停不了的动作场面也颇能满足类型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。
邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影.
同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
八。1999 《圣女贞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of
详细介绍：
神秘、纯洁、壮烈，不论用什么词来形容她，都不能否认，贞德作为一个从未上过学的农家少女，她的一生可谓轰轰烈烈。
贞德1412年出生在法国一个偏僻的村庄，当时正执英法百年战争期间，法国大片领土已被英国占领。此外，法国国内还爆发了内战，勃艮第公爵背叛了自己的祖国，站在了英国一边。
英国国王亨利五世和法国国王查理六世于1422年相继去世后，继位的英国国王亨利六世还只是一个孩子。虽然英国宣称他同时拥有英国和法国的王冠，但法国王太子查理却不想放弃他的地位。可是，他要想成为法国国王，就必须在兰斯举行加冕仪式，而这个地方已被英国占领。
此时，贞德已经13岁了。她把大部分的时间都用来祈祷。她经常听到空中传来奇怪的声音，并看到奇怪的幻象。这个神秘的声音告诉她，她的使命就是重振法国，帮助王太子查理成为法国国王。为此，她必须着男装，执利刃，统率军队，冲锋陷阵。
一天，贞德外出归来，发现她的村庄已被英军蹂躏。她躲在柜中，目睹了英军强奸并杀害了她18岁的姐姐。这场悲剧后，她被送到邻村的叔叔家生活。谁也想不到这个纯真的小姑娘会作出什么惊天动地的事情来。
可是这个不满20岁的少女，却面对世界宣布她将击败世界上最强大的军队并解放她的国家。17岁的她面见王太子查理，宣称她带来了上帝的意旨，要求查理给她一支军队去抵抗英军。查理最终答应了她的要求。
两个月后，身披白甲的贞德率领她的军队在卢瓦尔河畔的战略要地奥尔良奇迹般地击败了英军。法军随后节节胜利，查理也最终如愿以偿地登上了法国国王的宝座。
可是，贞德却在不久之后的一次战斗中被勃艮第人捉住并送给了对她恨之入骨的英国人。19岁的时候，她被判作女巫烧死。
25年后，她被追授圣女的称号。1920年，她又被封为圣徒，成为人们供奉的偶像。看来她注定将成为无休止争论的焦点。
九。上映日期：日（法国） 他的第十部影片《天使A》
吕克"贝松继1999年饱受争议的《圣女贞德》之后沉寂6年，终于重执导筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暂时封镜的6年间，他一直以“监制”身份出现，扶植了大量新人新作，由其参与制作的电影多达50部，其中不少剧本都出自他的手笔。这部低调上阵的《天使A》在拍摄期间一直处于保密状态，在影片公映前，吕克甚至拒绝组织新闻媒体的试映会，为本来就万众瞩目的影片又凭添了几许神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒"杜布兹饰)是跻身于巴黎黑社会的小混混，个头矮小的他靠招摇撞骗谋生，很多犯罪活动都和他有着千丝万缕的联系。不过安德烈明显不能胜任骗子的“雅号”，因为失魂落魄的他债台高筑，拖欠当地黑帮头目弗兰克(吉尔贝"梅尔基饰)一大笔钱。不久前，安德烈中了一次彩票大奖，奖品是移民美国的绿卡，然而日渐严峻的形势让他的移民梦也变为无法挽回的泡影。几经弗兰克的威逼恐吓，安德烈决定让自己的灵魂得到解脱，从塞纳河的桥上跳下去。
当他站到桥上，正打算迈出致命一步的时候，突然发现一个身材高佻的女子(丽"拉丝姆森饰)也正打算跳河，随着水花四溅，安德烈也跟着跳进河里，去救轻生的女孩。当女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，愿意用一切报答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心灵劝慰安德烈，让万念俱灰的安德烈重拾自信。而且这个金发碧眼的长腿尤物还充满魔力，以精心策划的一系列计策还清了安德烈的所有债务。
天使A告诉安德烈自己其实是个天使，作为证明，她让一只烟灰缸飞了起来。她到地球的任务是帮助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的镜像。
后来，完成使命的天使展翅高飞，朝着天空飞去，依依不舍的安德烈紧抓住她的腿，不想让她离开，于是两个人的轮廓划过天际，最后，塞纳河上再次渐起水花，平静之后，现出两人的身影……&
十。2006年&
《亚瑟和他的迷你王国》
这个我暂时没看，看了再说。
这就是吕克·贝松。吕克·贝松基本上算我最喜欢的那种导演，因为他拍的片既叫好也叫座，既不乏吸引人的情节和商业元素，同样也包含着他在每部影片上所寄托的思想。我认为电影就应该既叫好也叫座，内地有些刚出道的导演，每每叫嚷着自己拍的片子多么多么好，对人性的探讨多么多么深，听了就恶心，无非是炒作。而吕克·贝松不一样，对于商业和艺术的尺度他把握得很恰当，使得影片无论在专业影评人亦或是普通百姓面前同样地受欢迎。同时，他也表现出对影片大制作的追求。他的《杀手莱昂》，成本并不是很高，却在法国本土乃至世界都大受欢迎，这又是一个关于杀手的故事，杀手总是外表冷酷而内心炙热，因此他接受了惨遭灭门的小女孩的提议，教她用枪，并最终为救她而死。《第五元素》是一部科幻片，看之前我并不知道是吕克·贝松导的，看完后觉得还不错，特别是女主人公——也就是第五种元素——出场时穿的衣服很前卫，只有绷带绕了几圈。《第五元素》貌似一部太空歌剧电影，这部电影是真正的大制作，基本上完全的好莱坞风格，商业气息浓厚，画面看这赏心悦目。
下期预告：天马行空的想象——蒂姆·波顿。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。《致命黑兰》6月将映 吕克·贝松打造独行杀手
[导读]著名导演吕克·贝松监制，《飓风营救2》导演奥利维尔·米加顿指导的《致命黑兰》将在6月初登陆内地。“致命黑兰”火力全开女主角非常彪悍《致命黑兰》“杀手”导演组腾讯娱乐讯 由华夏公司发行，著名导演监制，导演奥利维尔·米加顿指导，女主角佐伊·索尔达娜主演的《致命黑兰》即将登陆暑期档，将在6月初登陆内地，《致命黑兰》作为今年的又一部分账大片将和随后上映的一起在暑期杀出一片“天机”。吕克·贝松再造杀手传奇从开始，著名导演吕克·贝松就致力于打造银幕杀手传奇，从到，再到近年来所向披靡的系列，不管是作为导演或者监制，名不见经传的娜塔莉·波特曼或者曾经过气的都经过他的妙笔生花后大红大紫。在这部即将上映的《致命黑兰》中，吕克·贝松更是请来了好莱坞正当红的“打女”佐伊·索尔达娜，从横扫全球票房的《阿凡达》到即将再次引爆的，佐伊的不凡身手为她在近年来好莱坞大部分超级制作中都赢得了重要角色。《致命黑兰》致敬经典 变女版2009年11月，吕克·贝松带着与罗伯特·马克·卡门共同创作的剧本找到奥利维尔·米加顿，罗伯特是自《第五元素》以来吕克·贝松忠实的同谋者。导演奥利维尔没怎么犹豫就接受了这个邀请：“我一直想拍一部杰森·伯恩（《谍影重重》的男主人公）式的动作电影，但是围绕一个女英雄。我想做一部更为严肃、不像那么漫画式的电影。《致命黑兰》是一个理想的选择。她在某种程度上是向和《杀手里昂》致敬的作品。我想挖掘主要人物的内心，并将其推至极致。”
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吕克贝松《亚特兰蒂斯》
谁能告诉我吕克贝松的《亚特兰蒂斯》在1991年是怎么拍成的，并且要表达什么！
顶尖的艺术家在国外，电影也不能例外。
杨澜做的这个关于吕克贝松的访谈，没有深及老贝的内心和他对电影的天才思维，因为主持人有时候会问一些愚蠢的问题，看过老贝的《这个杀手不太冷》的朋友能理解我这话的意思，但也凑合着能看。
杨澜访谈录——吕克·贝松：又寂寞，又狂野
1988年，吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片- -《碧海蓝天》。由于从小就跟随做潜水员的父母在南欧生活，三岁就学会了潜水的贝松，在童年的记忆中深深地的印刻着大海，所以《碧海蓝天》也被认 为是他融入了最多个人情感的一部自传性影片。在这部电影中既有童话般的爱情、也有深厚却矛盾的友情，同时也不乏充满灵感的幽默和几 近完美的水下摄影，但在所有这些他所擅长的戏剧化和流行化元素背后，真正捕获人心的，是那渗透于全片的，对大海的无限情深。
就像吕克·贝松所说，生活充满了不确定性。正当人们期待着他在文艺 片道路上的继续作为时，他却180度转变地抛出了动作片《尼基塔》，这部讲述暴力团成员尼基塔是如何从一名女囚被改造成为国家特工的离 奇影片，第一次展现了吕克·贝松驾御动作场面的天赋，而那种混合在动作片里的&人性挣扎&也影响了此后好莱坞类似影片的套路。于是很 快吕克·贝松就接到了来自好莱坞的橄榄枝，并开始筹拍科幻大片&第五元素&。但由于上世纪90年代初技术水平的限制，他不得不先停下来 一段时间，并插空拍了另一部影片，而这部临时加拍的电影正是后来风靡全球的- -《这个杀手不太冷》。
一个满脸冷漠却又天真温情的杀手，一个美丽早熟但又深藏仇恨的女 孩，他们之间的生死情谊缔造了杀手题材电影中的颠峰之作，而影片中的每一处经典对白和场景，甚至一个反面角色的塑造，都被无数次地搬 上了各国电影学院的讲台。无论吕克·贝松出现在哪里，他的影迷们总是有关于&Leon&的下一个问题等着他。
《这个杀手不太冷》在全球引发的轰动效应，让好莱坞的投资者们不再 怀疑眼前这位法国导演的商业能耐，而对于所有的电影导演来说，也许征服美国都是一个不言而喻的野心。于是停滞了三年后重新开拍的《第 五元素》，也因为其高成本、全明星和模式化的内容而被认为是吕克·贝松最好莱坞化的一部电影，也正是这一点，令贝松在此后的很长时间内 都成了欧洲最风光却又最受争议的一位导演。
1997年，作为第50届法国嘎纳电影节的开幕影片，《第五元素》的登场可谓众星捧月、风光无限，但这部欧洲有史以来首部成本高达一亿美元 的英语对白影片，却在一向偏重文艺口味的戛纳只斩获了一个技术大奖。不过这又并未妨碍该片成为1997年法国的票房冠军，并名列当年 全球总票房的第三位。两年之后，吕克·贝松的大片之路上又诞生了另一部同样被看作是好莱坞风格的史诗巨制-- 《圣女贞德》，但不再 那么走运的是，这部将法国的民族英雄贞德刻画得矛盾并且神经质的电影，令吕克·贝松遭遇了难得发生在他身上的票房滑铁卢。
杨澜：每个人都对《碧海蓝天》印象很深，因为它有很诗意的一面，就 像一个童话，但同时这部电影又带着残酷性，带着绝望。我仍然记得电影中，有两个女孩子之间有这样一句台词，你知道，不管 怎样，你都会以孤单来结束这一生。这部电影那么绝望，结束得又那么悲剧化，但同时又富有诗意。这样的感觉会经常伴随着 你吗？
吕克·贝松：是的。 　　
杨澜：我一直都相信一个导演的第一部主要电影，其实是关于导演自 己深藏在内心却又真实的事情。
吕克·贝松：我觉得那是关于生活的一部作品。生活就是这个样子，你必须 要知道这一点。因为这样的生活总是伴随着你。我在自己的生活中就有许多例子，我相信在你的生活中也一样，你在生活中 那样努力地热爱一些事情因为你知道，你很高兴。或许有些人开了个玩笑，你就很开心。但某个时候，你会突然失去你的某个 朋友，或者你的某个家人。生活就是这样，你必须要转变。生活时刻都是如此。你期待着某件事情的时候，就像我的第一 个孩子出生时，你知道当她来到这个世界上的时候，我就像 ……这是我的第一个孩子，太奇妙了。
杨澜：震撼人心。　　
吕克·贝松：但是她的心脏出现了一些小问题。我们一个星期以后发现了这 一点，就一个星期，突然之间你可能会失去你的孩子，你必须在孩子身上动手术，你必须为她的心脏做点什么，然后你就发现 了生活的另一面。你一生都在等待这个孩子的到来，但现在你却可能失去她。我那时正在拍摄《碧海蓝天》。你知道我梦想《碧 海蓝天》已经有十年了，当我终于可以做这部电影了，当我终于拿到了制作电影的经费的时候……这时候却要我把电影和我 可能会失去的女儿放在一起权衡。 　　
杨澜：你在拍摄现场时，没有办法不去想这件事。　　
吕克·贝松：是的。这就好像是，好像是老天在捉弄你。 　　
杨澜：它就像个阴影。　　
吕克·贝松：它捉弄你，然后对你说，好吧，你更爱哪一个？
杨澜：所以当《碧海蓝天》中的亚克不得不面对选择，选择水、选择海洋、自由和幸福，而不是把你的余生留给你所爱的女人，等等这 样的选择。你自己在生命中是否也面临过相似的艰难选择？　　
吕克·贝松：是的，有时候。这个问题是在于，他并不应该是一个人。 　　
杨澜：一个有家庭的人。　　
吕克·贝松：不不，一个人。他应该是一条海豚。而生活却选择了他，把他放 在一个&人&的位置上。从另外一个角度来说，你知道，有的时候你会遇到一些男人或者女人，他们其实理应是相反的性别。有 的时候，在一个家庭里，有的人理应成为一名作家或者一名艺术家，但是家人却决定说，不，你将成为一名医生，或者你将成 为一名政治家。你必须像你的父亲那样，你父亲是个伟大的政治家。你必须要继承某某人的企业……但是他们并不愿意。他 们想做一些其他的事情。你毕生都会面临那样的事情。我很开心，因为我想我应该成为一名艺术家，我的父母都不是什么艺 术家。而最终我也实现了这个心愿。我很高兴，虽然为此我不得不同我的母亲还有其他所有的人做抗争。但是，我最终就像雅 克一样，我成为一条海豚了。　　
最后《碧海蓝天》在戛纳电影节放映了，我们几乎要被批评家们 封杀了。我这辈子都没受到过如此狠批，所以这部电影一开始表现非常平平，你知道，观众并不去看，因为批评的声音太强烈 了，甚至观众觉得…… 　　
杨澜：他们说了什么呢？　　
吕克·贝松：甚至观众都会觉得，天哪，那部电影是什么啊？但是慢慢的地下 言论开始起作用，这部电影后来在当年的法国剧院足足上映了 62 个星期，成为最大的…… 　　
杨澜：最大的热门。　　
吕克·贝松：被称为历史性的热门。你必须和这样一些事情一起生活。 　　
杨澜：生活是奇异的，怪诞的。　　
吕克·贝松：是的。生活是怪诞的，但同时生活就是电影。电影就是这样。就 像你所描述的，电影融合了大喜和大悲，还有隐喻，这就是我生活中很大的一部分经历。 　　
杨澜：有人说，你创作的女性角色总是非常强大。但我们同时也能够 看到她们身上的脆弱和紧张，尤其在《圣女贞德》这部电影中。　　
吕克·贝松：我想在20 世纪80 年代的时候，大部分的男演员都是英雄，发 达的肌肉，魁梧的身材，说着&你还好吗，宝贝？&女人总是在背地里哭泣。基本都是这样子。我从来不喜欢那样。我是说女 人是非常强大、富有力量的。她们在其中也融合了软弱……她们一方面很脆弱，但是另外一方面又很强大。我总是非常在 意把好的角色留给女性，正如我把好的角色给男性一样。我只是尽力把事情做得更加正确。在20 世纪80 年代和90 年 代，并不是这样的。那时总把所有的东西都留给男人，女人几乎一无所得。
杨澜：但是你所呈现的圣女贞德充满了争议，因为你知道，这个女孩 突然之间变得如此脆弱和紧张。你会后悔拍了这样一部电影吗？因为你受到了很多争议。　　
吕克·贝松：不，不后悔。我对我的电影感到非常自豪。 　　
杨澜：为它感到很自豪，是因为你呈现了一个完全不同的圣女贞德吗？ 吕克·贝松：不是，我觉得有可能，这部电影是最接近真实的圣女贞德的一 部片子。我同一个圣女贞德研究院的负责人在一起学习过，在那里他有8000 本关于圣女贞德的书。他对她非常熟悉。我同他 在一起度过了许多时间，谈论关于她（贞德）的事情。我们之前看过的绝大部分电影都有天主教的倾向。圣女贞德就像这样， 和羊群呆在一起，非常好脾气，但其实并不是这样。如果你读过这些故事，她完全崩溃和迷失了，一方面她有自己的想法，但是 另一方面她又非常易怒。有的时候，她会用剑抽别人，会抽别人的脸，所以她是很疯狂的。 　　
杨澜：似乎法国人和中国人都非常重视他们的文化和传统。但是同 时，或许他们又会有一点羡慕（好莱坞），会被好莱坞的商业成功所吸引。你认同这一点吗？　　
吕克·贝松：中国电影他们往往会去自我保护。法国电影也是如此。我们必 须自我保护，因为美国电影遍地都是，它试图去吞掉所有的市场，我们不得不自我保护，同时控制住我们自己的电影，我觉得 那是一件好事情。你知道，好莱坞的野心，好莱坞的形象，带着奥斯卡和其他一些光环的闪闪发光的好莱坞…… 　　
杨澜：你在鄙视那些吗？　　
吕克·贝松：我觉得它就像个巨大的陷阱，我们真的不得不小心谨慎。没 有一个人比一位中国导演更合适执导一部中国电影。就是要去试一下。你们了解中国电影，中国的历史，你们所掌握的故事， 中国的地理以及音乐、传统、所有这些事情，你们的性格脾气、你们的幽默。所以我们在欧洲所期待看到的，就是真实的中国 电影。告诉我们你们是谁。那是我们想听到的。没有什么优越可言。我们在欧洲也曾经有这样的问题，所以几年前，当很多法 国、德国和英国的导演都跑去好莱坞制作好莱坞电影的时候，我们也有过这样的问题。谁在乎呢？美国人知道怎样制作他们 的电影，那就让他们去做吧。
杨澜：我们做我们自己的。　　
吕克·贝松：我们做我们自己的，这曾经是一种耻辱，但是现在已经有改变 了。比如在欧洲，我们理解了为什么他们不得不去做，因为他们在自己的国家里，没有钱来做电影。但是现在不同了。我们有钱。你可以拍一部德国电影，你可以拍一部法国电影，也可以拍一部中国电影。 　　
杨澜：让·雷诺曾经说过，当上帝不在的时候，导演就会担当起上帝的 角色。这在一定程度上显示出一名电影导演可以拥有多么强大的影响力。但是与此同时，你自己又说，电影其实只是一片阿斯 匹林。所以，哪一种说法更可以描述你对电影的感受呢？电影对于你和世界而言有多么重要？　　
吕克·贝松：我想那是因为每个人都知道电影是虚构的。它是幻象。 　　
杨澜：它是虚构的。　　
吕克·贝松：所以就让我们极度认真地去做一件本身是虚构的事情吧，就是这种感觉。
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