互联网+：让艺术品进入寻常百姓家
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　　【光明日报··现象级】
　　随着“互联网+”思维的深入，中国的艺术品市场也全面进入互联网时代，艺术品的网上展示、网上销售、网上消费日益成为潮流。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。互联网“让人人都可以当收藏家”的同时，也对传统的艺术品交易行业产生了巨大冲击。如何利用互联网的技术优势，满足消费者个性化的艺术品需求，将是艺术品交易行业实现转型升级的关键。
　　人人可当收藏家
　　在相当长的一段时间里，艺术品对于大多数中国消费者而言都有点“高大上”。随着人们收入水平的提高，艺术品消费也开始走进寻常百姓家。有分析认为，按照机构投资者与高端人士通常会配置5%的资产进行艺术品投资计算，中国艺术品市场的潜在需求有6万亿元之多，即使用可流动的有效需求只占总需求的1/3这个假定来计算，中国艺术品市场也有两万多亿元的规模。
　　巨大的市场空间，让传统的画廊经营、现场拍卖等传统艺术品经营形式愈发不能满足消费者的需求。打造一个全新的、透明的、便利的、低成本的交易平台，既是传统艺术品行业的内在需要，又是广大艺术品消费者的外在需求。互联网恰好为双方提供了一个可靠的平台。2015年4月，“艺术家公盘”网络平台上线，标志着新型艺术品交易平台诞生；同月，艺术品移动互联创投平台“艺术·能见度”正式上线，这一原创平价艺术品线上销售、展示平台，已上线15位中青年艺术家的作品。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。
　　移动拍卖APP客户端、微信拍卖服务号、PC端拍卖网站……众多互联网工具为线上艺术品交易提供了支撑系统。拍卖巨头佳士得2014年共举办78场网上拍卖活动，而2012年仅有4场。2014年，佳士得拍卖网上访客量超过150万人次，许多单次拍卖吸引了2万到3万的访问者。互联网让艺术品可以非常高效、低成本地进行推广，微信群、朋友圈、微博等社交平台上的每个人都可以成为营销对象和二次传播载体，而众多拍卖商自身的社交圈资源也都将被激活，从而可以在短时间内产生出快速的社群交叉传播效应。如此一来，互联网带来了销售者和参与者思维的转变，逐步形成一个庞大的“艺术行业生态社群”。以前难以进入拍卖市场和实体店的普通艺术品借助互联网平台纷纷登场，而中低端消费者利用这个平台可以淘到自己心仪的艺术品。互联网推动了全民艺术消费市场的发展，让原本高不可攀的艺术品消费进入寻常人家。
[责任编辑:石佳] 1
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从废弃物到艺术品 看一文不值的破烂如何华丽转身
吃剩的鱼刺制成&恐龙&，枯死的树根做成人像&&11年来，武汉一位年迈70岁的奶奶痴迷用废旧物制作工艺品，如今，她家已摆满了上万件用废品制成的小玩意儿，并希望能通过自己的行为来宣传环保生活的理念。管奶奶用她的质朴和童趣，带给了更多的人关于平凡生活的感动。
如今我们的生活品质提高了，大众审美上升了，艺术无处不在，各种花里胡哨的工艺品、绘画书法、雕塑瓷杂多少家里都有点儿，给生活增色不少。最近小编家里装修，一些个零七八碎的小玩意儿和建材废料放着占地儿，但扔了又可惜，秉承着环保回收再利用的原则，我打算跟接下来的几位艺术家学学，看他们怎么变废为宝，创造惊喜。
近看一堆垃圾，远看举世闻名，而且这个远还得远的有角度。这就是法国当代艺术家Bernard Pras用人们丢弃的废物如衣服、玩具、各种包装袋等拼凑出令人瞠目结舌的艺术品。他从事了20几年的绘画生涯之后，在一次偶然的机会下接触到装置艺术，并且热衷于此，于是从1997年就开始创作，用回收的物品进行雕塑，最终形成了我们眼前所看到的雕塑品。当然，他不是为了重现原作的艺术，而是为了表现雕塑的趣味性。Bernard Pras用他独特的方式重新诠释了世界名画。
名词科普：废物艺术，又名废物雕刻（Junk Sculpture）是集合艺术的另一个名称。根源可追溯自毕加索的立体派拼贴，但真正开始于1950年新达达和新写实主义的画家所提倡的艺术须回归日常生活。由于媒介大多数废弃物拼合，故称之为废物艺术。
能看出来以下的作品是用废弃物品堆砌出来的吗？如上帝之手创造了新的生命。荷兰艺术家50年来小心地摆弄着垃圾和废金属，并制作出了很多难以置信的美丽又精细的&影子雕塑&。为了确保当光从特定的角度射出的时候能有一个完美的投影，他花了大量的时间耐心地摆弄着雕塑的每一个细节。
英国有位艺术家将从垃圾桶里找回的废物，转化成了售价高达2000英镑的动物雕塑。各种叉勺、铁丝、铜板结合、缠绕，看的小编好励志~
化腐朽为神奇，艺术家nerdbots的团队和安&斯密斯利用生活中随手可得的零件拼凑出了一批有趣的作品，既是废物利用也是生活情趣。
来自英国的艺术家Nick Gentry把废弃的胶卷及软盘作为画布，创造马赛克风格的肖像画作品。他利用这些时代的见证者和曾经的记录者作为艺术作品的媒介，赋予了它们新的生命。每一张磁盘每一卷胶片背后都隐藏着一段不为人知的故事，Nick&Gentry则顺应媒介自身的构造和独特的纹理，讲述着科技进步影响下的社会发展。
小编还搜集了一些有意思的创意供你们大饱眼福，快围观~
废旧自行车扔了可惜，卖了没人要，有没想过再利用一把？或许会给你的生活带来很多新鲜感哦。一群自行车爱好者想出妙招儿，废物利用到了如此的地步，从家装家饰用品到公共设施，到处都有自行车配件的影子，这些酷劲十足的产品令人佩服至极，不知看完之后能否激发出你DIY的欲望？
芝加哥珠宝商Justin用手表的零部件拼凑出精致的节肢动物，使用的材料除了弹簧、齿轮、表带、指针等零件外，还包括一些废弃的灯泡，经过装配焊接，最终一件完美的昆虫机械雕塑应运而生。
法国艺术家用旧自行车和时钟上的金属废料制作精致无比的昆虫作品，而且零件之间完全没有任何焊接点和焊接缝，他选择用手工把他们组合在一起。你能想象帮每块零部件找到合适的位置需要多长时间嘛？所以艺术家们华一个月到一年的时间完成一个作品并不奇怪。看到这些无与伦比的作品，所做的努力都是值得的。
生活如诗，需创造，设计就在身边，更需保持浪漫的心态。最普通的铅笔削还能玩出怎样的花样？英国艺术家就发挥了他的超凡想象力，收集了各式各样的铅笔屑，配以简单的素描，让这些铅笔削瞬间化平凡为神奇，变成了可爱讨喜的艺术品。
还有这让人瞠目结舌的稻草雕塑，原来雕塑不全都伫立在博物馆美术馆，像冰雕、沙雕等公共雕塑同样丰富着人们文娱生活。
从废弃物到艺术品中间的转换保函了人们对于美的憧憬。美化生活的不一定是艺术家，因为贴切生活所以更容易令人感动。井盖，已然成为了日本的一张城市名片。由于它解决了防滑、美观等细节问题，并且做工精致考究而成为一门艺术。据说日本目前有超过6000多种井盖设计，甚至建立了好几家井盖博物馆。几乎在日本的每个城市，都能看到五颜六色、极富设计感的下水道井盖。原本不起眼的一块铁皮在人们对生活的热爱下赋予了艺术特征，并不断普及发展成为了一种特殊文化，实在令人赞叹。
看了这么多的作品是不是你心里也在赞叹人们创作力的无限可能性？从环保理念萌芽废物利用、变废为宝的念头，再到自己动手DIY美化生活的过程，其实就差一个对美的认识与激情。人人都能创作艺术，希望本文对你有所启发。
[源自：雅昌艺术网]
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京公网安备28号你说我整天无所事事，其实我是在厚积薄发—艺术品的困境与未来_湖畔居许敬如_新浪博客
你说我整天无所事事，其实我是在厚积薄发—艺术品的困境与未来
艺术市场是当代社会中比较特殊的一种市场形态，艺术品作为非生活必需品，惟有当经济发展到一定阶段，这个市场才会显露头角。但“爱美之心”人皆有之，艺术市场也不必然只与收藏和投资挂钩。以往简单将艺术品收藏、投资与艺术市场划等号的观念，已经导致艺术市场步入困境，而令艺术市场重回正轨的未来之路，需要慎重考量更具有艺术普及意义的艺术消费的一系列问题，从而使艺术品本质与更广大的审美人群产生更为贴切的对话，最终使得艺术市场摆脱当下的胶着困境。
渐陷困境的艺术市场
可以带回家的艺术”、“人的生活应该是艺术品”、“生活艺术品博览会顺利闭幕”、“将生活变成艺术品”、“让艺术为生活加点‘料’”……不必惊讶，这些吸引眼球的词句，都是摘录自谷歌搜索引擎中，15万余条与生活艺术化相关的新闻标题。最近五年来，原先“高贵冷艳”的艺术品交易，随着城市人，尤其是城市中产阶层生活水平的显著提升，渐渐“飞入寻常百姓家”，这是纷繁复杂的当代中国艺术品市场中，不得不看的一个有趣现象。
但在圈内人看来，这一切似乎并不如意，毕竟，当下艺术品市场主体已被专业投资人所掌控，甚至连话语权也被它们牢牢把握，尽管艺术品作为交易品无可厚非，但当整个艺术品市场都变成如同投机市场一般就已经得病了。另一方面，金融资本在年间以艺术品基金等形式密集进入艺术品交易市场，希望从中“淘金”，甚至期许以雄厚的资本实力，改变乃至颠覆艺术品市场的游戏规则。
当艺术品与投资交易发生过密关系后，问题自然会显露出来，诸如伪造艺术品、商业炒作或盲目投机等手段层出不穷，以至于在一般民众心中，对艺术品市场早已充满了不信任感，甚至完全负面的直观印象。部分资深行业人士甚至注意到，中国的艺术市场中，越来越少敢于加盟其中的新鲜血液了，他们忧虑于其中可能的风险、危机乃至“埋伏”，而不敢介入；而部分资深的专业人士，则因为看透一切的缘故，而有了“归隐山林”的愿望。无论前者还是后者，这对于中国艺术市场来说都是某种悲哀。种种劣币驱逐良币的做法，造成了艺术品市场表面昌盛繁荣，但内在机理却已经千疮百孔的怪异图景。
参考数据可以证实这种观点，在巅峰状态的2010年，嘉德拍卖交易量甚至一度突破60亿元，但在2011年即缩水至40亿元，2012年甚至跌落到了21亿元水平——一个圈内人认为比较真实的价码。价位的回归，其实已经敲响了警钟，我们的艺术市场将要何去何从？
概言之，当下中国的艺术市场，仍然是一个艺术投资和收藏的专业市场，高门槛下，真正的艺术消费，特别是来自中产阶层和普通市民的艺术消费尚未形成气候。而这正是我们呼唤的理性市场。
艺术消费的理性判断
如果简单地把艺术市场等同于拍卖、收藏和交易艺术品，那么艺术市场距离“死胡同”将不再遥远了，这绝非是危言耸听。以交易总量简单计算，收藏、拍卖和交易当然是艺术市场中的“大头”，千万级，甚至亿元级的藏品早就不是什么重磅新闻了，久而久之，民众会有一种错觉：艺术市场离我们很遥远，它不仅专业，而且昂贵。更可怕的是，长此以往，艺术品作为“消费”的环节，作为审美与美的教化的功能，将被忽视甚至遗忘。这对艺术市场的健康成长无疑是一场灾难。
所幸的是，艺术需求作为一种发想自内心的美好愿景，并没有那么容易就被市场所消磨。城市中产阶级如今已经具备相当的消费实力，良好的文化修养、对家庭氛围的美好希望等因素也都促使他们开始关注艺术消费，当他们开始尝试将目光由单纯的复制性商品的文化消费，转向以创造为核心的艺术品消费时，则说明这个市场正在酝酿与育成。由此可见，围绕着艺术消费，至少可以做出一系列比较可靠的分析判断。
首先，立足消费空间的艺术需求，必然存在，且存量极大。诚如一位圈内人所言，“我们的中产阶级每年就拿出1万元消费点艺术品，这就是一个多么伟大的市场！”
概言之，中产阶层对艺术消费的渴望动因，至少包括内外两方面。首先，内在动机是改善生活氛围的渴望，这也是艺术消费带给中产阶层生活最为直观的价值。台湾地区学者经常强调，“生活美学”和“生活风格”之类的概念，简单地说，就是艺术品能够让生活变得有格调、有品位，甚至有品质。能做到这点者，艺术品当之无愧。外部需要则体现在稳健的投资战略，尽管这对于非专业化的中产阶层而言，算不上是消费艺术的主要原因，但任何稍微了解艺术品市场的朋友都会知道，若能在一位艺术家成名前，投资他的作品，无疑是精彩的选择。这也是为什么近年来，许许多多的中产阶层爱上了一家三口，前往各大艺术展馆寻觅投资对象的重要缘由。
由此观之，当前“消费”的成效不容易被觉察到，并非因为市场的不存在，而是缺乏一个激活市场的机制——比如会展、对话平台、展示空间等。
其次，当下缺乏可供艺术消费的市场机制。如今，艺术品市场常年被所谓的专业化人士垄断，乃至操纵。对于真正的消费可能，行业、媒体都缺乏基本的思考与关注。这直接导致了在中产阶层中，对艺术消费参与者少的情况。因此，有勇气且具备理想的企业，必须打破这一僵局，大刀破斧地开辟出一片全新的场域。
&立足这一背景，大学生等青年艺术创作者就是很好的作品创造者，他们尚处学业，还在辛勤务实地默默耕耘，作品质量能够得到可靠保障；他们尚未成名，作品出价往往比较“实在”，具有良好的“性价比”基础；他们青春气盛，有着独特的艺术视野与思考空间，所创作之作品自然张扬着个性与才情，这甚至是在他们的艺术成熟期都难以寻觅的原生冲动。
由此可见，学生艺术家以及青年艺术家将成为未来艺术消费的主力供应者，有了为他们铺设的平台，中产阶层的艺术消费自然而然便会发生、发展和扩张。
最后，主流市场外的多元需求，是值得关注的领域。艺术品不同于其他商品，尽管主流的存在清晰可感，如中国市场中，山水花鸟类国画始终具有旺盛的市场需求，而现当代创作则经常遭遇冷场。但所谓“一千人眼中，便会有一千个哈姆雷特”，不同中产阶层有着各自的品味、癖好和偏爱，他们的直觉与感性每每促使他们做出决定，因为热爱，所以购买。这一判断在首届大艺博中便有实证，多件专家们认为不太可能被售出的当代主题作品，居然在会展期间被一扫而光。对于中产阶层而言，合理的价位下，为何不可以投入一点，来满足自己的小爱好呢？
盘活艺术市场的活水
有研究人士认为，当下中国的艺术品市场已然成为一潭死水，几乎不可救药。但值得注意的是，难道就没有活水流入吗？不！一定有！前文多次谈到的年轻才子便是那活水，他们如同涓涓细流一样年复一年，一代又一代地流入这潭死水，试图让它萌发出再生的活力。但势单力薄的小溪流，恐怕更多时候只能被那潭胶着的死水所同质化——这无疑是最大的悲哀。因此，当下需要的，是市场的再开辟，乃至重构，让这些清澈纯洁的涓涓细流，能够淌入一个新造的空间，在那里点点滴滴地汇聚起来，形成力量，再度奔腾涌向那潭死水，将之彻底变革。
这种艺术化的构想背后，实际上就是一种对于市场的策略与追求。我们的市场呼唤一个平台，它能够不被当下的复杂市场所污化，有着自己相对独立的区隔。在这里，无论是年轻的创作者，还是渴望消费的城市中产阶层，都能够因为自己的付出，而让中国艺术消费市场走上正轨。这不是乌托邦的世界，也不是什么遥远的梦想。如今，诸如大艺博等展会，已经开始了策动的步伐，也许我们可以因为这些新生力量的成长，而对未来中国艺术消费重新满怀信心，也许变革当下市场的伟大者，就是这些曾经不怎么起眼的创作人与消费者。
&&艺术品市场远远比不上其他类的刚需市场，毕竟，国人刚从温饱线走过来，对生活品质的追求更多的还是在物质上，对艺术品的需求还是一种萌芽阶段，甚至可以说，要靠整体国民素质达到某种界点，才会逐渐接受艺术品，才会追求物质之上的精神追求。这条路很难走，如果没有雄厚的维持资金（场地、活动、书籍、人员、水电等），多者都是昙花一现，当然，盈利性的画廊等艺术品中介机构或者国立艺术馆不在其列，我们身边有很多例子，某些个人艺术场馆，开馆初期，人头攒动，中期，走马观灯，后期，真的是门可罗雀了，细思其因，场馆组织者的经营策略没有及时更新，更大的原因则是大众对这一领域还是比较陌生，没有达到对应的硬性需求。像欧美发达国家，艺术沙龙、音乐厅、博物馆是老百姓喜闻乐见的地方，因为这种审美需求已经成型，成为生活中必不可少的一部分，反观国内，假节日里，多数人去的是车展、景点、商场、游乐园、演唱会（流行音乐），还有一个补习班。不是诟病，这是现实，是国情的不同，发展阶段的不同，你强按着老百姓去艺术馆看，也没用。这就造成了艺术品从业者的当前比较凸显的现象，把艺术品当商品卖，这无可厚非，毕竟从事这一块的人们也要穿衣吃饭，但艺术品归根结底不能粗暴地称斤论价，它是艺术家非常主观的创作，它是一种需要和看客情感沟通的媒介，欣赏得了的，无价之宝，欣赏不了的，一文不值，所以，目前艺术品市场的关键不是反复抬价，而是最大化地推广，不计功利，让更多的人去慢慢接受这种美的价值，这才是我们该做的。
&&&虽是春天，繁花铺满枝头，但还乍暖还寒，就像艺术市场一样，很多人还裹紧衣裳，不敢出门，也罢，闭关修炼，等真的春暖花开了，我们一起在这个天地里畅游吧。
& 本文转自99艺术艺术网，编辑不文
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