你所在的位置：
明星回潮拍电视 赚大钱赚人气还是小荧屏靠谱来源：大洋网字体：
核心提示：
　　云中歌剧照
　　在娱乐圈一直有种说法：一线明星拍电影，二线明星拍电视。电影明星似乎比电视明星高贵，不少电视明星也纷纷以挤进电影圈为荣。
　　不过，2013年的小荧屏成功逆袭，成名已久、多年不演电视的影星放低身段回流当&剧星&。阔别荧幕10年的周迅近日受邀主演电视剧版《红高粱》，黄晓明主演的《精忠岳飞》刚播完，范冰冰主演并参与制作的《少女武则天》也进入了筹备期，姚晨产后只休息2个多月就接演电视剧《离婚律师》，就连新晋大银幕花旦Angelababy也赶时髦，主演于正新剧《云中歌》。
　　其实，&回流&背后好处真不少，国内电视剧市场日益繁荣，电视片酬比电影高，顶着&电影咖&身份来演电视，叫价更是高。一方面，也可以增加曝光率，接地气，曝光率上来了，自然广告、代言也多了。
　　拍电视片酬远高于拍电影
　　&反攻&电视剧市场，背后不外乎商业利益驱使。
　　拍电视剧远比电影赚得多，之前有传吴秀波的电视剧片酬也是百万元一集，他拍摄电影《北京遇上西雅图》的片酬只是他几集电视剧的钱。最近有消息表示，这种说法已经很保守了。
　　作为电影新人，吴秀波的电影片酬很可能只是他一集电视剧的费用。海清曾明确表示：&现在演电视剧片酬肯定比电影高。&而制作过《士兵突击》等剧的制片人吴毅也不禁感慨说：&拍部电视剧光演员的片酬动不动就上千万，还有的接近三千万。&
　　一般来说，一部电影，除了个别大腕能拿到千万片酬，一般演员只是几百万，而这些明星如果演电视剧，很可能就拿到几千万。两者的拍摄周期差不了多少。电影是一到两个月，电视剧也不过就是三个月左右。
　　近年来，电视剧片酬疯涨，由于电视台只认&明星脸&，电视剧片酬涨幅速度高过电影圈。
　　2008年，李幼斌单集片酬超过15万已让业界咋舌，2010年是片酬暴涨最明显的一年，谢霆锋接拍《剑侠情缘》30万一集，陈道明拍30集的《手机》拿790万酬劳。到了2011年，电视剧演员片酬再次集体暴涨，超级大腕单集40万到60万，而到了2013年，单集近百万的也不在少数。
　　回过头来看电影圈大腕的回炉，一切都有了合理的解释。
　　以周迅为例，她前两年传出的片酬为450万，但那时海清、吴秀波这样的电视剧一线大咖拍一部电视剧的片酬已有千万，电视剧大腕和电影圈大牌拿的片酬差距可见一斑。
　　而如今，业内传言周迅的电影片酬已经将近千万，但据知情人士透露，她接拍《红高粱》的片酬是一集百万，如果按照40集的长度来算，也有将近4000万能收入囊中。
　　而刚刚播毕的《精忠岳飞》黄晓明也被传出以50万演一集，一共69集，保守估计也有3000万。
　　投资风险小明星权力大
　　自电影圈归来的黄晓明、范冰冰、冯绍峰等明星，除了在电视剧中担纲主演，也担当起投资人、明星制片人的职位，话语权大大增加，譬如冯绍峰在《兰陵王》里担任监制，为该剧服装、造型、角色、剧情等多方面把关。而且从台前幕后全面参与制作，明星还能参与剧集利润分成，成功在演艺事业开疆拓土。
　　一方面投资电视的风险远远比投资电影小，另一方面，明星可以熟悉影视制作流程，在电视剧领域操作成熟后，今后可在电影圈继续发挥能量。
　　比如黄晓明投资过电影《匹夫》、《中国合伙人》，《匹夫》票房也才2000万元左右，这部投资千万以上的影片亏损严重。《中国合伙人》票房虽然不错，但主要投资方是中影集团，黄晓明工作室的投资只占一部分。
　　而《精忠岳飞》有范冰冰、黄晓明联手投资，黄晓明之前就信心十足地表示：&我不担心钱的问题，因为电视剧回收资金很快，卖给电视台就行。&
　　导演刘江认为：&电影充满风险，电视剧比较稳定，从做生意的角度看，明星做电视剧比电影更容易赚钱，而且风险小。&
　　CAA的中国区负责人乔青山也坦言：&如果只是单纯参演，明星只能看到自己的一张脸在银幕上出现，因为剧本也不是他们写的，但如果投资或参与制作，就能拥有更多主控权，为自己铺路，也能发挥他们的创意，还能跟自己喜欢的人合作。&
　　能过足戏瘾又能获得人气
　　与电影相比，电视剧能够比较完整地展现历史情节和人物的命运，对演员的演技磨练是很好的方式，演电视剧可以让演员过足戏瘾。周迅决定接拍《红高粱》就是因为剧本和角色让她有挑战的欲望。
　　此外，明星在接拍电影的同时也开始拍摄电视剧最重要的原因是，电视这种影视播出平台更&接地气&。
　　电视始终是比电影更大众的载体，只拍电影未免曲高和寡。一个好的电视剧和经典电视角色，足以让明星维持好几年的高人气，比如《宫》的杨幂、《甄执返乃镔场
　　刘烨就曾说过，早年他凭电影《蓝宇》荣登最年轻金马影帝，原以为飞上枝头，&但有次我跟陈坤(微博)走在大街上，突然好多人围上来找他要签名，他那时刚演完《像雾像雨又像风》，却没人搭理我，即使我那时已经拿了影帝。&
　　受了无数刺激，使刘烨当时下决心转攻电视剧市场，直到2003年拍了赵宝刚执导的《拿什么拯救你，我的爱人》，终于有观众因为&龙小羽&认识刘烨了，人气也才开始蹿升。
　　在电影圈奔波了一圈，黄晓明感触颇深的感叹：&我曾经很傻地说过不接电视剧，现在我认识到，这是不对的，中国的电视剧市场很大、很好，水平也越来越高。哪怕是好莱坞的导演，也会去拍拍电视的。&信息时报
关键词：电视剧 黄晓明 电影圈 拍电影 参与制
编辑: 汪学斌
浙新闻办〔2001〕18号　增值电信业务经营许可证：浙B2-　信息网络传播视听节目许可证：1105113
永嘉网 版权所有 中共永嘉县委主管 永嘉县新闻信息中心主办
CopyRight(C) 2000 - 2009, , All Rights Reserved.山田洋次《我是怎样拍电影的》_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
山田洋次《我是怎样拍电影的》
山​田​洋​次​《​我​是​怎​样​拍​电​影​的​》
阅读已结束，如果下载本文需要使用
想免费下载本文？
你可能喜欢一个剧本多台戏，电影结束电视剧 !
《匆匆那年》的网络剧播出之后是同名电影上映；的连续剧刚结束就有两个版本的同名电影已然开机；前几年大热的《步步惊心》拍了续集《步步惊情》不说，其同名电影也已经披露了首版片花……还有备受期待的《盗墓笔记》、《鬼吹灯》、《华胥引》等一大批作品的电视剧和电影版本等着先后上线。影视市场一派热火朝天的景象。但只要稍一琢磨，便可以轻易的看到一个奇怪的现象，同一部作品往往是拍完电视剧再拍电影，而两者之间间隔的时间往往并不太长。这样疯狂的消费同一个题材同一个故事的行为观众究竟会不会腻？又是什么让出品方一窝蜂的把同一个原材料炒了又炒？就让我们一起来看一看究竟。&将畅销书改编成影视作品早已有之。但将网络文学作品改编成影视作品并且获得市场的认可则是最近这一两年的事情。截至2014年底，共114部网络小说被购买影视版权，时代跨越古装、现代、民国，题材涉及仙侠、悬疑、权谋……其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影，电视剧单集制作成本最高可达500万元。而在光线王长田公布的2015年电影计划中，多达18部为购买版权改编作品。2014年的首届中国影视文学版权拍卖大会成交额高达1.82亿元。每一个数据都反映出当前版权竞争的火热。针对这一现象，著名网络文学发布平台盛大文学影视合作部副总监沈佳透露：“尽管很多小说是电影电视剧一起授权，相对而言，电影版权的的售出数要少于电视版权。这些采购版权的影视公司有老牌电影公司也有新兴的各种演员工作室。”&电视剧因其投资少回本快可以多平台播放而较之电影更受到影视公司的青睐，但《致青春》、《匆匆那年》、《小时代》等数部改编电影作品的票房大卖让制作公司看到了“青春”这个概念的“商业潜力”。网络文学无疑是当代的青春文学载体，也就因此大行其道了起来。&&口碑不错的《匆匆那年》网络剧无疑为电影的热卖积累了人气&目前的影视业吸引了大量热钱涌入，一方面影视剧生产数量增长迅速，另一方面内容资源却开始出现匮乏，传统文学和编剧能力都存在青黄不接的现象，网络小说成为了影视业的“造血机”。一位业内投资人表示：“现在优秀的网络文学作品非常抢手，之前我曾在网上看到一个不错的写手，她的作品刚发表没多久就被人花1000万元买下版权。”不光是传统影视制作商在加强内容生产，视频网站也在不断加码。网络剧的制作费用节节攀高，和传统电视剧抢夺市场。正如数传媒网络有限公司副总裁刘宁子透露：“网络剧也好电视剧也好，之后更主要是在发行模式上的差别。”而因为平台的问题，网络剧具有更加广阔的空间，对于想象力丰富的网络文学有着天然的适配度。从热门网络作品过度到网络剧是整个作品IP链条的初级阶段。这些都促成了目前IP交易的热火朝天。因为网络文学本身就是快速和碎片阅读的产物，能否在第一时间抓住观众眼球是重中之中。所以《绣春刀》因为名字而影响一定票房的故事基本不可能在网络文学改编的影视作品身上发生。正如某业内人士庄先生所说：“现在有个好名字特别重要，他们这些书都能起个挺好有点小矫情小文艺的名字，比较吃香。《同桌的你》四亿多票房全赚到名字上了，要没有这个名字不也就是去年11月扎堆儿的那些烂爱情片么。”虽然这段话颇有偏颇，但纵观“致我们终将逝去的青春”到“如果世界上曾经有那么个人出现过，其他人都会变成将就，而我不愿意将就。”的“何以”，网络文学作品所具有的影响力和推广的效应都是其他作品所不具备的。接下来还有刘嘉玲的《泡沫之夏》、苏有朋的、何炅的《栀子花开》、黄晓明的《再青春》等众多热门IP改编“情怀”作品，这些顶着不同名字但“绝非生活在现实世界”的男男女女的爱情能否继续简单粗暴的在市场掘金，答案或许是“可以。”在市场的狂热之下，IP交易出现了大量的盲目购买。但真正有价值的IP毕竟数量有限，大部分小说未必有版权方声称的那么好，许多数据是造假或虚高的。可一些投资方没有去证实就盲目购买，以至于上当受骗。并且大多数外行决策者根本就没看过获得改编权的小说，对内容不了解，也懒得深入了解，这就导致改编和制作环节的质量“掉链子”，从而产出的影视作品市场不买单。对热门IP的抢夺，使得版权竞争空前激烈。同一部热门作品在很短的时间内拥有数个影视版本成为潮流。主要原因大致为以下三个：乐视买了长达三年的电影版权却一直没有开发，眼看手中的版权即将到期时，乐视才申请并拿到拍摄许可证。而作者顾漫并无和乐视继续合作的意愿，于是在原协议约定的版权到期后将小说电影版权卖给了光线，失去了现有版权的乐视借着“电影摄制许可证”的名义继续投拍电影，而小说的现有电影版权所有者光线仗着手中货真价实的版权也不让步，造成了两部“何以”的局面。&&&&&众所周知，从购买版权到影视项目开始运作再到拍摄结束绝非两三个月的事情，影视剧的筹备拍摄是一项长期性质的工作，往往耗时数年。这期间充斥着各种不确定的风险，比如题材过时、找不到合适的导演、资金预算不足、遭遇广电政策限制等情况。等到影视公司真正确定开始投拍时，往往已经接近影视版权的截止日期。因此，在截止日临近期间进行版权续约是很多影视公司实现顺利拍摄的必经环节。如果双方谈判顺利，达成续约合意，则一切好说。如果双方达不成合作意向，影视公司可能面临先期付出的版权费和影视筹备费付诸东流的风险；而作者可能面临影视公司抢先备案或注册商标从而导致与第三方版权交易受到妨碍的困境。这些也都是在公司抢夺热门IP时需要考虑的问题。&至于像《鬼吹灯》那样因为作品版权而导致有两版《鬼吹灯》的则是另一种情况。该系列共有八部作品，前四部版权由中影获得，后四部由万达影视获得，所以最终成为了中影版《鬼吹灯》和万达版《寻龙诀》两部同样源自《鬼吹灯》的电影。而作者本人策划的《鬼吹灯》网络剧以及话剧则同步运行。《步步惊心》的电视剧在2011年就播出了，当时是由唐人影视制作发行。而2015年的《新步步惊心》电影则由华视出品。同一部作品有电视剧和电影两个版本对很多热门作品来说是惯有现象，借助已经建立的品牌效应和惯性受众可以使新版本赢在起跑线上。但一个有趣的现象是如果电视剧在前，那么电影将有机会“爆”而电影在前，电视剧往往没什么水花。这和电视剧受众基数远大于电影受众基数是分不开的。&电影版《新步步惊心》能否延续电视剧辉煌还不得而知以上三种常见情况导致了同一部作品拥有多个不同的影视版本。对于前面两种情况而言，自己和自己打擂台并且双赢的机会很少。两者相遇必有一败，同时同名作品改编影视对于大众的认知混淆问题不可忽视。这将成为出品方推广时必须面对的一个尴尬问题。毕竟大多数观众记住的是作品本身，而不是XX版XXX。如果花了钱却为别人做了吆喝，这想必会让每一个出资者心塞不已。而同一部作品在一段时间内被反复改编，让观众对其内容失去兴趣，必然会对票房和收视有影响。&以最近热播的为例：作为第一批在网络走红的言情经典，曾连续三年荣登当当青春文学畅销榜的TOP10，108次售罄，52次加印，拥有着庞大的读者群和粉丝群。未开拍前，就已问鼎过多个“最希望被改编成影视剧的网络小说”榜单。所以“何以”的影视化之路还未开始就已经广受关注，这是原创作品所难以企及的。&《鬼吹灯》电影版的大投入和投资人对其过往市场表现是分不开的北京电影学院副教授吴兵谈道：“影视投融资和制作处在缺乏判断依据的混乱环境中，已经经过市场验证的文字作品，有了基本受众群的反馈，因而更容易得到资方的认可。”是市场没有新颖的题材可以选择了吗？为什么要扎堆的重复拍同一本原著？其实这个理由和不断翻拍的金庸著作是一样的。不外乎是“保险”二字。虽然一部热门小说并不等同于一部成功的影视剧作品。但在大量外行人涌入影视领域的现在，这些非专业背景的投资者选定制作改编影视作品，甚至于“炒冷饭”重拍已有题材的原因是：小说原本的影响力和粉丝群体首先提供了一个关注底数，将来可能会有更多的人关注。而这不得不说是相当具有说服力的。在“90后”乃至“00后开始拥有话语权的现在，大多数影视公司在制作时更多的考虑网络小说的天然属性——对年轻受众的吸引力。网络作品从内容和题材上先天就受到年轻人的青睐，而根据其改编的影视作品风险比未经过“年轻世代”检验的原创作品要小很多。根据早前中国电影发行放映协会的一项调查数据显示，中国的电影观众平均年龄为21.5岁。而微信电影票在线发放的11558份有效调查问卷显示，中国观众的男女比例分别为46.38%和53.62%。其中男性观众19岁至30岁的占比为74.8%，而同年龄段的女性观众则高达77.54%。30岁至40岁的男女观众分别占比20.13%和18.86%，比例也相当不小。这些年轻人是影视剧的消费主体，所以影视作品的内容自然而然的向年轻化倾斜。网络小说作者相对低廉的版权价格更让影视公司青睐有加，比起莫言的《红高粱》需要1000万的版权费，哪怕是网络小说中的顶级作者桐华、顾漫，也仍然是百万级的版权费。网络小说版权逐渐被业内称作IP，成为由著作权、商标权、专利权三部分组成的知识产权，一些热门小说甚至被称作“超级IP”。&&&莫言的《红高粱》虽然收视长虹但是在版权费上也相当可观&纵观已经卖出版权并迅速影视化的作品可以发现，由女性作者撰写的恋爱类和青春校园类作品占主体。根据大数据的分析，主流的电影观众约在21岁左右。也就是说，主流的电影制作平台需要面向的就是21岁左右的年轻人，而年轻人喜欢的不外乎青春、喜剧、奇幻、爱情、冒险等等。其中尤以女性网络作者披着各色外皮设定的纯爱情故事最受欢迎。&和男性作者大多喜欢描绘的奇幻世界以及大陆争霸史，并且由此带来的影视化天价投资不同；女性作者的故事多是围绕在女主角周边和男一、男二乃至男N的恋爱史。不管作者为此设定了多么恢弘的背景多么冷厉的身份，归根到底还是爱来爱去，这让影视化的难度大大降低。一个以言情为主体的作品短短数月就可以拍摄制作完毕，而一个以奇幻冒险为主体的作品除了拍摄之外还需要大量的后期制作。这也正是为什么大量由网络小说改编的爱情故事纷纷影视化，而男性向作品则更多的走上了游戏化的IP之路的缘故。&大多数网络作品碎片化，人设化特征明显，读者消费的并不是情节与故事，而是情怀与体验。这给了编剧相当自由的改编空间，只要还是那个人物设定和背景，情节可以任意填充，即便是同一部作品，电视剧版和电影版也可以说着完全不同的故事。原作11万字的拍成了35集的连续剧，中间有多少编剧的原创内容自然不言而喻。即便是大热的《甄嬛传》，其编剧新增内容也是居功至伟。一位业内人士如此评价网络小说改编的影视作品：“从编剧的角度看来，现代题材的网络小说，故事脱离现实，人物单薄，要改编成电视剧，需要编剧后期大量丰富小说内容。这样一来，又容易被书迷吐槽不尊重原著。”&&&多金痴情英俊的男主角是征服女性观众的“杀手锏”&根据统计，大多数的网络作者年纪约在85年前后。虽然因为网络文学的兴起使得她们收获了财富与赞誉，但实际上大部分人仍然缺乏专业性和文学积淀。很多作品只有一个新颖的故事架构和设定，连流畅的文字都做不到。而对于各种职业的天马行空的想象导致即便是完全尊重原著拍摄的剧本，其中也有大量想当然的情节。因而有网友吐槽道：“男主是医生，他在谈恋爱；男主是警察，他在谈恋爱；男主是律师，他在谈恋爱。”故事中的商战、谍战、医疗等情节只为了推动男女主来谈恋爱。男主的身份设定仍然只是为了让这场恋爱看起来华丽炫目。等观众看完一部网络小说改编剧，大概能记住的也只有男主很帅、女主很美，他们一直在谈恋爱这一点了。如果能给这场恋爱中加上一些流行的“青春怀旧”元素无疑更加完美，毕竟永远有人在“悼念青春的逝去和过去的爱情”。&而像《盗墓笔记》以及《鬼吹灯》这样本身内容丰富情节复杂的作品是网络作品中的凤毛麟角。但因为其宏大的世界观使得其需要的启动资金庞大，最终成品速度相对缓慢。虽然电影才是此类作品最好的载体，但为了更好的为电影做铺垫，并且炒起热度回转资金，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》也都选择了先行推出话剧版和网络剧版本这样成本较低的载体来试探市场反响。&网络作品的影视化改编并不是从近几年才开始的。在这之前，既有《甄嬛传》、《步步惊心》这样的精品，也有《佳期如梦》《会有天使替我爱你》《泡沫之夏》这样的失败作品。成功的作品总有相似，而失败的作品各有各的失败。但无一例外，让人无法造梦是其失败的主因。&&&《小时代3》中的这一幕让无数女性观众心碎且心醉&网络作品，尤其是网络言情，是绝大部分受众的精神致幻剂。在她们的视野里，情节可以BUG，布景可以山寨，男女主人公可以完全脱离现实社会活在真空里。一部40集的连续剧可以有39集在各种“你爱我我爱你你爱她”，剩下1集来说明交代一下为男女主人公做的职业背景设定，哪怕作者本人对该职业毫无了解。但不用担心，因为观众也对该职业毫无兴趣。只要能够完美演绎出“霸道总裁爱上我”这样的情节，哪怕这个总裁其实是村口王师傅剃头店的，也照样能够受到一大群观众的追捧。《小时代》系列电影版的成功和电视剧版的失败正是印证这一法则的最好参照。碍于投资限制，《小时代》的电视剧版无法完美呈现出纸醉金迷的豪奢感，自然不能满足那些向往大上海上流社会紫醉金迷读者们的期待从而反响平平。而《匆匆那年》的校园情怀本身就是一种概念，王菲的同名主题曲更是唱醒了多少人的青春回忆，而作品本身如何从一开始就可以忽略不计。&在类型选择上，古装和青春文学是影视化改编的首选。除了原著读者群和影视观众群的重合度高之外，也更适合影视化的改造和呈现。但事实上，太阳底下无新鲜事，唯有人对情感的寄托和追求是一个永恒的命题。只要作品本身能够体现观众希望能够看到的情感，那么这个故事是不是已经讲过100遍并不重要。而这或许也正是各大影视公司可以拿一个备受市场认可的故事反复讲述的最大底气。&&附录：已播出或即将播出的多版本同一原著作品片单&片名：&原著：顾漫&&&剧情简介：大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，以琛寄养家庭的妹妹以玫，鼓起勇气向默笙宣战。当默笙去找以琛证实，没想到竟然得到以琛冷酷的回应。误以为以琛和以玫在一起的默笙，落寞地服从父亲的安排，前往美国深造。七年后，成为摄影师的默笙回来了，再次遇到那个无法忘却的男人。这对分手七年的爱人，横在他们中间的，有对以琛一直不死心的同学萧筱，非亲妹妹以玫，有默笙因生活所迫在美国已结婚的事实，有痴情前夫应晖的穷追不舍，更有多年前两家父亲的经济恩怨，但这些并没有让这对分手的恋人继续错过，反而在各种误会及现实考验中更加了解了这些年来彼此爱的心绪。&点评：只要“死缠烂打”就能追到男神前提是女主是美人。因误会分手的校园爱情是常态。女主远赴美国并且已婚，归国后发现男神七年来一直在痴情的等待自己的事情只可能发生在书中，切勿和现实混淆。&版本：&电视剧版主演:钟汉良/唐嫣&乐视版主演：黄晓明/杨幂&光线版主演（未定）&&&片名:《匆匆那年》&原著：九夜茴&剧情简介：年近三十的陈寻在90后女孩七七追问下，回忆起了自己与女方茴的同居时光。当年近而立的陈寻再次回忆这段纯真感情时加入了思考和反省。这既是陈寻的青春记忆，也是属于80后整整一代人的匆匆那年。&点评：早恋肯定是要失败的。中国国产青春爱情中一定会有“堕胎”情节。可以代表一些人的青春，但肯定不是一代人的青春。&版本：&电影版主演：彭于晏/倪妮&网络剧版：主演：杨?W/白敬亭（《匆匆那年2》已经预订）&&&片名：《鬼吹灯》原著：天下霸唱&剧情简介：小说中作者首创历史上四大盗墓门派——摸金、卸岭、发丘、搬山，其中摸金是技术含量最高，规矩最多的门派。“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。有谚为证：发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。&点评：“盗墓”鼻祖，寻宝探险故事，霸气胡八一。&版本:&万达版《鬼吹灯之寻龙诀》主演：陈坤/黄渤/舒淇/杨颖&中影版《鬼吹灯》主演：赵又廷/姚晨&网络剧版《鬼吹灯》主演：刘烨&片名：《盗墓笔记》&原著：南派三叔&剧情简介：50年前，一群长沙土夫子挖到一部战国帛书，残篇中记载了一座奇特的战国古墓的位置，但那群土夫子在地下碰上了诡异事件，几乎全部身亡。五十年后，其中一个土夫子的孙子在先人笔记中发现了这个秘密，他和一批经验丰富的盗墓高手前去寻宝。但谁也没有想到，这个古墓中竟然有着这么多诡异的事物：七星疑棺、青眼狐尸、九头蛇柏……&点评：二次元人气角色张起灵、吴邪。2015长白山，不见不散。&版本：&网络剧版《盗墓笔记》主演：李易峰/杨洋&电影版《盗墓笔记》主演：未定&&&片名：《步步惊心》&原著：桐华&剧情简介:张晓熟知清史，原本是繁华都市的一名白领，却因一脚踏空而穿越了时空的隧道，化身为十六岁的清朝少女马尔泰·若曦，进入风云诡变的宫廷之中身不由己地卷入“九子夺嫡”的纷争。&点评：“四爷”雍正很忙。他总是会被“穿越女”的不落凡俗惊为天人痴爱一生。但此剧最大的功劳是成为主演刘诗诗和吴奇隆的红娘。&版本：&电视剧版《步步惊心》主演:吴奇隆/刘诗诗/郑嘉颖/林更新
||京公网安备58&&我是写小说的，也可写剧本，我想把我的小说和剧本拍摄成电影或电视剧，如何才能办的到呢？_百度知道
我是写小说的，也可写剧本，我想把我的小说和剧本拍摄成电影或电视剧，如何才能办的到呢？
有没有什么好办?
我有更好的答案
前段时间盛大文学推出了一些适合改编为电视的小说，可以与他们联系
写好剧本，参加夏衍杯之类。得奖了的话机会大一点
钱、钱、钱。
差的是机遇，千里马再好也需要伯乐啊...
其他类似问题
为您推荐：
写小说的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁