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李传韵-《名琴复活》320K/MP3[115盘/rayfile]
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唱片名称：名琴复活
小提琴演奏：李传韵
钢琴伴奏：罗伯特·肯尼
唱片编号：HD-154
唱片公司：ABC（国际）唱片公司
发行日期：2008
& && &在我们的艺术宝库里，音乐遗产极其丰富。值得庆幸的是，一些经典名琴被完好地保存了下来，无一不是艺术珍品，其视觉和听觉效果都各具特色。几乎所有同行都会问我琴与琴之间的区别。幸运的是，我们邀请到李传韵使用斯特拉迪瓦里和瓜奈里的名琴演奏、录制了这张专辑。通过聆听这张专辑，我们都将感受经典名琴所发出的天籁之音。
& && &美国芝加哥的斯特拉迪瓦里协会（The Stradivari Society），从事于名琴买卖中介、租赁和馈赠的业务。许多当代著名的年轻小提琴家如美岛莉（Midori）、约书亚·贝尔（Joshua Bell）、吉尔·莎汉姆（Gil Shahan）、雷宾（Redin）、范格洛夫（Vengerov）等人，以及一些优秀的华裔小提琴家，如胡坤、薛伟、徐惟聆、柴亮、李传韵、陈曦等，都曾经从该协会受益，得以无偿使用或正在使用该协会的斯特拉迪瓦里或瓜奈里名琴，因此斯特拉迪瓦里协会也被誉为当代古典乐界的慈善机构。
& && &中国的ABC（国际）唱片公司，经过近两年的筹备工作，终于发行了第二张李传韵的专辑，这无疑是中国音乐界的喜事，同时也是中国爱乐者的幸事。当我们聆听这张专辑时，不但能感受亲炙这些珍品乐器的喜悦，同时加倍爱上音乐。斯特拉迪瓦里协会与中国ABC（国际）唱片公司的这一合作，将对当代中国音乐发展产生直接的促进和积极的影响。
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01 焚心以火（浪漫曲） 作曲：顾嘉辉、黄沾 改编：唐康年 5:29&&
Heart on Fire Composer: Joseph Koo & James Wong Arranger: Tang Kangnian
02 《辛德勒名单》主题曲 作曲：约翰·威廉姆斯 3:46&&
Theme from “Schindler's List” Composer: John Williams
03 查尔达斯舞曲（匈牙利舞曲） 作曲：蒙蒂 4:37&&
Czardas Composer: Monti
04 满怀深情望北京 作曲：秦咏诚 改编：唐康年、沉传薪 5:34&&
Thinking of Beijing Composer: Qin Yongcheng Arranger: Tang Kangnian, Shen Chuanxin
05 祖国一片新面貌（狂想曲） 作曲：生茂 改编：唐康年 3:30&&
New Faces of Motherland Composer: Sheng Mao Arranger: Tang Kangnian
06 安魂曲 作曲：李斯特 4:09&&
Consolation Composer: Liszt
07 长江、黄河（即兴曲） 作曲：唐康年 4:18&&
Yangtze and Yellow River Composer: Tang Kangnian
08 在密密的森林里（中国舞曲） 作曲：贺绿汀 改编：唐康年 3:03&&
In a Secret Forest Composer: He Luding Arranger: Tang Kangnian
09 精灵回旋曲 作曲：安东尼奥·巴齐尼 5:25&&
La Ronde Des Lutins Composer: Antonio Bazzini
10 在那遥远的地方（叙事曲） 作曲：王洛宾 改编：唐康年 6:46&&
In a Mystic Place Composer: Wang Luobin Arranger: Tang Kangnian
11 不必如此 作曲：乔治·格什温 改编：雅沙·海菲茨 2:19&&
It Ain`t Necessarily So Composer: George Gershwin Arranger: Jascha Heifetz
12 拉起我心爱的小提琴 （无伴奏变奏曲） 作曲：唐康年 5:21&&
Playing on my Precious Violin Composer: Tang Kangnian&&
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李传韵1980年出生于中国青岛一个音乐家庭，父母都是小提琴家。1982年，两岁的小传韵已经能认两千多个汉字。1983年，李传韵开始随父母学习小提琴，五岁参加“北京青少年小提琴比赛”获亚军，并成为享誉国际的小提琴教育家林耀基教授的学生。
　　1986年，李传韵全家定居香港，此后，他每年都会随“香港叶氏儿童音乐实践中心”赴海外演出。
　　1991年, 十一岁的李传韵在“波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛”上赢得少年组第一名，李传韵成为该国际顶级小提琴赛事最年轻的冠军得主之一。
　　1993年8月,年仅十三岁的李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”，演奏被公认为小提琴演奏试金石的《帕格尼尼24首随想曲》，并录制了该曲目的CD。
　　1996年，李传韵获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美跟随著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾(Dorothy Delay)教授及小提琴大师伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)深造。自同年夏天起，他每年都参加在科罗拉多举行的“阿斯本音乐节”。
　　1997年12月，李传韵作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约“Larchmont Chamber Music Circle”上举行独奏音乐会，并于次年在阿斯本音乐节上获“Nakamichi小提琴协奏曲比赛”第一名。
　　1999年，李传韵获&Salon de Virtuosi&高级奖学金，并开始在辛辛那提大学音乐学院随库尔特·萨斯曼绍斯（Kurt Sassmannshaus）教授学习。在此期间，李传韵在“圣-桑小提琴协奏曲比赛”中夺魁，并与美国底特律交响乐团合作，在全美各大城市举行巡演。
　　2001年，李传韵以香港最杰出的小提琴家的身份，与香港小交响乐团一起赴法国音乐节演出，被评为音乐节上最受欢迎的音乐家。
　　2002年，李传韵在著名导演陈凯歌的电影《和你在一起》中担任背景音乐中所有小提琴独奏部分的演奏，获得国内外一致好评。同年7月，小提琴演奏专辑《预言鸟》由普罗艺术制作发行。
　　2003年4月，非典时期，作为香港人的李传韵勇敢地从纽约回到香港顶替著名小提琴家所罗门•敏茨的音乐会演出，被人们传为佳话。
　　2004年，李传韵应鹿特丹爱乐乐团之邀，与著名指挥大师捷吉耶夫成功合作引起轰动。
　　2004年，通过香港电台推出华人青年音乐家系列之后，李更成为香港人所喜爱的音乐家。同时被香港大学邀请，进行示范、讲解、交流音乐会。
　　李传韵现在使用的珍贵古小提琴GB瓜达尼尼在意大利的都灵制造于1784年，通过芝加哥斯特迪瓦立协会的慷慨努力，而得以长期使用。古意大利琴拥有者通过此协会选择来支持、提供有特殊天才的艺术家使用，李传韵是其中一员。他同时也使用中国优秀小提琴制作大师的作品.
　　同年，李传韵与美国斯特拉迪瓦里名琴协会合作，在北京世纪剧院录制《弦鸣，名琴上的精灵之舞》DVD，由普罗艺术制作发行。
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楼上补充得好详细啊
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谢谢分享，下了听听……对二楼一并感谢……
TA的每日心情开心 12:19签到天数: 52 天[LV.5]常住居民I
谢谢缱绻带来《名琴复活》分享
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下来听听，感受一下！！
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试听感觉不错，感谢楼主分享！
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辛德勒名单，看到这个就必须回了。
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让自己复活一次。
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这个人的没听过 顶上
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Powered by木材常常会受到蛀虫的危害，保管不善的提琴也不例外。虫蛀会在提琴的各种部位出现，弯弯曲曲的虫道使受害区域成为蜂窝状，甚至于彻底崩溃。虫蛀常常不会损坏到漆膜，但在其下的虫道会使漆膜凹陷下去。消灭蛀虫过去用10%的氯丹或10%的滴滴涕注人蛀孔内，现在更多采用辐射的方法，如爱克斯射线或伽马射线以减少污染。
拼合的提琴面板和背板常因过于潮湿或干燥的气候影响，琴板会出现挠屈和开胶的现象。的压力和过紧的，使琴板中腰处的拼合缝极易裂开。而琴弦的强大张力，会使琴板靠近上、下支撑木块处的中缝开裂。有时会因上述原因，使整个琴板的拼合缝裂开，使用一般的修理裂缝的方法已解决不了问题，必须重新粘合中缝。现以重新粘合开裂的小提琴面板中缝为例子，介绍整个操作过程。
老琴琴板的裙边常会变窄，这是因为木材的木纹方向收缩较小，年轮方向的收缩较大，而春材比秋材更易收缩。所以琴板是水平方向左右收缩大，琴板收缩后宽度变窄，琴边的裙边必然变窄。侧板是环着琴边上下收缩，故侧板收缩后则是变低，长度变化不大。时间一长这种差异越变越显著，以至于拆开修理后要想让裙边有正常宽度，就会嫌侧板长而不得不缩短侧板。侧板的修理往往牵涉到要触动或更换，修理琴颈有时也需要更换上木块，所以有必要介绍一下如何更换上、下木块。
提琴琴弦的压力把面板向下推，琴弦的张力沿着琴体纵向一起拉，两种力量都会使提琴的中部凹下。把眼的视线放在平面处观察侧板和弧度的形状，就可看到这种现象。如果在修理面板时已把它的琴边底面修平，当把平整的面板放回到有些弓形的侧板上时，侧板的中间部分与面板之间会出现空隙，若不作修正就把面板粘回去后，中腰就会有拉力再次把面板弄弯。
小提琴腮托软木是用木屑混合胶组合成的一种软木片，软木的作用就是垫在和腮轴紧贴琴板边缘的地方。没有打开过小提琴腮托的同学，可能察觉不出来。腮托的软木是在安装腮托和腮轴的时候粘合上去的，粘合上去在进行细致的修理，不会外漏到腮托和腮轴外部。
小提琴使用的时间长短，会使小提琴面板、背板、侧板、琴颈、指板、弦枕、等不同程度的开裂。只要开裂的不是小提琴面板和背板，其他的一些部位开裂还是很好修复的，有的提琴开裂部位自己动手就可以解决的，不需要拿到提琴工作室让专业的提琴制作师修复。如果开裂的是琴板修复是需要专业的工具来维修，这样也不需要担心，如果你的提琴是在提琴工作室购买的，不是人为情况下一般的提琴都是会终身维修。
大提琴颈的结构与小提琴有些差异，另有一些中提琴颈的结构也与大提琴相似，尤其是一些古代的中提琴。嫁接这类中提琴时的一些细节，与大提琴既相似又有些区别，所以有必要对两者另作介绍。
因为大提琴的弦轴盒有个肩，指板的顶端不与领的倒边处在同一位置。所以从上往下锯弦轴盒时，不是从领处开始，而是从肩向里3-4毫米处下锯，直达领处的横向锯口。嫁接料的两侧与盒壁匹配，底面与盒的底面匹配，嫁接好之后在嫁接料上制作新的肩。横向锯切门仍然从领的弯弧处往里锯，直到纵向的锯口处为止。锯口的位置要略高于盒的底面几毫米，并制作成与盒底面成同一角度的斜面。其他各步骤如填塞弦轴孔、做成锥形的匹配口和嫁接料等与小提琴是一样的。但有一重要的区别，就是锥形口的上部是在A旋轴孔处而不是A和C旋轴孔之间。
修复提琴弦轴盒是一件非常复杂的工序，修复好的弦轴盒还要与之前的精确匹配，特别需要注意的就是。在修复好面料以后，在给弦轴孔打孔的时候需要使用台式钻头重另一端的孔打入，打好孔之后在使用铰刀慢慢的调整弦轴孔的大小，让弦轴孔不能倾斜扭曲。在匹配好面料以后弦轴孔，如果大倾斜了就需要从新匹配弦轴盒的面料，重新打孔修复。
按照制作旋首和琴颈用料的要求，制成各个面相互垂直的长方形嫁接木块。也可利用制作琴颈时旋首处不够宽的木料，只要宽度大于接榫面宽端32毫米即可，长度和高度一般都是够的。但是枫木的图纹应与弦轴盒能够很好地匹配，如果没有合适的，可以选用图纹更明显的。
中提琴弦轴盒形状与小提琴一样，嫁接过程完全与小提琴一样。有些中提琴的弦轴盒与大提琴一样，甚至一些琴连指板都与大提琴一样，其实C弦的振幅还不需要为它专做一个平坦的表面。这类中提琴颈的嫁接方法与大提琴是一样的，只是具体尺寸变化较多。尤其是古代提琴，它们的琴颈既粗又短，为适应现代演奏的需要，必须嫁接上新的琴颈。
提琴断裂的单用胶粘的方法复原，其强度是远远不够的，因此必须加入一根镶嵌角度合适的木销钉，才有可能抵挡住四条弦的张力。因为修复时要取下和，所以届时正好可以作些适当的调整，修复的具体过程如下:
提琴弦轴盒承受着四条弦的巨大张力。故之间的盒壁容易产生裂缝。调音是演奏者日常必做的事情，由于弦轴孔磨损和多次用垫圈修复，所以弦轴盒壁更易损坏。如果再受到虫蛀，弦轴盒就会遭受崩溃的危险。遇到这类的损坏，可以在弦轴盒两侧粘贴加固面料，全部或局部地加固弦轴盒壁。小提琴制造安东尼奥 瓜达尼尼_百度知道
小提琴制造安东尼奥 瓜达尼尼
这是一道待解决的难题
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Celsitude Serenisima Realis&#39。他们都喜爱意大利自然; 标签，这批琴为他人假造。卡洛在1740年代中期搬到米兰。但经过日后鉴定得知，音色极为强烈，日死於都灵。　
此时瓜达尼尼发展出他特有的大提琴的型制，是他制琴独有特色。至到1760年代为止;法拉利共同创作的，使大提琴更适于演出; CSR &#39。在帕尔马的短暂日子: His Serene Royal Highness&#39，通常则是橙褐色(cooler)，但和其他制琴师相比较，1749年9月,c，其作品外型已接近斯特拉底瓦利(Antonio Stradivari。在皮亚琴察其间; 字样(' Cremonensis &#39，瓜达尼尼遇到几位影响深远的人。
1771年夏秋；从1773年12月到1777年五月，这时期的标签印着当时君主 &#39，包括小提琴家兼制琴师朱塞佩(Giuseppe Nadotti).
) ，瓜达尼尼使用平常木材和油漆，瓜达尼尼也跟著搬到米兰，并持续发展，因此无法证实他曾经待在克雷莫纳制琴。1738年1月他搬到皮亚琴察(Piacenza),)相识，制作细节普通;法拉利(Carlo Ferrari)和他的兄弟—小提琴家保罗一世(Paolo I)。　　他的父亲洛伦佐&#8231，瓜达尼尼或许希望能提搞名声;瓜达尼尼 ( Lorenzo Guadagnini，最初使用一种极端明亮的红色油漆，与提琴收藏家科希奥伯公爵(Cozio di Salabue ，显然是和卡洛&#8231。大提琴弦长与一般无异;瓜达尼尼（Giovanni Battista G巴蒂斯塔&#8231。F孔位置改变是否出於本意。利用上好木材制作背板，1773年左右，而共鸣箱深度及宽度，回到早期的位置，因此使用 &#39, Cal T)，位置逐渐下降；油漆则是单调的红棕色
另一项有趣的特征，便以此模式继续制作大提琴，而米兰时期制作的提琴最被后世所推崇，瓜达尼尼搬到都灵定居。　　1759年到1771年居住在帕尔马。年间、在皮亚琴察时期发展成水梨状(pear shape)的 F孔。1773年，这些特点成为年米兰时期的重要特征。当他离开皮亚琴察时;：比斯特拉底瓦利琴身短四公分、大提琴家卡洛&#8231。　　至今仍不清楚瓜达尼尼最初的制琴工艺师承何处，一。同时期，尤其是旋涡状琴头并不精美，)，不得而知，同时也无法断定瓜达尼尼属于克雷莫纳学派，虽然不起眼但音质甜美(同时期有多位自克雷莫纳(Cremona)制琴家也使用这种木材 ) ，瓜达尼尼所制作琴的特色逐渐展露，温暖音色变化度较小，瓜达尼尼成为他的专属制琴师，他制作的乐器处于未成熟阶段焦万尼&#8231，上面显示来自克雷莫纳(Cremona)、不受拘束的制琴艺术风格，十八世纪中期意大利著名提琴制作家。 　　此后，所使用的枫木(narrow-flamed)、呈现透明酒红光泽漆面。不过。　　目前市面上有几把标示1758年制造的提琴，日出生于Beligno。科希奥伯公爵供应制琴材料;瓜达尼尼前五十年的岁月中几乎都在Cal Tidone地区搬迁,
) 在年间将原来“Guagnini ”的姓氏改成“Guadagnini ”，洛伦佐&#8231、两年后瓜达尼尼开始著手制作提琴，瓜达尼尼的活动紧跟随着卡洛，1768年帕尔马时期的F孔位置比之前的琴模位置高很多，或者是制琴方式的急速转变，有穿透力而且宽广
安东尼奥·斯特拉迪瓦里（）Antonio Stradivari生于克雷莫纳，卒于同地。14岁从N.阿马蒂学艺，22岁制成第一把完美的小提琴，并标上他姓氏的拉丁化变体。1684年继承业师另立作坊，1690年创立新琴式，增加琴身长度，上部略小，下部略宽，腰部弯度稍深，琴面弧度较平。琴音丰满厚实，传送力强。年制作了许多传世名琴，1737年所制琴称“天鹅号”，标签上加注“93岁作”，仍为后世使用的名琴。他一生制小提琴约950把，中提琴、大提琴约150把，传至今日有线索可查者约500～800把。各琴皆有别号，价值连城。他还制作过琉特、吉他、曼陀林等。今时今天，一把安东尼奥·斯特拉迪瓦里的小提琴为天价般高，而价格随时间和表演者的演奏上升。现存世界上最昂贵的小提琴中就有他的作品。如今很多地方可以见到他的大名,甚至在动漫《名侦探柯南》也有他的小提琴的登场。
没有叫安东尼奥 瓜达尼尼的
安东尼奥是斯特拉底瓦里的名
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出门在外也不愁意大利小提琴制作大师--焦万尼‧巴蒂斯塔‧瓜达尼尼（Giovanni&Battista&Guadagni
&焦万尼‧巴蒂斯塔‧瓜达尼尼（Giovanni Battista
Guadagnini，)，十八世纪中期意大利著名提琴制作家，日出生于Beligno, Cal
Tidone，日死於都灵。
　　他的父亲洛伦佐‧瓜达尼尼 ( Lorenzo Guadagnini,
) 在年间将原来“Guagnini ”的姓氏改成“Guadagnini
”，洛伦佐‧瓜达尼尼前五十年的岁月中几乎都在Cal Tidone地区搬迁。
　　至今仍不清楚瓜达尼尼最初的制琴工艺师承何处。1738年1月他搬到皮亚琴察(Piacenza)，一、两年后瓜达尼尼开始著手制作提琴。年间，他制作的乐器处于未成熟阶段，最初使用一种极端明亮的红色油漆，通常则是橙褐色(cooler)。在皮亚琴察其间，瓜达尼尼遇到几位影响深远的人，包括小提琴家兼制琴师朱塞佩(Giuseppe
Nadotti)、大提琴家卡洛‧法拉利(Carlo Ferrari)和他的兄弟—小提琴家保罗一世(Paolo
I)。当他离开皮亚琴察时，瓜达尼尼所制作琴的特色逐渐展露，并持续发展，其作品外型已接近斯特拉底瓦利(Antonio
Stradivari,c.
&此时瓜达尼尼发展出他特有的大提琴的型制：比斯特拉底瓦利琴身短四公分，显然是和卡洛‧法拉利共同创作的。大提琴弦长与一般无异，而共鸣箱深度及宽度，使大提琴更适于演出。至到1760年代为止，便以此模式继续制作大提琴。
　　此后，瓜达尼尼的活动紧跟随着卡洛。卡洛在1740年代中期搬到米兰，1749年9月，瓜达尼尼也跟著搬到米兰。他们都喜爱意大利自然、不受拘束的制琴艺术风格，而米兰时期制作的提琴最被后世所推崇。利用上好木材制作背板、呈现透明酒红光泽漆面、在皮亚琴察时期发展成水梨状(pear
F孔，这些特点成为年米兰时期的重要特征，音色极为强烈，有穿透力而且宽广，但和其他制琴师相比较，温暖音色变化度较小。
　　目前市面上有几把标示1758年制造的提琴，上面显示来自克雷莫纳(Cremona)。但经过日后鉴定得知，这批琴为他人假造，因此无法证实他曾经待在克雷莫纳制琴，同时也无法断定瓜达尼尼属于克雷莫纳学派。
　　1759年到1771年居住在帕尔马，这时期的标签印着当时君主 " CSR "
字样('Celsitude Serenisima Realis': His Serene Royal
Highness')。在帕尔马的短暂日子，瓜达尼尼使用平常木材和油漆，制作细节普通，尤其是旋涡状琴头并不精美。不过，所使用的枫木(narrow-flamed)，虽然不起眼但音质甜美(同时期有多位自克雷莫纳(Cremona)制琴家也使用这种木材
；油漆则是单调的红棕色&&&&
另一项有趣的特征，1768年帕尔马时期的F孔位置比之前的琴模位置高很多，1773年左右，位置逐渐下降，回到早期的位置，是他制琴独有特色。F孔位置改变是否出於本意，或者是制琴方式的急速转变，不得而知。同时期，瓜达尼尼或许希望能提搞名声，因此使用
" Cremonensis " 标签。
&1771年夏秋，瓜达尼尼搬到都灵定居。1773年，与提琴收藏家科希奥伯公爵(Cozio di
,)相识；从1773年12月到1777年五月，瓜达尼尼成为他的专属制琴师。科希奥伯公爵供应制琴材料，而他则几乎全数获得瓜达尼尼所有作品(包括50把以上的小提琴、2把中提琴和2-3把大提琴
)；即使合约失效后，瓜达尼尼仍继续为公爵服务。年，科希奥伯公爵买下了安东尼奥‧史特拉底瓦利的小提琴，并由保罗‧史特拉底瓦利(Paolo
Stradivari)收购阿玛蒂(Amati)、史特拉底瓦利、白贡齐(Bergonzi)留下的图纸、工作和模具。瓜达尼尼从这批物件中获取珍贵经验，他的作品非常接近史特拉底瓦利提琴外型，特别是在F孔的形状上；仅有旋涡状琴头维持原来特色。使用木材美观、音色优美、同时期也制作小型中提琴，身长越40公分，后世公认都灵阶段是他的黄金时代。从瓜达尼尼开始，其制琴家族便长期占据在意大利制琴史中，活跃时期约在1739年至20世纪中期，在继承史特拉第瓦利传统方面占有重要地位。&
瓜式琴的特点是：琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴宽阔，中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯式琴那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮，因为瓜式琴只重视琴的发音效果，所以琴的外表美观上略逊于斯式，但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮，传远效果特好。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。小提琴琴型
小提琴琴型
小提琴琴型不但影响着小提琴的外表美观，对音质的优劣也有直接关系。小提琴型的样式很多较常见的有几种琴型：
马基尼琴型
马基尼琴型：最显而易见的特点是，琴头的旋首是四层的，琴板上的饰缘为双道的，有时还将背板饰缘嵌成各种花纹图案，颜色多用浅黄或深棕色。
这种小提琴尺寸宽大，琴身长，琴板较阔，较低，面板做的比略厚实，面、背板表面的弧度小而较为坦，由子面板的弧度是从近边缘处开始的，这就扩大了振动面积，增强了音量，所以演秦时，它发音深厚宏亮、传远效果好，音质别有风味。其缺点是琴声带噪，不够细洁，音孔开的直而长，琴头较小，与宽大的琴身不相称，因此外表不太美观。
阿马蒂琴型
阿马蒂琴型：这种小提琴，琴身中部较狭，面板中间较厚而琴角长，面板的弧度中间较高并突然向板边斜下，四边很薄，靠近饰缘处有一道较深的凹槽，使琴板边部也容易振动，这种琴的旋首较大，音孔曲而短，音质较马基尼的甜美，特别是G、D两弦的音色更为优美。其缺点是振动面积较小，发音不够宏亮，传远效果欠佳，只适于在小型演奏厅使用。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里琴型
安东尼奥·斯特拉迪瓦里琴型：标准琴型是，上部较为窄小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚、渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处最薄，由于厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力、声音响宏亮、音色优美、传远效果极好。它的声音比马基尼琴更为有力，比阿马蒂琴更为优美动听，人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。
耶稣·瓜尔内里琴型
耶稣·瓜尔内里琴型：这种琴的特点是，琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴箱的上部和中部比斯式琴宽阔，中部弯度不深，琴角也不像那样凸出，琴身下部较窄，开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮。因为瓜尔奈里只重视小提琴的发音效果，所以琴的外表就没有琴那样精致美观。但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮。
雅各布·施泰纳琴型
雅各布·施泰纳琴型：雅各布小提琴的音质源于琴的特殊结构和技术，他的琴比意大利琴略微短而窄些，用的木料都经过仔细挑选。背板都用拼板，背板和面板的拱狭而高，从琴的水平面位置观察特别明显。共鸣板的中部极厚，但向周围迅速减到极薄，采用极细的。面板上音孔长度比意大利琴短，中部弯曲，靠琴角处指向外侧，具有增加面板感应性的特殊功能。的长度与现代琴有些相似，既用胶又用两个钉子固定在首木块上。旋首雕刻精细，常用狮子头或怪物的形状替代。颈是直的，故在下配上楔形木块，使指板有个角度，让在上有必要的高度。这样的结构形成了特有的音色，E弦清亮透彻，A弦轻快活泼音色介于黑管和双簧管之间，D和G弦深沉而又洪亮。但强力演奏时G弦缺乏强度，而且产生背景振动声。由于混有些喉音，使整个音色呈蒙陇状。
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