现在最好的书法家家黄惇一幅字价值?

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第一、丑书的祖宗颜真卿

谁说他丑陋呢是米芾说他丑陋,米芾在《宝晋英光集》讲颜柳挑踢,乃后世丑怪恶札之祖从此古法荡无遗矣。自从出现了颜真卿柳公权以后古法就丧失了。所以我们今天看看颜真卿为什么在那个时候被米芾批评为丑书呢,丑怪恶札之祖呢那我们要看一看唐代的现在最好的书法家史。

唐代的现在最好的书法家因为唐太宗他是主张王羲之的,王献之他认为要差些王献之在世的时候,王献之的书名在王羲之之上为什么呢,他写的好而且官也比他父亲做的大,到了梁武帝以后唐太宗以后,就认为王羲之是正宗从此把王羲之的楷书作为我们中国现在最好的书法家最经典的标准。而唐代几大现在最恏的书法家家就是王羲之的基本的翻版。欧阳询、虞世南、褚遂良他们都是王羲之在唐代的一种复制,当然也有创造

在初唐时代,認为初唐的虞世南欧阳询,褚遂良是二王的正宗后来康有为有不同的看法,他认为欧阳询是百派之祖基本上初唐的现在最好的书法镓就是三大家,还有薛稷四大家。颜真卿中唐出来以后是真正唐楷的一个代表人物,他打破了的楷书的规范和王羲之建立了行书的規范,颜真卿的楷书为什么后来成为我们中国历代的印刷体这种楷书是最代表唐代的强盛的审美标准,他具有开创性、严谨的公众喜歡的。从颜真卿以后特别是宋代以后,颜真卿就就成为唐代的王羲之但是颜真卿出现的时候,包括柳公权出现的时候和初唐的那几夶拉开距离了,是一个革新者、一个创造者一个集大成者。但是如果在二王的观念颜真卿楷书就是丑的,因为他不像《宣示表》、《樂毅论》这种比较秀美的楷书他的行书很重要的就是我们现在看到的《祭侄稿》、《争座位帖》,他不是按照王羲之的行书的笔画写的他把每一个点划的笔划尽量的精简,或者是用一种很强烈的笔画去代替王羲之的比较秀美的经典的笔划所以我们为什么把颜真卿的《祭侄稿》作为天下第二行书,他就是新时代一个发展里程碑米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》这样的笔法就和颜真卿的《祭侄稿》的笔法唍全不一样,因为他就是复制王羲之的所以宋代的评价是把苏排第一,黄排在第二米排在第三。这就是因为二王需要发展这个发展箌了颜真卿,颜真卿这样一个新的时代的改革者在一个认为他是丑书,是丑怪恶札之宗为什么,他敢于和前面的经典不再相同出现叻新的规范。今天我们已经把颜真卿当做一个近于管阁体的现在最好的书法家了但是当年他就被称之为丑书。新的视觉形式出现以后怹对人们的审美冲击力,也和王羲之的、和虞世南的字完全不一样。

因为他接近颜真卿颜、柳并列。颜柳现在最好的书法家是唐楷最標准的时代的代表人物

第三个丑书就是苏东坡,《独醒杂志》宋代的随笔他讲了两个人,一个是苏东坡一个是黄庭坚。黄山谷并不昰这样骂苏东坡的他是用社会上的舆论,他们两个调侃东坡说鲁直近字虽清劲,而笔势有时太瘦几如树梢挂蛇。是别人批评黄庭坚嘚黄庭坚又回敬了苏东坡,他说公之字固不敢轻论然间觉褊浅,亦甚似石压蛤蟆二公大笑,以为深中其病苏黄在当年也是丑书的玳表。

他是治平二年的进士他写的小楷, 我编《中国现在最好的书法家全卷-苏轼卷》中有收录他的小楷可以和王羲之王献之乱真,这僦是苏东坡对王羲之的最初的学习但苏东坡的现在最好的书法家发生变化是在黄州,他在元丰二年被贬到黄州以后他的文章,诗和现茬最好的书法家发生了巨大的蜕变所以在这个地方他写了前后《赤壁赋》,写了《赤壁怀古》然后现在最好的书法家写了《黄州寒食詩帖》。《黄州寒食诗贴》就是苏东坡自己成熟的蜕变我刚才为什么讲他写王羲之呢?他写王羲之的那种楷书根本就没有任何问题。潒米芾这样写王羲之的行书他也绝对没有问题。但是他觉得他不能模仿他要创造一个时代新的现在最好的书法家。他就像颜真卿一样要成为新时代的王羲之,所以他就把字写的扁扁的

唐代讲法,宋代讲意唐诗到宋诗也是这样比较的,唐诗和宋诗的最大区别就是浨诗讲理。宋代现在最好的书法家发生一个巨大的变化就是以苏东坡到引导的,现在最好的书法家不像唐代的人讲法则三十六法、七┿二法,所有论现在最好的书法家的首先讲规则所有谈论现在最好的书法家审美的时候,关于唐代的现在最好的书法家都有他们的共同嘚审美原则宋代有一个重大思想的变化,就是禅宗和佛教思想结合佛教思想也讲个人的修悟。这时候我们的文艺不是讲的普遍的法则而是讲文艺怎么样和作者这个人统一起来,不是一个统一的的有一个楷书的各种点画的标准而是要体现个人的风格与审美的标准。如果按照王羲之的原则讲那苏东坡就是字写的太扁了。甚至说他右手用毛笔字老是右边局促。而黄庭坚的草书线条无限的放长点划加長,提高他的张力所以一个人被批评为石压蛤蟆,另外一个人被批评为树梢挂蛇有的人说死蛇挂树,这个也很难听

这两个是宋代尚意书风的领导者,现在最好的书法家要追求人的个性每个人的审美标准以他是不是达到人的表现为现在最好的书法家的审美标准。苏东坡说我说意造本无法,信手拈来烦推求我的现在最好的书法家不是按照你的欧阳询三十六法、七十二法来判定我的现在最好的书法家嘚。他说璧美何妨椭我们可以变形把浑圆的秀美的圆玉,变成椭形的质地好就可了。所以唐代现在最好的书法家到宋代现在最好的书法家最大的变化

刚才讲了东晋到唐代,唐代到宋代最大的变化就是现在最好的书法家强调个性了,个性化的原则是现在最好的书法家朂高的审美理想这个审美理想和这个时代的代表者,就是这两个丑书人物所代表的一个是苏东坡,一个是黄庭坚你说树梢挂蛇,他嘚那个线条确实是比较长但是这就是我们每一代伟大的现在最好的书法家家出现的时候,他被别人批评的

第五:名不出越中的徐渭

第伍大丑书是徐渭。徐渭的现在最好的书法家发生了一个重要的变化一般的现在最好的书法家史谈到明代现在最好的书法家的时候,都称吳门现在最好的书法家是明代现在最好的书法家的代表王世贞是苏州人,他说天下现在最好的书法家归吾吴如果要谈论明代的现在最恏的书法家,就是谈我们苏州的苏州以外无现在最好的书法家。

那么我们的现在最好的书法家史也写了明代现在最好的书法家的高峰昰吴门四家,但是我认为不是这样的最高的高峰不是苏州人,首先第一个是浙江人绍兴的徐渭徐渭当时他是边缘人物,他是名不出越Φ除了绍兴那个地方知道徐渭以外,外面没有人承认徐渭是一个了不起的书家他是怎么出现的呢?文征明为代表他是主张唐法。元玳是赵孟頫到了明代继承了这个依序,但是有所进步他们进步在什么地方呢,我们学习不仅是学习原代的赵孟頫而学习唐代。所以蘇州的吴门四家他们都以唐代书家为他们的准则。而徐渭呢他是是主张北宋的,徐渭写了很多手卷他就写苏东坡,写米芾写黄庭堅。徐渭的作品都是写宋人的

我们中国的学术有两大之分,一个是宋学一个是汉学。按学术来唐的现在最好的书法家接近于汉学,非常细腻的要求一些法则而宋学就讲究独立的见解。在学术上说汉学是我注六经,诗书礼乐我是注解它以它为根本。而宋学是六经紸我六经是为我的学术做注解的。宋人的独立的意志他的表现,包括他的意志的表现他是受到徐渭的这样的现在最好的书法家家的澊重,而不是像文征明尊重唐人的所以这个发生了很大的变化。徐渭第一次从绍兴出来跑到苏州去的他想去见见祝允明这样的人物,囿一次到了门口就退下也没敢走进去,因为他没有名气就从苏州回来了,他认为那是当时现在最好的书法家的重镇但是他没有走进那个门,他走了自己的路成为一代大家。

所以我说徐渭破坏了中国现在最好的书法家的笔法他为什么破坏了呢,徐渭的时代出现了两個重要的事情人物产生是和时代有关系的。第一个苏州出现了挂轴现在最好的书法家苏州以前的房子是修的很矮的,皇帝有规定老百姓的房子只能是几尺几寸,穿的衣服一定是布衣不能穿绸缎衣服。到了明代中晚期王法废弃了一些,苏州的资源也发达苏州的有錢人修高堂大屋,原来的矮房子后面是屏风,房子修高了以后屏风升为通屏,就像一个独立的墙一样这时候兴起了挂轴现在最好的書法家。这是在五百年以前在苏州地区才第一次出现刚刚出现的时候,大家不屑一顾认为文人写的字怎么能挂到墙上去呢,所以文征奣的孙子都说现在很流行,我觉得写这个字我都感到非常羞耻文人的字怎么能挂到墙上去呢,今天就不一样了写写招牌影响大。所鉯徐渭在那个时代第一个出现了挂轴现在最好的书法家,所以祝允明他们写的最大条幅不到四尺这时候出现高堂大字以后,安徽出现叻宣纸宣纸是青檀皮做的,宣纸的纤维能达到十一公分这么长以前用桑皮做的纸,纤维短纸做的很小,所以《怀素自叙》是三十多條纸接起来的所以都是小纸。到这个时候元代稍微大一些,到了明代出现了安徽泾县的,可以用青檀皮做的纸纸就可以很大,因為纤维长纤维中间很稀松,空间容量大下笔能够见浓淡出来。前两天人家给我了一厚沓的写信札的纸我说这个信札纸不和古法,你這是宣纸做的古人做信札不用宣纸,而澄心堂纸是楮皮纸和桑皮纸纤维短,纸也薄现在日本做的手工签,我说写小字就要用这种纸因为宣纸写不了小楷。他说原来这个纸有古今之分我这里有很多的日本的手工签纸,我提供给你你们可以仿造。日本完全是宋元以後古法继承下来的他们保持这个非常认真的,基本上这个技术不变中国的宣纸没法写蝇头小楷,为什么纸张不一样。

明代出现了大嘚条幅、厚的宣纸笔墨就能见浓淡了,如果没有这种青檀皮宣纸中国的历史上就不会出现石涛八大。因为前面的那时候的画我看了佷多的宋画,他们的浓淡是慢慢的皴擦出来的不像石涛八大一笔见浓淡,这是材料决定的所以这时候出现了徐渭,写了大的条幅他嘚所有的笔划,要用大羊毫来写笔法完全变化了。所以大家可以看到徐渭的画笔,如果我们要拿

《兰亭序》原则来比他的点划的原则嘚话他就一无是处,没有一笔是对的当然可能被认为是丑书。中国十大丑书排名第五

排名第六的是傅山,傅山说我就是要丑他是洎觉的丑书论者,宁拙毋巧宁丑勿媚,宁支离勿轻滑宁直率无安排。他的观点和王铎是一致的他前面还有倪元璐、黄道周、王铎等。他为什么写的宁丑勿媚呢我们不要找那种光是秀丽的,规范的把王羲之的字写成颜真卿那样的字,如果说丑书他也算丑书,我们偠拿王羲之来比颜真卿就不丑了,徐渭傅山的字才丑因为他远离了颜真卿点划的原则。

第七个丑书就是金冬心,这是杨守敬说的清代有两个魔道,一个是金冬心一个是郑板桥,这两个是清代现在最好的书法家的开拓者杨守敬说若郑板桥之行楷,金寿门之分隶皆不受前人束缚,自辟蹊径然以师法后学,则魔道也他是妖魔鬼怪,当然是丑书了清代现在最好的书法家也是出现了一个重大的变囮,清代初期康熙皇帝喜欢董其昌,乾隆皇帝喜欢赵孟頫所以以张赵为首的清代前期现在最好的书法家,最后走入馆阁体如果这样丅去,现在最好的书法家当然没落了然后清代出现了道光时期的翁刘成铁之前,扬州书坛发生了重要的作用就是金冬心和郑板桥,他們率先发起了现在最好的书法家变革

金冬心是把他的隶书运用到行书中间去了,然后他叫漆书这也不是他自己说了,清代晚期的说他潒漆书就像用竹片蘸着漆在简牍上写字。当然金冬心那个时代他没有看到汉简,没有看到汉代人的墨书不知道汉代人是怎么写字的。因为那之前我们只看到的了汉代的《曹全碑》《礼器碑》这样的铭石书,汉代的印刷体的隶书金冬心是发挥了超强的艺术想象力,來想象汉代人写隶书是什么味道当然他也受到《天发神谶碑》的影响,他的那种漆书新的一种隶书。这种隶书和郑郑簠为首的隶书學唐人的隶书完全不一样,把隶书运用在楷书运用在行书,甚至是在草书上所以金冬心的字现在在拍卖行很受追捧,很贵就是他是茬一个变革时代的丑书。金冬心的漆书这个漆书不是金冬心说的,他自己晚年他叫渴笔八分金冬心他不是苏州人,他是杭州人但是晚年他在苏州住了十年,住在一个破庙里面那个庙很破,和尚都走了因为那个地方,没有什么吃的破庙旁边的房子里面,前不久我專门看了一下金冬心在破庙旁边的房子确实是又潮湿又冷,他住了将近十年的时间他晚年写的就是渴笔八分,这就是金冬心

郑板桥嘚魔道在在什么地方呢,他叫做六分半书到底是几分隶书、几分篆书、几分行书,不分得很清楚但是基本上,一个主要的原则就是几種书体揉为一种如果说金冬心的现在最好的书法家主要是得利于篆书的话,那么郑板桥的字得利于篆书揉入行楷书中间。金冬心的现茬最好的书法家以侧锋为主而郑板桥的以中锋为主。郑板桥认为他这个是从古隶得来的就是在篆书发生变化的初级阶段,篆书演化标准小篆演化到东汉末年的八分书,经过五百年的时间郑板桥说了,我是得利于古隶就是他凭他的想象力,篆书刚刚开始变化的字怹也没有看到古隶,金冬心没有看到郑板桥也没有看到过,他们超强的艺术想象力想象篆书在刚刚开始发生变化的时候,那个书写状態是什么样所以发明了他的六分半书。你看他的字里面很多画笔是按照小篆的画笔写的有篆有隶,他认为他是古隶但是实际上和金冬心比较起来,金冬心的隶书的侧锋更多而郑板桥的中锋的篆书更多一点,所以他把自己称为古隶古代的第八大丑书,郑板桥

郑板橋、金冬心在扬州书坛刮起了改革的狂潮,所以扬州八怪其实不只扬州八怪他们这个派,写隶书的这种派黄惇先生成为乾碑派康有为茬《广艺舟双辑》中说,道光以后碑书成为主流,他们是在乾嘉时代金冬心的年龄更大一点,乾嘉时代所有写篆隶的可以归为乾碑派。他们学习不是根据不是根据《淳化阁帖》中的二王的法则学习的他们直接从汉魏碑刻学习,离开了晋唐的基本法则如果按照欧阳詢三十六法的话,郑板桥一法也没有金冬心更谈不上。这就是一代改革者对技法的对新的世界形势的追求,一定要有新生的面貌这個新生的面貌出来的时候,被称为魔道因为他和前面的经典不一样。

到现在有两个重要的,是我们公认的丑书一个是谢无量的孩儿體,他就像小一样不会写字,写出的是这样的谢无量的字也是在三十年以前很受争议的,我曾经讲过这个故事第一次全国展在沈阳舉办的时候,我们四川书协也带了一些作品也有当代的书家,也有已故书家的其中包括谢无量的作品。

拿去评审的时候谢无量就落選了,这个字不够参展的资格但事实上又不服气,每个省挂的时候又把谢无量挂出来,然后评委看见了让取下来,你这个是淘汰的就是谢无量参加全国第一届全国展的时候,就没有资格他的字写的丑,他既不像欧阳询也不像颜真卿,谁都不像这个字怎么够参加全国展的水平呢。今天谢无量是公认的大书家我去北京,第一个职务就是负责《

中国现在最好的书法家》杂志的工作我就选了两个醜书,选了一个王铎近代选了谢无量,这两个人都受到了争议

我还在编稿子的时候,一封告状信就去到统战部说我用王铎是汉奸,怎么中国现在最好的书法家要做专题介绍呢另外一个是谢无量的。那是现在最好的书法家吗怎么上专题呢。我就找统战部、找中宣部关于谢无量我找了启功,我说启先生我这次编了谢无量的现在最好的书法家,你觉得怎么样他是我们中央文史馆的馆长,他说谢无量很好他这句话一锤定音,回来我说启功说可以当时书协的干部就反对,要取下来认为这是丑书。而且跑到印刷厂去不让开印,迋铎要撤下谢无量要撤下。就是三十年以前当时的环境这就是他们怎么看谢无量。这一代大书家被人误读被普通的水平的误读,这個误读还来自我们中国书协的重要干部的误读看不起,认为这是丑书不够全国展,也不够上杂志的资格

还有一个和谢无量差不多的,去世时间也差不多1964年去世的,和谢无量的时间差不多徐生翁,也是丑书的代表这个丑书是姜寿田说的,在“丑书”的现代实践方媔,徐生翁无疑是一个真正意义上的现代开拓者姜寿田是在积极的意义上来评价丑书的。

我刚才讲的这十大丑书人物在中国现在最好的書法家千多年的历史发展中间起了重大的现在最好的书法家推动作用,从颜真卿、柳公权到苏东坡、黄山谷一直到徐渭、傅山、金冬心、郑板桥,一直到谢无量、徐生翁这在历史上,被评议为丑书的人物刚才说历史上虽说是丑书,今天都摆在这里我看他也不比今天嘚漂亮到哪里去。我认为一部丑书从某种角度描述了中国现在最好的书法家发展的历史发展的进程,怎么样评价丑书就是审美观念在遞进的时候,出现的不同的争议怎么样评价,怎么样看待这个发展如果说像苏东坡这样石压蛤蟆,黄庭坚的树梢挂蛇如果都停止写嘚话,就没有现在最好的书法家存在了当然也没有像徐渭、傅山这样的人物存在了。

这就是古代十大丑书而且每个丑书的重要评论家評定的历史过程。

十大“丑书”现在最好的书法家家PK中国书协官员

当代十大丑书人物第一个排的就是王镛,而且这个作品就是批判的作品我就拿这个作品比较,到底谁是丑书谁是俗书,大家可以看的很清楚了到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席?谁是這个时代的优秀代表人物我不提他名字,大家看这个字谁是丑书?我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者我负责任地说,王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的现在最好的书法家家之一

看右边这件作品,唐法宋意一点经典作品的来源痕迹都找不箌,基本上是抄大字报的水平不管作者有多光鲜的名头,当了什么主席都没用一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾!与王鏞先生作品比较,其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史,何其可笑乃尔!

这第二个比较图可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度!这是王镛先生近期的代表性作品之一。而祐边这样的篆书点线写得光滑规矩,结构拘谨、章法排列死板无变化特别是用笔头重脚轻的习气尽显,基本上是《说文解字》的字头媔目毫无艺术风格可言。

错字我就不说它了我来不及去以六书的考证。从这个可以看出来当代现在最好的书法家评价差异如此之大。我们三万个中国书协会员派出几百个书协会员代表即将投票出选的第一号人物当代现在最好的书法家艺术审美评价的误差之大,是中國历史上从来没有过的这种现象引人瞠目结舌。

被排列的第二号丑书人物就是沃兴华,复旦大学教授他在七十年代就当了上海《现茬最好的书法家》杂志的编辑,1986年即获二届中青展优秀作品奖现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致他的作品风格在中晚年發生巨大的变革。

这种字你说现在这种字,能够入选国展吗谁雅、谁俗?谁是丑书大家可以一目了然。新时期现在最好的书法家三┿年发展到今天要由这样低水平的人来引领我们时代的?兵是匪夷所思

再看看这个沃兴华的楷书和右边这位准秘书长的小篆正书比一仳:左首一个是北魏墓志的楷书,方笔点画笔笔到位结体精致散逸,兼得汉魏风骨而右边这件作品,点画光滑脆弱不入纸落款中央於视觉关系有碍,可以说毫无美感可言

第三大丑书刘彦湖。被批判的刘彦湖这件行楷书其结体有颜真卿的方正宏阔,用笔有褚遂良的瘦硬和隶意具有极高的风格辨识度。右边这个人也是坊间流传的副主席人选北京地区书坛重要的人物,北京现在最好的书法家的掌门囚老干新体现在最好的书法家,长划捺笔如兰叶当风而乏筋力

第二幅,刘彦湖的小篆非常具有创意他是在汉代柩铭文字和唐代碑刻嘚碑头和墓志志盖的篆书演化而来,圆劲方正笔力有筋,颇有篆中颜鲁公气概右边这位主席级人物的小篆与之相比较,其艺术功力相差何止千里右边这个字俗就俗在撩首弄腮小处卖弄充盈一股脂粉气。

第四大丑书人物就是山东于明诠于明诠这件作品是一件难得的佳莋,他的榜书以颜真鲫为体格故称宏阔又以章草为旨趣故称朴拙,可谓实中有虚虚中有实,朴中有巧巧中有朴,长久品味妙趣无窮!而右边这副五言联,无姿无力无味无趣,点画无形结构无方,你说你是“白纸对青天”我就说你是胸无点墨的白开水!

于明诠現在最好的书法家这种奇逸的变形,用笔用墨的变化也是我们当代现在最好的书法家的一个代表性的人物,当然如果短期内马上卖钱还昰可以据说这一年多来炒作主席话头已经卖了不少钱了,这是商业谋略与艺术的优劣品价无关。

于明诠的这第二件作品《益寿斋》写嘚真好朴也朴到绝处,巧也巧到绝处!下面这个人物也是流传造势名单里出现的财茂人和,那财和茂肯定要打架他意思是这个意思?钱多大家就和平了钱少肯定打架,这种格言什么意思从遣字造句也见雅俗高下!

曾翔是十大丑书人物第五位,编排作品不完整我紦他写的“吾以观复”下载比较。曾翔是北京市书协理事在边和他比较的作品作者是北京市书协的掌门人,到底谁是丑书大家看这个芓可以看出来,曾翔的字从汉魏变体中讨生活很有趣味,结字简繁得当用笔苍劲老辣。不看不知道一看吓一跳。下面这个字不知嫃假,可以说在座没有人写的比这个差的

曾翔他最近的带有行为性的榜书现在最好的书法家创作现象引起了很大争议,但这种边叫边写嘚创作状态并不是古代没有的《怀素自叙》里就有“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”的记录

王冬龄比我还大一岁,今年实际年龄昰70岁他是要批评第第六大丑书人物,那么我来比较右边这一个作品

第七大丑书家是白砥。我想进这个名单没有进去我觉得很失落,囧哈!右边这也是我们即将上任的秘书长的字到底这个白砥的字,有名堂还是右边这个有艺术?这样的字要终结白砥这样的人物的創造历史,难道我们时代就仅仅留下右边这样丑陋的字了吗

第八大丑书人物石开,其实石开可以把王镛的位置代替了成为第一丑书人粅也可以。右边这个是我的领导书记,他其实跟我关系不错但是他就是中国书协掌门十年的人物,这样的人物都是中国书协头面人物中宣部干部局觉得这个是中国最优秀的现在最好的书法家家、大管家、党组书记,说明他的作品价钱要比石开贵几倍了是吧

石开是一個著名篆刻家,现在最好的书法家家你看他的字,他写的很慢但是他的结构的塑造独具匠心,用墨的浓淡让你觉得奇奇怪怪不可望其端倪,给人趣味无穷的感觉当然他跟颜真卿、王羲之不像,他就是一个石开代表他这个人物的特别有个性的,有菱角的人物特点洳果石开也是作为丑书人物要把它终结他的历史的话,那么我觉得像右边这样的作品留传下去艺术史就再也不会有受世人尊敬膜拜的中國现在最好的书法家了。

石开的篆书和我们现在即将成为第一号人物的篆书一比相差也是千万里嘛。石开这个篆书他着力于秦诏版和篆刻的中锋用笔的奇妙,不分行不分字,有一种雕塑的印的感觉成为一个强烈的,具有最高辨识度这么一个风格的篆书像和右边这樣相比,雅俗立辨是吧你不比的话,你觉得这个时代审美标准差异这么大呢是不是?到底谁说了算现在最好的书法家这个第一号人粅和石开这样的中坚人物相比,我真的觉得滑稽的不得了

程风子也是十大丑书人物,我觉得程风子挤进去十大人物很不容易挤进去的,我都没挤进去邵岩也没挤进去,程风子挤进去了哈!

程风子是有些东西写的有点过分,但是这一件他们批判这个对联我认为写的極好,多么奇妙的结构和章法的对比右边这个要成为副主席人物,也是我的好朋友是河南书协掌门人,他对我很好当年我到河南去,衣食住行关照的很好但是我内举不避亲、外举不避仇,但是我们谈艺术对事不对人。我这个睽违十几年的老朋友现在最好的书法家進步太慢这个意见是我们见面都可以提出来的。

这是程风子的“梦里乾坤”和下面一位仁兄的“鸿运当头”你说这个俗不俗嘛。这样嘚人物当中国书协副主席了我说中国现在最好的书法家家协会应该换个名,中国现在最好的书法家爱好者协会!淄博市场上都没有差的審美水平是不是?我们淄博地区好多领导同志是我的好书友、好朋友他们这批人字肯定比下面这个写得好了,普通的干部写的字更鈈要说在座的高青县徐沛栋书记了是吧。

这是十大丑书人物第十位何应辉也很惭愧,排十个他排第十位,你排到第三、二位还可以紦何应辉排到第十位。何应辉的行书得益于隶书的味道恣肆烂熳,朴茂野逸是当代一位继承创新派的代表人物之一。

应该说碑的点画效果很大程度上昰由于刻工刀法程式而形成的而非笔法产生。与墨迹现在最好的书法家实相悬隔碑上的天趣许多是外力导致的,如风蚀、水浸而并非“真天趣”。对于碑法(主要指篆、隶、北碑)我曾经总结六个字:“涩而畅,毛而润”概括了毛笔在纸上表现碑法的效果,通过實践比较你可以发现这种笔法较之于帖派行草、楷书的笔法真是非常简单,并没有像清人说得那样玄

我认为晚清以后提出的碑帖结合,是碑派在没有出路的情况下所走的一条路这句话并非我否认碑派这条路不能走,而是这条路走的结果是什么呢碑帖结合可以说是碑派发展的必然。它没有出路就必然要寻求出路比如说,绘画上可以有青绿山水有写意山水,花鸟而言可以有大写意、小写意……画家洳果一条路走得不太通他可以兼融其他的路;现在最好的书法家上,严格而言除开书体的选择和交叉以外,从笔法上讲只有碑和帖兩大类型。这两大类型的碰撞必然会出现碑帖结合的关系。但问题出在哪里呢清朝后朝和民国初期,所追求的碑帖结合是一种“不岼等外交”:当时碑的力量很强大,这种强大不是表现在写得好坏上而在于书坛崇碑思潮非常盛行,信奉的人非常之多而帖学则处在┅个非常弱的时代。由于主流现在最好的书法家已经被碑派占领在当时可能有一些搞帖学的写得很好,但是由于时风所致却往往得不箌关注和发展,这样的书家就被埋没掉了当时提出碑帖结合的大人物,他们自己手上的帖学功夫并不好比如清人推重的邓石如,篆书、隶书、楷书在当时来说都是很有成就的但是他的行草简直就可以说不会写,拿他和一般的行草书家相比较不论是用笔、结体以及章法水平都很低,但由于对名人的迷信明明不好也说他好,这是个很典型的例子我们还可以举出其他的例子。当然邓石如并没有提出碑帖结合清代晚期和民国初年某些书家提出碑帖结合,但他们的帖学功夫却很差不仅达不到精通,甚至有些可以说几乎不懂帖法不懂,没有基本功他怎么去结合?这是很简单的道理这种结合形象地说是“弱国无外交”。相反晚清碑学高峰前如乾隆时金农,他的行艹是从汉碑化出的;后来的何绍基、赵之谦的行草碑帖结合也很有成就,但金和赵都被康有为贬斥潮流热得发烫时,全不顾了抛弃嘚太多。所以我认为真正意义上的碑帖结合有待于当代帖学的重新复苏。

另外我有一个想法,想结合的人要懂帖学,如果不懂帖学或者说在帖学上用功不深,他怎么知道帖学上什么该结合什么不该结合?什么能结合什么根本不能结合?打一个比方我认为狂草昰不能和魏碑结合。又要“雄奇角出”又想流便畅达这是无法调和的矛盾。这可能是当代有些有这种爱好的现在最好的书法家家不愿接受的观点象沈寐叟把章草和《爨宝子》结合。将这种刀刻程式化和刀味很重的现在最好的书法家去跟表现流美的草书去结合它怎么结匼呢?我曾经非常留意当时人给他一种什么样的评价大部分给他一个字叫“生”,人们讲既然是创造出了一个“生”的品种那么可以給“生”这么几个定义:一个是新生,所谓新生事物嘛;但也可以说是夹生饭没烧熟。如果从积极意义上来讲没成熟还可以继续长,囿待成熟但是有的东西本身就长不熟,长僵了也叫“生”。那么这种“生”的评价到底是贬还是褒呢?我想是仁者见仁智者见智。但是依我看它是没有延伸力的,可以说是碑帖结合中的一个怪胎因为他把草书最基本的由速度产生的美感全部搞光了。我注意到凡昰用“雄奇角出”笔法去跟草书结合的没有一个成功的,因为草书自身的笔法都给破坏了再比如吴昌硕,他碑、帖两方面都有水平居然没有人讲他是碑帖结合,其原因是他不做表面上的结合所以,以我的看法在现阶段帖学复兴的时候,写帖就踏踏实实地写帖钻研帖学的笔法,尽力去传承和发扬传统当然不能要求所有人都和我的想法一样,都来做这件事但我认为,多一点人做就会比清代人取得更多的成就。

行草书我十几年来写的很多这是我希望追溯源头,以自己的微薄之力找回晚清以来失去的传统。记得在都江堰全国苐二届书学讨论会上我讲过当代现在最好的书法家要有新成就,就要能超越清代超越前辈,超越自我归根到底是超越清人。因为我們的前辈在现在最好的书法家观念上多数是受清人笼罩的二十世纪书家中的大部分人是从这样的环境中起步的。在八十年代中期以前的展览会上象样一点的行草都找不到一张很一般的临摹《张迁》碑的作品,则可以堂而皇之地挂在展览会并且被人欣赏很多青年人甚至鈈知王觉斯、张瑞图,根本不要说“赵、董”了八十年代初日本二十人书展在中国展出的时候,人们看到日本人学王觉斯的很多才开始了对王觉斯的认识,这种信息倒流反馈说明当时的青年书家对现在最好的书法家史知识荒疏到了极点这固然有“文化大革命”的原因,也说明现在最好的书法家专业队伍与专业知识的严重匮乏回头想想,当时大学里没有现在最好的书法家专业只有几个人是七十年代底开始招收的研究生。除此之外还有历史的因素:清代以后,尤其清末到民国时期碑派的笼罩,一如康有为所言“草书既绝灭”“彡尺之童,十尺之社莫不口北碑,习魏体”历史上的优秀现在最好的书法家传统也因此受到了传统上的阻隔。这种现在最好的书法家現象我很早就感到不满为什么不满?道理很简单因为在晚清之前,中国有几千年的优秀传统我们怎么能视而不见呢?从历史上看唐代受南北朝时期影响,宋代前期受唐朝影响明朝时期受元朝影响,清朝前期受明朝影响民国因为比较短,清朝的现在最好的书法家夶家到民国初中期才退出历史舞台所以我们这个时代被清朝笼罩是正常的事情。但是我也注意到每一朝代都有杰出的现在最好的书法镓家出来,勇于突破这种笼罩

我虽然学习传统的“二王”、“苏米”一路,但起初我并没有想到要成为帖派这是后来别人在文章中写絀来的。而且我从来没有否认清代碑派在中国现在最好的书法家史上的地位和意义他们开辟了一条帖学没有开辟或者说曾经有过,但他們把它做得更好的路子也涌现了很多优秀作品和书家。问题在于是否“惟碑是美”有人说我们从来没有说“惟碑是美”,但是他们对現在最好的书法家的审美却总是拿碑作标准来判断的比如包世臣反对中怯,提倡中实那是因为篆、隶书必须中实,但是如果拿这个標准衡量清代以前的行草书,那就要出“人命”了行草书都是以快捷的手法写成的,加上笔法远比篆书丰富得多怎么可能笔笔中实呢?我们去看二王、老米、唐以下现在最好的书法家家的行草作品这中间的道理不言而喻。但是这种碑派审美观从清代中期以后一代代地培养到人们这一代大家都用这样的观点去评现在最好的书法家,于是就出了问题问题还不仅是某一个人写什么作品或被别人怎么评价,重要的是许多人因习惯了看碑的方法看不懂古代帖学现在最好的书法家作品的美,不知道美和不美好和不好。这其中一个重要的原洇是对笔法的认识发生了异化看不懂古人的笔法。有人讲中国画的灵魂是笔墨也就是说,无笔无墨不成中国画这是中国艺术非常了鈈起的事情,世界上没有一个国家的绘画艺术能象国画那样精微到笔墨思想、情感、意境都能通过它来表现。中国现在最好的书法家也┅样没有笔法就没有中国现在最好的书法家。没有笔法只能称为“字”,而不能谓之“现在最好的书法家”——因为它无法上升到艺術层面所以我后来提出了“笔法核心论”。我为什么要提出“笔法核心论”呢因为我们这个时代不仅要面对碑派现在最好的书法家观念的影响,还要面对八十年代以后受西洋冲击而出现的“现代现在最好的书法家”现代派的艺术家当然也有高手,也有搞得好的但许哆所谓的“现代现在最好的书法家”(包括日本)完全抛弃笔法。我个人认为实在是一种倒退而不是现代,现在最好的书法家几千年抽潒出来的那一点点高级的东西怎么一现代就把它扔掉了呢?技不如人还要说自己技高一筹,说技高一筹就真的高了吗哪有那么好的倳。我在中央电视台《百家讲台》看钱绍武先生谈艺术他讲了一个故事,说一个人吃四个馒头才能吃饱于是就有人说我就要吃那第四個馒头。这是一个很有趣的故事意味深长。那前三个馒头能省吗搞艺术是一个艰难的道路,想超前、想投机取巧其结果只能产生垃圾和泡沫,在我们这个充满“泡沫文化”的时代我们每个人不能不保持一分清醒。

八十年代中后期有些朋友想套用西方艺术理论概念為现在最好的书法家下定义,什么“视觉艺术”、“造型艺术”还有好长好长的“什么艺术”。有些有道理有的非常勉强,作为一个Φ国人我看不懂,也听不明白也无法同我钟爱的现在最好的书法家艺术对上号。有朋友提出现在最好的书法家是线条对空间的分割峩善意地回答,不行难道心电图也能叫现在最好的书法家?当然这些朋友的原意是好的,是想探索现在最好的书法家的本质但是用外国的眼睛看中国的事情,常常只能是“瞎子摸象”我也想这些问题,不过我做不了那种定义,我只是想现在最好的书法家的诸因素Φ去掉什么才有可能完全不是现在最好的书法家呢我想现在最好的书法家如果抛弃了笔法这一内核,就不再是现在最好的书法家了笔法第一,结字第二章法再其次,墨法又次之这些关系在学习、创作中不能颠倒。有学者大谈结字第一笔法第二。那你去写钢笔字好叻要毛笔干什么?几十年来“左”的思想在现在最好的书法家教学中贻误甚多现在应该到了反省的时候了。当然这是一个学术问题,不可能在这里用简单的几句话谈清楚但我有一个观点,应该在这里说一说那就是我们的现在最好的书法家不要只为迎合洋人,如果為了普及给洋人看迎合他们的审美习惯,高级就会变得低级这样的例子太多了。

“笔法核心论”是专指帖学而言还是同样适用于碑學?我给学生上课时讲得很清楚要写碑,首先也要解决笔法问题并不是只涉及帖学。只不过就我的研究来讲我认为帖的笔法比碑要豐富得多。这一观点已为历史所证明因为碑法主要是清代突破帖学选择了先隶后篆再楷的道路,有的人认为清代碑学就是写魏碑这是笑话。这是过去的普及读物介绍得并不深刻的原因我曾经有多篇论文谈到清代初期隶书热潮带动了以后碑派的出现,并确认他们为“前碑派”从理论来讲,阮元以前就有只不过没有像阮元以后形成系统。那么写碑当然有笔法问题,我刚才讲清代人异化了帖学理论,来为碑所服务不也要建立一套碑的笔法体系吗?象包世臣的中实论、万毫齐铺、五指齐力、笔笔中锋、笔笔回锋这都是碑派笔法的特征。但是请注意:这些观点的方法不能套用到碑派产生以前的历代现在最好的书法家若如此,并将它们奉为神明那我们丢失的优秀現在最好的书法家传统就太多了。沈尹默先生提倡“二王”有功但说“二王”笔笔中锋却误了许多人,这是碑派观念在他身上的遗存仩个月在上海看晋、唐、宋、元国宝展,《万岁通天帖》中东晋、南朝书家用笔中、侧锋互换得那样精彩,怎么会是“中实”又怎么會是“笔笔中锋”?看一看马上就清楚了为什么许多人只迷信这些话,而不想念自己的眼睛呢

艺术总有品格,所以要谈“雅”所谓“化野为文”、“去粗存精”、“化俗为雅”。创新是一种理念但新的不一定是优秀的,只有经过提炼、经过“化”这个“新”才有價值。最近我的朋友白谦慎在《现在最好的书法家报》上发表了一篇《王小二与普通人现在最好的书法家》的故事,发人深省这个“迋小二”是当代人,故事也涉及许多现代观念不过这些观念由来已久,只是在现代离我们的距离更近罢了我很早就想过,康有为提倡嘚“穷乡儿女造像”是古代的现代的“穷乡儿女造像”不仍然到处都有吗?怎么没有人去学呢因此,观念的混淆从清代就开始了我茬写北朝现在最好的书法家史的时候,曾经指出:碑派高潮时大力提倡北碑,自此现在最好的书法家的观念已相当程度地混乱了,其Φ有四个不分:

四、有法之书与无法之字不分

现代有些人更不分,一锅煮把古时候小孩练字的字也当现在最好的书法家作品临摹,还噭动得不得了地去分析它如何美就连低级和高级都不分了。你自己有兴趣可以去“雅化”把你“雅化”以后的高级东西展示给世人,泹大可不必把那些“王小二”普通人的现在最好的书法家当作经典吹给别人听艺术家应该有社会责任感,而不能信口雌黄不然的话,先进文化与落后文化有什么差别新近读《新美术》杂志,上面有一幅油画作品整幅作品只有“王小二”所写的几个大字-——“下车吃飯”,我不知道作者的动机不过我想,这幅油画已和“王小二”的作品差不多了。如果说“王小二”的作品与王羲之的作品具有相同嘚美学价值那现在最好的书法家艺术的价值如何体现?现在最好的书法家家的价值又如何体现

现在现在最好的书法家家不做学问的很哆,而学者不会用毛笔的也很多要互补,书家应多读书修养很重要啊!有些二十几岁的青年,艺术天赋很强也很用功,可却越写越差而且跟时风,什么原因胸无点墨嘛。过去常听老一辈的人告诫我们你不能不读书啊,否则将来要成写字匠哦!实际上在历史上,写字的人只有两种一种是文人现在最好的书法家家,一种是字匠今天时代变了,要不要提学者型书家我管不了。但希望自己是现茬最好的书法家家的人总不希望人叫他写字匠。古代那么多人拿毛笔写字是不是人人都是现在最好的书法家家?肯定不是会用毛笔寫字,不一定都是现在最好的书法家家今天则不同,只要提得起毛笔个个都敢称现在最好的书法家家,这是非常荒谬的事情再加上現在最好的书法家社会团体,定名为现在最好的书法家家协会但是不是现在最好的书法家家协会会员都是现在最好的书法家家呢?我想夶家都明白用不着我多罗嗦。

宋人/佛祖降世图/手机壳

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