重庆现代门窗是一家以研发、设计、生产、销售、安装移动隔断、隔断墙体系列产品为主的专业企业。在同行业中处于地位！隔断产品广泛用于酒店,酒楼,宾馆,多功能厅,展厅,会议室,写字楼,金融机构,政府办公,医院,工厂等场所.主要生产与销售：移动隔断，玻璃隔断，办公隔断，酒店屏风，高隔断，固定隔断，双玻百叶断，活动隔断，单玻隔断，移动隔墙，高隔断，酒店隔断，酒店屏风，酒店隔墙，多功能厅隔间活动屏风，活动隔墙，隔断移门，活动隔音墙，折叠移门，玻璃隔间，移动屏风隔断，铝合金成品隔断，中空百叶玻璃隔断，成品玻璃隔断，酒店移动隔音墙，酒店移动隔断，酒店活动包厢，酒店活动隔断，酒店动屏风，会议厅移动隔断，宴会厅隔断等等。活动隔断系列广泛用于会议室，酒店，酒楼，宾馆，多功能厅，展厅等场所；玻璃隔断系列多用于写字楼，金融机构，政府办公，医院，工厂等场所.安雅隔断系列产品参与了众多外资、国内大型工程项目的施工,自成立以来，公司始终坚持以"质量、品牌至上、服务为先"的经营思路,高标准、高技术要求的隔断及路轨隔断系统的制作加工和现场安装工作，得到各个领域的客户、企事业、政府单位的认可和使用。欢迎大家来电咨询。地 址：九龙坡石坪桥横街66号12-3厂 址：渝北区冉家坝华渝厂厂西3#电 话传 真联系人：王先生 手 机：131-

设计是脑力劳动。灵感的枯竭，往往不是江郎才尽，而是脑力枯竭，先权衡项目，再决定是否适合自己，再投入。只要投入就要AII IN，像埃隆马斯克一样。

6月20日，第三届金腾奖，首次登陆“林城”贵阳。2018金腾奖年度最佳售楼空间获奖设计师、成都韦高成设计有限公司设计总监及负责人陈卓亲临现场，并带来《法·术》主题分享。他从设计的思维、设计的生涯以及东西方文化发展脉络等角度，深度剖析他对设计的思考。

2019金腾奖贵阳宣讲活动由中国室内装饰协会、腾讯家居·贝壳装修联合主办，总冠名品牌梦天木门，特约品牌老板电器、奥普、圣象，战略合作媒体AXD杂志、木栖传媒，支持单位贵州省室内装饰协会、贵州省装饰设计行业协会。

2018金腾奖年度最佳售楼空间获奖设计师
成都韦高成设计有限公司设计总监及负责人

陈卓从事设计行业十多年，作品荣获过国内外多项大奖，其中作品成都华润悦玺城市展厅，荣获2019年意大利A'DESIGN AWARD金奖和2018腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖年度最佳样板间、售楼处空间大奖。

他提出“简 . 艺”美学：极简与当代艺术的融合。极简：思想蒸馏的精华表现。艺术：人文美学的实体表现。只有极简的空间和代表哲学精神的艺术品结合，才能让空间的灵魂升华。

今天跟大家分享的主题叫“法·术”，这跟我的经历有关。除了设计之外，我的妈妈是教太极拳的，她是杨氏太极第七代传人，我是第八代。法术，法是心法、术是体术。在这里我不是一个讲师，以我的经验，不可能给大家传授什么，只是说出我自己内心这么多年的一些沉淀和感悟。

我特别喜欢王阳明，将美学结合王阳明经典的“四句”，我认为：“无美无丑心之体,有美有丑意之动，知美知丑是良知,存美去丑是格物”，这是一个循环过程。从一到二到三又回归到零，过去已去，当下归零，未来无垠，我觉得不要留恋于过往的成绩，当下归零。

设计这个行业是创新，设计师这个职业是历史，一定要以积极的心态面对会被后面人超越这个现实，所以我们要不断的学习，活在当下。

中国文化很擅长以小见大，或者是把大做小，中国园林就是以小见大。左边照片是我在北京居然之家顶层拍的梁建国老师的作品，园林可以把山水做的很小。右边是季裕棠老师设计的成都君悦酒店，他将家的尺度放大，一个画架做到5米高，形成不同的空间体验。

关于设计技巧，可以是大小之间的转化，也可以是虚实之间的转化，把虚的东西做实，实的东西做虚；包括内外之间的转化，或者空间景观室内化、室内建筑化等等这样的转化。

上图是我们到新加坡游学时拍的，由WOHA设计的Parkrolya HOTEL，因为新加坡的热带气侯，可以让空间特别open，户外景观和室内共享的建筑形式特别多。

这是新加坡的一个医院，完全像公园一样，里面有各种珍稀鸟类各方面。我们现在很多空间都做错觉或者混搭，酒吧做的像书吧，机场做的像影院等等，形成错觉，挑战传统，挑战不一样。

取舍归为物理维度，这是我特别喜欢的路易斯·康的萨尔克研究中心，一个中轴线直接看到太平洋，没有多余的东西，特别舒服。我们设计的时候加东西很容易，但是取舍很难，所以我把取舍定义为物理的维度。

首先是生理的空间，我特别喜欢科幻，所以《2010太空漫游》这个片子我当时看了两遍，最后主人公化作星孩（Star child）回到地球，这张照片就像子宫内包围的空间。生理空间就是包围自己的空间，离自己零距离或者很短距离的空间。我们的服装也是一个生理空间，我特别喜欢三宅一生的服装，将服装突破了平面美学，做出了建筑感。

再后来是人性的空间，人性空间是我们人行为、生活必须的空间，是我们生活能够得到的地方。

后来上升到神性空间。这是卒母托田园教堂，这个教堂的建造过程和后面空间的呈现都让我感到窒息。第一张照片是把很多圆木搭起来，在外面灌浇混凝土，烧掉内部的木头之后形成的空间，这个空间比人的空间大很多；头顶三尺有神灵，三尺都是有神性的空间，从精神出发营造这样空间的话会有神性，这是更高的维度，目光无穷，希望无尽。

有一种材料叫时间。这是斯里兰卡建筑师巴瓦设计的酒店，酒店全部被植被掩盖，让人感觉特别舒服。所以我觉得时光是特别稀有的材料，要让你的建筑有时光的包浆很难得。中国当下对建筑，要么是历史性保护，要么是保护性拆除。很可悲，很少有能够让建筑自然呈现历史的包浆，我们的作品几十年几百年不变吗？像金字塔吗？永恒吗？既然不能，我们就用设计的方式去怀旧。

维特兰娜·博伊姆在《怀旧的将来》这本书里将怀旧分为修复性怀旧和反思性怀旧。修复性怀旧是目的，完全按照历史的角度来。上面的图片是上海弄堂，下面的是虽然是新的方式，但是让你有回家的感觉。

传统思维就是回望过去，其中我们的概念方案很重要，它是可见也存在的，它属于物质空间。比如一瓶水，一个水果都是可以拿来做我们的概念方案，这是1.0方案，是可见与存在的东西。

然后是氛围的感知，如何营造这种氛围？就是陈述现代。可见不存在或者不可见也存在，无物质空间。比如光影、香味、温度之类的，都是这种感觉。如果我们以这种来做概念汇报的话，是不是比刚才的1.0版本要升个级了？

第三个思维是精神的承载，是展望将来。它是不可见也不存在的精神空间，包括时间、气韵、诗意、哲学、信仰，这方面如果作为设计概念，我们的设计者会上升到很高的高度。 

首先五感不能剥离来看，像五官不能脱离我们的身体，一个客体的空间可能按照我们的感受，先闭眼、再伸手、再闻气味。眼睛和耳朵是宏观感知的器官，它会首先看到这个场合，耳朵会听到整个场域的声波。

原研哉在《设计中的设计》这本书里谈到设计中的设计，把设计再设计，组织了很多设计师以五感为主题进行的很多设计。奥运会的封面，把平面做的很有雪地的感觉，因为是冬季奥运会，视觉和触觉之间也是关联。

微观感知包括嗅觉、味觉和触觉。首先《香水》这部电影是一部嗅觉的电影，整体闻到各种香味，鼻子是粒子的感受器，但是往往被我们视觉所掩盖了。

其次是味觉，在原研哉书里面，这个饮料草莓汁是外面包裹草莓的感觉，让你看到之后就想起了这个味道，这就是视觉引发的味觉。

第三是触觉，原研哉先生设计了一个既像摇控器、婴儿肌肤，左图是我宝宝和爱人。

这是一个设计师设计的木屐，木屐踩上去有各种各样的感觉，水泥地、青苔、泥土等等，都会传达不同的方式，这也是日本的文化，也是他的触觉。日本人真的对自己的文化了解的很深刻，所以这个民族值得我们反思。它的整个交感体验是复合的，最后传达到自己的内心。由心出发，我们再去想想我们的设计该是哪个方向。

设计的生涯分为无我之境、有我之思、唯我之境内、传我之道这几个阶段。这几个阶段是我结合中国国画的历史进程二得出的，大家可以看图片。

设计是脑力劳动，灵感的枯竭，往往不是江郎才尽，而是脑力枯竭。所以权衡项目，再决定是否适合自己，再投入。只要投入就要AII IN。就像埃隆马斯克一样。

时间打开的方式，最近我在尝试，不要日月同辉，而要子午同眠。结合[英]尼克·利特尔黑尔斯所著《睡眠革命》提出R90睡眠方案：晚上23点睡觉，早上5点起床，晚上回去能陪家人，早上上班错高峰出行。睡前最好把一天的事情倒叙一下，以第三人称的视角来看。5分钟就够了。因为睡眠是死亡的小兄弟，把一天当做一次小的轮回，在一天即将结束时反思这小小的一世。

除了对自身的思考，我还理清了东西方的文化的脉络。

这是我在《美的历程》一书上看到的图片，在原始时期的陶艺是很相似的，东西方美学是很相似的，为什么到后面有分支呢？

东方将象形文字一直延续至今，从而演变出独具魅力的书法文化。书法从甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，极大程度的代表的中国文化。书写工具毛笔也是，可浓可淡、可粗可细、可轻可重、可段可续，所以东方的线条是可以抒情的。

东方的哲学注重天人合一，沧海一粟，水融于海，人没有从自然分离出来。我们的画以山水为主，从范宽《溪山行旅图》无我之境，到马远、夏珪残山剩水的有我之思，再到后面的八大仙人的唯我之境，都是借山水、自然表达自我，崇尚意境，弱化具象。

西方最早就开始使用楔形文字，书写工具往往偏硬质，绘画工具也是扁平的排笔。

西方的哲学更注重人是自然最特殊的一部分，将人神性化。西方的艺术作品以人物及神话故事为主，从巴特农神庙上的各种装饰雕塑到陶制品上的人物彩绘，无不是在直接的表达自我。

西方文艺复兴时期。乔托、马萨乔将中世纪和拜占庭艺术结合，将艺术的平面化过渡到立体化。到达芬奇、米开朗基罗等把透视学和解剖学成熟的运用到雕塑和绘画。文艺复兴发明的词汇就叫人文主义。而美学作为主观哲学，恰恰是人文秩序最佳的一种显现。美学意味着知识，它取代了天启，取代了神的启示。虽然文艺复兴仍是以尊重上帝的方式请上帝让开，所有画的东西都是和上帝有关的，但是它影响了后面的启蒙运动的诞生。所以“文艺复兴是一场伟大的艺术运动”。

西方的建筑是纵向塔叠式的模式，包括教堂和它的现代建筑，但是对方是以平行院落式延伸的感觉。西方设计师很少给一个永恒的概念，注重瞬间即逝的感受，抓住一个点就可以。东方设计关注关注的点则是文理，往往孜孜不倦的探索某个实物背后的道理。

东西方的思维模式也有很大差别。左边是李昱老师提出的西方思维方式，它是在进行过程中不断有新的想法参与进去，最后的结果可能会很有趣。因为东方重文理，所以东方思维方式是一个完整的圆圈，要把整个逻辑阐述清楚。

给大家分享一下我的作品，总体可以概括为“简·艺”。我很喜欢现在流行的极简风格，极简是与当代艺术的融合，是思想蒸馏精华的表现，并非简单质朴。艺术是人文美学的实体表现，把空间做成极简的空间，融入我们的精神层面，和当下思维艺术的融合，和当代艺术融合的空间，这种空间才是有灵魂的。

这个项目在成都，以前是个销售中心，后面改造之后成为城市精品馆。

建筑第一次改造是ARTDECO风格，本次设计为此建筑的第二次改造，所以怎样提升项目调性和昭示性很重要。

建筑外围景观面积小,室内层高有限。如何利用现有条件，将空间提升是本次设计的重心。

这是建筑外立面，当时我们的方案效果图里放了迎客松，我们觉得太东方，太素雅，虽然现在很流行，但过于煽情。

最后我们和软装公司一起配合，将当代艺术融入这个空间更适合，所以我们在素雅里面加入了比较乖巧的小熊。

入口地方是个装饰，下面代表雪山，上面是雪山的轮廓，我比较喜欢一个摄影师，他的摄影作品叫《尘与雪》，我把它命名为“尘与雪”。

进来之后会看到这个空间比较干净，这棵树也是选了很久。旁边有明月，有树下，也有隔断，坐下来喝喝茶谈谈人生也是一大美事。背后所有杂乱的光线全部用点光源来做，所有的材质几乎都是亚光的，可以体现东方的内敛气质。

这只小熊也让空间有灵通的感觉，包括挑高的空间，我们把梁做成这种结构感觉。

上面庭院我特别喜欢，下了雨之后的水面会呈现水墨的倒影，这是个逃离喧嚣的城市桃园。

我是来自VGC成都韦高成集团的陈卓，我们的口号是“细致入微用心设计”。谢谢大家！

“好的设计”没有固定的标准，但是它背后一定会有逻辑性的思考。当前，很多设计师的作品只流于形式，并不了解也不在乎其背后的逻辑，而陈卓的设计有一套属于自己的逻辑和思维。由古至今，由东向西，剖析得详实且深刻，值得当下很多设计师学习和深思。

今天陈卓的分享，也给我带来深刻思考，或许我们走得太快，急于求成，忘记了我们的初衷。适当放慢脚步，慢慢学习，慢慢成长，享受当下，才是生活的真谛。