浅议抽象绘画理论对现代平面设计的启示

　　论文关键词：抽象绘画　平面设计　康定斯基　克利　蒙德里安

　　论文摘 要：抽象绘画作为一种绘画形式，不仅丰富了绘画的艺术种类，其理论研究和创新也在一定程度上影响着现代设计的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，对抽象绘画理论与现代平面设计之间的关系进行分析，文中笔者将从形式的构成、色彩的意蕴等几个方面，谈谈抽象绘画理论对现代屏幕设计的启示。

　　康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。因此，画家笔下要思考画作的构成问题。基于这种理论认识，康定斯基著有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。

　　克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那么将无法实现艺术的绘画。克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家只有实现了对线条和颜色的自由的运用，才能实现真正的艺术造型。他认为处理这些绘画元素时，应该注意的不是有规律的排列，而是要产生一个新的秩序，并在新秩序中寻求更合理的艺术创作。

　　通过上文的分析，我们可以看到康定斯基和克利关于绘画的理论都带有较为强烈的表现主义的色彩创作理念，而与他们不同的是，蒙德里安对于抽象绘画的理论分析中，对于垂直以及水平的线条的艺术表达问题有着不同的看法，他认为在对称图形中，这种有规律的水平或者垂直线条是一种抽象的几何切割，也即是说通过这类线条画家可以实现更加和谐的造型关系，因此，在蒙德里安的研究中，将线条、平面和色彩的构成关系作为重点内容，并认为这三种因素才是艺术表达的最主要的手段。

　　康定斯基对于绘画中的色彩的理论分析认为，单独的色彩在表达的过程中可以划分为冷暖和明暗两种，具体来说，也就是将色彩分为不同的四大类，即亮暖色、暗暖色、亮冷色和暗冷色四种。冷色调的色彩主要是偏向于蓝色，而暖色调主要偏向于黄色。由于将颜色做了冷暖的对比，所以如果冷色和暖色放在一起，就会产生一种水平运动的感觉，也就会形成一种分离的视觉运动效果。

　　上文中我们说过康定斯基和克利是表现主义画家，所以康定斯基对于抽象绘画的形式和色彩的理解还会带有一定的精神意蕴的表达，也就是说在色彩表达的过程中，由于颜色的轮廓的模糊性，使得其呈现方式要更加的抽象化，这种情况下就必须拥有色相和外形。而形式除了外在轮廓的表面意义，还具有内在的表达意义，两个层面的意义决定了它的目的。康定斯基说“色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应”，所以他认为黄色是粗俗的、不安的，而蓝色是脱俗的、深刻的，白色是静谧的，黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化，构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。

　　蒙德里安关于色彩的理论分析要更加的理性，他对于色彩的理解要更加的形式化，他认为“所有的艺术风格都有一个永恒的'内容和一个短暂性的外在表现”，为获得一种普遍的形式，除了抽象的形体，纯粹的色彩也是画面构成中的合理要素。蒙德里安受逊马克的“物质世界是由纵横两种结构组成的，世界上的三个基本颜色是红色、黄色和蓝色”的哲学理论的影响，选择红黄蓝三原色和黑白两色作为其创作的主要表现手段，与传统绘画中以光为表现中心的方式区分开来。

　　通过画面中的造型关系，线、面、体的张力和强弱度，自然色彩的纯度和和谐搭配，蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。而由蒙德里安绘画发展起来的设计风格渐渐成为“风格派”运动的“核心视觉因素”，这种“简单的、理性的、数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划”成为新时代的形式特点。

　　王受之在《世界平面设计史》中写到，真正造成包豪斯基础课程与众不同的地方在于其理论基础课程，“无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上……基础课程对于技术的强调是本质内容，理论的依据和支持则是基础课程的精神内容，两个方面相互协调，因此，基础课程的本质和精神，可以说是一脉相承的”。通过理论的教学，开拓学生的视野，激发他们的创造力，从而为进一步的设计之路打下基础，这是包豪斯学院的成功之处。康定斯基、克利和蒙德里安这三位在现代平面设计史上具有影响力人物留下的关于形式的构成和色彩的意蕴的理论阐述，一方面可以有助于我们加深对其艺术创作的理解，另一方面对当代平面设计也依然具有重要启示。

　　[1]宗白华.西方美术名着选译[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

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平面设计中色彩构成有哪些特点？平面设计中，非常重要的一个环节就是色彩构成，色彩会影响人们视觉感官效果，加深人们的记忆点。那么平面设计中，色彩应该怎样设计呢？下面就来为大家详细介绍一下！

保定计算机学校详解色彩对平面设计影响

由于色彩表现对于人类的心理有着直接的影响，因此正确地运用色彩带给人们的这些感情因素来确定设计中的颜色，促使人产生深刻的视觉印象，是作品成功的关键所在。设计中的色彩一般是由多色组成，但是，为了获得统一的色彩效果，应根据设计主题和视觉传达的要求，选择一种居于支配地位的色彩，作为画面的主色调，并以此构成画面的整体色彩效果，从而表现设计的最终目的。

设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要表现商品主题的烘托。由于广告是为了传达某种信息、推销产品为最终目的，因此，广告中主色调的定位，必须有助于烘托设计的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强广告设计的魅力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。

色彩的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。设计中调整色彩的面积，可以获得平衡。一般暖色、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度使画面趋于平衡。

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　　平面设计的三大元素分别为文字、图形和色彩。下面是YJBYS小编为大家搜索整理了关于平面设计三要素的特点，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　成功的平面设计会最大限度地刺激消费者的感官，文字、图像、色彩在形式美法则中的体现尤为重要，它们都是平面设计的基本要素。形形色色的招贴、海报等平面设计的广告随处可见。要使平面设计别具一格，具有夺人眼球的设计风格，对视觉元素进行探讨就非常有必要。

　　一、文字是平面设计重要的构成要素

　　文字在平面设计中的作用是不可小视的，要想将平面设计做到成功，设计师一定要在文字这一重要的视觉元素上多花点心思。文字造型要根据设计主题的风格来定，不能跟整个设计的主题风格背道而驰。文字的形状、音调、含义都是可以被利用的设计元素，相同的文字可以被运用到不同主题的设计风格中去。字体设计一般都是采用中国书法或者装饰字体等美术字。书法字体本身的结构具有一定的形式美法则，能够塑造出极具生命活力的艺术形象，不仅形美，内里更含无穷意味，有神、有气;装饰字体可采用西方的拉丁文字或者其他字体，或整齐严谨，或活泼跳跃。文字字体造型一致，但其大小的设计不是绝对的，为了引起公众的关注，达到醒目的视觉效果，很多的设计画面都对其稍加凸显。当然，用文字来设计也需要遵循一定的原则，不能夸张地将字体改变过多。文字本身的功能是传递信息，过分夸张的造型会影响文字的表达。

　　此外，文字的设计要让广大群众理解，切忌杂乱无章，要真实充分地表达出设计者本来的意愿。解决了文字的造型，排版也是重要的一环。文字的编排是否具有美感，直接影响整个版面的视觉效果、整体风格。字体空间走向、笔画设计安排也都需要统一，其中任何一项不符合，都会影响整个画面的协调。形式美观也是很重要的，文字的排版要与其他视觉元素相互融合，设计者要合理协调地安排整个设计画面。

　　二、图像在画面设计中的重要性

　　图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是一种强有力的视觉语言元素，与文字相比，图像直观，能强化设计画面传递出的信息在人脑中的印象，让人易于理解，容易记住。图像的设计需要将设计者的理念直接真实地展示在公众面前，将所要表达的意念视觉化。图像又分为具象的图形和抽象的图形两种，具象的图形能比较真实地展现设计理念，拉近欣赏者与设计者的距离，能够真实自然地展现出事物的具体形态，包括事物的形状、色泽、质感和用途;具象的图像多被用于摄影摄像或者是包装设计上面。抽象的图像，可以是简单明朗的符号，也可以是由其他具象形态变化而来的图案，它能给设计者广阔的.想象设计空间。抽象的图像是设计者高度精练的语言概括，具有非常强烈的象征性，可以使设计者突破各种条条框框的限制和束缚，充分发挥想象，使设计画面的造型效果有新的突破。在利用抽象图像进行设计的时候，抽象的图形要与设计的主题内容相一致，所表达的意图要与主题相吻合，其功能作用都要考虑到主体物的属性。在平面设计作品中，符号的运用也起到了非常不错的效果。

　　事实上，各种各样的图像也可以被理解为是一种符号，在这里我们所说的符号更加简洁，貌似简单，但其影响作用却是异常深刻的。用于平面设计的符号元素不同于一般的数字符号，视觉符号元素有着更强的代表性和象征性，可以重组、变化、创新。在运用符号进行设计时，也要全面地考虑，因为不同地域的人们对于符号的认知和理解是不一样的，同一个符号在这里是吉祥如意的意思，在其他的地域可能就是邪恶的代表。在平面设计中，设计师在运用元素时要全面地考虑各方面的因素。

　　色彩在我们的生活中是无处不在的，有了色彩生活才会丰富。色彩主要有三大要素：色相、明度、纯度。在平面设计中合理地运用色彩，会使画面生动感人、深入人心，色彩处理得和谐统一，易于激发人们的思想情感，使人们在欣赏设计作品时产生共鸣。色彩的搭配运用是视觉艺术的表现，必须要以遵循色彩构成的形式美法则为前提，合理搭配，将色彩的审美功能充分地体现出来。色彩在设计中，也需要有主次关系，要与设计的主体物相互呼应，这也是运用色彩的基本要求。整个设计作品的色调受色相、明度、纯度的影响。由于色彩是丰富且多变的，因此运用色彩时要注意相互之间的对比与调和。色彩具有强烈的心理效应，比如红色会给人喜庆的感觉，代表吉祥、喜气、热情、激情，给人斗志，也代表革命，还会让人情绪激动、亢奋，刺激人心跳;蓝色，给人以清爽、舒适、干净利落的感觉，还代表着神秘和沉稳，这些都是色彩对人们心理的一种直接的刺激影响。此外，很多时候色彩还会引起人们的联想，这属于间接的心理影响。设计师要利用色彩光彩夺目的特点，成功地将色彩运用到平面设计中，更好地拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩强烈的视觉冲击力，使设计作品走到人们心中，使人们更好地理解设计师的设计理念。

　　一幅平面设计作品的成功，并不在于其视觉元素的运用数量的多少，复杂论是设计中的大忌，关键在于视觉元素运用得是否合理，能否恰到好处地表达出设计者的设计理念，突出设计主题。

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