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1、达.芬奇的名作《蒙娜丽莎》现收藏于那个博物馆?

B、纽约现代艺术博物馆

2、凡高自杀之前两天完成的绝笔之作是哪幅画作?

B、《阴沉天空下的麦田》

3、提香、乔尔乔内两位大师共同的老师是谁?

4、毕加索学艺阶段先后接受的美术学校教育都是哪种风格美术?

5、1911年8月文艺复兴时期大师达芬奇的哪一幅油画被盗?

6、达芬奇著名油画《蒙娜丽莎》，曾于1963年被借调到哪个国家展出?

7、曾在日本东京展出过的卢浮宫镇馆之宝是以下哪一件美术作品?

B、《维林多夫的维纳斯》

C、《米洛岛的维纳斯》

8、以下对于罗马提图斯拱门上浮雕里的七千枝大烛台其中七扦枝的涵义所指不准确的是哪一个?

D、天堂中的七层及七种植物

9、著名雕塑作品埃尔.格列柯的《圣安德鲁和圣方济各》中圣安德鲁所扶持的十字架是怎么样扶着的?

B、呈现对角线交叉的十字架

10、以下对于英国画家沃特豪斯1888年画的《夏洛特小姐》一画中，哪一种描述是不准确的?

A、夏洛特小姐从未离开过自己的房间

B、夏洛特的面前有一台永不断线的纺机

C、画家是从诗人丁尼生的同名诗歌中汲取的灵感

D、夏洛特是个先天不足、犹如幻影般的女子

1、在西方文明中，以下哪种不属于早期的原始艺术看重的效用?

2、美术的功用比其他艺术门类具有更为便捷和直观的特点主要借助于什么因素?

3、美国艺术家杜安.汉森的《旅游者》是什么风格的雕像?

4、唐代画家周昉，在描绘哀怨婉丽仕女的命运时，并不是直接描绘的，而是借助一些如梧桐树、纨扇等“道具”委婉描绘的是哪一件画作?

5、帝王画家赵佶描绘的展现祥云环绕、天国般的宫殿上瑞鹤飞舞的景象是哪一幅画作?

6、以下绘画中人物形象不属于桃金娘这一典型形象的作品是哪一幅?

A、拉斐尔《披纱巾的女子》

B、提香《乌尔比诺的维纳斯》

7、以下哪一件美术作品不属于纪念及仪式性体验的美术作品?

A、英国索尔兹伯里平原上的巨石阵

B、法国拉斯科嘉山阿尔塔米拉洞窟壁画

C、元代 黄公望《富春山居图》

D、希腊雅典卫城上的巴特农神殿

8、以下哪一件雕塑作品不是罗丹创作的?

9、狮身人面像的造型的源头最初与以下哪个元素有关?

10、西方的印象主义绘画大师马奈、莫奈、德加、凡高和惠斯勒等都在哪种作品中得到过极为独到的启迪。

1、以下哪位画家的哪一幅画作是描绘浙江一带的秀美景色?画面其中峰峦起伏，云山烟树，怪石苍松，平溪村舍，野渡茅亭，渔舟出没，将富春江两岸数百里景色一揽笔底。

A、黄公望《千里江山图》

B、黄公望《富春山居图》

C、王希孟《千里江山图》

D、王希孟《富春山居图》

2、马奈的油画作品与早期或同时代保守的学院派作品的形式差异主要表现在一点?

A、作品严谨的形态及准确细腻的用线

B、作品夸张的造型及华丽的油画色彩

C、作品较强的叙事性及画面故事性

D、作品明显的笔触及清晰可辨的油画肌理

3、以下哪种作品不是以“线”为主要造型手段的美术作品?

A、商代青铜器上厚重的图案

B、汉代画像砖上流畅飘逸的图案

C、修拉描绘的色彩斑斓的油画作品

D、马家窑原始彩陶上的精美图案

4、西方近代后印象主义绘画大师凡高在其油画作品的哪一幅画中大胆运用强烈的红色与鲜艳的绿色这样的对比色来表达?

5、意大利画家贝里尼借鉴画家安东内洛的用色技巧，开创了哪一个画派?

6、以下哪一位大师不属于特别在意保护自己绘画色彩技巧用色秘密的画家?

7、色彩是以下哪一种美术种类最为重要的艺术表现语言?

8、以下哪一位绘画大师不属于在色彩上有突出贡献的画家?

9、以下具有特别赏心悦目的形式感的作品中属于大卫的作品是哪一件?

10、法国新古典主义大师安格尔描绘了一位右臂绕过头顶、手托水罐呈正面姿势站立而栩栩如生、美妙无比的女性形象是那一幅作品?

1、关于美术作品的题材类别除了神话与宗教及历史类主题外，以下哪一种不属于题材类别的划分?

2、东晋时期顾恺之名作《洛神赋图卷》是画家在阅读了三国时哪一位文人所写的《洛神赋》这一名篇后有感而画的作品?

3、擅长描绘古典神话题材的伟大画家普桑的《花神的王国》，描绘的是对神话世界中的鲜花的什么样气氛的视觉作品?

4、以下不属于神话或宗教类主题美术作品的是那一项?

B、普桑《花神的王国》

C、大卫《丘比特和普绪刻》

5、以下不属于历史类主题美术作品的是那一项?

A、拉斐尔《雅典学院》

B、大卫《苏格拉底之死》

D、安格尔《荷马至圣》

6、西方绘画史上，描绘人物画《激动人心的圣母玛丽亚》并将科学的透视法引入了绘画领域，从而有力推动了西方绘画进程的画家是哪一位?

7、以下中国古代画家不以人物画见长的是哪一位?

8、中国山水画在自身的发展过程中，以下哪副作品标着着山水画摆脱人物背景陪衬的局限而成独立的画科?

A、王蒙的《丹山瀛海图卷》

C、仇英的《桃源仙境图》

D、黄公望《富春山居图卷》

9、创作《埃塞克斯威文荷公园》这幅颇为动人的风景画大师康斯坦布尔是哪个国家的画家?

10、宋徽宗当朝时编纂的绘画理论著作是哪一部?

1、中国绘画讲究天人合一、 心有万象、 天马行空的创作方法和心态。以下哪一个选项不属于描述中国传统绘画的创作理念及意境表达?

A、肇自然之性,成造化之功

B、蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽

C、千山鸟飞绝、万径人踪灭

D、如镜子般客观再现物象的造型及色彩

2、以下对于中国传统绘画创作理念描述不准确的是那一项?

A、中国画的主要造型手段是"线"

B、中国画讲求丰富的色彩及强烈的光影明暗变化

C、以画为主作品中讲究诗、书、画、印有机结合

D、造型样式上提倡不拘于形似甚至"妙在似与不似之间”

3、汉代绘画以什么样的风格特点生动地塑造了现实、历史及神话人物形象?

4、以下选项中不属于东晋顾恺之山水画作品的是那一项?

A、《雪霁望五老峰图》、

5、以下选项中唐代画家中主要以人物画擅长的是哪一位?

6、以下人物画作品以注重反映唐代当时重大政治事件的是哪一幅?

D、《虢国夫人游春图》

7、以下对于五代时期的"荆关董巨”四大家描述准确的是那一项?

A、荆浩和巨然为代表的北方山水画派，董源和关仝为代表的江南山水画派

B、B. 荆浩和关仝为代表的江南山水画派，董源和巨然为代表的北方山水画派

C、荆浩和董源为代表的北方山水画派，关仝和巨然为代表的江南山水画派

D、荆浩和关仝为代表的北方山水画派，董源和巨然为代表的江南山水画派

8、以下画作与作者相对应正确的选项是哪一项?

B、李成《读碑窠石图》

D、郭熙《秋山问道图》

9、元代最能体现时代精神、风靡当时并影响后世的四大家除黄公望、吴镇、倪瓒之外还有哪一位画家?

10、明代“吴门画派”创始人沈周创作的《庐山高图》是什么主题作品?

A、为其师而作的祝寿图

B、为其父而作的祝寿图

C、为其师而作的纪念图

D、为其父而作的纪念图

1、以下对于西方传统绘画特征描述不准确的是哪一个选项?

A、西方传统绘画以"再现性” 为其主要特征

B、西方传统绘画借助于严谨的透视以形似作为基本原则

C、西方传统绘画的另一个显著特点是擅长描述

D、西方传统绘画以"表现性” 为其主要特征

2、西方早期绘画中真正标志着绘画艺术的出现是在哪一个时期?

3、以下选项中属于意大利“文艺复兴三杰”的是哪一项?

A、达芬奇、米开朗基罗、提香

B、达芬奇、乔尔乔内、拉斐尔

C、丢勒、米开朗基罗、拉斐尔

D、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

4、以下不属于意大利文艺复兴时期的艺术大师和科学巨匠达芬奇作品的是哪一项?

5、西方17世纪一幅描绘了以队长班宁，柯克为中心，组成了一支即将出发去执行一项紧急任务的连的油画作品是以下哪一位画家的哪副作品?

A、伦勃朗《杜普教授的解剖学课》

C、鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》

D、委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》

6、西方洛可可足以绘画的主要表现特点是以下哪种?

7、以满足宗教和上层社会为主的艺术在工业革命及科技的迅速发展下难以满足不断出现的新思潮，大众要求直接观察和渴望在艺术中看到自己生活的年代，于是产生了什么样的艺术思想?

8、油画作品画面中描绘了弯着腰、身体被烈日烧约、头戴麦秆草帽的70岁的老人，在老人的旁边是满头灰尘、皮肤被太阳灼成褐色的少年，老人跪在地上，少年在他身后搬运着石筐的作品是哪位画家的哪一副作品?

A、库尔贝《老人与少年》

C、米勒《老人与少年》

9、以下作品不属于“巴比松”画派米勒的油画作品的是哪一选项?

10、以下选项中哪一位是西方现代艺术之父?

1、耸立在英国伦敦市中心，特拉法加广场上以纪念1805年在特拉法加海战中牺牲的英军主帅、海军上将是那一座雕塑作品?

D、《特拉法加纪念柱》

2、以下雕塑作品与作者相对应不正确的选项是那一项?

A、米开朗琪罗《大卫》

B、米开朗琪罗《母狼》

3、以下对中国古代雕塑特征描述不准确的是那一项?

A、秦汉雕塑的雄浑、粗犷

B、魏晋雕塑的健朗和潇洒

C、唐宋雕塑的丰富、瑞丽

D、明清雕塑的写实、叙事

4、以下对于秦始皇陵兵马俑艺术特征描绘不准确的是哪一项?

A、精致入微，丝毫必现

B、崇尚写实，手法严谨

C、性格鲜明，形象生动

D、静止重复，气势撼人

5、以下不属于现存霍去病墓石刻作品的是哪一项?

6、以下著名石窟雕塑群中不属于中国古代宗教雕塑四大石窟雕塑艺术经典的是那一项?

A、甘肃省敦煌莫高窟雕塑群

B、天水麦积山石窟雕塑群

C、陕西延安的钟山石窟雕塑艺术

D、河南省洛阳龙门石窟的雕塑艺术

7、迄今为止人类发现最早的圆雕是奥地利的哪一件作品?

A、《维林多夫的维纳斯》

B、《手持角杯的裸女》

C、《奈费尔提蒂王后胸像》

8、以希腊神话为题材刻画克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯,在帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕是以下选项中哪一件雕塑作品?

9、意大利文艺复兴时期美术三杰之一的米开朗基罗为美第奇陵墓创作的四个男女裸体雕像象征着什么?

10、西方既是新时代雕塑的开拓者,又是古典雕塑的集大成者,并用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑大门的是哪一位雕塑家并对应正确的代表作?

D、马约尔《青铜时代》

1、阿尔伯蒂在那一本著作里早就写道:“宇宙永恒地运动着,在它的一切动作中贯穿着不变的类似,我们应当从音乐家那里借用和谐的关系的一切准则。”

2、以下选项中不属于中国传统民居建筑的是哪一项?

3、以下选项中属于礼制与祠祀建筑的是哪一项?

4、宗教建筑，是信徒供奉佛像、佛骨，等进行佛事佛学活动的处所。以下不属于宗教建筑类型的是哪一选项?

5、以下对于中国传统建筑特征不准确的描述是哪一项?

A、中国传统建筑从总体上说是以砖结构为主，以木、瓦、石为辅发展起来的

B、中国传统建筑在柱子之上、屋檐之下由木块纵横穿插、层层叠叠组成的构件叫斗拱

C、中国传统建筑中的斗拱是以中国为代表的东方建筑所特有的构件

D、中国传统建筑有“庄严雄伟、整齐对称”、“曲折变化、灵活多样”两种平面布局方式

6、以下对于中国传统建筑各构件之间用榫卯相结合的形式特点描述不准确的是哪一项?

7、以下对于古希腊三大柱式描述不准确是哪一选项?

A、多立克柱式为典型代表的帕特农神庙

B、爱奥尼克柱式为典型代表的伊端克先神庙

C、科林斯柱式为典型代表的列雪格拉德纪念亭

D、多立克柱式其柱头带有两个婀娜的涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美

8、以下对于哥特式建筑的总体风格特点描述不准确的是哪一项?

A、哥特式建筑表现出空灵、纤瘦、高耸、尖峭的特点

B、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的代表

C、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是哥特式建筑的代表

D、哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形

9、以下对于巴洛克建筑风格特征描述不准确的是哪一项?

A、柔媚顺和、多用曲线和圆形

D、炫耀财富、追求新奇

10、以下不属于西方现代建筑的是哪一项?

D、巴塞罗那的米拉公寓

1、人类的设计活动大约进行了多少年历史?

A、约100年的发展历史

B、约1000年的发展历史

C、约2000年的发展历史

D、几乎与人类进化发展历史等同

2、美术设计作为相对独立的艺术学科大约进行了多少年历史?

A、约100年的发展历史

B、约1000年的发展历史

C、约2000年的发展历史

D、几乎与人类进化发展历史等同

3、以下对于设计的特点描述不准确的是哪一选项?

A、出类拔萃的设计理应是体现创意和文化的内涵

B、设计艺术的美学价值高于绘画艺术

C、设计是一种戴着镣铐而舞蹈的挑战

D、设计在生活中无处不在，它并非可有可无的点缀,而是一种必然

4、曾经遭受批评,认为实在是丑到了极点的巴黎埃菲尔铁塔，不仅承载了实用的功能,而且成为巴黎从古典形态向现代形态的大都市转型最重要的标志，并成为巴黎的符号。对这一具有创造性的设计描述不太准确的是哪一项?

A、创造性与时代性的关联构成了当代设计的根本特征

B、设计永远是一个求变出新的领域

C、一个非凡的设计名副其实地缔造了一种文化的时代特征

D、设计中必须要有商业支持的推广机会而使设计作品名垂青史

5、中国古代马家窑文化出土的舞蹈纹盆陶器用具，距今大约多少年历史?

6、以下对于象征阴阳原则的著名符号中国的太极图特征不准确的是哪一项?

A、既古味盎然、又现代意味十足

B、既简约具体和完整、又丰富无比微妙尤加

C、具有阴阳、动静、循环、图与底、整体与个别的特征

D、中国的太极图是参照模仿韩国国旗的产物

7、以下对于陶瓷中的极品——御用的宋朝汝窑描述不准确的是哪一项?

A、釉色滋润莹澈,蓝中带绿

C、造型厚重、质朴、宏大

8、现藏于北京故宫博物院的清乾隆仿古《铜鎏金双耳三足炉》是一件什么材质的制品?

9、早在公元前4世纪末，古希腊色雷斯文明中的《金质酒杯》是一件什么造型的金杯?

10、以下不属于明代计成《园冶》中所提及的，采用植物形态漏窗样式的是哪一项?

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　　如果你人在纽约，就立马移驾纽约现代艺术馆吧！千万不要错过今年MOMA最重量级别的展览之一——毕加索毕生雕塑展——这可是非常罕见的大型展览。约50件展品来自巴黎的毕加索博物馆（Musée Picasso），还有一些展品来自蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆以及芝加哥艺术学院等多家机构。也只有MOMA这样的专业艺术机构能号召全世界的藏品机构或私人藏家，将毕加索一生创作的雕塑作品汇集在一起。为了让观众能够从全方位视角欣赏作品，美术馆给每个雕塑足够大的展示空间，展览占据了整个美术馆的4楼。

　　就算你是艺术世界的“门外汉”，毕加索（）这个名字你也绝对不会不熟悉！不论你是怎么认识毕加索，我们都必须承认他是现代西方艺术中毋庸置疑的重要角色。多数人提起毕加索只想到了他是绘画大师，当然他的确是学绘画出生的，他的父亲也是一名画家，但是你或许会惊讶地发现他在另一个他从未经过正规训练的艺术领域中同样有着非凡的艺术成就——那就是雕塑。

　　MOMA此次的展览，一共用9个展厅将毕加索一生的经典雕塑作品汇集在MOMA，展览将其创作背景，故事，及材质细分出来，按照年代依次排序，使观者得以通过一次参观尽览毕加索雕塑作品的成长、突破及革新的所有创作历程。  

　　初期作品及第一批立体雕塑（）

　　由于从未接受过专业的技巧训练，毕加索在雕塑创作的初期将大多的精力都放在三维立体雕塑的练习中。只要有时间他就会在他巴塞罗那的工作室中雕磨木头，并在他20岁时，成功创作了第一件雕塑作品“Seated Woman”。

　　1904年他搬至巴黎定居，继续他的实验性雕塑创作，而那时起他的兴趣转向了雕刻肖像，对象都是他身边认识的人。

　　1907年毕加索参观了当时的巴黎人类学博物馆，他被非洲艺术和大洋艺术（太平洋岛屿土著艺术）所吸引，进而创作了木质图腾雕塑作品，他艺术生涯中有着其风格转变风向标之称的著名油画作品---“阿维农少女们,(1907)”也是在这种灵感激发下创作出来的。

　　随后他与乔治·布拉克(George Barque)的艺术合作，开创了崭新的立体派。那是一种不断打碎主题，再用线条串联组合的创作风格，我们对他此类的绘画颇为熟悉，而事实上他在1909年就已参照他当时的爱人Fernande Olivier的完成了一件立体派雕塑铜制作品“Head Of a Woman (1909)"并很快成为当时他最出名的雕塑作品。你可以从作品表面清晰的看到它的断裂面和极度的倾斜线条都透露着立体主义的诸多特征。

　　立体的雕塑时期（）

　　毕加索在1909年后的三年一直没有进行雕塑创作。直到1912年的秋天，受到了好友乔治·布拉克(George Barque)的灵感启发，他把注意力从人像转移到静物上。毕加索创作了一个纸板制作的吉他，他把吉他的内部空间打开向外，展示出了一个立体且开放的结构组合。大小同现实吉他，却脆弱易坏地使人心疼，且没法用来弹奏。它体现了立体主义流派提出的诸多美学问题：什么是真实？为什么有些版本的“真实”会比其它版本的更好？又是什么让“持久的”比“短暂的”更有价值？又是什么决定一个物件是艺术品，或者一个理念不是艺术？正因为唤起了这些思考，他决定采用切割，折叠，穿透等手法来塑形金属，重塑了一个金属板制的吉他。这件雕塑作品是毕加索这段时期的代表作，是一幅极为前卫的作品，完全没有使用颜料。

　　至此，毕加索通过人为地重现自然的写实主义的创作印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

　　吉他的塑性如同附有幽灵般，看似被切块，却并无容积或深度，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。这把纸板吉他和后来创作的金属翻版（也是展品之一）均跻身20世纪最具影响力的雕塑作品之列。

　　事实上毕加索自己也很珍视这件作品。1912年他给它拍了些照片，几年之后把它拆开并打包收了起来，且从此以后，无论多少人要求，都再也没有公开展示过《吉他》。1973年毕加索过世前，把它留给了MOMA。

　　绘画和雕塑部门的主任Anne Umland和策展助理Blair Hartzell把代表了这一时期一批精妙又罕见的作品汇集在一起，生动直接地为观众展示出，在这被认为是毕加索创作风格转变分水岭的两三年中，他将自己的艺术造诣拓展到了何种境界。  

　　另外在此展厅展示的还有6件独特的苦艾酒杯雕塑，这也是这组酒杯在离开艺术家工作室后的首次团圆。它们铜质部分的造型几乎是相同的，但是毕加索用不同的装饰来制作作品的表面。每一个酒杯上方都有一个苦艾酒汤匙，上面有一块铜制的方糖块，看上去像是方糖正在融化进酒杯中。值得一提的是，毕加索完成这件作品就像是之前早期的马塞尔·杜尚作品“自行车轮Bicycle Wheel"，在日常用品中取材，应用的元件是批量生产的产品。它们没有个性，与其他数不胜数的东西完全相同或相似，即是通过否定大工业生产产品的原功能后，赋予其完全不同的解释意义的创作。

　　有种显而易见的手法是通过精简作品中静物的种类使风格更简约：酒杯、玻璃瓶、咖啡杯以及乐器——小提琴和吉他——主要由这几类物件组合而成。它们在小酒吧和咖啡馆中很常见，艺术家们喜欢在冷天从工作室聚集到这些地方取暖。由此看来立体主义虽结束了现实主义，却仍然具备某种现实元素，并取材自部分的现实生活。

　　对诗人阿波利奈尔的纪念（）

　　毕加索再次投入雕塑创作是在20世纪20年代末期(1920's)，为了纪念一位伟大的诗人,小说家,剧作家和文艺评论家，同时也是毕加索的好友及早期艺术资助人——纪尧姆·阿波利奈尔( Guillaume Apollinaire) (1880–1918)。

　　阿波利奈尔参加过第一次世界大战，战后不久就因感染当时的一种流感病毒而不幸去世。为了纪念阿波利奈尔，在他去世的10周年，巴黎市政府邀请毕加索为阿波利奈尔创作雕塑纪念碑。毕加索非常认真地构思，并且跟他的西班牙伙伴胡里奥·冈萨雷斯(Julio González)合作——在冈萨雷斯的工作室里，毕加索学习了把金属熔化再塑形的技巧。然而创作几经波折却总由于过于抽象的人物塑形并没有讨得市议员们的欢心。继一系列用细长钢条结合组成的肢体之后，他又继续创作了雕塑作品MetamorphosisⅠ和MetamorphosisⅡ（变型Ⅰ和变型Ⅱ），将抽象完成得更加深刻，而那些厚重的身体、近乎诙谐怪异的体态，却让任何人都无法联想到阿波利奈尔。

纪尧姆·阿波利奈尔雕像设计稿

　　最终阿波利奈尔的纪念雕塑在1930年完成了。同年，另一尊最具这段时期毕加索雕塑风格特色的代表作“Woman in Garden，Paris”也悄然问世。

　　这是当时毕加索最大的雕塑作品，全部用海上打捞的金属熔炼切割组成。他将这件作品全部涂上白色油漆，这使作品看起来很像剪切、叠拼出来纸板作品，仿佛你可以随时拿起它来摆放。但是实际上这件作品是很有重量的。这件作品历时两年完成，也是毕加索和胡里奥·冈萨雷斯的合作。作品使用金属熔炼技术将看似笨重的材料磨炼得细致精巧，观众可以看到作品底部纤细的支脚，头顶头发的曲线，还有身体躯干的复杂构造，让整件作品从不同的角度敞开。

　　毕加索赋予这件雕塑的态度就是，不论你从前后左右任何的角度观赏，都是正确的观赏角度。（梅锦怡）