隋广义先生从中国传统文化中的经典哲学和儒、释、道三大文化里找寻中国画美学的起点，用笔墨展现画中所包融的哲学深度和文化积淀。所作的画作墨色丰富变化，追求墨的氤氲变幻和墨色层次，且注重意境神韵的表达，讲求意在笔先，不求形似，具有飘逸潇洒的情趣。无一不在展示画家本人那阔达的心胸与远大的抱负。
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先生与李照东先生立足于中华优秀传统文化，精准把握中国艺术的精神，他们的作品更是移情入境，人画合一。正是在这样的境界中，才使得隋广义先生与老师的《百花花贵图》系列作品享誉盛名，从而助力中国传统文化延绵不绝，百花齐放。
《百花花贵图》是由香港鼎益丰主席隋广义先生与著名国画家李照东先生联合创作的跨界系列作品，系列画作共99幅，随后衍生图999幅。《百花花贵图》顾名思义是以百花为题材的作品，以百种花为灵感，通过国画的细腻笔触和艳丽色彩来展现百花齐放，百花争艳的美丽图景。国画相比西洋画，更注重线条的勾勒和意境的呈现，在《百花花贵图》中，我们都能看到国画的基本特点。隋广义先生把自己的美好心愿寄托在每一幅画中，不同的花争奇斗艳，或温柔淡雅，或高贵清冷，或热情似火。
百花齐放时，却又相互衬托相辅相成，达到你中有我我中有你的和谐统一，共筑春意盎然之景。这不仅展现国画中建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美，还透露出隋广义先生对于人间百态的美好祝愿，对世间万物的美好期待。
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艺术是中国文化的产物，是华夏民族审美的最高智慧结晶，是中国传统文化中无法分割的一部分。中国画之所以形成独具特色的审美特点，是因为中国画依托的是本民族古典哲学和文化的深层背景，逐渐形成了自己的理论、表现形式和艺术风格，中国画在中国传统文化中有着极其重要的地位。
在隋广义先生看来，中国画是自古以来中华民族对自然、天地、人生等进行观照下自然流露在画纸上的思考，国画美学的内涵真的博大精深，不同的人有不同的思考。李照东先生经年累月的观察花的各种姿态，力图在笔下留下花朵短暂生命最美的一瞬。以及隋广义先生长久以来“百花皆贵”的思想，寓意着世间各人虽各有不同，绽放的光芒千差万别，但无一例外是弥足珍贵的。
正所谓“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”。中国画创作尤其重视作品的艺术格调与境界，一件格调与境界较高的艺术作品必然源于一位心胸旷朗的作者。在创作的过程中，作者的精神境界会随着笔尖的流动外化于作品之上。著名书画家李照东先生为人清峻通脱，颇具魏晋遗风，与古为徒，与自然为伍，所作之画以极高的专业素养传递人生底蕴和艺术造诣，如现世桃园，在陶冶情操的同时也成为了一个个精品典范。
素养深厚，精品典范声名扬
如今的社会，艺术上百花齐放，学术上百家争鸣，文化艺术行业欣欣向荣。但被官方认可，作品被收录当作教材却不是人人都可以做到的。
李照东先生的多幅作品被收录在册，作为当代中国画教育书籍刊物，给后辈提供了学习与钻研的生动素材。作品《长潭玉笛》，入选《中国美术60年》；多个画集作品被中国美术馆、中国画研究院收藏，众多作品见诸《美术》、《国画家》、《荣宝斋》、《美术观察》等刊物。李照东先生曾先后两次在中国美术馆举办个人画展，并且斩获多项大奖：如作品《阳山记》获得亚运会中国画展优秀奖；作品《白水悠悠入暮云》获“首届中国写意画展”优秀奖。与此同时，李照东先生的诸多作品也曾入选“第三届全国中国画展”、“中国美协庆祝建国60周年‘60年60名家邀请展’”、“东方视觉：中韩现代艺术展”等众多知名画展，创作作品《连山行忽开》、《雷岭峰下》、《山石荦确行径微》等精品为人熟知。
这众多的成就离不开其背后深厚文学素养的支撑。一直以来，李照东先生秉持着老庄哲学理念进行创作，尤其是坚持“自由通达、观心无我”的美学思想，在中国画的创作上注重境界的渲染。在隋广义先生和李照东先生联合创作的艺术作品——《百花花贵图》中，就能窥见其精湛的笔墨技术与写意精神。李照东先生绘就的《百花花贵图》系列艺术品，物象繁多，场景复杂，表现的是百花皆贵的故事。画作工整精细，线条细润而圆劲，严整又简练，色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅素馨的格调，可谓是“中式”至美的代表。
多年来的写生经验，让李照东先生能够快速捕获新鲜生动的景观意象，在《百花花贵图》系列艺术品中，我们能看到作品点染并施、用笔工整、赋色明丽，有一种清新简逸的韵味。写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干，随意之中透露着明快和清雅，反映出李照东先生作为文人画家淡泊不羁的胸臆。
接续传统，淡泊不羁绘百花
李照东先生担任中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。出生于岭东地区的李照东先生，早在上世纪60年代因在绘画创作上表现出异于常人的禀赋与出众的才华而受到广泛关注。在日后的艺术实践中，他坚持以接续传统文脉精神与融合现代审美意识为己任，勤于思考、勇于探索，逐步建立起自身的文化理想与艺术境界，持续地活跃于当代中国画坛。
河北教育出版社更是出版了《中国名画家全集·当代卷:李照东》将其用于当代艺术教育工作，正如书本中提到的：闲谈中得来，及至与他相识，其为人与为艺复又印证了口碑之确凿和盛名之不虚。他木讷于言，敏捷于画，与古为徒，与自然为伍。深谙画理与佛学，不精于世情与俗务，为人清峻通脱，颇具魏晋遗风。李照东刚过知天命之年，即有此专门的论著总结其前半生的艺术历程。这里就不得不提到国学大师饶宗颐老先生，老先生在仔细赏析李照东先生的作品后，只留下四字：“浑厚华滋”。整个过程言简意赅，却是饶老先生对李照东先生的最直接认可。饶公擅国画，是名副其实的文人书画家。因此，当饶公对李照东先生给予如此简单直接的高度评价之时，更能反映出李
照东先生艺术素养之高超。
纵观李照东先生的艺术历程，我们可以发现，精研传统、深入生活是绕不过去的关键词，这也是他艺术发展的源泉与动力所在。李照东先生对于传统文化有着极其深入的研究与理解，他自幼熟习书法，接受传统笔墨训练，传统文化积淀深厚；与此同时，李照东先生醉心于山水画艺术，乐于寻根探源，上追宋元明清山水大家，近取近现代山水各家，深入研习、思考、体悟前人作品和理论，以求从源流的考察上把握中国山水画的文化精神内蕴和独特审美追求。
数十年来，李照东先生一直坚持援书入画、借古开今的画学主张。通过研习前人和实地写生，逐步掌握了贯通古今的笔墨语言和自然规律与客观写实之间的转换关系。其所作山水画、花鸟画，层层积墨、墨笔纷披、意境深邃，开创“山川浑厚，草木华滋”的现代山水画新境界。
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