天堂的奇迹讲的是个真实的故事吗

阿甘的生命乐章是不是就是根据这样的话，这样的教诲而一步一步的走着不一样的人生道路

阿甘，从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

这是不是是上帝给我们开的一个玩笑，或者生活原本就是这样的无法预料和无常无规，永远让你使料未及，无法琢磨。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。

在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。

在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。

我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。

　 阿甘的人生，有一半是他母亲缔造的，而另一半是阿甘自己创造出来的。

他注定不是一个出类拔萃的人。

而上天又是如此的公平——往往会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。

阿甘的母亲给阿甘的是一笔精神财富，这样的哲学理论在母亲给他的那一刻起就已经转化成他自己的东西。

就如他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。

妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。

妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。

妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

母亲的教育给阿甘的人生有非一般的触动，或许阿甘的人生在就从母亲教他的第一个单词开始的吧。

或许，这样的影响是耳濡目染的，是深刻熏陶的吧。

有了母亲的引导，然后便是阿甘自己的努力。

阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。

当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。

他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。

在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。

他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。

他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。

他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他..但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。

所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

故事的最后珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。

甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，看着一片纯白的羽毛飘飞，重回到自己的脚下。

阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。

没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

在很多时候我们常常找不到做一件事的理由，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。

人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。

可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

没有哪一种生命的轨迹是偶然出现的，它的出现总是遵循着某些规律，准备好了，在一个恰当的时机出现了，就变成了奇迹。

影片里的阿甘虽然智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉，优秀可贵的品质；看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定，还有那平凡的生命里，突显的不平凡人生。

这样的故事总是让我们感动，然后让我们难以忘记。

或许，在十年，二十年，甚至更久远以后，我们依然记得那个曾经智障却跑出不一样人生的阿甘。

天堂的灯这一文课文里胡艳艳创造了什么奇迹

天堂的灯，是一篇记叙文，主要人物是胡艳艳，这篇文章主要讲述了热爱学习的胡艳艳有贫血，由于家庭贫困他无法彻底治疗。

一次，老师布置写作文同学们都含着泪在写，包括平日最讨厌作文的同学。

胡艳艳的作文没有写完。

她写的最后一行字是：我真想做一盏灯，挂在这人间天堂的上空……她晕倒了。

送医院后，由学校发起，一场来自四面八方的义捐又自发形成，但，艳艳生命的火焰已经燃至极限了。

但，她把天堂的灯留给了大家。

第一段:我也和星星一样看着你，曾经的伤心微笑都美丽。

是你让我如此靠近体会天堂，那是最真最美最好且又遥远的地方。

你在那里，我在那里，谁都不放弃。

你就是我这一生相信的奇迹。

你在这里，我在这里，一定要珍惜。

如果月球解体，就算地球崩离。

我还是和你永远在一起。

第二段:……和你永远在一起

因为单词奇迹与天堂的解释??

miracles 侧重的是难以实现的事情，罕见的事情，一般指被认为是人力所办不到的奇异之事Her life was saved by a miracle.她的生命是靠奇迹救活的。

wonder 侧重的是令人惊讶的事情，难以置信的事物。

通常指使人惊奇的事迹、人物或景观，主要指人创造的奇迹。

天堂奇迹里面的画，貌似是莫奈画的，可我百度找了很多都没有，求大神

SF关了就关了 没有理由的 开F的钱赚得差不多了 关F去换个名字 换个IP再开 再卖会员 不是很舒服么 老F一只开下去 要买会员的都买了 不买的也不会再买了 服务器开一天就是一天的成本 不如拿去做更赚钱的新F

谁知道《天堂奇迹》电影的插曲

天堂2的游戏画面非常好，可以说是所有网游中最好的，任务也漂亮，但天堂2的游戏台泡菜了，没有啃面包的觉醒是玩不了的，而且这游戏是钱堆出来的，就是现在人太少太少了，一般只游新服务开的时候人多，也就10几W吧，但是一些服务器你会半天看不到1个人，看到了也是在喊话，XXXX多钱多钱卖，XXXXX换RMBXXXXX（还都骗子） 要不就是不大力你

奇迹世界画面就差很多了，至于好不好玩…… 我认为何天堂差不多，还是天堂2一点，但升级要容易很多了而且不太浪费RMB，人也多

总之画面：天堂2好游戏乐趣：差不多黑：天堂2热门：奇迹世界天堂大多数服务器人不多

也游几个人多的（都是天堂忠实玩家，一般都成英雄了）

恩，一我玩这2个游戏的心得讲……玩完天堂2就再也玩不下去奇迹世界了

现在盛大的永恒之塔（超级受期待） 1月1日8点公测 你可以玩下 毕竟那些游戏太老了

印象派在历史中属于现代艺术的序章，古典中的“画你所想”在印象派中（特指“”）变成了“画你所看”为主。

因为过去很多绘画题材都是神话故事，而印象派基本不画这类题材。

同时，基于科学的光学知识与色彩学知识被印象派画家们创造性的融合到绘画行为中，打破过去绘画那种理想光线，让画面显得更加自然，更接近肉眼观感。

此后诞生的一系列现代艺术形式，比方野兽派、立体主义、表现主义等，无一不跟印象派有着亲戚或者师承关系。

（前印象派作品《圣阿德列斯的花园》）

这些流派我们后面也将会详细讲述，今天我们先来延续印象派这个话题。

上一回我们已经谈过印象派的起源，还有“前印象派”的技法形式特点，接下来谈谈“新印象派”。

新印象派其实不难了解，总的来说，就是“不好好的画画”。

新印象派其实只是比印象派“多一点”什么，而这“什么”刚好就是一些点。

新印象派的典型特征就是用“点”这种元素为基本单位进行创作，简直莫名其妙，好好的线为何不用？

靠点来构成图像不累人吗？赶时间的时候怎么办？

由此可见能开宗立派必须出奇制胜，这种创作方式满足了大家猎奇心理，也制造出不同的视觉形式，而且短时间内形成一个创作壁垒，一般人想学没那么容易。

他们因此也被称为“点彩派”，这个“他们”其实人数并不多，我们后面会说。

这一切首先从一张叫《大碗岛的星期日午后》的画谈起。

（《大碗岛的星期日午后》）

画此画的人叫乔治·修拉（Georges Seurat），是新印象派的官方认证创始人。

这幅画在1886年的“印象派的第八次联合画展”上出现，大家此时该知道为何“点彩派”要归纳到印象派中了。

比如我们在【现代设计简史】里谈到的乌尔姆学院，不管后来如何想摆脱，大家都仍然习惯称它为“新包豪斯”，因为校长就是包豪斯毕业的马克斯比尔，用的方法也是包豪斯的汤底。

（乌尔姆学院的建筑风格延续了包豪斯）

我们将话题回到这张画，这是一幅尺寸巨型的画，长三米高两米，所以刚刚展出的时候大家一脸懵逼。

首先因为太近根本看不清楚是啥，就是一堆细碎的笔触，假设走远一点看，又想放声大笑。

这些僵硬呆滞的人物，像木头一样的少女到底是什么破玩意，就像一堆玩具。

（《大碗岛的星期日午后》局部）

是不是没毕业就出道了，这些内容到底想表达什么，纯粹的一种无聊吗？

但很快，这种局面就迎来翻转，当时巴黎一位著名的艺术评论家菲力克斯在《时尚》杂志上发表文章，以不偏不倚的态度赞赏此画。

他表示：“修拉为印象派找到了一条打破局面的路径，那就是进一步科学的融合色彩学，为大家系统完整的展示出一种新式绘画方法”。

没错，修拉的这种画法其实采用了“色光混合”原理，也叫“色彩分割法”，这两个名词也许有朋友不太能听懂，所以我翻译一下。

简单说来，就是修拉的画法等于将“调色盘”直接放到画中，比方将红色与蓝色颜料密集的点在临近区域，你能看得出紫色。

因为在一定距离看的时候，两种颜色产生了模糊与调和，这是一种人类视觉的生理特点，神奇吧。

这样做的好处是能让色调特别鲜明，颜色在保持明度之余又获得要的颜色，因为颜色在物理调和的过程中会形成灰色。

所以新印象派一般而言，只使用7原色进行绘画，分别是红、橙、黄、绿、蓝、靛 (Indigo)、紫。

当时的修拉才不到30岁，此画一共用了两年才完成，如果我们放大看局部，这确实是一个浩大的体力活，配合这画的还有400多张素描草稿，绝对的大制作。

（《大碗岛》的素描草稿）

幸好修拉家境优越，不然估计早就受不了，其实印象派的一堆画家中，有好些人都是富二代，比方下一期将谈到的塞尚，更是超级富二代。

另外，修拉这个开山之作所表达的内容主题也曾惹人非议，因为大碗岛在当时的法国而言，就是流莺（站街女）聚集的地方，所以他表达的似乎是妓女招嫖这样的主题。

他有另一个作品叫《安涅尔浴场》，创作于1884年，场景恰好是大碗岛的塞纳河另一边。

画里有一堆男性，跟《大碗岛的星期日午后》假设左右放在一起组合，看起来很完整，就像一边嫖客，一边妓女。

这些花边资讯不在本次讨论范围，感兴趣的各位可以自行了解，

如此这般，点彩派就诞生了，大家习惯称呼新印象主义或者新印象派。

新印象主义存在的时间很短，从事这个方向的画家不算太多，估计是因为这种创作方式实在太累，工序太多，等完成之后还不知道能不能卖钱，修拉作为创始人一生中也没画几张。

所以代表人物主要就是修拉（GeorgesSeurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）、毕沙罗等人。

前面谈过，毕沙罗本来就属于前印象派要员，属于后来转型，从实力派变身“体力派”。

（新印象派之锵锵三人行）

修拉生于1859年，早年是学（前面的分享已经谈过，自行回顾）绘画的，属于新古典大咖安格尔的徒孙，最初跟大家一样循规蹈矩，画一些都能看懂的作品。

后来他偶然接触到新兴的色彩理论才突发奇想将其与绘画结合，做了大量实验，终于得出“点彩”这种创新型绘画手法。

他对色彩的理解主要来自当时法国化学家谢弗勒尔，据说就是谢弗勒尔发明了色轮。

（法国化学家谢弗勒尔）

他提出了一个色彩规律：当眼睛看到不同色彩时，物理构成上的色调与亮度的变化现象就体现于颜色的同时对比之中。

（谢弗勒尔色彩学著作）

这种话千万不要记，没有用的，其实就是我们前面说的“视觉调色盘”原理，这个原理成为新印象主义的支点，一切都要从这里出发。

修拉在感悟这个规律的时期曾画了很长一段时间黑白素描，从这些素描开始就有了弱化线条的操作。

修拉还采用了很粗糙的素描纸，画出了极为强烈的黑白对比，他通过这种方式研究光与物体的关系，这些研究结果最后体现在了点彩作品中。

可谓没有人随随便便成功，背后下了多少功夫只有自己最清楚，这些素描作品本身就风格突出，已经能作为单独作品去展示。

除了色调之外，新印象主义还很强调构图与透视的秩序性，比如《大碗岛》里一共绘制了40位人物，人物之间好像没有什么关联，但彼此之间的空间关系却很和谐，所以最终的构图其实经过了很长时间的考究。

修拉的代表作品除了《安涅尔浴场》跟《大碗岛星期日的下午》之外，还有《埃菲尔铁塔》跟最后并没有完成的《马戏团》。

（《埃菲尔铁塔》vs《马戏团》）

修拉一生活得很短，31岁就因为一种“白喉病”而去世，历史上将他去世的日子定义为点彩派的终结之日，所以合计不过5年。

新印象主义另一位重要人物就是西涅克（Paul Signac），也是修拉的好朋友。

他比修拉小了4岁，18岁之前修读了建筑，一次偶然机会看到前印象派大神莫奈的作品展，认为绘画似乎更适合自己，因此毅然放弃了建筑。

所以刚刚开始西涅克是莫奈的小迷弟，进入这个圈子后才认识修拉，再被修拉那种前卫科学的绘画手段吸引，共同探讨与研究，慢慢走出了自己的点彩风格。

他的点彩风格相对修拉显得“松”一些，比修拉那种新古典功底的用笔显得较自由奔放，笔触也比较大，马赛克感很强。

此时我第一时间想到的居然是产量，这种改变确实减小了画点彩画的硬性时间。

西涅克大部分作品都是风景画为主，尤其是海岸风景，他很擅长画那种波涛汹涌的大海，这个跟他喜欢旅行，特别是航行相关。

他主要的代表作品有《圣特罗佩港的出航》跟《布港码头》等等。

这些画看上去特别有速写感，其实也确实是旅途中完成的作品，时间因素决定了不能磨磨唧唧。

我们看到他的画作特别有旅行那种愉悦氛围，色彩明亮，对比强烈，冷暖色和谐，有一种视觉上的轻盈感。

西涅克跟许多“后印象派“画家都是好友，比方凡高及马蒂斯，也一定程度影响了他们的创作。

这里不得不说，当大家深入了解印象派诸位画家的故事时候就发现，这一堆人彼此之间的影响都很深刻，有时候难以界定谁影响谁更多一些，基本都是后人研究的评说。

他也是第一个购买马蒂斯画作的人，马蒂斯后来成为”野兽派“创始人（所以有些人否认他是印象派），其实他早期一些绘画就是点彩派风格，我们后面也会有专题谈到，这里先不展开。

因此，”新印象派“有时候也会被直接归纳到后印象派中，其一因为短暂，从修拉1886成名到1891离世仅仅5年。

其二则是点彩派影响了很多后印象派的画家，彼此给人一种融为一体的感觉。

西涅克还有一张人物画比较著名，是1890年完成的《菲尼翁肖像》。

菲尼翁是当时法国一名艺术品经销商，是西涅克好友，同样是在旅途中，西涅克为其画下这么一张有点俏皮的画。

这幅画给人的感觉节奏感强烈，无论构图还是色彩，属于西涅克少有的表达，后面那些装饰背景参考自日本浮世绘元素。

当时正值法国“新艺术运动”之际，浮世绘可是当时对法国无论设计还是艺术的一大冲击，详细可看史太浓的。

画中背景看起来像个万花筒，大致是在表达一种美学概念，还有对绘画本质的定义，到底是传达大自然的瞬间，还是来自作者内心的一种激情。

西涅克一生活了挺久，71岁时候在巴黎离世，他一生当中都以点彩风格创作，也相继出版过一些著作，是新印象主义坚定的领导者。

印象派整个村那么多的知名画家中，毕沙罗属于发起人之一（当时已经54岁），也是唯一参加过印象派全部展览的人，年纪最大，为人和气，所以印象派成员都视其为长辈，像个慈父一样的角色。

毕沙罗生于1830年，是葡萄牙与犹太的混血儿，有个做五金生意很牛的伯父，伯父去世之后让毕沙罗父亲继承了生意，所以他们家庭的经济条件变得很好。

十二岁的时候毕沙罗开始被父亲送去法国读书，随后在巴黎那种浓厚的艺术氛围中爱上绘画，刚刚开始他学习的对象主要是“写实主义”中的库尔贝与柯罗，非常用功，进步很快，练就了扎实的画功。

（毕沙罗1853年作品《《农舍和棕榈树》）

他早期作品符合官方沙龙标准，所以在1859年时候就入选过沙龙展览，那时候的作品已经沉稳老练。

认识了莫奈之后，毕沙罗才被印象派那种新鲜画法吸引，从而走上这样的路线，这样一来就没再入选过沙龙了，接下去就有了1874年自行组办印象派展览这件事情。

后来当修拉开创出点彩画法，毕沙罗又被吸引，再改用点彩方式创作，最著名的当属1886年创作的《埃哈格尼的风景》。

（《埃哈格尼的风景》）

这张画不到A4，尺寸很小，画了阳光下果园里的自然风光，用弱色彩对比，比较松动的点彩笔触模糊了层次与景深，给人一种温暖的感觉。

像前面说的，印象派的画家们总是在相互影响，有时候难以分清楚谁在学谁，那个时期不管艺术界还是设计圈都存在一种“希望打破”现有格局的氛围，所以大家都在努力探索。

比如反过来看，修拉与西涅克早期的作品也被毕沙罗影响过的。

（毕沙罗1877年作品《收获的季节》）

毕沙罗一直就有变换风格的倾向，点彩的创作手法他运用了不久就感觉不适合自己，继而又曾尝试过英国“拉斐尔前派”那种古典伤感的画风，还尝试过新艺术运动中那种学习浮世绘的装饰风格。

每个阶段都有所不同，但最终这些风格融会贯通，呈现出一种偏印象派特色居多的淳朴风格。

比如其晚年画的《蒙马特大街》。

1903年时候毕沙罗去世，后印象派中的塞尚与高更都表示毕沙罗是自己的恩师，可见其在印象派群体中备受尊敬，而且有承上启下的重要作用。

新印象主义这几位画家名气都不算最大，但首先创造性的打破印象派的画法，为接下来的“后印象派”那种开枝散叶式的发展起了示范作用。

后印象中的代表人物只能用巨星云集来形容，我们下一期再跟大家详细的聊。