1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。有人认为还有一条龙是皇帝本身。其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。
清代龙褂，样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。
清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小，，是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。补子是区分官职品级的主要标志。圆形补子有以下几种：皇子，龙褂为石青色，绣五爪正面金龙四团，前后两肩各一团，间以五彩云纹。亲王，绣五爪龙四团，前后为正龙，两肩为行龙。郡王，绣有行龙四团（前后两肩各一）。贝勒，绣四爪正蟒二团（前后各一）。贝子，绣五爪行蟒二团，（前后各一）。
明、清两代，官员在朝服的前胸后背处分别装饰一块方行的图案，叫补子，它是用来区分官爵大小（官品区分）的。
其制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。早期的官补较大，制作精良，文官补子均用双禽，相伴而飞，而武官则用单兽，或立或蹲。到了清代，文官的补子却只用单只立禽，而武官还是用单兽,各品级略有区别。
皇亲官服上的动物图案 ：
亲王五爪金龙四团前后正龙、两肩行龙
亲王世子 五爪金龙四团前后正龙、两肩行龙
郡王五爪行龙四团前后两肩各一
贝勒四爪正蟒二团前后各一
清朝大臣的官服上的动物图案 ：
一品文官为鹤,武官为麒麟。
二品文官为锦鸡,武官为狮子。
三品文官为孔雀,武官为豹。
四品文官为鸳鸯,武官为虎。
五品文官为白鹇,武官为熊罴。
六品文官为鹭鸶，武官为彪。
七品文官为鸂鶒，武官为犀牛。
八品文官为鹌鹑，武官为犀牛。
九品文官为蓝雀，武官为海马。
中国传统图案主要以传统的花鸟 牡丹 纹饰 是装饰表面的基本构成单元 造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点 不过图案都是源于自然 起于自然 无论那个朝代都受政治因素 经济因素 外来文化的影响
几何纹是几何图案组成有规律的纹饰，在清代时期瓷器上面的几何纹的应用相对于比较少了，主要是其它的纹饰，在清代应用最多的是如意纹，其它还包括锦纹、天花纹、宝照纹、盘条纹、双距纹等形式。谢谢
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文
清代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。暖帽的形制，多为圆型，周围有一道檐边，材料多为皮制，也有用呢制、缎制及布制的，视其天气变化而定。颜色为黑色为多。皮毛之类也有分别。最初，以貂鼠为贵，其次为海獭，再次为狐，其下则无皮不用。由于海獭价格昂贵，后用黄狼皮染黑代替，名为骚鼠，时人争相仿效。康熙年间，一些地方出现一种剪绒暖帽，色黑质细，宛如骚鼠。由于此类价格低廉，一般学士都乐于戴用。暖帽中间还装有红色帽纬，或以丝制等。帽子的最高部分，装有顶珠，材质多以红、兰、白、金等色宝石。。按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。如果清朝官员犯法。在革去官职的同时，必须将帽上的顶珠取下，表示已不带官职。
无顶珠者无官品；二为凉帽，无檐，喇叭式，初期扁而大，后期小而高，用藤、篾席，外裹绫罗，多为白色，也有湖色、黄色，上缀红缨顶珠。
清朝的礼帽，在顶珠下有翎管，质为白玉或翡翠，用以安插翎枝。清翎枝分蓝翎和花翎两种。蓝翎为鹖羽所做，花翎为孔雀羽所做。花翎在清朝是一种辨等威、昭品秩的标志，非一般官员所能戴用；其作用是昭明等级、赏赐军功，清代各帝都三令五申，既不能簪越本分妄戴，又不能随意不戴，如有违反则严行参处；一般降职或革职留任的官员，仍可按其本任品级穿朝服，而被罚拔去花翎则是非同一般的严重处罚。
花翎又分一眼，二眼，三眼，三眼最尊贵；所谓“眼”指的是孔雀翎上的眼状的圆，一个圆圈就算做一眼。蓝翎是与花翎性质相同的一种冠饰，又称为“染蓝翎”，以染成兰色的鹖鸟羽毛所作，无眼。赐予六品以下、在皇宫和王府当差的侍卫官员享戴，也可以赏赐建有军功的低级军官。鹖鸟生性好勇斗狠，至死不却，武士冠上插鹖翎，能够显示武士的英勇，到也贴切。在清朝初期，皇室成员中爵位低于亲王、郡王、贝勒的贝子和固伦额附（即皇后所生公主的丈夫），有资格享戴三眼花翎；清朝宗室和藩部中被封为镇国公或辅国公的亲贵、和硕额附（即妃嫔所生公主的丈夫），有资格享戴二眼花翎；五品以上的内大臣、前锋营和护军营的各统领、参领（担任这些职务的人必须是满洲镶黄旗、正黄旗、正白旗这上三旗出身），有资格享戴单眼花翎，而外任文臣
元朝严酷的统治终被推翻，中国又恢复了汉人掌权。但一心想恢复汉唐雄威的明朝皇帝并没有给中国带来另一次辉煌——封建制度没落的颓势已无法挽回。在明朝，中央集权发展到极点，宰相被废除，皇帝成为官僚之长。特务政治也发展到极至，东西厂、锦衣卫等特务组织十分发达。封建统治者大力提倡儒学，但此时的儒学早没有了先秦时的朝气，其消极因素越来越显现出来。随着生产力的发展，手工业与生产技术的提高，国内外市场的扩大，资本主义在中国萌出了芽。但面对儒学强大的势力，这芽始终没萌起来。此时期中国的科技发展出现了最后一个高峰，——近代西方文化开始传入中国，利玛窦、徐光启合译了《几何原本》、李时珍编著《本草纲目》、宋应星作《天工开物》。明末对农民严酷的剥削引起的大规模农民起义推翻了明朝 。清朝统治者南下夺取了革命的果实， 延续明之君主独裁。他们歧视汉人，对汉族实行民族同化政策，但怀柔与高压并行，鼓励醉心利碌的奴才思想，且大兴文字狱，使学术发展受到阻碍。在经历了短暂的“康乾盛世”后，国势陡转，八旗子弟的弓箭长矛终敌不过洋人的坚船利炮，中国几千年的封建社会被迫终结，进入了灾难深重的半封建半殖民地社会。 在建筑方面，明清到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、 标准化，在清朝颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。的由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。在园林艺术方面，清代的园林有较高的成就。 明清时期，城市数量迅速增加，都市结构也趋复杂，全国各地均出现了因各种手工业、商业、对外贸易、军事据点、交通枢纽，而兴起的各类市镇，如景德镇、扬州、威海卫、厦门等，此时大小城市均有建砖城、护城河，省城、府城、州城、县城，皆各有规则。现存保存比较完好的是明西安城墙。它始建于明洪武三至十一年(1370—1378年)，是在唐长安皇城的基础上扩建而成的，明隆庆四年(1570年)又加砖包砌，留存至今。明西安城的西、南两面城墙基本和唐长安皇城的城垣相同，东、北两面墙向外扩移了约三分之一。城墙高12米，顶宽12—14米，底宽15—18米。城呈长方形，南垣长4255米，北垣长4262米，东垣长1886米，西垣长2708米，周长约13.7公里。城四面各筑一门，每座城门门楼三重：闸楼在外，箭楼居中，正楼最里，为城的正门。箭楼与正楼之间与围墙连接形成瓮城。在城墙四角各筑角楼一座。城墙上相间120米还有敌台(马面、墩台)98个，台上筑有敌楼，供士兵避风雨和储存物资用。城墙顶部外侧还修 有雉谍(垛墙)共5984个，上有垛口和文口，供射箭和了望用，内侧修有女墙无垛口，以防行人坠落，城外有护城河环绕。整个城墙气势雄伟，构成一个科学严密的古城堡防御体系。 建筑组群 此时期建筑组群采用院落重叠纵向扩展，与左右横向扩展配合，以通过不同封闭空间的变化来突出主体建筑，其中以北平明清故宫为典型，此时的建筑工匠，组织空间的尺度感相当灵活敏锐。 详见北京故宫 单体建筑 明清建筑具有明显的复古取向，官式建筑由于形式上斗拱比例缩小，出檐较短，柱的生起、侧脚、卷杀不再使用梁坊的比例沈重，屋顶柔和的线条轮廓消失，故不如唐宋的浪漫柔和，反而建立严肃，拘谨而硬朗的基调，明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。但也有极少数特例，如飞云楼在万荣县解店镇东岳庙内，相传始建于唐，现存者建于明正德元年（1506年）重建。楼面阔5间，进深5间，外观三层，内部实为五层，总高约23米。底层木柱林立，支撑楼体，构成棋盘式。楼体中央，四根分立的粗壮天柱直通顶层。这四根支柱，是飞云楼的主体支柱。通天柱周围，有32根木柱支擎，彼此牵制，结为整体。平面正方，中层平面变为折角十字，外绕一圈廊道，屋顶轮廓多变；第三层平面又恢复为方形，但屋顶形象与中层相似，最上再覆以一座十字脊屋顶。飞云楼体量不大，但有四层屋檐，12个三角形屋顶侧面，32个屋角，给人以十分高大的感觉。各层屋顶也构成了飞云楼非常丰富的立面构图。屋角宛若万云簇拥，飞逸轻盈。此楼楼顶，以红、黄、绿五彩琉璃瓦铺盖，木面不髹漆，通体显现木材本色，醇黄若琥珀，楼身上悬有风铃，风荡铃响，清脆悦耳。飞云楼楼体精巧奇特，像这样造型繁丽的建筑在宋元绘画中出现很多，但实物保存极少，所以它具有重要的价值。 现存的佛寺，多数为明清两代重建或新建，尚存数千座，遍及全国。汉化寺院显示出两种风格：一、位于都市内的，特别是敕建的大寺院，多为典型的官式建筑，布局规范单一，总体规整对称。大体是：山门殿、天王殿，二者中间的院落安排钟、鼓二楼；天王殿后为大雄宝殿，东配殿常为伽蓝殿，西配殿常为祖师殿。有此二重院落及山门、天王殿、大殿三殿者，方可称寺。此外，法堂、藏经殿及生活区之方丈、斋堂、云水堂等在后部配置，或设在两侧小院中。如北京广济寺、山西太原崇善寺等即是。二、山村佛刹多因地制宜，布局在求规整中有变化。分布于四大名山和天台、庐山等山区的佛寺大多属于此类。明清大寺多在寺侧一院另辟罗汉堂，现在全国尚存十多处，尚有新建重者。为了便于七众受戒，经过特许的某些大寺院常设有永久性的戒坛殿。明、清时代，在藏族、蒙古族等少数民族分布地区和华北一带，新建和重建了很多喇嘛寺。它们在不同程度上受到汉族建筑风格的影响，有的已相当汉化，但总是保留着某些基本特点，使人一望而知。 此时期中国佛寺建筑上出现一种拱券式的砖结构殿堂，通称为“无梁殿”，如山西、南京灵谷寺、宝华山隆昌寺中都有此种殿堂建筑。这反映了明朝以来砖产量的增加，使早已应用在陵墓中的砖券技术运用到了地面建筑中来。五台山显通寺内的无量殿为用砖砌成的仿木结构重檐歇山顶的建筑，高20.3米。这座殿分上下两层，明七间暗三间，面宽28.2米，进深16米，砖券而成，三个连续拱并列，左右山墙成为拱脚，各间之间依靠开拱门联系，型制奇特，雕刻精湛，宏伟壮观，是我国古代砖石建筑艺术的杰作。无量殿正面每层有七个阁洞，阁洞上嵌有砖雕匾额。无量殿有着很高的艺术价值，是我国无梁建筑中的杰作。 明、清佛塔多种多样，形式众多。在造型上，塔的斗拱和塔檐很纤细，环绕塔身如同环带，轮廓线也与以前不同。由于塔的体型高耸，形象突出，在建筑群的总体轮廓上起很大作用，丰富了城市的立体构图，装点了风景名胜。佛塔的意义实际上早已超出了宗教的规定，成了人们生活中的一个重要审美对象。因而，不但道教、伊斯兰教等也建造了一些带有自己风格意蕴的塔，民间也造了一些风水塔(文风塔)、灯塔。在造型、风格、意匠、技艺等方面，它们都受到了佛塔的影响。广胜寺飞虹塔为例介绍。飞虹塔在山西洪洞县城东北17公里广胜上寺，为国内保存最为完整的阁楼式琉璃塔。塔身外表通体贴琉璃面砖和琉璃瓦，琉璃浓淡不一，睛日映照，艳若飞虹，故得名。塔始建于汉，屡经重修，现存为明嘉靖六年（1527 天启二年（1622年）底层增建围廊塔平面八角形，十三级，高47.31米。塔身青砖砌成，各层皆有出檐，塔身由下至上渐变收分，形成挺拔的外轮廓。同时模仿木构建筑样式，在转角部位施用垂花柱，在平板枋、大额枋的表面雕刻花纹，斗拱和各种构件亦显得十分精致。形制与结构都体现了明代砖塔的典型作风。该塔外部塔檐、额枋、塔门以及各种装饰图案(如观音、罗汉、天王、金刚、龙虎、麟凤、花卉、鸟虫等),均为黄、绿蓝三色琉璃镶嵌，玲珑剔透，光彩夺目，形成绚丽繁缛的装饰风格，至今色泽如新，显示了明代山西地区琉璃工艺的高超水平。塔中空，有踏道翻转，可攀登而上，为我国琉璃塔中的代表作。 民居建筑 北京四合院作是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性非常适合独家居住。院内，四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。由于院落宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 影壁是北京四合院大门内外的重要装饰壁面，绝大部分为砖料砌成，主要作用在于遮挡大门内外杂乱呆板的墙面和景物，美化大门的出入口，人们进出宅门时，迎面看到的首先是叠砌考究、雕饰精美的墙面和镶嵌在上面的吉辞颂语。通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。内宅是由北房、东西厢房和垂花门四面建筑围合起来的院落。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”,适合于南方的气候条件.南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感。在南方，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到放火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、 广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。有人认为还有一条龙是皇帝本身。其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。清代龙褂，样式为圆领、对襟、左右开气、袖端平直的长袍。龙褂只能为皇后、皇太后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔服用。皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。清代补服、补子 清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小，，是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。补子是区分官职品级的主要标志。圆形补子有以下几种：皇子，龙褂为石青色，绣五爪正面金龙四团，前后两肩各一团，间以五彩云纹。亲王，绣五爪龙四团，前后为正龙，两肩为行龙。郡王，绣有行龙四团（前后两肩各一）。贝勒，绣四爪正蟒二团（前后各一）。贝子，绣五爪行蟒二团，（前后各一）。顶子是区别清朝官员品级的重要标识，分朝冠用及吉服冠用两种。朝冠顶子共有三层：上为尖型宝石，中为球型宝珠，下为金属底座。吉服冠顶子比较简单，只有球型宝珠及金属底座两部分，底座用金的，也有用铜的，上面镂刻花纹。顶珠的颜色及材料有多种，反映不同官员的品级，按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。如果清朝官员犯法。在革去官职的同时，必须将帽上的顶珠取下，表示已不带官职。清代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。暖帽的形制，多为圆型，周围有一道檐边，材料多为皮制，也有用呢制、缎制及布制的，视其天气变化而定。颜色为黑色为多。皮毛之类也有分别。最初，以貂鼠为贵，其次为海獭，再次为狐，其下则无皮不用。由于海獭价格昂贵，后用黄狼皮染黑代替，名为骚鼠，时人争相仿效。康熙年间，一些地方出现一种剪绒暖帽，色黑质细，宛如骚鼠。由于此类价格低廉，一般学士都乐于戴用。暖帽中间还装有红色帽纬，或以丝制等。帽子的最高部分，装有顶珠，材质多以红、兰、白、金等色宝石。顶珠是区别官职的重要标志。按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。其中有一种行褂，长不过腰，袖仅掩肘，短衣短袖便于骑马，所以叫“马褂”。马褂的形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。对襟马褂多当礼服。大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。马褂多为短袖，袖子宽大平直。颜色除黄色外，一般多一天青色或元青色作为礼服。其它深红、浅绿、酱紫、深蓝、深灰等都可作常服。霞帔是宋代以来妇女的命服，随品级的高低而不同。《格致镜原》引《名义考》中称：“今命妇衣外以织文一幅，前后如其衣长，中分而前两开之，在肩背之间，谓之霞帔。”明代霞帔就是这种形式。清代命妇礼服，承袭明朝制度，以凤冠、霞帔为之。清代霞帔演变为阔如背心，霞帔下施彩色旒苏，是诰命夫人专用的服饰。中间缀以补子，补子所绣样案图纹，一般都根据其丈夫或儿子的品级而定，唯独武官的母、妻不用兽纹而用鸟纹。云肩为妇女披在肩上的装饰物。五代时已有，为四合如意形。明代的妇女作为礼服上的装饰。清代妇女在婚礼服上也用。清末江南妇女梳低垂的发髻，恐怕衣服肩部被发髻油腻沾污，故多在肩部戴云肩。贵族妇女所用云肩，制作精美，有的剪裁为莲花形，或结线为缨珞形，周围垂有排须。马甲，或叫“背心”、“坎肩”或“半臂”。清代满族妇女所穿的旗装长袍外面常加罩一件马甲，这是满族妇女十分喜爱的装束。这种马甲与男式马甲一样，也有大襟、一字襟、对襟及琵琶襟等形制，长度多到腰际，并缀有花边。清代嘉庆、道光之前，汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。乾隆年间以上身着镶有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。嘉道以后，镶有花边的衣衫趋于窄小，长度也明显缩短。有的再加一件较长的背心。下身除穿裙外，也有穿裤子的。长袄的特点是在领低及袖口镶有宽花边为装饰，并且不同时期袖子流行的宽窄也不一样，时而流行宽，时而流行窄。清代嘉庆、道光之前，汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。乾隆年间以上身着镶有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。嘉道以后，镶有花边的衣衫趋于窄小，长度也明显缩短。有的再加一件较长的背心边缘都装饰有花边。下身除穿裙外，也有穿裤子的。裤子的样式也有变化，初为大裤管，后逐渐改为小裤管，裤口镶有花边。从光绪年间起，由于裤子的流行，妇女穿裙的逐渐少见。清代汉族妇女服饰，在“男从女不从”（即对汉族男子严格要求遵从汉族服制，而妇女则放宽）的规范下，变化较男服为少。后妃命妇，仍承明俗，以凤冠、霞帔作为礼服。普通妇女则穿披风、袄裙。披风是清代妇女的外套，作用与男褂相似，其制为对襟、大袖、下长及膝。披风之上，装有低领，点缀着各式珠宝。披风的里面，还有大襟、大袄小袄，小袄是妇女的贴身内衣，颜色大多用红、桃红、水红之类。妇女的下裳，多为裙子，颜色以红为贵。裙子的样式，初期尚保存着明代习俗，有凤尾裙及月华裙等。清末，在普通妇女中间，还流行穿裤。清代的佩饰种类及样式都很多，形状小巧，材质多样，有翠玉、青金石、金嵌绿松石、檀香木、金铂、金星石珐琅、珊瑚、玻璃等等不同材料。另外还有各种各样的刺绣小品，其中有香囊、香袋、扇套、眼镜盒、表带、火镰袋、斋戒牌等。这些都是清代佩挂在腰间的佩饰，无论男女都作为随身携带的赏玩之物，晚清尤为盛。
辉煌清代御窑 清代江西景德镇御窑专供烧制宫廷御用瓷器承前启制作亦愈见精辟御窑烧造瓷器质地细腻釉光莹润、色彩丰富令人叹观止无论青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名 清代国陶瓷生产巅峰时期景德镇更全国制瓷心工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世其釉下彩、釉上彩和颜色釉明清时期景德镇制瓷业三大主流产品故清官窑瓷器具有大观赏性和收藏价值青花瓷釉下彩瓷国具民族特色瓷器唐代其初创期元代成熟期景德镇窑青花瓷质量好深受人们喜爱 康熙、雍正、乾隆三朝清代青花瓷烧制鼎盛时期清代督窑官唐英监烧乾隆青花缠枝莲纹觚造型别致、绘制精工纹饰繁缛层次分明青花色泽明艳唐窑精品传世铭记唐英款青花五供器有花觚、烛台等弥足珍贵 清代制瓷成 清代我国制瓷史上黄金时期特别康、雍、乾三朝盛世器型、釉彩工艺制作方面均达了历史高水平创烧出大量新器型釉色方面创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种单色釉还产生出大量制作精美民窑堂铭款器 江西瓷业公司光绪二十八年(1902)成立光绪三十四年(1908年)投入生产 管理体制官商合办清把御窑厂划归瓷业公司江西瓷业公司出产瓷器制作精良长期被收藏界誉民国官窑曾南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌 公司生产瓷器仅釉水滋润肥厚呈略透明玻璃光泽体现了景瓷白玉风格还继承了历代官窑瓷器优良传统而且延请名家制作技术上断创新精益求精采用先进机器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术对来民国瓷器生产奠定了基础江西瓷业公司 集封建时代文学发展之大成清代文学 清代文学各种文体无具备蔚大观诸多样式齐头并进全面繁荣诗、词、散文等传统文学样式清代使之得复兴;小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式清代使之达登峰造极高度尤其清代小说象蒲松龄《聊斋志异》纪昀《阅微草堂笔记》《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》和《桃花扇》等名著把我国古典小说创作推了顶峰《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高成们清代文学辉煌标志 康熙二十年之瓷器上书写长篇诗词歌赋等文字装饰更盛行常能见清隽规整馆阁体小楷书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《赤壁赋》等时所制笔筒长篇文章书写得相当精妙 清代名瓷屡见各大拍卖会 清代早期青花般康熙雍正时期代表特别康熙青花瓷器成大其造型多样工艺精细色调青翠欲滴有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉清代之冠常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等民窑器型丰富大件多装饰图案山水、人物、花卉等主2005年厦门国拍推出《清康熙青花八骏图缸》605万元高价人民币卖出;雍正青花瓷精细著称器型大致分两类类完全仿明代制器仿宣德器佳;另类具有永乐宣德点染晕散特征拍卖市场上类青花瓷直处于较高价位2005年11月香港佳士得推出《清雍正青花折枝花纹梅瓶》成交价516万港元从未来趋势来看旦有精品出现必带动整清早期青花瓷价格上扬 乾隆时期清代制瓷业由盛转衰转折点出现了批造型独特新颖作品交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等青花器底般砂底足脊滚圆有涂黄色或黑色釉清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花总体水平上开始下滑出现了逐渐衰退趋势乾隆时期青花瓷由于存世数量多、保存完好因此拍卖市场上直处于引人注目地位2005年秋拍香港苏富比推出《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元高价创了清代青花瓷器价格新纪录清代期青花瓷上涨势头猛香港地区市场审美和收藏喜好其创出高价原因之
第一节 这一时期的特点 绘画艺术之山水画出现浙派、吴门派、松江派。花鸟画中水 墨写意与工整艳丽并存。 明代的纹样在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的 明代的纹样 样式化，具有浓厚的装饰美。 明代的纹样是我国古代后期工艺文化结晶的标志。 第二节 时代流行纹样 1 云纹 云在我国古代是被尊奉的。它虽然只是一种自然现象，但是 一则富于变化，可以形成各种令人想象的形象，作为征兆； 二则它和雨相联系，云雨有利于从事农业活动。 明代的云纹也是工艺美术的主要装饰纹样， 有朵云、 如意云、 七巧云、行云等。 ，图案形式丰富多彩。 2 缠枝花 缠枝花是以花径呈波状卷曲， 彼此穿插缠绕， 又称为串枝花、 常青藤，有永远长青连绵不断的吉祥寓意，是明代甚为流行 的一种纹样。多见于明锦和明瓷装饰中。 第三节 主要传承纹样 1 龙纹 龙纹发展到明代，其艺术形象已经定型化。画龙的艺人总结 了一套口诀;牛头、鹿角、虾眼、鹰爪、鱼鳞、蛇尾。明代 的龙纹嘴较长，多为闭合状，头上的毛向前飘伸，显示其力 量，一般表现为坐龙和团龙，增进了威严感。明代《三才绘 图》释龙“爱珠” 。 2 凤纹 明代色凤多做飞翔状，头大，细颈，展翅，羽微飘动，形式 优美。在工艺美术中，凤纹多见于陶瓷，染织，金银器，石 刻，木雕，漆器等。此外，也有做成凤冠，凤钗，等器物。 为妇女的高贵的饰品。 3 鱼纹 鱼纹作为具有悠久传统的一种纹样，在每个历史时期都被大 量采用。明代后，特别是嘉靖以后，则采用多中鱼的组合， 并以水草配饰，称为鱼藻纹。 第四节 一般纹样 一植物纹 1 皮球花 皮球花是一种呈圆形的花纹，因为它形似皮球而的此名。缺 乏文献典故，只是民间形象的一中俗称。 实际上它是一种圆形的适合纹样， 圆的大小不等， 有单独的， 也有几个相连的。皮球花专指装饰面中的圆形小花，它的排 列往往构成羽幺、二幺、三二等格式。或整或剖，而不指团 花。 2 茉莉头 茉莉头是指茉莉花头的一种纹样，它一般为一个花头，长圆 而尖，呈瓜子形连接花径和四片小叶，一起和茉莉相似又因 茉莉芳香而美称之。 在纹样上广泛用于花边的装饰使之更具有民间艺术的风彩。 二、动物纹 1 穆桂英 穆桂英是古典小说《杨家将》中的一位巾帼英雄。与穆桂英 有关的装饰题材有： “穆桂英挂帅”“大破天门阵”以及“巾 、 帼四美”等。 2 武松打虎 武松是民代施耐庵《水浒传》中塑造的一个充满英雄色彩的 一个英雄人物。在工艺美术中，常作年画、剪纸、木雕、彩 塑等的装饰题材，为人们所喜爱。 3 东郭先生 东郭先生是马中锡中塑造的一个人物，他迂腐懦弱，为人讥 讽。 4 梁山伯与祝英台 梁山伯与祝英台是民间传说故事情节曲折感人，广为流传。 故事反映了男女青年对自由美好生活追求和对爱情的真诚。 多最为主题内容和装饰纹样受到人们的喜爱。 5 白蛇传 白蛇传是民间传说故事。白蛇传作为装饰题材广泛应用于雕 塑剪纸、年画、漆画等工艺美术中。 6 大闹天宫 大闹天宫是著名神话小说《西游记》中的一个重要情节。故 事表现了不畏的反抗精神和克服困难的额顽强毅力。广 泛用于装饰题材，在陶瓷、雕刻、年画、漆画等工艺美术中。 7 哪吒闹海 哪吒闹海的故事出于明代许仲琳编的《封神演义》中的一个 情节。哪吒原为佛教护法神，又作那吒。民间多以之作为装 饰题材，作为少年英雄的象征。 四、其他 1 博古纹 博古纹是以古代的各种器物，如青铜器，瓷器、玉器、石器、 雕刻漆器以及织绣等内容，进行排列组合，作为装饰的一种 纹样。博古纹一般用于各式瓶、盆、鼎等组合并以花枝来点 缀，野猴用博古架排列各式古代器物的。 2 海水江牙 海水江牙又作海水江涯，为清代官府的装饰纹样，明代已见 雏形。海水江牙纹在服装的下端适应装饰的需要并具有“万 代江山“的吉祥意义。 2 数的纹样 一 一是最小的整数，表示数量最小，位序第一。在我过有多种 含义，以表示全，满、同、纯、同、独、初、齐、专、甚。 甚至包括始终等。 二表示不同，次、副。民俗赋予吉祥寓意。成双成对和谐美 好。 三 《老子》谓： “道生一，一生二，二生三，三生万物。 ” 即万物的总根源。在工艺美术中三足器比四足器更安全。 如岁寒三友，三羊开泰。 四 四方，四神。 五 五行，五福，五毒。 六 天子六制、六艺、六乐、六书，六体、六行、六合同春 等。 七 七星 东方七宿，西方七宿，南方七宿，北方七宿。 八 几何八方形 九 寓意多、久、阳等内涵，寓意吉祥寓意。 十 百 多 全 多，百子图，百衲衣 千秋岁月，千金裘。 千 多 万 在纹样中万藤是串枝花，流行在明代代表吉祥之意。 第五节 补服纹样 1 白泽 古代传说中的一种神兽， “洪武二十四年定公、侯、驸马、 伯服、绣麒麟、白泽” 。 2 獬豸 獬豸是传说中的一种怪兽，用獬豸作为服饰不论是冠帽或是 做官服补子纹样均取依法公众，寓正义之意。 3 犀牛 谓犀牛望月时久，谓八品武官补服的纹样。 4 黄鹂 为文官八品补服的装饰纹样。 5 鸂鶒 鸂鶒是一种水鸟，明清时期鸂鶒被用作文官七品的补服纹 样。 6 鸬鹚 鸬鹚，是一种水鸟因羽毛为黑色，故被称为为”水老鸭”， 是文官六品的补服纹样。 7 锦鸡 锦鸡又名金鸡，头上有金色冠羽，颈部黄色，背呈绿色间紫， 有长的尾巴，因其五彩似锦故名。 8 白鹇 白鹇是一种珍禽， 羽毛洁白似雪， 有黑色波纹故又称 “银鸡” 。 是五品文官补服纹样。 9 仙鹤 仙鹤是相传为长寿的一种禽鸟。明清时，一以仙鹤为一品补 子纹样。
清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。 博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。 除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。 装饰手法-雕刻、镶嵌、描绘、其他及兼用。 清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。如果想对家具的产品信息有个更深入的了解吗？请登录：
到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌，各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。 清代的服饰除了承前代的装束外，主要是在装饰物件上更加完备了，如服装出现了马蹄袖的上衣，出现了马甲(坎肩)。 在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁纷的程度。服饰上的装饰也如此纷繁。 这一时期，以补子的纹样代表官职的贵贱。补子纹样的差别反映了清代等级的森严。 补子还是学明朝的~-v- 清代的帽子一改历代的式样装束，而注重帽子顶上花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。下面就具体冠来说明清代冠上花翎的表示内容。。皇帝夏朝冠，背面。顶三层，前饰金佛，后饰舍林，此为舍林中饰东珠七颗。清代以帽子有无花翎和顶子的制作材料来区分封建贵族的政治地位。，群王冬朝冠，正面。顶金龙二层，上饰东珠十，上衔红宝石。 贝子夏朝冠，顶二层。前饰舍林，戴三眼花翎。，民公夏朝冠，顶与冬朝冠同。顶镂花金座，中衔东珠四，上衔红宝石。，镇国公吉服冠。顶用红宝石，戴双眼孔雀翎。，皇太后、皇后冬朝冠，熏貂为之。顶三层，上衔大东珠一，朱纬上周缀金凤七，后金翟一，翟尾垂珠，五行二就，每行大珍珠一，中间金衔青金石结一，末缀珊瑚。冠后护领，垂明黄条二，末缀宝石，青缎为带。这些装饰的重要意义，就是显示其高贵的政治地位。皇子福晋夏朝冠(背面)。青绒为之。其他与冬朝冠同，即顶镂金三层，上衔红宝石，朱纬上周缀金孔雀五，后金孔雀一，垂珠三行二就，中间金衔青金石结一，末缀珊瑚。冠后护领，垂金黄条二，末缀珊瑚，青缎为带。
如果在古代，这种门是皇帝用的，按照规制和等级的要求，只有皇帝才能用金色（黄色）来装饰，这样的装饰纹好像是“寿”字纹，并饰有二龙戏珠状，如果普通人家使用这样的装饰，小则挨板子，大则被告为谋反，和珅就是使用了金丝楠木的材料，超规格、超等级，所以在罪名上20条死罪中第13条就是这个，还有什么问题，请拨打我的电话，我知道的会全部告诉你，同时也向你学习
清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验:凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。 博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。 除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。 装饰手法-雕刻、镶嵌、描绘、其他及兼用。 清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。 如果想对家具的产品信息有个更深入的了解吗?请登录:
清代汉族妇女的服装，大抵沿袭明代旧制，变化较男服为少。上衣以衫、袄和披风为主，衫、袄的形制一如从前，披风之制比较特别，多用于已婚女子。天笑《六十年来妆服志》云：“妇女的礼服，最普遍者曰披风，曰红裙。披风比于男子的外套，也是吉服……作对襟，长可及膝，有两袖，极博，以蓝缎而绣以五彩或夹金线之花。未嫁的闺女不得穿披风。” 妇女的下体多穿裙子。清初的裙子，仍保存着明代遗俗，比较流行的作法是以绸缎裁剪成条状，每条绣以花卉纹样，两边以金线镶滚，走起路来，彩条飘舞，金线闪烁，颇似凤尾，称“凤尾裙”。随着时间的推移，裙子的样式也不断更新。如弹墨裙，通以浅色绸缎为面料，制作前将布料展开，放上各种树叶、花瓣，然后用弹墨工艺在花、叶周围喷洒黑色，去掉树叶、花瓣之后，即显现出黑底白花。因造型生动，色彩素雅而深受广大妇女的青睐，尤其为士庶妇女所崇尚。另外还有一种画裙，将大幅裙围折成数十道细褶，每褶分别用一种颜色，轻描淡绘，色彩娴雅，穿在身上色如月华，故名“月华裙”。到咸丰年间流行一种叫鱼鳞百褶裙，以数幅布帛拼合而成，折成细裥，折裥之间用丝线串联，交叉成网，展开后形似鲤鱼的鳞甲。《清代北京竹枝词》咏道：“凤凰如何久不闻，皮绵单袷费纷纭。而今无论何时节，都着鱼鳞百褶裙。” 清代满族妇女服饰--清代妇女日常所穿的服饰，分为汉族和满族两类，满族都穿长袍，汉族则以上衣下裳为主。满族妇女给人的感觉比以往的历代妇女都修长。这是借助于服饰而给人的感觉。满族妇女梳旗髻要比汉族妇女的发式高出五至六寸；满族妇女穿的“花盆底”旗鞋，也比普通女鞋高出二至三寸，有的甚至四、五寸。这样两者加起来就要高出一尺左右。加上满族妇女所穿的服装，多以长袍为主，长袍的下摆多垂至地面，掩住旗鞋，更显出修长的身姿。长袍外面加罩一件马甲，也是满族妇女十分喜爱的装束。这种马甲与男式马甲一样，也有大襟、对襟及琵琶襟等形制，长度多到腰际，并缀有花边。本图为梳旗髻、穿长袍、马甲的贵妇。
明清宫廷建筑装饰多以龙、凤为主题，但又有它各自的时代特点。如天安门前后的明代白石华表，是以多种雕刻手法雕造的建筑装饰。缠绕在华表柱身的主体龙纹，以压地隐起的浅浮雕手法雕刻，使华表整体浑厚挺拔。柱头横贯透雕的云朵，莲瓣石盘上饰以圆雕的“坐吼”，华丽的八角座围以雕刻精致的龙纹栏板和饰有圆雕狮子的望柱，都衬托出白石华表特具的素洁华贵之美。御花园钦安殿殿前铺地石上的水族画像、御路石的主体纹饰龙凤雕刻及其两侧的踏垛石上的纹样等都是浅浮雕。栏板雕刻小巧玲珑的龙纹，用牡丹花衬地，其间杂以菊花、莲荷、勾莲和茶花等花样，边饰是在二方连续的锦地上雕刻隐起平的夔龙。边饰纹样说明明清宫廷建筑雕刻承袭宋元装饰纹样和技法。三大殿的玉阶三台的御路石主体龙纹是以“剔地起突”的高浮雕表现的，保和殿后最大的艾叶青石御路石雕，为清代宫廷建筑雕刻中的典范作品。石雕露出地面部分长达16.57米,宽3.07米，厚1.7米,雕刻9条巨龙及流云、海水江涯。巨龙以3组品字形自上而下垂直排列，具有浓重的图案趣味，正中雕盘曲的蟠龙，两侧为对称的龙,姿态各异,皆作嬉珠的动势。这是乾隆二十五年(1760)下令凿去旧有的明代纹饰后重新雕成的。剔地起突的高浮雕巨龙，起伏错落的流云、海水江涯，与四周缠枝蕃花的边饰构成统一完整的雕刻图案，宛如一块气势雄伟的立体织纹地毯。数以百计的以云层为衬托的龙、凤和火珠望柱栏板相组合的三台玉阶，映衬金碧辉煌的雄伟大殿，构成宫廷建筑上的统一完美的艺术效果。 明清两代琉璃瓦生产在数量和质量上都超过以往任何朝代，琉璃雕刻也是清代宫廷建筑雕刻中的重要作品。乾隆时建造的两座九龙壁是其中的代表作，一座建于乾隆二十一年(1756)，在清宫的西苑（今北海公园），与白塔隔海相望。一座是乾隆三十六年开始改建宁寿宫区时所建,为皇极门前的照壁。传说都是仿照明洪武(1368～1398)年间山西大同代王 （朱元璋第13子朱桂）府前的九龙照壁修建的。壁身上面覆以琉璃屋顶，底座为须弥座，艺术风格上既有相似之处，又有所变化。北海九龙壁全长25.52米，高6.9米，厚1.42米，较代王府前的略小，为两面起突的高浮雕。皇极门前的九龙照壁为适应门前庭院宽广的需要，东西加宽，长29米,高仅3.5米。九龙壁全部以彩色琉璃烧制而成，九龙身躯矫健，雄踞正中的巨龙为黄色琉璃，左右各4条游龙,皆以海水作地，以山石为间隔,龙的色彩姿态各不相同,如腾飞于波涛云海之间,色彩艳而不俗。由于浮雕的高度不同,整个壁面起伏强烈。 这块以470个雕塑块拼接的壁面说明烧制技术及建筑艺术都有新的发展。这类拼接的建筑雕刻，在宫廷建筑中极为普遍，如宫殿门前的琉璃花鸟照壁、玻璃花门、花坛以及顶脊上的琉璃吻兽等。这些既是宫廷建筑的装饰雕刻，也是强固建筑的构件。 此外，还有一些陈设在皇城或宫殿门前的建筑装饰圆雕。题材以狮子为最多，故宫后宫有龙、凤、麒麟、象等；颐和园有铜牛等。雕刻材料有石、青铜、铜鎏金等不同质地。狮子以其硕大的体积和辉煌的色彩，加强着宫廷的威严与神圣，是明清宫廷建筑中的有机组成部分。
家具在历史上各个时期的风格都是不同的，其中对现代影响较大的是清代家具，清代离现代比较近，有不少保留下来的家具，下面一起装修网小编就给大家介绍一下清代家具的特色，希望能帮助到大家。
在明清两代,家具制造已相当成熟，各具艺术特色的不同风格,都具有鲜明的特点,在造型特征上, 骨架粗壮结实,方直造型多于明式曲贺造型,题材生动且富于变化,装饰性强,整体大方而局部装饰细腻入微。清代家具都些什么样的风格特点呢？下面随一起装修网小编看看吧。
清代康熙前期，政治稳定，封建地主巩固。农业、手工业、商业、对外贸易发展到一定规模，上下呈现繁荣景象，对家具发展提供良好条件，那么清代家具都有什么特点？下面一起装修网小编就给大家介绍一下。
清代家具，从字面上讲，包括清代的不同质地、不同风格、不同流派的各种家具。清代家具的发展，最后形成了成熟的“清式家具”，大致经历了“清初至康熙初”、“康熙末，经雍正、乾隆、嘉庆”、“道光以后只清末”这三个阶段。在清代康熙初期，政治稳定，封建地主巩固。农业、手工业、商业、对外贸易发展到一定规模，上下呈现繁荣景象，对家具发展提供了良好条件。
清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。是比较有特色的家具，那么清代家具有什么特色？下面一起装修网小编就给大家介绍一下。
清代八旗子弟作为一个特殊的社会群体，是由不同民族共同组成的，除了满族、蒙古族和汉族外，还有鄂温克、达斡尔、锡伯等。“八旗子弟”是什么？很多上了年纪的人都知道，但是年轻人知道的可能不多了。清兵入关以前，17世纪初，努尔哈赤（清太祖）把满洲军队分成了四旗，每一旗，起初是七千五百人（以满人为主，也包括少量蒙、汉等族人）。后来因为人数一天天增加，又由四旗扩充为八旗。八旗旗色的分别，是除了原来的正黄、正红、正白、正蓝之外，再加上镶黄、镶红、镶白、镶蓝。这些旗的编制，是合军政、民政于一体的。满洲的贵、贱，军、民，都编了进去，受旗制的约束。后来，随着军事的发展，又增编了“蒙古旗”和“汉军旗”。三类军旗各有八旗，实际上共为二十四旗。这三旗所属部众统称旗人，后来的满族。原来的本部，由于区别上的需要就专称“满洲旗”了。
主要是因为在明万历二年清太祖努尔哈赤的姥爷，明朝建州右卫指挥使王杲起兵叛明，本来依附于王杲的觉昌安，努尔哈赤的爷爷背叛亲家，带领努尔哈赤的父亲塔克世为明军向导，王杲兵败被杀。万历十一年，王杲之子起兵为父报仇，觉昌安、塔克世再次为明军向导，结果在乱军中被明军所杀，父子双亡。
万历十一年，努尔哈赤收拢建州人马，成立黑旗军，起兵攻克图伦城，尼堪外兰出逃。万历十四年赤攻克鹅尔浑，尼堪外兰逃到明朝，在努尔哈赤的请求下明边吏押还尼堪外兰，被处死。
万历十七年，努尔哈赤完成建州三卫的统一，由于人口的增加，另设红旗军亲领，黑旗军交由舒尔哈齐率领。
万历二十一年，努尔哈赤开始对所统辖的女真部落进行军政改革，规定300人为一牛录，5牛录为一甲喇，5甲喇为一固山（固山是满语，汉语为旗），分别成立黑、黄、白、红、蓝五旗，丁壮战时皆兵，平时皆民，极大加强了军队战斗力。
明万历四十三年，努尔哈赤吞并除叶赫之外的所有女真部落，军队已不下五六万人。努尔哈赤再次对军政进行扩编，红旗分为正黄、镶黄二旗；白旗分为正白、镶白、正蓝三旗；黑旗分为正红、镶红、镶蓝三旗。努尔哈赤领正黄旗主和镶黄旗主、代善领正红旗主和镶红旗主、皇太极领正白旗主、杜度领镶白旗主、莽古尔泰领正蓝旗主、阿敏领镶蓝旗主。八旗制度自此基本建立。
上三旗与八旗旗主们及左右两翼分设
⑴进北京后的上三旗与下五旗
上三旗为“天子自将”，多归皇帝自领，地位最高，人多势众，成为核心；它们是：正黄、镶黄、正白，守卫皇城，挑取侍卫。担任皇帝外出护卫，是亲军。
下五旗守卫京城外，大批派往各地驻防护卫。它们是镶白，正红，镶红，正蓝，镶蓝.
⑵1601年设立四旗的旗主分别是：
正黄旗，旗主努尔哈赤统领；
正白旗，旗主努尔哈赤长子褚英统领；
正红旗，旗主由努尔哈赤次子代善统领；
正蓝旗，旗主由努尔哈赤弟弟舒尔哈齐。
1615年扩为八旗的旗主分别是：
正黄旗，旗主努尔哈赤统领；
镶黄旗，旗主努尔哈赤统领；
正白旗，旗主努尔哈赤第八子皇太极统领；
镶白旗，旗主由努尔哈赤十二子阿济格统领。
正、镶红旗旗主由努尔哈赤次子代善统领。
正蓝旗，旗主由努尔哈赤侄子阿敏统领。
镶蓝旗，旗主由努尔哈赤第五子莽古尔泰统领。
这里的八旗子弟不是按周总理的定义说的特定人群，就是指骁勇善战的人的，希望大家不要理解错。
正白旗引见 正白旗是8旗中的上3旗之1，顺治前，上3旗中并没有正白旗有正蓝旗，因在顺治初，多尔衮将本身所领上正白旗归入上3旗而将正蓝旗降入下5旗，这当前就成了定制。 正白旗 含义 …
正白旗是8旗中的上3旗之1，顺治前，上3旗中并没有正白旗有正蓝旗，因在顺治初，多尔衮将本身所领上正白旗归入上3旗而将正蓝旗降入下5旗，这当前就成了定制。
满族8旗当中的3旗之1
正蓝旗、镶蓝旗、镶黄旗等
清朝8旗之1。明万历2109年（1601年），努尔哈赤初定，以旗色纯白而得名。正白旗是多尔衮死后，顺治皇帝将其归入皇帝亲统8旗中的上3旗之1。顺治前，上3旗中并没有正白有正蓝旗，因在顺治初，多尔衮病死以后，顺治皇帝将多尔衮掌握的正白旗收归本身名下，与两黄旗并称为上3旗，这当前就有了定制。正白旗是皇帝亲统之1，旗内无王，兵为皇帝亲兵，并从中挑选侍卫皇室的成员。清末范围为辖86个整佐领（根本户口和军事编单位100-300报酬1单位）约/149830.html
