自学学会速写要练多久才会明显进步最少要多长时间？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-07-22 03:15 标签： 速写要练多久才会明显进步

1，构思，想好怎么画，画什么之类的问题，i2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。↖〡默默祈祷 2008-08-09 21:02 检举 你觉得这个答案好不好？好(0)不好(0) 1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
这题我会呀！速写，可以说是对于练习好人体来说，最高效，最快速，最低成本的方式了。速写同时作为艺考中的一大科目，作为基础练习，零基础怎么入门速写？我来给题主唠唠嗑！首先速写学习绝对是一个煎熬的过程，尤其是高中阶段的美术学习，因为这个阶段主要针对美术基础的学习和强化，而美术基础无论是未来升学还是就业又是起了确定性作用的关键的根本，那么速写入门要怎么学呢？所谓的速写，指的是快速写生。很多人以为速写只是一个技术问题，只有手能画好就可以了，其实是不对的。真正的速写能力包含了对事物的观察能力、理解能力，最后才是表现能力，也就是大多数人所理解的画好。1.由易到难、由简到繁想要练习好速写，首先可以先从简单的物体入手，比说我们手中的笔、橡皮擦、树叶，我们吃饭的碗筷，家里随处可见的桌子凳子什么的。从简单的到复杂的，从容易的到难的，逐渐上手。很多人觉得不解，高考不是都是考人物速写吗？练这些干嘛呢？其实道理很简单，人体速写相对来说很复杂，也比较难掌握。在开始接触速写的时候从简单的入手，既便于我们理解相关的知识和技巧，也不至于因为难度打击了自己的自信心。最重要的是，在这个时候应该先注重培养自己的观察能力和理解能力。2.由静到动、静态到动态其实道理也是一样的，作为速写的初学者对动态的事务还不具备把控能力，这个时候可以先从静态的物体开始，然后再慢慢的过渡到动态物体的学习。这样有利于初学的我们在作画时仔细观察被描绘的对象，等到熟练之后，可以描绘处于运动状态下的物体。画画的时候仔细观察，反复比对。作画用线肯定，要知道线条是为了表达对象物体的形体关系，要果断、交代清楚对象结构。线条刻画要有理有据、来龙去脉交代清楚。画画时多观察多比较，不要害怕出错，哪怕错了不着急擦掉，在原有线条的基础上反复比较，从而纠正画的准确与否。3.由慢及快估计每一位美术生都应该听过这么一句话：“画的快容易，画的慢很难。”虽说速写是快速写生，但快也要建立在形体表达准确的基础上，并不是奋笔疾书、一挥而就。特别是初学者更是不要贪快，刚开始起步练习的时候，一张速写哪怕画一个小时都没有关系，扎实的基础最重要，临摹写生都要好好体会，等到基本功扎实了、熟练了，可以慢慢提速。其实手上功夫熟练了之后，速度不自然就提升了。速写练习基本功一定扎实，这样可以为之后的考试节省一部分时间。速写练习多观察多总结，想要张张是精品，离不开平时的刻苦训练，积累。慢慢的很多小伙伴都进入到了紧张的集训时期，针对这一时间的速写练习，小可爱们可以试着这样的方法进行练习，特别是对于基础不太好的小可爱们。努力不一定有收获，但不努力一定不会有收获的！最后，一定要摆正心态，并且做好长期学习和战斗的准备，要记住学画画没有速成。如果题主想要快速得到进步和提升建议可以报班学习，这样会比自己自学更加快的掌握。并且有人指导的过程肯定会比自己摸索要有效果。题主也可以在微信公众号上关注“美术集网校”领取免费的速写素材和干货。速写对于漫画人体，对于日常的绘画，也是很有加分作用的。更多作品和上色方式，可以戳这里 ↓ ↓ ↓答完！
1 画画都是从临摹开始的，模本很重要。临摹大师是不二选择。脸部可以学习荷尔拜因，手部可以学习丢勒。（于小冬老师讲到过。）2 认真画！要知道随意，不认真地画上百张还抵不过认真画一张，而且，长期用错误的学习方式画速写，还会养成不好的习惯。一开始画的慢是正常的，慢慢的速度就上来了，千万别急于求成！3 多看书，眼界必须要广。美术史大概要知道的，不要等别人问起什么是素描你还答不出来。4 背画。①一直临一张速写直至能默写出来 ②先观察临本五分钟（十分钟二十分钟都可以，不过越短越好）再进行默写，默完后对照临本，在默写上修改画的不对的地方，修改完毕，再继续重复默写过程。5 多画写生。抓住人物性格，脸部特征，适当形变。（形变是建立在基础已经很扎实的时候，并且是熟练度已经很高的情况下进行。如果你是刚开始学，还是乖乖照着模特儿画吧。）6 了解人体结构。这里没什么好说的了，死记骨骼肌肉，多临肌肉图。《解构人体》《伯里曼》都是不错的选择。《伯里》里的文字一定要看！讲的比较通俗，《解构人体》这本是孙韬叶楠编著的，以前是国美教材书（现在就不大清楚了），它里面错别字挺多的（好像跑题了。。。）7.多看好画。应考，美院高分卷，大师的画都要涉猎，若是艺术生，应该研究美院高分卷，研究这些画好在哪，然后自己思索自己的画和好画的区别，这是个很好很快速的进步方法。大师的画我觉得更偏向于提高自身审美，看多了大师的画，时间长了，会知道自己怎么画才能画好，会知道画的人体动态舒不舒服，你看经典大师的画（中西方都行），没有一个说看着不舒服的。8.谦虚。说这个，还真挺感慨的，学画画，尤其是现在当下这种状况，在一些画室里，有些学生只要画的经常被夸，就很容易飘，开始不知道方向。其实去看国内大师，陈丹青啊，何多苓啊，何家英，木心等等不计其数的大师，你会发现，他们对待画画无一不谦逊，无一不热爱，并且极其渊博。以上全手打，完全是想到什么就说什么，乱也请忍一下吧！仅个人经验之谈，欢迎各位大佬指出不足之处！（还有，语文没学好，见谅！）----2016.09.15更----想了想，还是更了，我觉得我以上回答适合校考方向，当然联考也可，只是联考更死板更偏向画面效果，如果你是业余爱好者的话，其实不需要讲究那么多，只要你想画，只要你能坚持，就算差一分灵性也能画的不错。不过如果你想成为大师，只能说，在技艺达到炉火纯青且不油腻，并且坚持着高质量且高频率的作画，就看你有没有一颗细腻而情感充沛的心了。其实到现在感慨提挺多的，有些东西想说又感觉说出来过于装逼，比如说到谦虚（哈哈）。也许再过几年，又有了新体验，新感觉，回头看看自己在这个问题下的回答，可能会觉得羞耻吧（因为装逼哈哈哈）。这条路很累很难，但是只要你有一颗赤子之心，一切都不算什么。加油！----2018.7.5更----

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