清明上河图展出时间的创作背景和历史 揭秘清明上河图展出时间的创作背景及所属朝代？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-06 12:00 标签： 清明上河图展出时间
清明上河图是北宋年间由名家张择端所画，画成时间为公元1104年左右，现藏于北京故宫博物院，属于国宝级名画清明上河图宽248厘米，长5287厘米，表现的是北宋汴京今天的开封市民赶集游玩的场景清明上。清明上河图是北宋的作品清明上河图是清宫画院的五位画家陈枚孙祜金昆戴洪程志道于1736年合作画成的纸本浅设色画，现藏于台北故宫博物院该画作布局疏密近远简繁相间，全图对复杂的生活作了集中。清明上河图是北宋时期的作品张择端的清明上河图是有名的风俗画，作品采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市。清明上河图是北宋时期的作品清明上河图是北宋时期的画作，主要描绘了当时北宋都城的建筑面貌和百姓生活状态，这幅画是北宋时期著名画家张择端的传世佳作，清明上河图属于我国的国宝级文物，现如今被收藏在我国北京的故宫。清明上河图是北宋的清明上河图是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象清明上河图是中国十大传世名画之一清明上河图以长卷方法，选用散点透视构图法，生动记录了我国。清明上河图是北宋时期的清明上河图为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”作品采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京又。中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地。清明上河图是谁的作品 作者简介 张择端 又名张正道 性别男 朝代宋代 国别中国 籍贯山东省诸城 北宋画家字正道，东武今山东诸城人早年游学汴京今开封，后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职善画风俗画，尤擅绘舟车市。据记载张择端除了清明上河图传世外，另有金明池争标图西湖春晓图南屏晚钟图等作品但清明上河图是其惟一的传世真迹北宋都城汴梁，是当时世界上最大最繁荣的城市，屋宇林立，繁华似锦张择。清明上河图是北宋时期人民生活和建筑特征的真实写照，描绘了汴京清明时节的繁荣景象，是中国十大传世名画之一清明上河图的历史背景 清明上河图是北宋著名画家张择端所作，生动形象地描绘了当时北宋时期风俗人情的画面。清明上河图是北宋的作品，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛骡驴等牲畜，车轿大小船只，房屋桥梁城楼等各有特色对研究。清明上河图是北宋时期的作品清明上河图是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院清明上河图是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。据说，当年宋徽宗见到此画，立即被画卷中梦幻般的繁华祥瑞之气征服，称这幅长卷为“绝妙作品”或许只有清明上河图这样的煌煌巨制，才能容得下一代帝王的千秋大梦。清明上河图，中国十大传世名画之一为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院清明上河图宽248厘米长5287厘米，绢本设色作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国。清明上河图全图大致分为汴京郊外春光汴河场景城内街市三部分，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象清明上河图宽248厘米长5287厘米，绢本设色作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了。

北宋清明上河图描绘了北宋东京(今河南开封)的百姓日常生活景象，主要描绘的是汴京以及汴京河两岸的自然风光与人情风光。清明上河图是北宋著名画家张择端早年游学汴京时将所见所闻描绘下来而形成的。接下来由小编来解释北宋清明上河图描绘的是哪个城市，感兴趣的朋友可以继续往下阅读。
北宋清明上河图描绘的城市
1、清明上河图是北宋著名画家张择端描绘汴京百姓的日常生活以及民风民俗。全图大致分为汴京郊外、汴河风光、街市街景三部分。
2、汴京郊外。轻轻打开此图，有赶马的驮夫，有几户农家小院，有悠哉悠哉的两头牛，有为禾苗浇水的农夫等等，淳朴生活画卷跃然纸上。
3、汴河风光。汴河是北宋时期重要的交通枢纽和运输货物的通道。横跨汴河的是一座结构精巧、风格独特的木质拱桥。定睛一看，有几个船夫各司其职，以便船只穿过桥底。每个船夫姿势各异，无不精彩。
4、街市街景。作为北宋最繁华的都城—东京，各类门店应有尽有，有高大的城楼、肉铺、洗脚店、茶坊、酒肆等等。街市行人接踵而至，川流不息，有老人，有做生意的商贩，有骑马的官吏等等，一幅繁荣昌盛的街景跃然纸上。
北宋清明上河图的历史意义
北宋清明上河图通过对北宋都城汴京(今河南开封)繁荣街市与淳朴的民风民俗的描绘，歌颂了北宋时期的繁荣以及创造富饶生活的底层劳动人民的智慧和力量。千年余来，清明上河图声名显赫，名声远扬。以上是北宋清明上河图描绘的是哪个城市的解答，希望对你有所帮助。

最近的电视剧《梦华录》真的火了，在豆瓣上，有将近45万人为它打分，目前的评分稳定在8.6分。
你要问这部剧为什么这么火？估计很多人会这样回答你： 因为美。
人美，景美，服装美，布景美，意境美……处处展现出宋代所特有的清淡雅致的“生活美学”，让人不禁赞叹“拿捏住了”！
图为在《梦华录》第一集，刘亦菲饰演的赵盼儿小楫轻舟，素手摇橹，穿行于绿水之中，让很多人“一眼入坑”。
有人说，《梦华录》这部电视剧，随便截个屏，都像是一幅精美的古画。
不得不说，这个评论可真是夸到点子上了，《梦华录》中的很多场景，都能在一幅古画上找到原型，这幅画就叫做 《清明上河图》。
《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，目前收藏在北京故宫博物院中。
这是一幅长卷，长528厘米，也就是5米多长，描绘出了一幅热闹的宋朝市井画卷。
《清明上河图》动图（局部）
如果你被《梦华录》中展示出来的“宋代生活美学”给震撼到了，那么不妨从《清明上河图》中，了解一下真实的宋朝市井生活。
看完你就会明白，为什么你会被《梦华录》所吸引了——因为它很多唯美的情节设计、布景设置，都是有据可依的。
只能说这部剧这么火，确实是有原因的。
比如赵盼儿与顾千帆定情的时候，顾千帆送了赵盼儿一支石榴花，这可不是导演为了美随便安排的情节，在宋朝，爱花是一种风尚，宋朝人不仅会送花表心意，还爱给自己头上带花，也就是“簪花”。
宋代诗人杨万里就曾在诗里写过“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开”。看，官员都把花簪到帽子上了！
在《清明上河图》中可以看到，宋人竟然给轿子都簪上了杨柳杂花，可见爱花之深。
在 《中国画，好好看》 这本书中，作者田玉彬老师（ 河北省作家协会会员，参与策划《我在故宫修文物》等畅销图书）带领我们细细观摩《清明上河图》，其细致之处，令人欣喜，而新奇之处，又让人惊叹。
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陈寅恪先生说 “华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。
下面就一起来一场穿越之旅吧！
1
女子经商，并不离经叛道
在《清明上河图》中，女性并不鲜见，《中国画，好好看》这本书告诉我们，画中有三类女性，一类是坐车或者坐船出行的女性，一类是正在劳作的女性，还有一类是正在看孩子的女性。
可见，跟很多人印象中“古代女子大门不出、二门不迈”的印象不同，宋朝女性的地位并不低，她们不仅可以上街游玩，还可以打出自己的名号来经商。
有一本记录汴京生活的书，叫做《枫窗小牍》，就有这样一个故事：
有一名叫宋五嫂的婢女，做得一手好鱼羹，后来嫁给了汴京城中一个酒家老板为妻。
北宋灭亡之后，宋五嫂颠沛流离，辗转来到南宋临安城开店，主打“宋五嫂鱼羹”，太上皇宋高宗赵构亲自召见了她，并对她的鱼羹赞不绝口。
从此“宋五嫂鱼羹”名扬天下，成了需要排队抢购的网红食品。
在《清明上河图》中，就画了一名在桥头摆摊的女子。
仔细看，她梳起发髻，干净利落，穿着围裙式的下衣，为的是行动便利，《梦华录》中赵盼儿的装扮，跟她简直如出一辙。
赵盼儿开的“半遮面”茶坊，也是有讲究的。
焚香、点茶、挂画、插花，是宋朝文人的四般闲事，也称“四艺"，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
其中品茗重在味觉，讲究“味”之美；
插花重在触觉，讲究“色”之美；
挂画注重视觉，讲究“境”之美；
焚香重在嗅觉，讲究“香”之美。
“半遮面”一开门便有香气缭绕，茶坊里还有好茶，好花，好画，再加上江南第一名手宋引章的琵琶，这生意想不好都难！
《清明上河图》中，当然也少不了茶肆和酒铺。
有趣的是，《清明上河图》中还画出了脚夫走卒们喝茶的场面，在 《中国画，好好看》 这本书里，对此有详细的解读。
看下图中这个站在茶棚门口的挑夫，似乎是想进去喝碗茶，但他甚至把衣服都脱下来翻找，也没有找到喝茶的钱。
这样的对比，更能显示出宋朝真实的市井生活。
2
在北宋，扇子的四种用途
看过《梦华录》之后，你肯定对手持团扇的赵盼儿印象深刻。
实际上，古代人非常喜欢扇子，而宋朝更是扇子文化空前繁荣的时代，当时的文人多用扇子表现风雅，而女性则爱用团扇。
这一点在 《中国画，好好看》 这本书中有非常明显的体现，这本书中，有很多关于扇子的赏析和解读，比如《听琴图》这幅画中，在一旁听琴的红衣官员手里，就拿了一把扇子：
《韩熙载夜宴图》中，即使有侍女在旁边大打扇，主人公韩熙手里也依然拿着一把扇子。
在《清明上河图》中，扇子的功用就更多了。
上图是 《中国画，好好看》 中关于扇子“另类”功能的解读，仔细看上图圆圈处的两组人物，骑马的白衣人正在命令仆人勒马，侧身想和对面走来的“熟人”打招呼，而“熟人”却竖起扇子遮住脸，假装没有看到他。
这就是古人持扇的另外一个用途——障面，即： 遇到不想见、不方便见的人，就以扇障面，免除双方的尴尬。
我们可以猜想一下，这两个人的关系为何如此尴尬呢？
结合当时的历史来看，大概与当时的“新旧党争”有关，就是围绕在王安石变法新政的执行上，所引发的一场党争。
你看，得势的一方骑马，而被贬的一方只能徒步。双方的不同境遇在仆从身上也得到体现，遮面人身后的书童一脸尴尬，不敢旁视，紧紧跟着主人，再细看，他竟然也挟着一把扇子。
而骑马人的前导仆人，则昂首挺胸，大大咧咧地向前走着，哎哟，骑马的主人都没有他那么得意。
对了，提到扇子，你可能还会想起宋朝“以扇遮面”的出嫁习俗。
在《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧中，盛明兰嫁给顾延烨的时候，就用扇子遮住了面庞。
我们不妨猜一猜，赵盼儿跟顾千帆成婚的时候，会有扇子出场吗？可以期待一下。
3
在北宋，男女老少都可以穿开裆裤！
《梦华录》中那些漂亮、雅致的服饰备受称赞。
一个朝代的衣品能够折射出这个朝代的气质。不同于绚丽多彩的唐朝，宋朝服饰美学更趋于独特的素雅之美，风格更加简洁。
《梦华录》高度还原了宋代服饰妆容风格，衣服色彩以清新淡雅为主，妆容也多素雅。
赵盼儿后期的服饰主要是抹胸与褙子，内穿抹胸，外着对襟长衫，下着长裙，正是宋代女性推崇的流行风尚。
而剧中花魁张好好额上画的花钿，也是宋朝时兴的装扮。
但下面这个宋朝冷知识你真不一定知道：
在宋朝，开裆裤和合裆裤是同时存在的，也就是说， 不论男女老幼，都可以穿开裆裤！
这真不是瞎说，2016年，考古人员在浙江发现了一处古墓，经考察是赵匡胤第七代世孙的墓，墓主人身上的丝绸衣服竟然完好无损，而他所穿的下衣中，就有开裆裤。
如果仔细一些，我们同样能从古画中找到开裆裤的踪迹， 《中国画，好好看》 这本书里就提到过好几次。
比如在《江行初雪图》这幅画中，下面两个随从的裤子好像破了，露出了肉，但其实他们穿的就是开裆裤。
《清明上河图》中，一个看似普通的打水画面，也暗藏意趣。
你看下图右侧的打水人，他穿的正是开裆裤，因为动作过大，屁股都露出来了。
还有下面这名女子在船上晾晒的衣服，也开着大大的V字形缺口——这显然也是开裆裤。
当然，《梦华录》是不可能完全还原这个内容的，不然在第一集中，盗贼突然闯入茶铺，被赵盼儿和宋三娘联手打到满地找牙的时候，就已经露点了。
不过你也不用替古人“社死”，因为宋人是把开裆裤穿在里面的，外面有衣裙遮挡，所以一般情况下，不会有不雅的情况出现。
以上这三个有趣的“小知识”，选自 《中国画，好好看》 这本书，既能让你在看电视剧的同时，更深刻地体会到宋朝人所崇尚的“生活美学”，也能让你对宋朝的真实生活有更多的了解。
《中国画，好好看》中 收录了19副各具特色的传世画作，通过讲故事的方式，为读者解码古画中蕴藏着的历史文化知识。
如果你对中国古代的传统文化、生活细节、艺术审美感兴趣，或者想提升孩子对古典文化的兴趣和认知，可以跟孩子一起读一读《中国画，好好看》这本书。
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顾名思义，《中国画，好好看》这本书就是带着你“好好看”中国的古代名画，不放过画中每一处有意思的细节。
看这本书，是接受中国最高级的审美熏陶，也是在听最有意思的中国历史，学中国最经典的传统文化。
通过 《捣练图》，你可以体会班婕妤的《捣素赋》、李白的《子夜吴歌·秋歌》、杜甫的《捣衣》、李后主李煜的《捣练子令·深院静》等诗词中，所蕴含的不同情思：
通过 《濠梁秋水图》，你可以体会庄子和惠子“日常斗嘴”的奇特友情：
通过 《弘历观画图》，你可以体会 “画中画”的妙处，以及中西合璧的画法——画中乾隆皇帝弘历的肖像栩栩如生，很有可能是西洋画师郎世宁跟中国画师合作画成的：
而如果你带着孩子看到了 《写生珍禽图》，那孩子可就兴奋起来了——这幅画中有24只小动物，包括两只龟、10只鸟、12只昆虫。
一千多年前，这些鸟雀、昆虫、龟类，曾经叫过、跳过、飞过、爬过，千年以后的今天，借由这幅画，这本书，它们依然在我们眼前栩栩如生。
你看，想让孩子接受古代文化的熏陶，除了背诗、看书之外，还可以看画，尤其是结合当时的时代背景、历史事件进行详细解读的画。
从每一个细节中，你都能发现知识和乐趣！
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