小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
关于天然奇石的鉴别欣赏
　　天然奇石欣赏方法，奇石是以自然美为特征的观赏石，其自身的自然性，即无人工加工或雕琢，是其区别于其他观赏石的最重要标准之一；广州古鼎艺术品公司的奇石收藏老师认为赏石、石玩艺术的审美观，是通过人们观感而产生的，是审美主体与客体之间的共同感应，奇石不仅是一种形象艺术，也是一种心境艺术，心境艺术是赏石艺术的最高境界，在赏石过程中，并不是以目视形，而是以心蕴神，进而才&天人合一，物我两忘&。那么天然奇石如何欣赏呢？&　　第一，是悟道&　　美丽的奇石，首先引起人们视觉上的震撼。赏析时，品其瘦漏透皱之秀，看其形质色纹之美，观其变幻无穷之奇，韵其大小雄雅之体。通过观赏，达到人与石化、石化人品的境界。 另外，上品奇石往往音鸣或有回音且有悦耳之感。声音越亮，说明石质越好，自然石品越高，表示她不会被风化且有永久的收藏性。 将奇石拿在手上赏析或者用手直接触其表体，可以与奇石对话。手感细腻、圆润、光滑，可促使人的血液加速流动，使神径发生微妙变化，达到赏心的境地。闻其气味。有少数石品本身就散发出香味。&　　通过观听触闻，奇石的审美关键环节是悟道。通过赏析，悟出人生的哲理，悟出事物的原理，悟出天地的法理。通过悟道，达到主客体之统一，感悟人生哲理。形成对奇石的独到认识，真正达到人石共语、天人合一。&　　第二，看外在美&　　形状是人们观赏奇石的第一要素。天然的外在形状如圆、椭圆、起伏状、竖、横、斜等千奇百怪，无所不有，耐人回味。&　　质地美。奇石质地主要内涵是奇石的矿物成份、尺寸大小和重量等要素。奇石大多以沉积岩的石英（硅质）为主；重量多在五十公斤上下；硬度一般为七摩氏度。表面细腻不粗糙且无裂缝者为最美。&　　色泽美。奇石的色泽大多以奇彩为主。她将赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫混为一体。奇石的色泽贵在多色，给人以美的享受。&　　纹理美。奇石的纹理是组成奇石图案的重要元素。奇石上的点、线、面构成了人文山川、花鸟虫鱼、场景故事等图案。时而呈浮雕、透雕、阴雕；时而组成水彩、国画、油画；时而又变成素描、速写；时而如影视写真。线条节奏明快，韵律深厚，变幻无穷，妙趣横生。&　　另外，广州佳昊国际展览服务有限公司还认为在奇石收藏方面还应树立品牌意识、名人效应、系列收藏等因素也很重要。社会承认名家，市场则承认品牌。所谓品牌主要包括两项内容：社会知名度和历史知名度。那些在电视、书报、画册、展评中经常露面并获过大奖或被历史上的名人收藏过的奇石，其增值的空间就大。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
关于清代康熙青花瓷器文化
　　康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的，素有&青花五彩&之美誉。广州古鼎艺术品有限公司的瓷器鉴定老师了解到，康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年（1680）和四十四年（1705），先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。&臧窑&为康熙早期代表，&郎窑&则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流，这是因&官搭民烧&成为定制，刺激了民窑的发展。&　　康熙早期青花主要指康熙二十年（1681）以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也常见，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年（1681）以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈色稳定，逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。早期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，常见者多为干支款或书前朝&大明年制&款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。&　　康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（）之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画&分水&皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署&大清康熙年制&者，多数均为中期以后产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。&　　康熙晚期青花则指康熙四十年（1701）以后的产品。其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，均为青白釉。&
广州古鼎艺术品有限公司专业为全球收藏爱好者提供的一个集合交易拍卖鉴定为一体的互通交流服务平台主要提供艺术品知识艺术品资讯艺术品拍卖艺术品交易艺术品鉴定和收藏艺术品等相关服务。&&
对玉器修复的几种常用方法
　　从古至今，玉器如此受欢迎还是有缘由的，喜欢的人一旦多了，玉器的价值就高了，玉器本身具有永恒价值，物以稀为贵是原则。然而，随着时间的久远，有时难免无意外，当玉器损坏，可否有好的方法对玉器进行修复呢？下面广州古鼎艺术品有限公司来帮您。&　　玉器的修复一般有以下几种方法：&　　1、一分为二 有些玉器碰坏后，设计师、雕刻师总是根据其破损情况，部析它原来的造型，经过一番巧思，然后在原件基础上巧妙分割，一分为二，把原来的雕件分成两个或两个以上相互独立或关连的小件。这样的修复，因为一般不作大的舍弃，所以减少或弥补了原来的损失，甚至修复后的玉器价值，有时还不逊于原件。&　　2、金玉镶嵌 ：金平镶嵌在珠宝首饰行业里是一种普遍使用的工艺，例如嵌宝戒指、钻石戒指、嵌宝项链挂件、嵌宝耳饰等等。&　　金玉镶嵌，很容易使人联想到小说《红楼梦》中的&金玉良缘&之说，那是吉祥的征兆，况且金玉、金石都非常名贵，在色彩上的搭配也十分和谐。所以，古今中外金玉镶嵌的器皿、饰件始终受到青睐。&　　3、断口粘合：玉器断裂 ，在近代也有用粘合法进行修复的。修复得好，甚至能&以次乱正&。&　　这种粘合方法的大致操作过程是：先将裂面仔细清扫干净，再用高效粘合剂（聚醋酸乙烯浮剂或环氧基树脂）均匀地涂于其上，然后细心地对准原来的部位，用力粘合，挤出裂口的粘合剂，再用丙酮擦除，粘合剂凝固的过程中，最好用胶带固定，或以重物压住，以免错位。&　　4、重新修整 这是以掩饰、弥补玉器破损为前提，而别具匠心进行的重新创作。&　　艺术大师们从长艺术生涯中，创造和积累了多种绝妙的应变补救、重新修整的方法，如&去高补低&、&去肥补瘦&、&以坏补坏&、&以破补破&等等绝技。&　　5、缺处添补 玉雕佩挂件不慎跌落，也有不断裂而只碰缺一小块的，但毕竟&破相&了。于是人们想到如何为它&整容&，其办法就是添补。添补的方法有二：一是填补，二为新补。
小议张大千字画风格
　　张大千是近现代书画大师中学贯古今的大家。近些年，随着其画价的飙升，市场上张大千的伪作层出不穷。广州古鼎艺术品有限公司的书画鉴定老师来为您解析其张大千作品的鉴定技巧。&　　鉴别张大千的作品，从笔墨看，作伪者虽信手挥洒却力不从心，往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘，时时露出顿点圭角，这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少。他的泼彩作品有一种独特气韵，使自然与人的艺术感觉互相交融，伪作笔墨松散、气韵飘忽。&　　另外，在辨识张大千的作品时，考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、清道人李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法，象形较易，写出精神很难，因而仿造者很难造出他那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出，&大千居士张爰&这6个字中的前4个字在笔画上是相连的，而且即便有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这4个字在气韵上的连贯，是一气呵成、一笔书就的。&　　作伪者由于自己的不自信，在题款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得&大千居士&这4个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好&爰&字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧实则迟疑。&
关于海南黄花梨手串
　　古鼎艺术：一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静&&我佛慈悲，赐予尔等无限商人智慧，念佛用珠，也被沾染铜臭味，浑身散发着钱生钱的魑魅气息。善哉！善哉！佛祖无量荣光。&　　没错！这次广州古鼎艺术品有限公司盯上的投资标的正是佛珠，也叫念珠，俗称手串。在形形色色的手串中，广州古鼎艺术品有限公司不少藏友独爱&海黄&手串。&　　&海黄&为何物？全称海南黄花梨，是一种珍贵的硬木，红褐色配以自然花纹，还有淡淡的草药香味，天生就有贵族气质。不过，广州古鼎艺术品有限公司最想知道的还是&海黄&到底有多贵？也许一把算盘会告诉我们答案！&　　广州古鼎艺术品有限公司的一个朋友，是&海黄&手串的忠实藏友，对海黄颇有研究。10年前，他花了8,000元买了10把&海黄&算盘，均价是800元/把。亲们猜猜现在这些算盘值多少钱？建伟嘚瑟地告诉广州古鼎艺术品有限公司，他现在手中的海黄算盘总价为60万元，均价是6万元/把。额滴神，广州古鼎艺术品有限公司要是建伟，啥都不说了，直接报名摇自住房，摇上号后，直接把这些没有实际使用价值的算盘变现，付个首付，便成功跻身北京有房一族&&哈哈，岂不快哉！&　　肿么样？对海黄的价值有了更形象直观的认识了吧？好，广州古鼎艺术品有限公司决定回归本文主旨，与亲们掰扯掰扯海黄手串的升值潜力。&　　大家首先要明白一个常识，海黄手串是目前售价最高的手串。贵到什么地步？10年前，一串海黄手串大约值人民币100元，而且货真价实，都是用海南黄花梨大料的边角余料制成。而现在，一串真的海黄手串最起码也得10,000元，是十年前的100倍，年化收益率990%。&　　作为业界良心，广州古鼎艺术品有限公司想对亲们说：&现在的海黄手串价位已经相当高了，再过10年，20年，30年，它再涨100倍的可能性不太大！&要是真有那么邪乎，那广州古鼎艺术品有限公司建议你直接去买更稀有的珍宝去吧，比如翡翠、玛瑙、黄金等。广州古鼎艺术品有限公司可不是瞎说，是根据最常见的市场规律做出的合理判断！&　　这得从海黄手串的用料海南黄花梨说起，它的种植期很长，需要上百年才能成才。不过，要是做手串呢，则8-20年的海南黄花梨就完全可以了。这样，农民们种植海南黄花梨实现经济价值的时间并不算长，一旦农民蜂拥而上就必然会供过于求，价格肯定会下跌。&　　要是再把由于高价吸引，海黄的替代品充斥市场，劣币驱逐良币，真正的海黄手串还真有砸你手里之虞！&　　要是真有那种明知山有虎，偏向虎山行的主儿，广州古鼎艺术品有限公司拦住了，有违成人之美的传统美德，只能建议您一定要学会如何鉴别海黄，越黄就和海黄很相似，亲能分辨清吗？&　　广州古鼎艺术品有限公司告诉您吧，远看行云流水，近观姹紫嫣红，气味清淡如药香浓，应是&海黄&品种。而纹理繁花似锦，色彩黄里透棕，扑鼻草香气味重，&越黄&鬃眼大睁。亲们千万别选差哦，差之毫厘，损之万两白银呐！&　　其实吧，手串仍属小玩意，只有少数手串值得收藏，投资者最好是以玩手串为初衷，这样赚了自然高兴，赔了也可以陶冶情操，没啥可损失的！当然，你要能从玩手串中，觅到真正的投资商机，广州古鼎艺术品有限公司会为你竖起赞赏的大拇指！&　　比如，亲为了玩手串，在手串上配以各类宝石，让手串变得与众不同，一不小心爱上了宝石，那里面可就大有搞头哦！再比如，亲追求手串的材料，一不小心知晓了所有的木头知识，认识到中国古典木质家具的美，那可就很有发财的可能性哦！&
本文由广州古鼎艺术品有限公司信息提供，更多相关资讯尽在
文房古玩收藏宠儿——古墨
　　古鼎艺术：墨是书写和绘画的重要材料，其品质不仅影响书法、绘画的艺术表现力，而且影响艺术品的保存和传播。历代文人多有藏墨之好，宋代苏轼和明代画家董其昌都爱收藏墨锭。古代藏墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更盛，并开始出现成组、成套的丛墨。&　　在我国制墨历史上，名家辈出。宋代有潘谷、张遇、叶茂实等，潘谷手制&松丸&、&狻猊&等墨，&遇湿不败&，&香彻肌骨，磨研至尽而香不衰&，被誉为&墨中神品&。明代是徽墨的鼎盛时期，最著名的制墨名家有罗小华、程君房、方于鲁。罗小华的桐油墨、程君房的漆涸墨、方于鲁的名贵药构墨都是难得一见的珍品。程君房自诩&吾墨百年之后金不换&。此明代三大家的墨式多样，装饰华丽，图案精美，争奇斗艳，&五岳真形阁&、&东岳泰山赞&、&九鼎图&、&百雀图&均是珍品。清代有曹素功、汪近圣、胡开文、汪节庵四大制墨名家，其中曹素功的&紫玉光&、&苍龙珠&，胡开文的&御园图墨&、&御制棉花图&，汪近圣的&耕织图&、&罗汉赞&等古墨，图案精美、人物刻画细腻，装潢考究，空前绝后。1915年，民国休宁胡开文出品的&地球仪墨&获巴拿马世界博览会金奖。&　　古墨依其作用分成御墨、贡墨、自制墨珍玩墨、普通书写用墨、礼品墨、药墨等七类。墨从制作原料划分，有烟墨& target=&_blank&&油烟墨、松烟墨、油松墨、朱砂墨、选烟墨、特烟墨等。油烟墨质地坚实、细腻、耐磨，色泽乌黑发亮，但用胶量较重。松烟墨的特点是墨色黑，但缺少光泽，胶轻质松，入水易化。好墨具有&质细、胶轻、色黑、声清&的特点。&　　从质地来说，要能区分新墨和旧墨。例如，新墨带灰色，旧墨纯黑朗润，色泽纯黑，色感厚实。旧墨有一股自身的古朴淡远的馨香之气，且显出一种古朴的色调。新墨常有怪味，使用时常粘笔，这是胶质太重的缘故，古墨由于年代久远，胶质自然退去，故书定流畅，墨色醇和。古墨佳品墨质坚如玉石，表面丝丝起发理，显示浑厚气魄；颜色黑而带紫，手掂沉重。&　　再看古墨表面的漆皮，凡年代越远，漆皮越显浑厚，并呈现蛇皮断纹，与古琴上漆皮断纹极相似。又像古瓷开片，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，同时闪出蓝色光彩。近现代仿品漆皮上没有蛇皮断纹，只有断裂纹。&
本文由广州古鼎艺术品有限公司信息提供，更多相关资讯尽在
明代书画演变历史文化
　　对于明代书画收藏文化，广州古鼎艺术品有限公司的老师认为这是我国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。总的趋势初期元四家的影响犹存，前期以仿宋院体，为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。&　　明代书画，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为首的吴门画派，张宏为首的吴派后期，徐渭的青藤派，项圣谟的嘉兴派，曾京的波臣派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派，蓝瑛则另称武林派等等。流派纷繁，各成体系，山水、人物、花鸟各种画科，全面发展，题材广泛，而以山水、花鸟画成就显著，表现手法有所创新。&　　明代前期的绘画从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，基本上形成三大体系，即一、继承元代水墨画法的文人画；二、宫廷院体绘画；三、活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在三部分绘画中，以宫廷与浙派的绘画在这一时期占有重要地位，具有较大影响。&　　到了明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和&士气&、&逸格&的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。他们开创的画派，被称为吴门画派或吴派。&　　到了明代晚期，吴门画派更加兴盛一时，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
紫砂壶清洗技巧小解析
　　古鼎艺术：&著注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡（宜兴）&。紫砂壶作为泡茶的最佳器具己成公论，而紫砂壶也需茶的相伴才能更显其温雅气韵。广州古鼎艺术品有限公司的专业老师来为您解答紫砂壶方面的种种问题。首先，在挑壶时，尽量择没有上过油、腊的壶（油、腊蔽塞表面微气孔，与养壶不利。若有，可用热水加洁精除去。&　　我们知道，紫砂壶泡茶香，越使用久越香，这是因为紫砂透气性好，茶水在其中不易变味。但有些人喜欢用茶长期泡在壶中，称之为养壶。这种养过的壶泡茶更加香甜，这是因为茶垢堆集在壶壁上的原因。&　　新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好（因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶&化化妆&，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味）。&　　但是，根据现代科学研究证实，茶垢中含有重金属，如果壶中的茶垢不清洗，时间久了对人体有害。所以，不能为了茶香就让紫砂壶的茶垢长期堆集。但是要清洗紫砂壶中的茶垢，又谈何容易，用硬物容易损坏壶，不用硬物就无法清洗干净。&　　取用食用纯碱（小苏打）一匙放入壶中，冲入100度开水，水要满，再将壶盖盖上，等候十分钟左右，用软毛刷轻轻刷壶内，你就可以看见茶垢变成了黄水流出。清洗后的壶胆光亮如新。此法要注意的是不要清洗壶的外面，只清洗内部就行了。所以泡水时，只能象泡茶一样，将碱 水泡在壶内，不要将壶泡在一个盛满碱水的大容器内，这样的话容易将壶的外面的油性物质清除掉，就没有老壶的成色了。千万注意。此法不仅可以用于紫砂壶，也可用于瓷壶和玻璃茶壶。如果清洗的是玻璃壶或者瓷壶，则可以内外全部清洗。&　　另外，在养护过程中，壶面切忌沾上油污，不然碱光浮面，所谓&和尚光&，壶内壁吸收茶汁，经久增积&茶锈&，勿需除掉。若置久，壶内有异味，可先冲入沸水涤荡，随即倒掉，再用冷水涤洗即可。&　　切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留 在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈&黯然&之色，这种光泽应该是&内敛&的。喝完茶 后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是&保险箱&，而且茶泡后放 置10小时后再喝本身对身体就不利。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
中国瓷都景德镇的文化
　　从远古时期的简易陶器、商周时期的原始瓷再到东汉时期的青瓷，中国陶瓷经过漫长的岁月终于迈入崭新的时代。这种跨越不只是对焙烧温度的把控，更是烧制工艺的巨大提升。虽然在六朝时期、隋唐、五代各有发展，但毫无疑问的是，中国陶瓷的第一个巅峰属于宋代。除了烧瓷技术的成熟，更有风格迥异的各地名窑遍地开花。时至今日，广州古鼎艺术品有限公司的老师们仍认为中国陶瓷依旧创造着一个又一个的艺术传奇。&&&　　&新平冶陶，始于汉世&，讲的正是景德镇的前世。新平即景德镇，又名昌南镇，从汉代开始，这里的窑火就从未停息，唐代起开始烧制青瓷，五代时期烧制白瓷。宋代烧制的青白瓷，&白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄&，也正因如此，公元1004年被赐名景德镇。元代时期，景德镇创烧出釉下彩的青花、釉里红、&枢府&釉瓷，至明清时期，景德镇成为中国的瓷都。&　　&工匠来八方，器成天下走&，景德镇当时的繁荣盛况可见一斑，这股千年不息的窑火造就了瑰丽璀璨的陶瓷艺术，也让景德镇乃至中国享誉海外。当时的中国瓷器远渡重洋销往海外，深受欧洲王室贵族的追捧，甚至一度成为财富和身份的象征。比如法国国王路易十四在凡尔赛宫内修建托里阿诺宫，专门陈列中国青花瓷；波兰国王奥古斯都二世收藏瓷器2万余件，甚至以近卫骑兵交换中国瓷器，可谓中国瓷器的狂热爱好者。&　　那么，在中国那么多名窑之中，为何景德镇能够异军突起，成为中国乃至世界的瓷都呢？吕金泉多年来一直从事陶瓷艺术的研究与创作，对此有着深刻的见解。他在接受北京商报记者采访时表示，&首先景德镇的地理环境优越，拥有丰富的自然资源和矿产资源，比如烧窑的燃料&&松木，以及烧瓷用的高岭土；其次，发达的水系使瓷器可以通过鄱阳湖运送到九江以及国内的许多口岸；再次，这里是山区，避免了很多战乱。最重要的一点是，全国各地的能工巧匠不断汇集到景德镇，使得景德镇的做瓷工艺日益精进，从釉上彩绘、青花、釉里红到釉下彩绘等表现手法不断丰富，明代之后，景德镇逐渐成了全国的制瓷中心&。&　　中国瓷器的收藏热潮，使得China一词成了&中国&与&瓷器&的双关语，但其起源问题却是众说纷纭、莫衷一是，不过各种来源让China的意义更加多彩起来。《英汉辞海》中指出，China作为瓷器的含义，源于波斯语《梵文典》指出，China源于古梵文&支那&；也有人认为与丝绸存在莫大的关系；另外有说法提出China来自&长安&的谐音。&　　&雨过天青云开处，者般颜色作将来&，这是周世宗心中理想的青瓷颜色，虽然至今尚未发现传世品，但这般描述已经让人心旷神怡，恰似雨过天晴后，在神秘而迷蒙的天空中阳光从云层间隙泻下，只为等待那一抹纯净的天青釉色，这是何等的意境。&&&　　其实，中国人对瓷器的钟爱与玉崇拜有着莫大的关系。比如南宋蒋祈《陶记》指出，&景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有&饶玉&之称&。青白瓷的这种温润如玉、沉静素雅乃至器型，正是国人对美的追求，而这种美正是美学家宗白华提出的&绚烂之极归于平淡&的美。&　　在当今艺术语境下，陶瓷艺术如何发展成为所有陶瓷艺术家都要面对的命题。在吕金泉看来，陶瓷艺术作为一种具有深厚文化底蕴的载体，首先是不失传统的，还要有当代的经验在里面。对于具体的作品而言，首先要有完美的器型，独特、有作者个性和魅力，同时不失时代精神；其次，装饰要和器型完美结合，装饰要体现出作者的理解和感悟；再次，从纯艺术的层面来讲，应该不失工艺的美，这是陶瓷艺术的魅力所在，也是区别于国画、油画的显著特征。造型、装饰、工艺三者兼具，这样才能称得上是一件能够代表时代精神的陶瓷作品。&　　为求全面呈现景德镇瓷器的风采和魅力，本次景德镇名家陶瓷艺术精品展主题为&CHINA传承&国粹&，将呈现当代艺术瓷和仿古瓷两大板块共计百余件作品，其中不乏王锡良、陆军、吕金泉、赵传玉、李林洪、张景辉、黄胜、刘乐君等名家作品，更有元青花&萧何月下追韩信&纹罐、元青花&鬼谷下山&纹罐、清乾隆各色釉彩瓷瓶、明成化斗彩鸡缸杯等仿古精品。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
关于王勇的瓷画艺术
　　古鼎艺术：王勇先生致力于瓷画理论研究和艺术创作，并且把学院绘画理念与社会需求结合起来，创新和发展了瓷画艺术。&&&　　王勇先生的瓷画作品与常见的写实风景瓷画作品不同，有着自己独特的意境，色调淡雅，画境静谧，情趣曼妙。其作品充分展示着瓷画艺术的光洁质感，又有油画艺术的肌理感和国画艺术的意境感。他的瓷画作品与油画作品相比，更多的带有一种柔性特质，更加温情与怀旧。他认为，中国古典绘画宁静的审美意境，带有柔性特点。宁静的意境可以承载天人合一的精神境界。以静制动、以柔克刚、以弱胜强是中国文化的精神内质所在，也是他对作品内涵的不懈追求。&　　他的瓷画作品总会引领观赏者在从有到无，从无到有的视觉审美中，体验遮蔽在历史尘埃和现实图景下宁静家园的历史和人文情怀，让人能够从中寻找到那份远离喧嚣的片刻宁静。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
广州古鼎：中国南红收藏市场
　　广州古鼎：南红被很多收藏爱好者戏称为&红色鸦片&，其颜色艳而不俗、质地润泽饱满，因此很多深陷其中的人可谓是无药可救。对于收藏爱好者们的痴迷，正是见证证明了南红正在被越来越多的人所认同，这也让南红价格的幕后推手们有了炒作的空间和市场。&　　今年，很多人认为南红将迎来价格回落，这个预言并没有成为现实，目前南红的市场价格依然是高歌猛进。也正是因为这种快速的涨势，使得现在的南红市场出现了二级市场价格远远低于一级市场价格的现象，这也就是业内常说的&面粉比面包贵&。&　　玉器行有句话：&色差一分价差十倍。&这句话放在南红上很贴切。到底什么样才算是优质的南红，我们应该用什么样的标准来衡量呢？&　　南红的好坏可以从5个关键字中来衡量，即红、糯、细、润、匀。归纳起来可以分为颜色、质地、雕工以及体量。颜色、质地和完整性也是影响南红原料价格的重要因素，但因为没有统一的行业标准，所以其不可控性仍然很强。&　　同时，随着南红价格的逐日走高，很多不良商人开始动起了歪脑筋，高仿真造假产品开始冲击市场，就像和田、翡翠、蜜蜡假货横行一样。事实上，要想让南红长红下去，目前最急迫的是建立完善的行业标准。据了解，目前市场上很多商家出货时都是各地南红混着卖，一般消费者很难分得清，专家都会打眼，而不同产地的价格也会相差几倍甚至几十倍。另外，南红没有等级标准，商家叫法混乱，给顾客介绍时也说不清楚，顾客更是一头雾水。&　　因此，不管什么玉石文玩行业，不良商贩永远不会杜绝，作为初入行的新手要记住一件事情，多看少买，一分价钱一分货，永远不要有贪小便宜捡大漏的心理。业内人士表示，&如果存疑，宁可不买。虽然目前看来相较于翡翠、蜜蜡，南红还容易辨别，但是我们仍然不能掉以轻心&。&　　对于南红后市的价格会如何发展，多数业内人士认为，后市尚不能确定，但从整体分析来看，应该会逐渐趋于平稳理性。但很多时候世事难料，再涨多高、再跌多狠，就要看未来几年的幕后推手是如何运作的了。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
关于中国金丝楠木市场
　　广州古鼎艺术品：金丝楠木在我国有众多的传说，古代更是皇家专属。因为其丰富的故事，稀有的数量，精致的做工，成为身份、地位、财富的最好象象征，受到众多收藏者的追捧。&　　据调查研究，我国楠木品种主要的有近百种，但以桢楠品质最优，原因有三：一是桢楠木质最为细腻，温润如玉；二是桢楠老料随岁月积淀和空气接触不断氧化，木中结晶率会逐渐增加，金丝会不断 &生长&，花纹会不断变化和漂移，有一部分会转化成金丝楠木。三是桢楠香味高雅、清新、幽远，而且香味经久不散，千年不败。普通品种的楠木香味一般只能保 留几年就消失了。桢楠因金丝成色最多，木质玉润，观赏价值最高，香味高雅久远，怡神养生，历来为皇家所专享。综合以上三点，收藏楠木家具应该以收藏桢楠家 具为起点，经济实力雄厚的以收藏金丝楠木家具最佳，但是否能够买到真正的金丝楠木家具则是可遇不可求的事，要靠缘分。&　　一 并非有金丝的楠木就是金丝楠木，因为大部分楠木都有或多或少的金丝，也并非所有的楠木经岁月淘洗都能成为金丝楠木。金丝楠木的金丝实际上是楠木 细胞液经漫长的氧化后形成的一种结晶体，这种结晶体能多角度地反射光线。鉴定金丝楠木必须符合以下四条标准：一、必须是桢楠老料；二、光照下质地晶莹通透 或半通透；三、金丝成色很高，必须整块木材的结晶率达到80%以上，光照下有步移景换、步步惊心的奇幻效果；四、木纹必须有祥瑞之相，如虎皮纹、凤纹、霞 光、云海、波涛、山峰等。应该说，金丝楠木是从桢楠老料之中以特定的标准海选出来的极品木材，是来源于自然而又高于自然的艺术杰作，是中国特有的人文艺术 之美。所以金丝楠木的界定必须与它特定的历史功能和文化内涵相联系，必须是指皇帝御用的特定标准。说有金丝的楠木就是金丝楠木其实是对历史和文化无知的行 为，也是对中国国粹艺术的极不负责任的解读和庸俗化的理解。&　　关于金丝楠木收藏：首先搞金丝楠木家具收藏不可急功近利，要以高远的眼光，先知先觉，动于人先。其次是金丝楠木收藏起点要 高，要着眼于大品牌大制作。行内有句话叫&三分材质七分工艺&，金丝楠木天生丽质，国色天香，一定要有中国最杰出的工艺与之匹配，才能使金丝楠木成为精美 绝伦的艺术珍品，传之永世。否则就是暴殄天物，没有丝毫收藏和投资价值，贪图小利往往吃大亏。一件金丝楠精品价值往往超过百件寻常之物。三是量力而行，必须有充足的财力。金丝楠木家具的收藏对象应该是物质需求基本满足之后渴望追求精神层面愉悦的社会顶级成功人士。&　　二 现在市面上小商家出售的楠木家具以水楠、黄芯楠居多，质量与桢楠老料有很大差别，价格相差有数十倍甚至上百倍之多。水楠木质粗糙，无香味。黄芯 楠主要特征是木纹颜色过于黄艳，基本无层次感，花纹单调呆板，木质较粗，新切面香味较为浓郁，久放则香味消失且有异味。润楠木质细腻，一般人最容易和桢楠 混淆，区别润楠主要看纹理，润楠和空气接触氧化渐变效果差，&金丝&不会生长。甚至还有一部分商家收购楠木棺材板制作家具以低价出售。楠木棺材板鉴别不难，一是棺材板久存地下，抚摸手感阴湿冰凉，阴气很重；二是颜色乌黑暗绿，木材上有尸油污点或黑斑。&　　特别提醒：一、金丝楠木家具属新生事物，专业性较强，普通人极易走眼，应当咨询有关专家和专业人士。二、金丝楠木家具自古即属中国贵族专用之物，名贵罕有，价格不菲。广大古典家具爱好者和收藏者不要有捡漏的心理。现在桢楠老料大料价格飞涨，一木一议，一般一根桢楠老料大料至少十万元以上。金丝楠因从桢楠老料中挑选而来，选料概率大约是百分之一至百分之二，更是价格不菲。三、金丝楠木家具做成后只能是本色擦蜡，万万不可做油漆，一旦做漆，金丝楠木家具的欣赏价值和养生价值就荡然无存。&　　三 现在有一部分人盲目购买楠木原木作为投资，我认为不可取，因为只要不开料就没有绝对的把握肯定是桢楠老料或金丝楠木，很容易走眼；而且把桢楠老 料制作成精美绝伦的金丝楠木家具并且凸显其天生丽质之美，行内称为&化腐朽为神奇&，是极为专业的工作，必须有中国最顶级的工艺想匹配，涉及诸多传统工艺和独门绝技，绝非易事，否则就是暴殄天物，万不可取。还有一部分人从四川购买楠木阴沉木企图保值增值，往往事与愿违。其实楠木阴沉木在四川数量不少，经济 价值和使用价值并不高，因为楠木阴沉木木性消失，基本不能做家具，也不具备养生价值，有些还有巨大的辐射作用，对人体极为有害。千载楠木阴沉木只要从四川 运到北京，不出几月就会全方位开裂变形，毁于一旦。&　　现在楠木家具刚刚进入人们的视野，价格处于起步阶段，十分实惠，购买收藏甚至大笔投资买入极品桢楠家具和金丝楠家具都是难得的历史契机。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
关于玉雕玉器文化
　　中国玉器已有七八千年的历史，源远流长。质地温润细腻、造型精美的玉器有很高的收藏价值，历来为收藏爱好者所喜爱。目前，广州古鼎艺术品有限公司的专家老师认为，现在材质好的玉主要来自两个地方：我国新疆的和田玉和缅甸的翡翠。和田玉以白色为主，用于收藏的多为这类玉；翡翠以绿色为主，多用于装饰。&&&　　据专家介绍，玉器质地晶莹、造型优美，是人们观赏和收藏的&长物&。人们通常乐意收藏古代的玉器，而且多是收藏宋元明清的，更古的玉器很难判别真伪。收藏现代玉器的人也有，但远不如前者多。只要是货真价实的玉器，其价格只会升不会降。主要由于现在玉器原料越来越少，能收购到的好的古玉器也越来越少。因此，藏者在购买玉器时，一定要留心，最好在&掏钱&前，先仔细观察十分重要。&&&　　一要看材料。优质玉材对于一件玉器至关重要，包括玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素，不应忽视。&　　二要辨造型。造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个重要因素，匀称而不呆板，均衡而又稳定的是美的作品。&　　三要鉴纹饰。纹饰是玉器的装饰，它的美丑容易为人们觉察、感受。装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。&　　四要析工艺。玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真正认识，是鉴赏上的一个难题。凡做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的。&　　目前，市场上各类玉石的材质多达数十种，收藏玉器该如何判别材质呢？专家认为，看材质不如看工艺。学会判别玉器材质需要长时间的经验积累，一般人没那个精力，因此看材质不如看工艺，一般工艺逼真精巧、玲珑活泼的古玉器，其材质也肯定好。&
广州古鼎艺术品有限公司专业为全球收藏爱好者提供的一个集合交易拍卖鉴定为一体的互通交流服务平台主要提供艺术品知识艺术品资讯艺术品拍卖艺术品交易艺术品鉴定和收藏艺术品等相关服务。&&
关于书画在市场上的价位
　　影响一幅画收藏的价值主要有哪些方面的因素，广州古鼎艺术品有限公司的书画收藏专家认为，主要可从以下这三方面认识。&&&　　首先，艺术家的名望和作品的质量是至关重要的。大师的作品会在一个很高的水平上估价，而那些不那么出名的艺术家的作品的估价会相对比较低，或者说比较适度。而当代艺术家的作品很难确定其价值，其估价通常比其零售价格更低，因为他们基本上没有拍卖纪录。如果艺术家是无名人士或者不能确定，那么其他因素诸如质量、主题和作品的年代在作品估价时会得到优先考虑。&&&　　其次，人气和潮流在一幅画的评估中有重要影响。潮流会改变，而当收藏家们在搜寻某一种特殊的艺术作品类型或某个特定的艺术家，那么其价值就会上升，就如同另外一个艺术家或另外一种艺术作品类型的价值会随着人气的下跌而下降。在艺术史上这样的例子举不胜数。有些当代艺术家也在面临同样的问题，当代高价位作品的产生有多大比例是由潮流决定的？&　　同样地，经济的繁荣会提升艺术品的价值，经济困难的年代会降低其价值。艺术品投资的价值会时高时低，就如同商品、股票和基金等的价格，但是从长远来看，艺术称得上是一项很好的投资。&
广州古鼎艺术品有限公司专业为全球收藏爱好者提供的一个集合交易拍卖鉴定为一体的互通交流服务平台主要提供艺术品知识艺术品资讯艺术品拍卖艺术品交易艺术品鉴定和收藏艺术品等相关服务。&&
古鼎艺术品：菩提子收藏
　　菩提因佛教的创始人释迦牟尼在菩提树下悟道，意外的发现在结果的菩提树下使自己头脑格外的清醒，佛教思路更加的清晰，才悟出佛教。创办佛教以后释迦牟尼把此树命名为菩提树（梵bodhivrksa）&菩提&（梵bodhi）意为&觉悟&）从此菩提果实成为了佛门的圣物。经科学分析：菩提果实由于种子呼吸，吸收湿气，放发出氧气、水、一氧化二氮等形成了大自然的&灵气&，这些气体能让人的大脑保持时刻的清醒，有益于大脑良好的运转，更良好的发挥大脑的作用，长期吸收有益于大脑的健康，使人越来越聪明，这是菩提子成为佛门圣物的真正原因。&&
　　菩提子小而坚硬，有着独特的纹路，非常适合盘玩，不少藏家将菩提子串成手链，时刻佩戴，引为谈资，相互交流，已成风气，三年内价格上涨了十几倍。在古玩市场上不仅售卖菩提子的摊位越来越多，而且对这种植物硬核感兴趣的收藏爱好者也与日俱增。&　　据了解，目前市场上销售的各类菩提子有上百种之多，它们的大小样貌各异，串成的手串、项链等价格从每条十几元到数万元不等。据介绍，每种菩提子都有喜爱它的人群，而其中金刚菩提、星月菩提、凤眼菩提、菩提根最受欢迎。&菩提子产地集中在中国海南、尼泊尔、印度等地，从2008年开始在藏市流行，多数为文玩。近几年开始走俏于藏市，销量增长迅速。&　　近代对于汉地影响最大一位藏密祖师诺那活佛曾开示说：&最好有一串凤眼菩提子念珠，修一切法均可通用，功德最大&。格鲁派祈竹仁波切也开示说：&佛陀是在菩提树下成道的，菩提珠本身的坚硬特质又有吉祥的表义，所以菩提珠适合作任何法门的修持&。金安一居士所著《密宗辑要》一文也说：&修一切法均可用凤眼菩提子珠。&&　　广州古鼎艺术品有限公司提醒说：&现在的菩提子销售市场可谓鱼龙混杂，有人用木头雕刻莲花形状冒充莲花菩提，还有人用一些较大的坚果冒充金刚菩提。所以选购时一定要注意辨别真伪。&&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
中国书画鉴定依据解析
　　广州古鼎艺术品：在鉴定书画方面可以分为主要依据和辅助依据两方面。&　　鉴定的主要依据应该看书画的时代风格和书画家的个人风格；辅助依据，方面很多，最常关涉到的是：印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装璜。&　　在鉴定书画时，必须要分清主次，这就打破了历代传统的鉴别方法。鉴别书画，并不排除任何旁证。但它必须在书画本身判定之后才起作用。其所以如此在于二者的关系，不是同一体，因而旁证的可信性，必须由作为主体的书画本身来对它作出决定。鉴别是我们的最终目的，是为书画的真伪服务，为有旁证的书画服务，也要为无旁证的书画服务，这就是所以对书画本身要有独立认识的必要。&　　除了看书画家的流派而外，主要看它们的时代风格或时代气息与个人风格。因此书画的时代风格与个人风格的形成就是我们鉴定书画的主要依据。时代气息与书画家个人风格的形成，又与当时社会的政治状况、社会的生活习惯和物质条件等各个方面都有着密切的联系。也就是说，书画的时代气息与书画家的个人风格不能脱离产生它的时代，而是受产生它的时代制约的。所以我们必须熟悉各时期的政治、经济、文化情况、典章制度和生活习俗。同时，书画的时代气息与书画家的个人风格只能从流传下来的书画作品中总结出来。某个时代流传下来的书画作品较多，我们对那个时代书画的时代气息与书画家的个人风格的认识就比较深刻、全面。反之则比较粗浅简略。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
青铜器雕像鉴定五要素
　　广州古鼎艺术品：对于青铜器，通常指收藏品中的重器，属国家一级一类保护文物。青铜器是以纯铜和锡铸造而成，常见的有礼器、兵器、食器（包括乐器）以及工具（主要是容器）等。&　　最早的青铜器应从夏王朝开始。据载，夏禹王用九洲之铜造九鼎。青铜器在古代是权力的象征，楚庄王&问鼎中原&便是佐证。夏被商灭亡，鼎迁于商。周克商，又将九鼎迁至洛邑（如今的河南）。&　　最常见的是鼎和爵，品种繁多，尤其商代中后期更为盛行，制作亦更加精美，且多见大型器件（如大方鼎等）。战国以降青铜器趋向衰退，严格讲，三国以后只能视作铜器（如钱币，佛像等）。&　　从史料归结出伪器的基本情况如下&　　一、是全器皆伪。如上海博物馆所藏西周晚期&师兑簋&，按原器翻铸，尺寸与原器相似，但比原器重260克。因此有经验者用手一掂量，即可感知。又如北京故宫博物院所藏的一件&子幅觯&，整器由凤鸟纹等纹镂刻而成，但纹线死板，纹饰呆滞，同时器表是用漆皮做的底。因此，细心审视，也可以看出破绽。&　　二、是器物的一部分为伪作。如北京故宫博物院收藏的一件商代&父乙觯&，器身为真器，但作伪者在其口部加上了一个流，并在腹上部又加上了一个饰物，成为一件古代无此形制的觯，不伦不类。&　　三、是拼凑真器残片做成伪器。如北京故宫博物院所藏的一件&商代卣&，器身与梁的纹饰风格不同。仔细看，梁环有焊接痕迹，表明梁与器身原不属一器。虽其均用商代青铜器残件做成，但整个卣应为伪器，因为卣无此形状提梁。&　　四、是器真铭伪。这又包括两种情况：其一，铭文全伪。铭文或用刀具斩刻而成，或用化学药品腐蚀而成。内容或仿某一真器铭，或拼凑，或随意杜撰。由于戈、剑的平面部位易于伪刻，所以在戈、剑上伪刻铭文较为多见。其二，在真铭外，加刻伪铭。&　　五、是器真而花纹伪。即在真的素面或花纹少的器物上伪刻花纹。如北京故宫博物院收藏的商代制造的&父已壶&，原为战国素面壶，作伪者在其身上伪刻了商代的兽面纹。又如北京故宫博物院收藏的 &战国几何纹壶&，作伪者在花纹中伪嵌了金银丝片。&
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
中国陶瓷价值文化
　　西方人一提起中国，同时想到的就是&陶瓷&（China一词双义）， 陶瓷艺术其实是中华文化的一个代表性符号。中国是陶瓷的故乡，在彩陶时代，祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品，半坡、马家窑、马厂等文化遗址出土的陶器，不少是超越了实用意义，具有纯粹的审美价值。广州古鼎艺术品有限公司艺术体系显示这门源自中国的艺术，由先古迄今，传承不断，魏晋的青瓷，唐的南青北白，宋的钧汝官哥定五大名窑，元的青花釉里红，明清的彩瓷，一直是世人追捧的美器。千百年前，西方皇帝的餐桌上就出现了中国人烧制的餐具。&　　对于爱好收藏陶瓷的新手来说，现在下手收藏一些古陶仍是好时机，因为陶艺品价格近年虽有上升，但升幅不大，价位仍较低，作为收藏生涯的开始，是一个很好的练手机会。&　　不少同好经常探讨：如何鉴定和判断陶艺作品的价值？谁都不是天生就知道，但看得多、玩得久之后，就能摸到一些门径。看一件陶瓷作品，一般要考虑五个方面：造型、纹饰、胎釉彩、烧造工艺、款识。&　　这五个方面不能盲人摸象，抓住一点不及其余，那一定会犯错。五方面因素要综合起来看，才能判断个八九不离十。也就是说，判断真仿不能偏颇于任何一个方面，不能说根据一个方面，就来断定这个东西的真伪，或者是它的年代。&　　首先拿造型说，各个时代都会有自己的特点，而且有一些瓷器的造型就这个时代有，别的时代没有。比如明嘉靖皇帝信道教，是历史上很有名的一个道君。这个时候，瓷器不管是造型还是图案纹饰，都出现了大量与道教有关的题材，还出现了大量的葫芦瓶，而葫芦的造型与道教是有关系的。&　　其次看纹饰。还以明嘉靖年间为例，出现过不少与道教有关的纹饰，比如八卦、云鹤。这一时期还出现一些把松树树干盘成一个&福&字的。像这种东西，其他朝代就几乎见不着，是这个时代特有的东西。&　　再次看胎釉彩。釉彩与时代也有关系，现在搞仿古的有些彩就配不出来。比如成化斗彩当中，有一种叫&差紫&，这种彩到今天为止也是仿不出来的。为什么？因为它本身就是当时烧坏后才出现的一种色瓷。故宫的老专家孙瀛洲曾总结过一个口诀：&鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚确无光&，说的就是成化斗彩。&　　最后看款识。明清官窑瓷器，从永乐年间开始有款。虽然洪武二年设了官窑，但是洪武的官窑瓷器没有一件带款的，所以如果见到写&大明洪武年制&或者&大明洪武年造&这种款的瓷器，那肯定是仿品，这就是一个规律。现在见到的永乐瓷器，虽然开始写款，但是写款的并不是很多，而且它只有&永乐年制&四字篆书，没有楷体的，也没有&大明永乐年制&六字款，所以如果见到有瓷器上写&大明永乐年制&六字，你可以大胆地判定，它就是一件仿品。再比如说成化的，它都是写&大明成化年制&六字款，没有&成化年制&四字款。另外，款识的字体也有它的特点。比如，宣德官窑瓷器年款很有特点，有人编成了打油诗：&宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴。横竖花四双单无，晋唐小楷最出群&。琢磨一下，这不就是辨识的依据吗？&　　陶瓷收藏，贵在&文火慢工&，既讲心态平和，又讲持之以恒。坚持多年，必有收获。&　　收藏中国古代传下来的陶瓷艺术品，下手之前，可以多读一些权威专家的论著，专家学者研究多年所得成果，对于新入门者有很大帮助。如孙瀛洲先生的有关著作《谈哥汝二窑》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《瓷器辨伪举例》，以及《孙瀛洲先生捐献陶瓷展》、《孙瀛洲先生捐献陶瓷选》；叶佩兰《元代瓷器》、《古陶瓷鉴赏与收藏》；赵青云古陶瓷论文集，赵青云论钧瓷、汝瓷等。
注：如藏品鉴定交易意向请联系广州古鼎艺术品有限公司。&&
百度搜索&，进入官网即可欣赏更多藏品图片等相关信息。官网
===========咨询热线：（古鼎艺术）
广州古鼎艺术品有限公司专业为全球收藏爱好者提供的一个集合交易,拍卖,鉴定为一体的互通交流服务平台,主要提供古玩知识,古玩资讯,古玩拍卖,古玩交易,古玩鉴定和收藏艺术品等相关服务。
琥珀鉴定可从这五点做参考
源自：古鼎艺术/
　　琥珀是一种千百万年前针叶树木的树脂松香化石，为非晶制，半透明，是已知宝石中最轻的品种。有结核状、瘤状、小滴状等各种不同的外形，其表面有树木的年轮层或放射性纹理。真正的琥珀有镇惊安神等功效，那么如何鉴别天然琥珀？广州古鼎艺术品有限公司主要是从以下这五点来鉴别的。
　　■闻味道 &一般天然琥珀在打孔的时候会有松香的味道。未经精细打磨的琥珀原石，用手揉搓生热后可以闻到淡淡的特殊香气。
　　■验荧光 &把琥珀放在验钞机下用紫外线照射，天然琥珀会发出绿色、蓝色、白色等荧光，而塑料假琥珀则不会变色。
　　■浸盐水 &准备1：4的饱和盐水溶液，真琥珀放入其中会上浮（柯巴树脂除外），而塑料制品则会下沉。
　　■热针探 &将针在酒精灯上加热，然后在琥珀的隐秘处试，真琥珀是松香味，而塑料制品则是辛辣味。
　　■看结构 &借助放大镜看天然包裹体，塑料仿制蜜蜡会有比较明显的流动性构造。虽然琥珀也有类似的构造，但是跟塑料的不同。
站长在关注