京城相声小剧场难盈利 关的多开的少原因探究
来源：搜狐娱乐
作者：尚睿
　　一个小剧场一个星期的运营成本就得8800，一个月三万多块钱。相声是平民演出，票价基本都维持在60元以下，想要盈利就得每场都坐到八成以上，但这基本上是不可能的
　　从最多时的50多家，到如今只剩下21家，关于京城相声小剧场的这组数字，近来成为曲艺界的一个热门话题。这组数字是否属实？京城相声小剧场，是否真的关的多开的少？果真如此，那为何出现关的多开的少的情形呢？北京青年报记者对此进行了调查。
　　相声小剧场，是否关的多开的少？
　　嘻哈包袱铺已从4家减为1家
　　2008年5月成立的高晓攀的嘻哈包袱铺是京城相声小剧场的代表。高晓攀在接受媒体采访时曾介绍，2012年时嘻哈包袱铺全年流水超过6000万元。公司有70多对演员，最多的时候，北京同时有4家剧场在演出，一周剧场演出有20多场。
　　如今，嘻哈包袱铺正常营业的只有奥体中心剧场一家。今年一年，就先后关停鼓楼、西直门、安贞三个剧场，其中的安贞剧场还是嘻哈包袱铺规模最大的旗舰店。北青报记者来到西直门广茗阁剧场，看到剧场已经换了聚乐部的招牌，“来聚乐部听巨乐的相声”几个大字依然崭新。据周围的住户讲，聚乐部的牌子在年初的时候就已经挂上了。至于安定路甲24号的安贞旗舰店，已在8月份换了主人，新开张的是创建刚两年的相声团体“乐活卉”。
　　嘻哈包袱铺的遭遇并非个案。朝阳9剧场梨园剧场位于朝阳文化馆内，在此驻场演出的乐丰斋成立于2008年，运营4年后关闭。随后，乐丰斋班主程磊的师弟杨洁在这里开了“没六儿江湖”相声俱乐部。一年以后，因为入不敷出经济压力大，“没六儿江湖”也消失在观众的视线中。今年三四月间，李金斗的入室弟子李宽所办的宽和茶园接手此剧场。昨日，北青报记者致电朝阳文化馆得知，宽和茶园刚刚在8月底撤销了这家分店。
　　此外，根据北青报记者统计，已经关张的相声小剧场，至少还有北京相声会堂、百姓相声会等。如此看来，正如业内人士所说，相声小剧场进入洗牌期，最近这一两年，将是一个大浪淘沙的阶段。
　　京城相声小剧场没有一家是盈利的
　　乐丰斋班主程磊用算账的方式，讲述了小剧场的压力与艰辛。他说，“就目前来说，小剧场演出的场租是每场元，一周按两场演出算，场租就得4000块钱。演员的劳务费大概是每个人200块钱，一场12个演员劳务费就得2400，一周两场就是4800。这样，一个小剧场一个星期的运营成本就得8800，一个月三万多块钱。相声是平民演出，票价基本都维持在60元以下，想要盈利就得每场都坐到八成以上，但这基本上是不可能的。所以，北京所有的小剧场在成立之初，都是属于赔钱状态，班主都得自己往里贴钱。入不敷出的时间一长，小剧场自然就坚持不下去，只能关闭了。&没六儿江湖&关停就是因为经济压力太大。天气不好的时候一场就有几个观众，最后也只能关闭了。”程磊进一步强调，到目前为止，没有一个小剧场靠日常演出挣到钱。没有一定的物质基础，相声小剧场根本维持不下去。
　　广笑堂相声俱乐部经理刘民坦承，广笑堂目前的经营效果并不佳，“每个月运营成本在1.2万元左右，场租由于采取了与房东分成的模式所以忽略不计。现阶段主要的盈利点来自茶水消费，收入情况一般。”
　　相声小剧场经营难，星夜相声馆的演员郭天翼也深表赞同。他说，“演员想要靠小剧场发家致富，指着小剧场盈利是不现实的。我们现在一个星期固定安排三场演出，票价基本都在50元以下，观众上座平均在六七成左右，演员的收益确实是比较微薄的。”
　　郭天翼介绍，现有的20多家小剧场，名声比较响亮的不到一半，但这一半占据了大部分的观众群。即便这样，德云社、嘻哈包袱铺等剧场也不能保证场场都卖得好。而成立不久或者没什么名气的小剧场更是艰难维持。“聚乐部”的工作人员称，不好的时候，能容纳两百人的场子只有一二十人。
　　就是德云社创始人郭德纲，也在采访中说，“一个小剧团，如果一周演一场，连二十张票都卖不了，你还能坚持吗？德云社300多个演员，6个剧场加上外地的，演，有时候都觉得吃力。所以演出市场不好混。”
　　相声小剧场，为何关的多开的少？
　　演员流失 内部出现矛盾
　　嘻哈包袱铺今年一年关了3家店。北青报记者就这一问题采访高晓攀时，经纪人筱雅表示高晓攀目前不想回应此类问题。放弃西直门、安贞等场地，主要还是租金的问题，目前嘻哈包袱铺也在积极地寻找场地。今年，嘻哈包袱铺有30多位演员集体出走，面对演员流失，筱雅坦言演员确实不好管理，因为场地减少，演员出场次数减少，收入相应减少。收入少了，肯定会出现问题。
　　鸣乐汇创始人李鸣宇坦承演员流失确实是一个普遍的问题，利益分配不均，演员心生不满，团队内部分裂是很多小剧场都面临的问题。对此，李鸣宇表示，自己不会过多地去限制，拦也拦不住。
　　盲目扩张 市场注水严重
　　前两年，相声小剧场不计后果地迅速扩张，演员马不停蹄地赶场都给整个市场带来了负面效应。李鸣宇坦言，“前两年相声都陷入了畸形的发展，不比谁的节目质量高，就比谁的剧场多，谁的演员多。有些剧场开到第三个月就开新场子，到了第五个月就关门了。相声不比电影，胶片放到哪个电影院都能演，观众都能看。即使再好的剧场，再好的演员，都无法保证每一场的效果都好。”郭天翼也说，“一个演员一晚上最多赶两场演出就够了，再多了演员就会疲惫。一个段子这边讲过了再去那边讲，观众一听就能听出来。这场观众看着没意思，下一场观众就不会再来了。”
　　原创缺乏 作品质量欠佳
　　郭天翼指出，“很多小剧场的演出质量近两年一直在滑坡。有的演员，为了演出临时凑一段相声，讲完就抛到脑后，没什么意思。”
　　程磊表示，在北京能把相声说好的演员就二十几个，为了保证节目质量，小剧场大都邀请这些演员助阵。演员是有限的，段子也是有限的。观众很容易就听腻了。有观众评价，“有些段子要么听过，要么就是网络段子拼的。演员虽然卖力，但效果一般，演到一半就陆续有人走了。有些相声太长了，听得我都快睡着了。”
　　郭德纲的成功也让很多人觉得相声能挣钱，加上相声门槛低，很多没受过传统训练的票友半路出家，进了这行。程磊说，“相声其实是个残酷的行业，能火的没几个，而这种火还是建立在深厚的功底之上的。一些人把相声看得太简单了，很多人还不知道相声怎么回事儿呢就穿上长褂说相声，靠说各种没有底线的包袱来取悦观众。这种表演，观众怎么可能买账？当年开乐丰斋，我也胡说八道，后来我越说越觉得不对，越觉得自己不会说相声了。于是，我就关了乐丰斋重新拜师学艺，跟刘洪沂老师学相声，真正去了解这门艺术。”
　　相声小剧场，如何应对关的多开的少？
　　靠商演补贴
　　在一片关门声中，鸣乐汇最近却表示将在顺义开其在北京的第三家分店，这也是他们在全国的第六个分场。鸣乐汇创办人李鸣宇表示，拢住演员主要还是靠商演和电视宣传。商业演出是小剧场团队收益的主要来源。据李鸣宇介绍，鸣乐汇在上海人民大舞台、张家口工人文化宫都有演出。此外，鸣乐汇与电视台也建立了良好的关系，会定期安排演员去录像、上比赛，有了一定的名气，收入自然水涨船高。另据了解，像星夜相声会馆、嘻哈包袱铺都会经常去天津、上海、台湾、澳门甚至去国外演出。这些商业演出，带来的收益是比较可观的。
　　抓原创作品
　　鸣乐汇在成立的头三年，投入了大量的资金在剧本的创作上。如今鸣乐汇已经建立了民间运营团队中数一数二的作者团队。李鸣宇介绍，这几年鸣乐汇已经有两百多段新作品，翻新传统作品一百多段。他说，作品是最根本的，没有吸引人的作品，宣传再好，票价再低都是空谈。
　　盼政府支持
　　尽管目前小剧场收益有限，嘻哈包袱铺、鸣乐汇、星夜相声会馆这帮年轻的演员们都表示绝对不会放弃小剧场。程磊说，“北京所有相声小剧场的班主都是相声演员，他们之所以咬牙坚持，首先是源于对相声这门艺术的热爱。另外，小剧场还是一个推广演员的平台，演员们靠小剧场收获的主要是名气。”
　　郭天翼认为，虽然目前市场饱和了，可是小剧场发展仍然是可观的，可观不是在它的经济效益上，而主要体现在让更多年轻人加入这个行业，让更多年轻的观众喜欢上这门艺术，“我们的市场是有限的，但观众是流动的。”
　　程磊说，“目前的民营相声小剧场基本全靠自己维持，盈亏自负。我们希望小剧场也能像一些大的京剧、戏剧团体那样，更多得到政府有关部门的扶持。至于扶持方式，可以多种多样。”郭天翼就介绍：“星夜相声会馆位于崇文门文化馆的剧场就是政府免费提供的，不收取任何的租金。我们确实沾了政府很大光。”来源：北京青年报
(责任编辑：崔延)
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开在小剧场里的钢琴音乐会
本报记者 毕馨月
&&一间不大的小剧场，只能容纳几十张座椅。近日一个傍晚，这个位于长春柏斯琴行二楼的小剧场里坐满了人，儿童、年轻人、中年人，大家不约而同地前来欣赏任教于沈阳音乐学院的青年钢琴演奏家郑华姝的钢琴独奏音乐会。然而，从剧场之小又不难看出，古典音乐在长春仍未走出小众圈子，就连郑华姝自己都说：“古典音乐需要有一定的文化修养与领悟能力才听得懂，听得懂才能被打动。”&&演奏者内心的表白&&很多人对音乐存在一种误区，甚或认为在家听唱片就可达到“熏陶”的作用。其实不然。郑华姝说，之所以在教学闲暇时选择以这种方式与听众交流，是因为欣赏古典音乐重在现场，“古典音乐听的是演奏者内心的表白，这种心理活动只有在现场才能感受到，而这正是我们所或缺的。”&&众所周知，国人弹钢琴的技术在世界堪称一流，但却屡屡因为缺乏艺术表现力而成名成家者凤毛麟角。如同郑华姝所说，参与、学会“现场聆听”，恰恰能帮助学琴者找到穿越音符、领悟内涵，进而感染听众的钥匙。&&欲建室内乐组合&&此次音乐会，郑华姝上半场演奏的是以舒伯特和勃拉姆斯两位音乐家乐曲为主的浪漫派音乐，下半场则是以拉威尔为代表的印象派，从美妙到深奥，郑华姝向听者展现出音乐的自我处理能力。这得益于自2002年她远赴俄罗斯里姆斯基科萨科夫音乐学院、乌克兰国立普罗科菲耶夫音乐学院求学的经历。师从于国际著名钢琴家、教育家维亚切斯拉夫·博依科夫，并于2008年以全部满分的成绩毕业，获得钢琴演奏优秀硕士文凭，并同时获得音乐会演奏家、室内乐演奏家证书。郑华姝成了乌克兰国外留学生中唯一获得此成就的学生。&&郑华姝告诉记者，自己正在与一些小提琴、大提琴演奏家商谈，欲在长春成立一个室内乐组合，以钢琴三重奏的形式开启家乡爱乐人的新思维。“这种演出将在很长一段时间免费‘供应’，真正想向大众普及古典音乐，就不能先考虑别的，要先领他们‘入门’。”&&不能荒废专业&&作为青年演奏家，郑华姝坦言：“专业演奏钢琴的人，很多都进入各地的音乐院校从教，但是从教后往往就放弃了专业练习，这对人才梯队来说将是莫大的损失。”正因为不想荒废了学业，平日在沈阳音乐学院担任教师的她，仍不忘刻苦练习，并在沈阳、长春多地举办音乐会。&&虽然常常身在外地，但郑华姝却时刻关注着长春音乐事业的发展。新开放的长影音乐厅，在她的眼里就是音乐人释放梦想的殿堂。“听说已经举办过很多场音乐会了，这在过去的长春是很难想象的。”她说，随着高雅音乐场所的开放，以及音乐人各自不同的努力路径，长春的音乐氛围，特别是古典音乐氛围将会有一个质的飞跃。&&郑华姝正在演奏。
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