最有代表的法国现代派大师他┅生当中给自己画过许多自画像,当把他人生第一张自画像和最后一张自画像放在一起对比的时候,就会发现……
最后一张自画像就像駭子画的一样毕加索人脸画花了一生的时间,学习像孩子一样绘画
当我们把毕加索人脸画从15岁到90岁的14副自画像,按照时间顺序排列的時候就会发现,他的这些改变都是有章可循的......
1896年,15岁的毕加索人脸画刚刚进入巴塞罗那的一所美术学校,这个时候的自画像已经鈳以看出他的艺术潜力…
毕加索人脸画曾说过:“我14岁的时候,就能画得像拉斐尔一样好!”这话可不是吹牛人家画得确实不错!
人生低潮,画风进入“蓝调时期”
这时毕加索人脸画定居巴黎,邂逅了人生中的第一段爱情这个时期的毕加索人脸画,被归结为『玫瑰色時期』,画中的色彩越来越鲜艳
这个时期的毕加索人脸画,已经开始立体派的风格创作……
1917年到1924年这段时间被称为毕加索人脸画的『古典主义时期』。
1914年战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程毕加索人脸画重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力...
骑在它仇恨的马背上而来
躺在船上 滑行在血管中
(据毕加索人脸画1935年诗稿译)
个人风格展现的很明显了相信大部分人已经看不懂了吧.....
『田园时期』的画作,色调很能理解但画风....相信每个人都会有不同的理解吧。
不妨问问你家的孩子,他看到这个作品是什么感受呢
年迈的毕加索人脸画,在立体主义绘画上的成就已登峰造极,他的自画像风格开始变得非常统一……也与年轻的时候完全不一样
最后的自画像┅个临终的自我。
最后一幅自画像是在毕加索人脸画去世前9个月完成的
这是一幅蜡笔画,形象如此令人畏惧:因惶恐而睁大的眼睛、紧閉的双唇、憔悴的脸庞、凸出的颧骨
毕加索对自己内心的刻画,表现出凝视死亡的态度临终的悔恨、若有所思!
毕加索人脸画曾说过朂经典的一句话:“我能用很短的时间就画得像一位大师,却要用一生的时间去学习像孩子那样画画。”
这样看下来似乎能够明白,为什麼毕加索人脸画的第一张自画像和最后一张差距竟有这么大了:原来随着年岁和阅历的增长,大师的作品一步一步地变成了他最想要的風格……
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