国庆档《铁拳》为何能赢《缝纫机》九条街？电影圈头条
文丨伍洁敏 吴嘉骏 & 来源丨南方都市报
这是《羞羞的铁拳》截至昨日（9日）下午6点左右的累积票房。在国庆档开局之前，谁能料到它会一骑绝尘得如此离谱？这是开心麻花继两年前的《夏洛特烦恼》后，再度称霸国庆档。《羞羞的铁拳》独揽的票房，比同期上映的《英伦对决》（4.5亿）、《追龙》（4亿）、《空天猎》（2.6亿）和《缝纫机乐队》（2.62亿）的票房总和还高出几个亿！这跟开赛前大众的普遍预期差别很大。
同样让人大跌眼镜的，还有被一些影迷称为“战狼上天”的《空天猎》，最终票房恐怕够不着《战狼2》56.73亿的十分之一。这到底是为什么？相比之下，王晶的《追龙》口碑爆棚、《英伦对决》居然不走成龙的老套路，就显得不那么出人意料了。
有意思的是，在欢庆今年国庆档整体票房比去年有增无减、某些片子略有惊喜之余，我们也看到了这飞速成长的影市里的乱象。
惊喜+乱象：8天票房23亿破纪录，
可“锁票阵法”也太夸张！
“十年来票房首次下跌”的2016年国庆档，大盘以15.8亿元收官，观影人次较前一年同期少了704万。到了2017年，国庆档票房比去年同期略微回暖：10月1日，分账票房报收3.6亿元，打破了国庆节历史最高票房记录；八天总票房突破23亿大关，创下历年国庆档新高。其中，开心麻花喜剧《羞羞的铁拳》一家独占超过14亿夺冠。
票房排名第二的《英伦对决》也获得了不错的口碑，目前豆瓣评分7.3。成龙和皮尔斯·布鲁斯南搭档，完成了一部复杂烧脑的政治惊悚片，贡献了近年来最具突破性的表演。近几年似乎要“一路烂片走到底”的王晶执导的《追龙》，居然是国庆档多部影片中口碑最好的，豆瓣评分7.6，累积综合票房超过4亿，名列国庆档票房第三位。
然而，在热闹的票房争夺战背后，影院里到处上演的“超级无敌锁票阵法”也是让人大开眼界。
这些天，最常见的是“满堂红”阵法：全场爆满，一个空位也没有！乍看生意很好是不是？还有“一字长蛇阵”：打开购票页面，发现第一二排全部售完———是一群颈椎病人特意去做物理治疗吗？又或者“双双对对，偏安一隅”，毕竟只要锁了两三张票，这一场就肯定会放映；以及在影院对角线各占八九个座位的“隔海相望”阵法……上述不符合一般选座习惯的“无敌阵法”，让人不禁怀疑，这是片方或宣传方在给票房注水吗？
其实，到底是否注水、比例有多少，这一大“悬案”至少从公开数据上无法下定论。但这些奇门怪阵，以及那些9块9一张的特价电影票，已经能让吃瓜群众瞥见端倪。
赢家+缘由：《羞羞》卖笑卖得纯粹，
还拉了猫眼和多家院线入局！
《羞羞的铁拳》为什么独揽超过14亿票房？一个重要原因是——— 这是国庆档里唯一、纯粹的卖笑电影啊！它在映前的宣传，始终如一地打“喜剧”这个点，这让它的“想看指数”不断攀升；核心桥段是最没有理解门槛和地域差别的性别互换，再来点拳击运动，欢笑之余还能热血一把。
“开心麻花”的品牌效应是《羞羞的铁拳》票房领跑的第二个原因。开心麻花出品过14.4亿票房的票房黑马《夏洛特烦恼》和口碑上佳的《驴得水》，品牌的市场认可度高。从首映日起，《羞羞的铁拳》就以31%的排片比，成为放映场次最多的电影，且排片量连日来稳中有升。
另外，全国最大的票务平台猫眼电影是《羞羞的铁拳》出品方之一，联合出品方包括拥有大型院线的万达、大地、横店、金逸，还有同为票务平台的***！发行公司是猫眼电影！《羞羞的铁拳》排片量和促销手段自然不在话下。而从受众来看，《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》恰好与《追龙》、《英伦对决》互补，后两者更吸引大龄男观众，而前两者讨好年轻女性。
慢着，《缝纫机乐队》不也卖笑吗，票房咋就这么低呢？当年卖过11.6亿的大黑马《煎饼侠》导演大鹏再次出手，《缝纫机乐队》的票房居然跳崖式下跌，目前累积票房仅2.7亿。与《羞羞的铁拳》相比，《缝纫机乐队》并非纯粹卖笑，摇滚、情怀也是它的主要诉求点，而音乐题材对普通观众而言是有门槛的。试问，你身边的朋友有几个是摇滚青年呢？
第二个原因，大鹏的个人品牌透支得有点厉害。两年前的《煎饼侠》虽然狂揽11.63亿票房，但豆瓣评分仅6.0；今年早些时候由他主演的《父子雄兵》，仅得1.85亿票房———大鹏在大众心目中还没有跟“优质”挂钩，就被他自己那管不住的嘴巴再往下拉了一个层次：他在映前与影评人嘴仗一通，猫眼上“想看”人数出现明显的增长低谷。
再对比两部片的出品与发行阵营，《缝纫机乐队》的主要出品方“儒意欣欣”仅把万达和光线拉入局，而万达又主推《英伦对决》，所以，《缝纫机乐队》能获得的排片率可想而知：不会高！此外，南都记者从院线知情人士处获悉，《缝纫机乐队》的票补力度，比《羞羞的铁拳》要低不少。
输家+叹息：拖累《空天猎》的除了质量，
还有拙劣的营销手段
和《缝纫机乐队》的惨淡相似，“中国首部现代空战大片”《空天猎》在口碑和票房上都“有心无力”。《空天猎》的排片比从一开始的17.3%逐渐下降到现在8%~10%，豆瓣评分是惨不忍睹的4.8。
为什么会这么惨？首先，质量不过硬拖了后腿。观众们抱着看《战狼2》的心理预期走进影院，却发现：剧情俗套，节奏缺失；人物脸谱化，台词很尴尬；就几架飞机还不错……优质的国产主旋律电影靠的不是“军事”，而是“动作”和“故事”。另外，《空天猎》的制作发行公司中，缺少如万达、博纳般手握院线资源的巨头。
此外，《空天猎》的营销手段也相当扎眼。10月5日凌晨5点，有观察者发现，在其他影片预售毫无增加的情况下，《空天猎》的票房不到十分钟内增加了100多万。更为夸张的是，明明线上显示有的场次中80%以上的票已经售出，但实际上现场观众寥寥。业内人士估计，《空天猎》上映9天以来，票房注水数以千万计。此外，《空天猎》还被爆出更多花边新闻。
比如，据自媒体三声报道，因为范冰冰代言某即食燕窝，该微商团队采用种种形式支持《空天猎》，再利用捆绑关系狂揽代理商……李晨第一次当导演，夫妻合作本来是美事一桩，但摊上“注水”的 名声，就相当可惜了。
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点评扫一扫发现更多美食攻略申请入驻《羞羞的铁拳》我觉得不如《缝纫机乐队》好看
两部片子我都看了，羞羞的铁拳呢我觉得很多笑点都是比较生硬的，故事感觉不那么流畅，和《夏洛特烦恼》感觉差不多，我是说感觉，但是没有《夏洛特烦恼》和《驴得水》好看。在看电影期间我看了周围人的反应，有的人从头笑到尾，我也笑了很多次，作为一部搞笑电影来看是及格的。对得起票价。然后说《缝纫机乐队》，我强烈推荐这个电影，如果你只有时间和精力看一部电影，在这两部里面选，呢还是看《缝纫机乐队》吧！故事不是多么的有新意，情节也不会出乎意料，《羞羞的铁拳》也是一样的老套故事情节，但是《缝纫机乐队》是今年让我带入感最强的一部电影，BGM真的超赞，恰到好处，该搞笑的植入也很舒服，笑点足够，煽情处理的也恰到好处！如果你多多少少听摇滚，还有很多意外的惊喜！看完之后我觉得拍的很好的是会让你觉得摇滚真的有力量！福利就这吧
这些回帖亮了
引用1楼 @ 发表的:尊重每一个电影人的作品难道不是电影人应该尊重影迷？
反正这片上映的头一个星期我是不会去看的，尤其翻了楼上几个的历史回复之后，更坚定了头一个星期不去看的想法
引用1楼 @ 发表的:尊重每一个电影人的作品所以观众就不需要尊重了？
发自手机虎扑 m.hupu.com
尊重每一个电影人的作品
萝卜青菜各有所爱，虽然楼主的萝卜我不爱吃，为我B哥添张图好吧
多发了一条回复，修改了
我感觉铁拳很好看，两个都是开心作品，很喜欢铁拳
为娜扎为保健之神
为了娜扎也应该去看一下！我去！我看完了才知道呢美女就是娜扎，以为又有一个小网红要出名……原谅我的无知
我说这个电影还是去电影院看吧，是因为为了更好的BGM，影院音效好啊！
同感，麻花上一部夏洛特口碑太好，延续到了这一部，大鹏的相反，上一部透支太多，结果这部直接崩盘。但是仅就铁拳和乐队来说，我个人觉得乐队稍胜一筹。
发自手机虎扑 m.hupu.com
好吧，只能说什么样爱好的人都有。反正我觉得铁锤超级好看，一直笑到尾。
引用8楼 @ 发表的:同感，麻花上一部夏洛特口碑太好，延续到了这一部，大鹏的相反，上一部透支太多，结果这部直接崩盘。但是仅就铁拳和乐队来说，我个人觉得乐队稍胜一筹。嗯，这一部还是缝纫机稍胜一筹
铁拳 2 星，缝纫机 3 星
你这结论不符合虎扑式正确啊。
而且估计很快会被删帖，理由是帖子内容挑口水。
引用1楼 @ 发表的:尊重每一个电影人的作品难道不是电影人应该尊重影迷？
刚刚想发帖还得答题，楼主发的帖子跟我想的一样。两部都看了，个人特别喜欢缝纫机乐队，即便我也没有摇滚情怀，前期笑点特别爽，后来的煽情励志的部分也挺好的，插曲也好听，。看铁拳的时候就没有那种感觉，总感觉笑点提不起来，可能是因为旁边一个大姐魔性的笑声抢戏了。
现在街上大鹏的风评太差了，都在拿煎饼侠说事，就事论事，个人支持缝纫机
我看了缝纫机后觉得挺好的。（虽然没有看铁拳)
是的，但是让大鹏为煎饼侠还个债吧，如果还能有好好做电影的心态，下一部作品会收获的，就像铁拳，这部不好，那下部也是还债的。所以说，不要拿观众当煞笔，最后，煞笔的肯定是自己……
发自手机虎扑 m.hupu.com
都挺好看的，铁拳笑点更多，缝纫机更煽情，影院效果我觉着缝纫机更好一点，电视看的话我觉着铁拳应该更好，毕竟影院的音效给缝纫机加分太多了
缝纫机感觉更搞笑，可能东北口语听着亲切一点哈哈哈，羞羞故事太老套了感觉，都看个热闹吧，都支持，不黑谁
发自手机虎扑 m.hupu.com
楼主可以去看看欢乐好声音
反正这片上映的头一个星期我是不会去看的，尤其翻了楼上几个的历史回复之后，更坚定了头一个星期不去看的想法
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文/列文既然大鹏宣传本片时总是在聊“摇滚理想”和“音乐情怀”，那毒舌君就只好给本片打……一星了，呵呵！因为毒舌君难以相信自己的眼睛，口口声声说着“理想”和“情怀”，呈现在影片中居然是这个鬼样子...
文/列文既然大鹏宣传本片时总是在聊“摇滚理想”和“音乐情怀”，那毒舌君就只好给本片打……一星了，呵呵！因为毒舌君难以相信自己的眼睛，口口声声说着“理想”和“情怀”，呈现在影片中居然是这个鬼样子！下面这篇“分析影评”，毒舌君就来详细给大家讲解下《缝纫机乐队》到底烂在哪儿！其实也不用毒舌君多说，大家可以回去看看《海角七号》、《冲出康普顿》等音乐题材佳作，自己也能比出来本片差在何处！先聊选材和立意。难怪许多人看完觉得《缝纫机乐队》不如《煎饼侠》，因为《煎饼侠》这种戏中戏的“影视梦”题材，本就可以是玩闹式的、天马行空的，因为拍电影本身就是“造梦”嘛，而《缝纫机乐队》这种摇滚题材，就不能用这种虚头巴脑的喜剧桥段来撑，因为摇滚是什么？是真实，是对真实生活的呐喊与表达，有时候甚至是赤裸裸、血淋淋的真实！反观《缝纫机乐队》有啥“真实”可言呢？几乎每个角色的形象与塑造都是用刻意的喜剧桥段撑起来的，跟真实生活又有多大的关联呢？摇滚在他们生活中具有怎样的意义、表达他们怎样的情感，基本让人看不到！这样的影片还谈什么“情怀”？《缝纫机乐队》在立意上的这种偏差，导致剧情、角色、情怀等方方面面在影片中的具体呈现全都踩不到点上，折射出大鹏领导的电影团队在创造力方面暴露出的严重问题！再聊角色。角色方面最为尴尬，按说观众观影前心里就会默认大鹏是男主角，结果他的角色定位居然是经纪人，而非乐队中的一员，而且他所做的事就是把乐队凑在一起就完了，作为主角对剧情的推动力非常弱，存在感也很差，而乔杉扮演的乐队主唱倒显得突出了，于是就跟大鹏形成了奇怪的“双男主”格局，而且乔杉那种活蹦乱跳没正形的样子，显然比大鹏偏沉闷的角色形象更加吸引眼球，导致许多观众看完影片感觉“就看乔杉在那儿耍宝了”！大多数观众选择本片主要就是带着对《煎饼侠》的好感来看大鹏的吧，而不是来看乔杉的吧，结果大鹏的主角形象如此不突出，乔杉满屏飞，许多喜感都是他带着走，大鹏经常倒显得可有可无，这就是影片在角色塑造上的最大失败！至于乐队的其他角色，也只是有“形”而没有“情”，只是一个个的音乐怪咖形象，而很少表现他们对音乐、对摇滚、对生活，到底心中涌动着怎样的情感！比如说古力娜扎扮演的丁建国，除了给观众留下肤白貌美大长腿的印象，还有啥角色塑造可言？拿弹弓打前男友玻璃算角色塑造吗？李鸿其扮演的炸药存在感也很差，给他的戏也仅剩下“找丽丽”这么个噱头式情节，而且八成还是为了引出周冬雨这个明星客串。至于韩童生扮演的杨双树，按理说他作为老牌摇滚乐手，应该是有很多故事要讲、很多感慨要发的吧，但其实也没啥令人印象深刻之处。至于那个小女孩，也只是个可爱＋卖萌的存在，就更没啥戏了。无论主角配角，《缝纫机乐队》仅仅只是赋予了他们个性化的形象，却基本上毫无内在可言，毫无角色塑造方面的引人魅力，没有一个角色真正接地气。大家可以对比下台湾片《海角七号》，同样有老有小的怪咖乐手组合——难怪有人说《缝纫机乐队》是在模仿《海角七号》——但看看人家角色塑造的生动与鲜活，充满生活化的真实质感，《缝纫机乐队》简直都要被比到泥土里去了！接着说剧情。至于剧情，更是水得要命，纯靠各种小品式的喜剧桥段和嘴皮子逗乐来填，严重缺乏推动剧情发展、吸引观众的应有张力。《煎饼侠》虽然也是一个接一个的喜剧段子，但至少都围绕着“拍电影”这个剧情主线来运行，所以给人的观感并不违和。而《缝纫机乐队》的喜剧段子经常会脱离了“组乐队”这条剧情主线随意发挥，比如说发财哥的戏份就纯属为了搞笑而搞笑，对剧情发展全无用处，而乔杉3P＋偷衣服这样的桥段也是除了搞笑没啥意义，丁建国拆迁老爸的一些戏份也纯属多余。还有上电台做节目结果被特警队突击，简直编得没边儿了！拿这么多喜剧噱头来灌水，恰恰说明影片主线剧情异常乏力。反观“组乐队”这条主线，真的制造了什么矛盾冲突和转折来让大家关心乐队的命运吗？基本没有！唯一的矛盾和转折也就是大鹏收黑钱导致乐队演出失败、大吉他被拆这一段了，但这一段对于大鹏的心理开掘又是如此草率，让人无法看清到底是什么让他放弃了已经相处如兄弟的乐队成员，去选择金钱。后来的再次转变也让人无法看清到底是什么又让他恢复了对于“梦想”和“情怀”的追求，放弃金钱回到集安继续组乐队演出，仅仅是看到流浪摩托车真的在认真帮他们打广告就彻底转变完全不够说明问题啊，这方面严重缺乏足够有说服力的细腻呈现和表达。而影片结尾更是硬造高潮，难道在大鹏看来，跟小混混们打一架，才是乐队“摇滚精神”的体现？难道像东北集体大秧歌舞一样在舞台前摆上各种乐器大家一起演奏一起唱，就是“摇滚情怀”的最佳呈现？《缝纫机乐队》这种拿各种小品段子和嘴皮子笑料来疯狂灌水，主线情节完全靠糊弄的片子，难道不是烂片？最后说情怀。影片对于情感和情怀的营造也比较失败。大鹏在天台和大吉他广场上给娜扎两次讲他音乐情怀的往事，算是影片仅有的两次能够合格的情感表达了，但第二次娜扎就主动吻了大鹏，这情感发展就有点太快了吧！大鹏是不是有点高估自己的主角光环了，娜扎这种颜高腿长的白富美，讲两个故事这么容易把人家迷倒了？同时，其他角色也没有营造出任何令人心动的情感戏。而大鹏在后面的一场情感戏就让人感觉更加离谱，就是大吉他被拆那场戏，大家肯定记得大鹏冒雨站在那里，眼神充满悲愤失落的样子，但这样的情感表达难道不是过于夸张的吗？一方面他之前已经跟拆迁大佬做过交易，心知肚明大吉他被拆是必然的吧，至于表情这么夸张吗？而且，更重要的一点，大鹏扮演的角色并非集安人，对大吉他雕塑其实并无任何深厚情感，所以他脸上那种如丧考妣的神情，除了刻意煽情给观众看之外，没有任何合理性可言！至于“摇滚情怀”在片中的表达更是十分差劲，影片多次强调集安是“摇滚之城”、“音乐之城”，但整个城市的摇滚氛围，在日常生活中可有半分体现？毒舌君没有去过集安，不知道这座城市是否像影片说的那样，具有深厚的音乐传统，如果是的话，那影片完全没有表现出这种氛围，难道不是重大失误？如果不是的话，那么所谓的“摇滚之城”、“音乐之城”那就是刻意胡编、生造“情怀”，那自然“摇滚情怀”在日常生活中就不会有任何真切而实际的表达。在影片大部分时间里都看不到的“摇滚人群”，突然在结尾作为观众乌泱乌泱地涌进演出现场，这样的“情怀”高潮戏设计，难道还不够假？还不够虚吗？结尾Beyond乐队的客串亮相无疑是影片着重打造的“煽情时刻”，也完全没有《煎饼侠》结尾“古惑仔兄弟”客串亮相的惊喜感。这其实还是情怀与剧情结合度的问题，《煎饼侠》结尾“古惑仔兄弟”的亮相，是大鹏电影梦的终极体现。而Beyond乐队扎在人堆里，仿佛卡拉OK一样跟一帮不知道哪儿来的阿猫阿狗一起演奏唱歌，这种“春晚大联欢”式的场景设计，真是要多LOW有多LOW，简直就是在侮辱“摇滚情怀”二字！“摇滚梦”难道就是这种鬼样子？最后总结一下，不管大鹏拍摄《缝纫机乐队》的初衷是“真情怀”还是“假情怀”，至少以影片的实际呈现效果来说，大鹏电影团队的创作力完全无法hold住音乐电影这种高难度题材，而且在喜剧噱头和摇滚情怀之间首鼠两端，结果两头都不到岸，既不如《煎饼侠》那么好笑，也不如《煎饼侠》感人，所以《缝纫机乐队》必然是一部失败之作！希望大家擦亮眼睛，看清本片堆砌喜剧段子和虚假情怀所掩盖的烂片本质！（文/列文）
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《缝纫机乐队》要说这片子好看吗？它绝对好看，我不掩饰的说，我看的很开心，确实有些点打到我了。那些笑料作为北方人认知上没有问题。可能电影有问题。可是我确实笑的很开心。到底还是俗人。这片子够燃够开心，无论怎样，观众满足走出影院，吃饭时候还能聊会儿，给观影者愉悦感的体验满足了。大鹏把《煎饼侠》的剧本又用了一遍，换个演员，拍电影换成组乐队。倒是有进步，可问题还是那些，大鹏依然不是好的导演，《煎饼侠》票房过十亿，依然难以掩盖是部加长版本《屌丝男士》的内核。《缝纫机乐队》再怎么歌颂梦想，依然只是《煎饼侠》翻版。大鹏很聪明，做网络视频的经历让他知道，东西只要一次不好看，下次拍的再好，观众也没有兴趣再点进来。他只拍自己会拍的东西，绝不冒进。缝纫机乐队的故事依然还是那些东西，理解为大鹏自传倒也没什么问题。小人物追梦。对现实妥协，在现实里挣扎。关于梦想的话题总不会过时，毕竟每个人都在挣扎。作为集安人的乔杉不想家乡作为摇滚之城象征的大吉他建筑被拆，请大鹏做经纪人组一支乐队，靠演出让政府回心转意。大鹏为了钱接下工作，加上古力娜扎，韩童生，希希，炸药一堆杂牌军排练演出。最后依然被钱收买，大吉他被拆。后来又摇滚精神觉醒，在废墟上演出。简单的不能再简单的故事，大鹏最聪明的恐怕就是知道自己没有能力驾驭复杂的剧本，所以根本不尝试。他最会操作的是在主线里加各种笑料。单纯从好笑这个维度来看，大鹏做的足够好，南方的观众能不能接受我不太清楚。我看的场次每个人都笑点很开心，特别开心。我也是。大鹏的人脉广我们都在《煎饼侠》里见识过了。要找那么多明星客串，想想之前印象深点的作品好像还是大业三部曲，当然没有放在一起比的意思大量业内人士群演成了大鹏片子的特色，上一部柳岩够抢镜，这部里台词也得给她带上。倒也挺有意思的。平心而论，《缝纫机乐队》比《煎饼侠》电影感强很多。最直观的一点，大鹏没有再卖弄或者说消费他真实的身份。《煎饼侠》可以说是他现实生活一个平行世界的衍生。本色出演。《缝纫机乐队》至少我们可以知道它是一个故事。大鹏终于好好的做了一次演员。片子里拨片吊坠贯穿始终，鼓手炸药心爱女孩丽丽的故事在最后也有收束。大鹏在故事上试图做出一些复杂的东西。摄影上也能看到一些有趣的运镜。特效还真是做了不少，当然好坏我们之后再说。从形式上，大鹏加了属于电影的东西进来。这是进步割裂感是整部片子最大的问题。即因为作为导演大鹏处理手法还很稚嫩，很遗憾《缝纫机乐队》的节奏感远不如《煎饼侠》，当然那个片子也不好。或者说这片子没有节奏，一个笑点接着一个笑点平铺出来就是唯一的节奏。大鹏还在用做网络视频的方法，这让我很失望，煎饼侠之后大鹏还是没有足够能力统御电影文本。最出戏的是笑点的设置太过刻意。仔细想想，笑过之后。笑点情节完全没有参与到叙事当中来。大长脸掉井盖，偷听三人组没什么用，到最后也丢了。大鹏在北京带的三个人干脆直接扔了，一共露两面。这么处理太粗糙，太业余。大吉他下聊天那场戏太眼熟，柳岩换成古力娜扎而已。人物设置的问题已经不能太严重，我们看不到人物在影片叙事中的成长。第一场排练架子鼓一响其他人都能跟上，solo倒是还挺好听的。可是说明了什么，这个乐队其实是一堆成手凑一起玩。好的人物需要前史需要外部和内部矛盾。内部矛盾没有，跟自己较劲的东西不存在。前史通过对话说出来，这又是个偷懒的方法。那主要情节应该是外部矛盾，遗憾的是我们也没看见。貌似对立是地产商和乐队，地产商也没干什么啊，最后还不是帮着女儿打大长脸他们。说和政府部门怎么样？算了，这部分直接含糊其辞的带过。古力娜扎的的父女感情线可以做戏，没有直接略过了。他爸在强拆之后坐车里一堆姑娘的镜头真恶俗。想说他爸又霸道又好色，土大款？没有啊，后面直接请大鹏喝茶，还给钱。挺文明的。希希妈妈转变态度更生硬，硬转，看台词，她是知道每天希希出去排练啊，什么都没说。这也不是一脚踢断琴的她啊。没有外部内部矛盾， 人物前史单薄，没有成长。电影需要这些东西支撑起来。立住不在，剧本上的文字就还是文字，称它为电影好像除了时长和放映方式跟网络视频没大区别。最恐怖的戏莫过于消防车那场。简直没法看，情节不合理懒得说，处理一人面对一群人的打戏能做的这么那看还真不容易。古力娜扎蹦弹弓，我的天。最跳脱的是每个人还给个风格化处理的特效，完全不能理解，想耍个帅那也太难看了。特效不是这么滥用的。这是部好看的电影，却不是部合格的电影。剧作上的尝试还很幼稚，依然带着网络视频的质感。大鹏还是那个大鹏，我得说《缝纫机乐队》没让我失望。就像文章开头说的，它绝对够好笑。作为北方人，处在这个文化语境下的观众会看的很开心。宣传海报上继续拯救不开心的词，大鹏做到了。然而大鹏还是那个大鹏，他没让你失望，能让观众带着期待坐下看电影，带着满足走出影厅，不可否认这是他的能耐。毕竟让人笑比让人哭难的多。也没给你惊喜。这其实又是部《煎饼侠》，从前有的问题，这里也有。同样的主题，同样的搞笑，同样的稚嫩。我周围做音乐的朋友都很喜欢《缝纫机乐队》，我能理解，在舞台上看台下每个人都欢呼的感觉，我也体验过。摇滚，灯光的确会打到一些人的点。可是把摇滚换成别的这片子也成。摇滚才不是拎把吉他，背对观众打鼓就行。我不玩摇滚我也知道，要说《煎饼侠》还能把拍电影这个事儿融到故事里。《缝纫机乐队》就是单纯的消费这些符号。请来一堆乐手也没用。唱首不再犹豫也没用。不加遮掩的煽动观众而已。如果说有的导演一辈子只拍一部电影，因为每部都一样。那大鹏做到了。笑料他给足了，电影他没拍好。六分
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，没有一瞬间的脱胎换骨。
《缝纫机乐队》是一部喜剧，观众们笑得很开心，唯独我这个疯子在哭，这种感觉也许只有搞过乐队的人才能理解，你们不知道当我看到主演们站在废墟舞台上，响起那些曾经弹过的歌，热泪瞬间盈眶，我想起了大学...
《缝纫机乐队》是一部喜剧，观众们笑得很开心，唯独我这个疯子在哭，这种感觉也许只有搞过乐队的人才能理解，你们不知道当我看到主演们站在废墟舞台上，响起那些曾经弹过的歌，热泪瞬间盈眶，我想起了大学时候组建的乐队，想起了琴行的老朋友们，想起了那些排练的夜晚，想起了我曾经的音乐梦想，和心里那团火。虽然这是一部影评人唱衰，普通观众喜闻乐见的爆米花电影。但是相信有那么一小部分观众跟我一样会感同身受，笑中带泪。这种感觉，学生时代组过乐队的人应该会懂。大鹏年轻时到底是玩过乐队的，很会抓Rocker的G点。那么让我们来分析一下电影中的重要角色，主角胡亮（乔杉）一个人在穷乡僻壤的汽修厂又当老板又做小工（汽修厂的名字很特别，摇滚王子修车），白天修车下班排练，晚上开挖掘机。导演为啥给他设计这样一个背景呢？我想可能是想告诉我们任何一普通人都有热爱摇滚的权利，虽然作为一个修车小工是社会底层普通的不能再普通的劳动者，但是他依然热爱着摇滚，热爱着他所执着热爱的。于是他给程宫（9流摇滚乐队经纪人）发了自己自弹自唱的作品，并想让程宫为他圆一个摇滚梦（此处注意细节胡亮弹的是有着中国摇滚殿堂级人物催健的作品《花房姑娘》改编的）。电影的第一个泪点出现在当胡亮得知广场上的大吉他（GIBSON LES PAUL）雕塑即将被拆除时（此时导演如教科书般的安排了一场倾盆大雨），他表现的既又歇斯底里又预料之中，试图保卫大吉他、保卫着他心中的即将要崩塌的“大厦”，此时影院里一片寂静，那种无力感相信每个曾经玩过乐队的人都体验过。然而当程宫回北京之后，胡亮恢复了平静但内心戏还是很足，他躺在地上修车的时候撇了一眼远处的吉他（GIBSON LES PAUL），笑了笑又摇了摇头，接着修他的车。这个细节的描写可以说相当走心。相信很多当年追逐摇滚想的年轻人，如今却由于种种原因放下了吉他、剪短了那飘逸的长发。然而当程宫回来问他整不整的时候，胡亮的内心的燥动与不安被挑了起来，与此同时要是有人来问我同样的问题，我敢肯定我的回答也是一样的。导演借用胡亮这个小人物告诉我们他就是胡亮。那我们现在来看程宫又如何呢？他是一个曾经带出了一只非常牛X的摇滚乐队（破吉他乐队）的经纪人。如今他却要求他手下的那帮人搞唱跳，为了钱随便开价50万才同意去做胡亮的经纪人，看到这里的时候我心里一纠，因为本人大学毕业后一直在跟那帮从大学走过来的朋友继续搞着乐队，在签某小厂牌的时候也有过类似的遭遇，所以内心既同情那三人组却又很无奈。人活在这世上要吃要喝要生存啊！生存就得靠钱啊，大部分搞摇滚的基本上赚不了啥钱，温饱都成问题还那什么来搞摇滚。这是一个既矛盾又残酷的现实。为了钱程宫可以出卖乐队，导致乐队重要演出流产的罪魁祸首不是建国的爸爸、也不是程宫、而是钱。缺钱是所有乐队的通病，说穿了也是导致摇滚梦想难以实现的共同点，所以我在这里先撇开钱与乐队的纠葛，因为这是一道无解的题目，即使你都选C。&&&&&
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有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦，与其在错误的路上一直向前，还不如停下来，哪怕不走都是进步。我特别喜欢这句话，出自大鹏写的那本自传《在难搞的日子笑出声来》。看过这本书的人也许就...
有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦，与其在错误的路上一直向前，还不如停下来，哪怕不走都是进步。我特别喜欢这句话，出自大鹏写的那本自传《在难搞的日子笑出声来》。看过这本书的人也许就会知道，他从小就对音乐痴迷：从初中开始听Beyond的歌曲；高中就组乐队，在镇里开起演唱会，乡邻四舍都来看，还小有名气；他会唱歌会写歌，玩各种乐器，二胡、小提琴、钢琴玩个遍，最后总算学会吉他；在大学期间，他还担任学生会文艺部长，组建地下乐队“及格乐队”、“天空乐队”。这个人不但爱音乐，唱歌、弹吉他、写歌、谱曲，还喜欢画画、写文章，向杂志投稿原创笑话。更有趣的是，他学习写作是为了追心仪的女生，最后写着写着，爱文学多过爱那个女生……当时看到这段，笑喷我了。可能也是看了他写的这本书，让我觉得他是个蛮有意思的人。当然这些都是题外话，和这部电影没关系。但说没关系，其实如果看过这本书，也许更能了解这部电影大鹏所传达的情怀所在，比如为什么他两根手指失去灵活性，为什么要弄个如此丑的发型，为什么要唱beyond的歌曲，为什么又会出现柳岩……等等。怎么说呢。也许音乐对于他来说，可能是一个梦想，更是一个奢忘。并不是说他没有音乐天赋，而可能就像他自己所说的：有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦。所以他不断地停下来，尝试新的方向，尝试主持人《大鹏嘚吧嘚》，尝试网络搞笑剧《屌丝男士》，尝试拍电影《煎饼侠》。包括这次的《缝纫机乐队》。该如何去评价这部电影呢？其实从电影院出来我想了很久。谈不上非常好看，但也不会让人抵触，乐呵呵的两个多小时，有笑点，也有颇让人心酸的泪点。难得的是这部承载了《煎饼侠》的无厘头风格，但不再是搞笑段子似的拼接，剧情有了发展和高潮的起承转合，不得不说相比起前一部，《缝纫机乐队》在叙事和情感上处理的更加细腻和到位。故事上，《缝纫机乐队》延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。大鹏所饰演的落魄经纪人程宫，与其说是主演，倒不如说是一个回忆者，他通过去小镇集安的一路行程，去回忆自己过去的那段时光。他所扮演的更像是故事外的人物，把缝纫机乐队的每一个成员串联起来，形成一个四不像的乐队。而乔杉所扮演的摇滚青年胡亮，则更像是过去年轻时候的大鹏。他也痴迷地喜欢音乐，喜欢摇滚，甚至可以为了音乐砸锅卖铁，去工地打工，只为了传承破吉他乐队的摇滚灵魂。而这四不像的乐队成员都有哪些？你可别太期待：贝斯手丁建国（古力娜扎饰），是一个富家千金；鼓手炸药（李鸿其饰），是为了在集安寻找自己暗恋的女生丽丽（周冬雨饰）；吉他手杨双树（韩童生饰），是年过七旬的老头，还犯有脑血栓；键盘手希希（曲隽希饰），未成年，还在读小学，主攻原子弹研究学说……你看这样一帮奇怪的人物组建的乐队，去完成一个音乐的梦想，是不是挺滑稽的？但滑稽的背后，可能更多的是对友情和梦想的执着。特别是小键盘手希希哭泣的几场戏，我看的简直要泪奔，哭得让人心疼。在电影里，有一段大鹏和古力娜扎在天台上说梦想的一段戏，和在《煎饼侠》里大鹏和柳岩同样在天台上述说梦想的镜头十分相似，只不过这次的梦想从导演变成了乐队。这段戏可以说事全片的点睛之笔，短短几分钟，将电影所传达的情感表达的清清楚楚，而也正是需要这样的点缀，才不会让喜剧变得过分哗众取宠。所以与其说《缝纫机乐队》是一部喜剧片，更应该说是一部关于梦想和情怀的青春片。
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，没有一瞬间的脱胎换骨。
怎么说呢，热闹，很热闹，但除了热闹，也就没什么了。其实网剧导演转拍电影，优势在于通过网剧磨练出来的制造笑点的本事，但劣势在于把5分钟的短剧拉长到90分钟之后，对整体故事的把控。换句话说，5分钟的...
怎么说呢，热闹，很热闹，但除了热闹，也就没什么了。其实网剧导演转拍电影，优势在于通过网剧磨练出来的制造笑点的本事，但劣势在于把5分钟的短剧拉长到90分钟之后，对整体故事的把控。换句话说，5分钟的短视频只要讲好一个笑话就行了，但电影毕竟是要讲故事的。正确的做法应该是先想好故事，再往里面填笑点。但是如果你反过来，先想好笑点，然后去编故事，那唯一的结果就是你的故事被分割的七零八碎，不成样子。所以大鹏的第一部电影《煎饼侠》，就比较聪明的分成了若干个彼此独立的段落，使得每段故事不至于太零碎，但到了《缝纫机乐队》，就看出了问题。虽然里面的笑点很丰富，很热闹，但是热闹的场面之下无甚内涵。这样为了“笑”果去牺牲故事是非常不合适的做法，简单举结尾的一个例子，结尾打群架那段戏，只单说这段戏的话，还算不错，可是放到整体故事里又怎么样呢？你这段戏是想表达什么？这段戏对人物刻画有什么帮助？甚至你把这段戏删了，一点也不影响故事的完整性，那你说为什么要拍这一段呢？仅仅是因为热闹、好看吗？就像这段戏里，在我看到炸药被打断了一条胳膊，我猜后面肯定会让老孙（也就是于谦，炸药的徒弟）在最后关头顶替炸药上台表演，不然你这个细节有什么用呢？可最后，炸药还是一只手表演完了。那为什么还要拍这个细节呢？而且即使你最后真的让老孙代替炸药演出了，你前面就应该多一点刻画老孙的镜头，但是也没有。再比如中间一段丁总带人强拆，就是把钉子户的弟弟给绑过来的一段，这一段又有什么意义呢？你是想刻画丁总的什么呢？可是对整个故事的作用又在哪里呢？而整个电影里，这样可有可无的细节实在太多了。故事和人物是相辅相成的，故事支零破碎，直接导致的就是人物立不起来。我们看到结尾乔杉饰演的胡亮在台上说，我不知道宫哥（大鹏）的理想是什么。说实话，我看完了我也不知道。从故事里你只能看到大鹏饰演的程宫被丁总收买了，但然后又反转了，但这一切的转变未免也太容易了一点，你并没有完整地回答程宫的理想是什么？他为什么放弃了理想？又为什么找回了理想？回答不了这些问题，那程宫这些转变就显得立不住脚。这部电影甚至不如相同立意的《煎饼侠》，在煎饼侠里，我们看到这些问题很好地被回答了。大鹏的理想是成为超级英雄，后来为了赚钱他成为了一名屌丝，为了还钱不得已去拍电影，电影的剧本是他儿时写下的理想，因此在拍摄过程中他重新找回了理想。这一切都显得合情合理，说得通的，但《缝纫机乐队》里显然还不够。主角尚且如此，更不用说配角了，炸药和丽丽的爱情，杨老的脑血栓，这些和理想的主题有什么关系？从开始到结束，这些人物，他们的成长在哪里？人物身上的弧光呢？再看看今年上半年上映的动画片《欢乐好声音》吧，在里面，我们可以很明显地看到人物各自的成长，他们身上问题的解决：猩猩：和父亲的和解；大象：找到自信；猪：对家庭主妇身份的反抗。而这些小的主题，又最终统一在对音乐的理想这个大主题的下面。《缝纫机乐队》呢？印象最深的只有娜扎的大白腿了吧。所以对于大鹏导演的这第二部电影，说实话很难让人满意，其实只从制造笑点来说，大鹏已经很出色的，可是电影不是只有笑点就行了，想拍好电影，还需要明白牺牲笑点，去向故事妥协。
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，越主动越廉价。
新浪娱乐讯 由大鹏（董成鹏）导演，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希主演，于谦、岳云鹏联合出演的喜剧电影《缝纫机乐队》，目前正在全国各大院线热映。片方发布一支“了不起”特辑，记录了包括道...
新浪娱乐讯 由大鹏（董成鹏）导演，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希主演，于谦、岳云鹏联合出演的喜剧电影《缝纫机乐队》，目前正在全国各大院线热映。片方发布一支“了不起”特辑，记录了包括道具师、跟焦员、延迟摄像师、场记在内的所有幕后人员，在392天拍摄过程中付出的心血和努力。这些默默无闻的普通人全程参与电影制作，因梦想和热爱而“了不起”，让不少观众大呼“泪目”。与此同时，影片在上映20多天之时，仍旧凭借爆棚的口碑保持着顽强的生命力，堪称一匹令人惊喜的逆袭黑马。为8秒镜头坚守多月 观众赞幕后电影人“因梦想而了不起”在电影《缝纫机乐队》中，几个普通的小人物为了共同的音乐梦想横冲直撞，最终站在大吉他的废墟下热血圆梦。而在电影幕后，为了将这个故事以最好的状态呈现在大银幕上，几百位工作人员在拍摄的392天之中，日以继夜地付出自己的努力和心血。道具师小丁被大鹏称赞为剧组的“哆啦A梦”，修大车、开压路机、熨床单、摊煎饼……可谓无所不能，他在拍摄过程中始终保持学习状态，只为能在最快的时间内解决剧组对道具的一切需要。延迟摄像师李南在集安独自驻守几个月，日复一日地用镜头记录下大吉他从建起到倒塌的整个过程，而这几个月的努力最终在银幕上呈现为令人震撼的短暂八秒镜头。场记于洋的工作则是每天盯着拍过的镜头“找茬”，连苹果摆放的方向、窗户的反光都要观察得极尽细致，把每一个镜头都刻在脑子里，练就一身“火眼金睛”的本领。这支“了不起”特辑的发布，让不少观众看到了在银幕之后，有一群默默无闻的工作人员为了电影中的每个镜头费尽心力，为了心目中的热爱而做到极致。不少人在看过特辑后都大呼“泪目”，因为这些幕后电影人让他们看到了“有梦想谁都了不起”，每个平凡的普通人都可以因为热爱和梦想而闪闪发光。电影口碑爆棚生命力顽强 观众九刷电影赞“太惊喜”这些幕后人员的努力也收获了观众的认可，影片上映二十多天，仍旧连续多日保持日票房前三的好成绩，凭借爆棚的口碑保持着顽强的生命力。在猫眼平台上，有近17万观众给出了9.3分的高分评价，在国庆同档电影中位居第一。影片票房连续几天实现逆跌，上座率更是持续位列第一，成为一匹令人惊喜的逆袭黑马。不少观众都在观影后成为《缝纫机乐队》的“自来水”，在微博等平台上自发呐喊，他们直言看电影的过程中“笑炸也燃炸”，影片中为了梦想的那种“冲劲和执着”狠狠地戳中了自己。还有一位观众表示，自己已经九刷电影，每看一次都能发现新的惊喜，影片中埋藏的各种细节让人感叹剧组实在太用心，希望好电影能走得更远一些，因为“用心之作值得被更多人看到”。据悉，电影《缝纫机乐队》由大鹏（董成鹏）执导，陈祉希任制片人，他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品，影片目前正在热映中。这部口碑爆棚的用心喜剧，定会为大家带来惊喜，拯救全国不开心。
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，爱动漫，会科研，写小说，杂学内容输出者，...
缝纫机织出了希望——我是小人物，有些小梦想，实现它！今年国庆买了《羞羞的铁拳》的票，期待开心麻花演绎出《夏洛特烦恼》那样让80后深有同感的音乐氛围，但是失望了，唯一有点儿印象的就是沈腾结合一阳指和狮吼功的那招，“你过来！”然而失望不...
缝纫机织出了希望——我是小人物，有些小梦想，实现它！今年国庆买了《羞羞的铁拳》的票，期待开心麻花演绎出《夏洛特烦恼》那样让80后深有同感的音乐氛围，但是失望了，唯一有点儿印象的就是沈腾结合一阳指和狮吼功的那招，“你过来！”然而失望不会延续，本来因为《煎饼侠》有点不抱期望的《缝纫机乐队》反倒推陈出新，展现出了魅力。让我想到了夏洛在广播室里弹吉他想到了筷子兄弟为上台表演的深夜练习想到了榛名优最后为爱组织起来的乐队表演甚至想到了黄达为叶熏量身制作的那张大提琴座椅……这一幕幕的影视漫剧的镜头带着我和缝纫机一起交织出了希望。通过各种音乐真人秀节目，我们深知一个道理，「高手在民间」，然而像影片中这样的震撼登场着实让人激动：跛着腿的建筑公司副总弹的一溜儿的贝斯不远万里寻真爱的台湾腔小子敲的一溜儿的架子鼓理想应该是造原子弹的小学生演的一溜儿的电子琴得过脑血栓的老中医奏的一溜儿的吉他想想看吧，这样的阵容，你站在那儿，能不兴奋么！除了《都选C》、《塑料袋》、《丁建国写的歌》这些励志歌曲外，影片本身所映射的人生主旋律让身在一线城市挣扎生存的我们感同身受。奶酪和面包，都摆在面前，选哪个？眼末前儿没了奶酪，奶酪和面包，选哪个？眼末前儿没了面包，奶酪和面包，选哪个？一线城市和其他线城市，生活和生存，选哪个？都说我们总是活在一个个十字路口，也不能像Sam那样逆天的总是和十字路口的恶魔做交易，那唯有找自己的活法。如果要问我的梦想，还是那个场景——绿林前的小木屋，坐在榻榻米上，喝一壶清茶，看会儿书，听着风铃在那儿摇摆。应和了最后古力娜扎的那句，“就许你一个人北漂吗？”没错！漂哪儿是个人的自由，活法也是个人的选择，怎样都是一种生存，哪里都存在希望。就像集安的大吉他，作为大鹏故乡的伙伴们，是真正经历了一次大吉他的建立与拆毁，那对希望和梦想的态度会有怎样的变化？是我们接下来要考虑的。
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《缝纫机乐队》是由上海儒意影业、霍尔果斯青春光线影业、万达影业出品，由大鹏（董成鹏）执导，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影。影片讲述摇滚青年胡亮散尽家财请来乐队经纪人...
《缝纫机乐队》是由上海儒意影业、霍尔果斯青春光线影业、万达影业出品，由大鹏（董成鹏）执导，大鹏、乔杉、娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影。影片讲述摇滚青年胡亮散尽家财请来乐队经纪人程宫，组建“缝纫机乐队”，试图保住“摇滚公园”的故事。 段子很多在《缝纫机乐队》里笑点有很多，一句话一个梗，段子虽然不新颖，但是契合的非常自然，很吸引观众的欣赏。剧情中有一段丁建国的爸爸说，不明白为什么建国瞧不起自己，然后画面一转，房车上成排的美女，这种前后差别的对比，不言而喻的解释十分搞笑。还有剧情中韩童生老师饰演的杨双树，吉他大帝，当初没跟着“破吉他乐队”一起火是因为突发脑血栓栓在台上了，在看影片的时候一度很紧张，怕他太激动再栓住。这部电影里面乔杉饰演的胡亮的尬聊，小岳岳的雷人造型和一贯的语气，以及其他配角，也包揽了不少笑点，印象比较深的是那个“光头强”很燃很帅这部电影里边涉及的歌曲也有很多，感觉音乐挺燃的，那个【都选C】【塑料袋】【悟空传】等等都很棒。这里面说到帅，除了高颜值娜扎和小鲜肉李鸿其劲爆的架子鼓以外，还有韩童生老师，他是国家一级演员，想必大家都很眼熟了，他所塑造的角色真的是有很多。一般都是小鲜肉耍帅，这种“爷爷”辈的人一身朋克不仅没让人感觉违和，反而让他更添魅力，简直是酷毙了剧情很不错虽然【缝纫机乐队】还是套的【煎饼侠】的模板，但故事内容是还是比较新颖的，前半场搞笑，后半场又很感动，有笑有泪，前面剧情又一直再为后面做铺垫，不得不说，大鹏其实是用了心的。这部剧中经纪人程宫刚到集安小镇的时候在建筑“大吉他”下合影，这时出现的一对骑哈雷摩托的夫妇，胡亮觉得帅，扔下做造型的程宫，去给他们合影，本来这只是作为一个笑料。后期胡亮请他们为音乐会做宣传，很自然的链接，但又是一个伏笔。当程宫他们不欢而散，程宫走在北京的路上茫然前行的时候，哈雷夫妇的出现，伴随着那首【都选C】给了大鹏一个完美的台阶，明白自己为什么，于是故事又有了转折。像这种类似的情节很多，包括炸药的名字，他打鼓为什么面壁等。
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，劝你尽早看清我的为人???
.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里...
.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。
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，哈哈哈哈哈哈
车要修，歌也要唱”，音乐电影讲述的主题大多离不开理想和现实之间的拧巴，电影用三场演出串起故事始终。关于这部电影，有人很喜欢，也有人不喜欢，这都不重要，重点是这里面能看到导演在电影语言方面的成...
车要修，歌也要唱”，音乐电影讲述的主题大多离不开理想和现实之间的拧巴，电影用三场演出串起故事始终。关于这部电影，有人很喜欢，也有人不喜欢，这都不重要，重点是这里面能看到导演在电影语言方面的成长，当然也保留着他喜剧上的固有特色（就那几套）。哪个80后的男孩不喜欢beyond呢？虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸，但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好，做到了去段子化，笑点自然，注重前后反差，用音乐理想拔高，燃！还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展，自然流畅。谈不上失望，因为本身就是带着非常低的期待看的，明显还在套《煎饼侠》的模式，而且并不比其高明，后半段借着摇滚的主题一路跑偏，胡煽瞎燃，毫无电影感，这个卖情怀上瘾的大鹏基本可以拉入黑名单了。最后给片方一个衷心的建议，这片更适合在大年初一上映，至少丢在贺岁档那坨里基本分不出个高低。邦佳维真是笑死了啊哈哈哈哈，有给版权费吗？作为一个曾经的音乐节咖，新裤子出来的时候还是很感动的邦佳维真是笑死了啊哈哈哈哈，有给版权费吗？作为一个曾经的音乐节咖，新裤子出来的时候还是很感动的和前作的缺点一毛一样，段子横飞，与这些各路明星出场方式同样稍纵即逝。但此片改变了我对大众审美的认知：或许笑点太低并不是一件坏事。最大不同大概就是从国产英雄单集故事变成团战。不过那首《不再犹豫》 一出还是非常带节奏的，没白配音，没白和韩寒玩，没白对港乐情怀不死，但脱离屌丝还剩什么？远不如《煎饼侠》。作为喜剧电影，人物模糊，结构散乱，笑点尴尬，能看到的只是娜扎的大白腿。老实说中国就没有编剧能完成这种没有情境还要硬做成喜剧的电影，尤其还要平衡乔杉和大鹏的戏份，不过差就是差，没有什么别的好说的如果胡亮自己就可以发传单找乐手，自己又认识那么多深藏不露的高手，为什么还要花重金找一个过气经纪人帮自己攒乐队？这故事根基不成立啊。再有，哪个地方政府会因为看到人们喜欢摇滚乐就放弃开发房地产？？这还是不是一个现实主义的故事？搞笑部分也很尴尬，只能依靠东北腔残存一点点喜感。依旧是老瓶装新酒的路数，永恒的「面包与牛奶」的主题，故事主线谈不上新意，只能在支线上做做文章，笑点和包袱也不如预期好笑和频繁，略微有点硬，倒是最后的各种乐队彩蛋和最后两首歌直抵泪点。
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相对于前两天周末来说，所有电影的单日票房都是下降的非常的严重的。就像如今排在榜首的《王牌特工2：黄金圈》这部电影，周末两天的单日票房分别是1.06亿和7400万，但是今天却只剩下了2800万了。不过幸好上...
相对于前两天周末来说，所有电影的单日票房都是下降的非常的严重的。就像如今排在榜首的《王牌特工2：黄金圈》这部电影，周末两天的单日票房分别是1.06亿和7400万，但是今天却只剩下了2800万了。不过幸好上映的前面三天的票房不错，如今这部电影已经有了2.9亿的票房了。对于排在单日票房榜第二位的《羞羞的铁拳》这部电影来说同样是如此的，今天的单日票房仅剩下1200万了，其实这对于已经上映了24天的电影来说肯定还是一个很不错的电影的。而且这部喜剧电影的总投资其实并不高，而如今这部电影已经稳稳的超过了20亿的票房了，绝对是一部小投资高收益的电影了。除了《羞羞的铁拳》这部电影外，国庆上映的其他四部电影如今的单日票房已经是非常的惨淡了。像《追龙》和《英伦对决》这两部电影目前也剩下了314万和90万的票房了，而那部《空天猎》就更加惨淡了，今天只有15万的票房，其实《空天猎》这部电影早在几天前单日票房就已经跌落的非常的惨淡了。目前这五部电影中除了《羞羞的铁拳》外，我们可以发现《缝纫机乐队》反而是撑得最久的了。目前这部电影的单日票房是430万，总票房是在4.15亿。这样的成绩虽然并不出色，但是对于《缝纫机乐队》这部电影来说已经是很好的了。我们都知道因为大鹏《煎饼侠》的缘故，其实在《缝纫机乐队》还没有上映的时候就已经遭受到了很多的骂名。这个原因也使得这部电影刚上映的时候票房很是不理想，在那个时候《缝纫机乐队》单日票房是被《追龙》《英伦对决》以及《空天猎》这三部电影稳稳的压制住的，没想到如今却是反过来了。《缝纫机乐队》这部电影也是随着电影上映时间的增加，众多看过这部电影的影迷给出的好评才使得这部电影能够在后续的上映时间里一直坚持住，并且慢慢甩开了其他三部电影了。这部电影上映之初很多人都说大鹏这次的电影估计是要亏死了，没想到最后大鹏还是翻盘了，虽然估计赚的不多，但是口碑确实变好了，相信这应该是很好的收获了
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谈不上非常好看，但也不会让人抵触，乐呵呵的两个多小时，有笑点，也有颇让人心酸的泪点。难得的是这部承载了《煎饼侠》的无厘头风格，但不再是搞笑段子似的拼接，剧情有了发展和高潮的起承转合，不得不说...
谈不上非常好看，但也不会让人抵触，乐呵呵的两个多小时，有笑点，也有颇让人心酸的泪点。难得的是这部承载了《煎饼侠》的无厘头风格，但不再是搞笑段子似的拼接，剧情有了发展和高潮的起承转合，不得不说相比起前一部，《缝纫机乐队》在叙事和情感上处理的更加细腻和到位。在电影里，有一段大鹏和古力娜扎在天台上说梦想的一段戏，和在《煎饼侠》里大鹏和柳岩同样在天台上述说梦想的镜头十分相似，只不过这次的梦想从导演变成了乐队。这段戏可以说事全片的点睛之笔，短短几分钟，将电影所传达的情感表达的清清楚楚，而也正是需要这样的点缀，才不会让喜剧变得过分哗众取宠。所以与其说《缝纫机乐队》是一部喜剧片，更应该说是一部关于梦想和情怀的青春片。当然话说回来，《缝纫机乐队》的缺点也一样的明显。为了塑造乐队成员每个人的背景故事，剧情上花了大部分去讲叙他们的生活环境，比如影片中最别扭的就是古力娜扎饰演的贝斯手丁建国的家庭背景，可以说是全片篇幅最大的了。但其实全片自始至终也没有讲清楚她的性格形成的主因是什么，而且他父亲从开始要拆迁吉他雕像，到后面突然转变成无条件支持缝纫机乐队，显得异常的生硬。同时，有些戏份稍显得过猛了点。比如最后他们开车去破吉他广场演出的路上，遇到了丁建国的爱恋者张发财的阻扰，这场戏的打斗简直没办法看下去，不合乎情理的情节插入，甚至还出现了二次元的画面镜头来渲染几个人物，惨不忍睹。另外剪辑上的不流畅，让影片看起来有些不舒服，这点就不细剖析了。当然还有一点，就是过分充斥在片中的黄段子。可能黄段子是一部电影很好的搞笑成分，但过分的使用，反而让电影所传达的梦想情怀变得一文不值，甚至有点玷污影片的感觉。不过喜剧这东西，主观性真的太强，电影院里喜欢的人捧腹大笑，不喜欢的人嗤之以鼻。但我想不管如何，大鹏在追梦道路上的经历，也许都值得正在追梦路上的人借鉴一下吧。而《缝纫机乐队》，在国庆起码是值得家人朋友一起去放松一下的影片！
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，哈哈哈哈哈哈
对大鹏本人来说，《缝纫机乐队》比《煎饼侠》进步了很多；但是放眼整个十一档，这部电影的成色实在是捉襟见肘。不吹不黑，橘子君的第一观影体验就是燃；尤其结尾那场开在废墟上的演唱会，程宫冲上台带动全...
对大鹏本人来说，《缝纫机乐队》比《煎饼侠》进步了很多；但是放眼整个十一档，这部电影的成色实在是捉襟见肘。不吹不黑，橘子君的第一观影体验就是燃；尤其结尾那场开在废墟上的演唱会，程宫冲上台带动全场乐手唱了首《不再犹豫》，我明显感受到旁边的观众也在跟着节奏点头，就差行个“金属礼”了。但冷静下来想想，那份观感很大程度上是得益于这首歌的魅力，这种结论着实让人啼笑皆非。整部电影凌驾于小镇青年的摇滚梦想之上，摇滚乐和追梦情怀本身都足够打动人，可抛开这两者，电影还剩下什么呢？大鹏可以讲好自己的摇滚梦，但未必能拍好一个乐队的成长故事。用大鹏的话来说，《缝纫机乐队》这部电影能“拯救不开心”的，不只是平均每场两百次以上的笑声，还有一个关于梦想的故事。大鹏是个有音乐梦想的人，他的摇滚梦甚至比他的电影梦还要长；他从高中时代起学吉他、做主唱、办演出，缝纫机乐队已经是他组建起的第四个乐队了。如今他“阴差阳错”成为一名导演，卯足了劲把对摇滚的热爱搬上了大银幕。作为一部喜剧电影，人物要有个性，包袱要抛得响；作为一部表现追逐摇滚梦的电影，摇滚元素要鲜明，追命情怀要浓烈。这两件事本来不冲突，但是在《缝纫机乐队》里却“和谐”得让人觉得没什么关系。用情怀唤起观众的同理心，是电影的成功之处，也是最大的败笔；就像这个大吉他图腾，如果人们无法将对摇滚乐的热爱转移到它身上，它就只是一个冰冷的雕塑而已。
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大鹏从小就是一个听话的孩子，尤其是听爸妈的话。考大学时就认真听从了父母的指导意见，毅然决然的考取了吉林建筑大学。背后大鹏哭了很多次，因为大鹏骨子里最爱的其实是音乐。于是不务正业的大鹏，在大学...
大鹏从小就是一个听话的孩子，尤其是听爸妈的话。考大学时就认真听从了父母的指导意见，毅然决然的考取了吉林建筑大学。背后大鹏哭了很多次，因为大鹏骨子里最爱的其实是音乐。于是不务正业的大鹏，在大学时代，开始组建乐队。从2000年先后在长春组建地下乐队“及格乐队”、“天空乐队”担任吉他手兼主唱，并举办专场演出。在2001年还荣获吉林省大学生原创歌曲比赛第二名，在2003年荣获“吉林十大创作歌手”。这无疑给大鹏的艺术生涯和导演道路奠定了扎实的岁月情感基础。2004年5月，大鹏入选搜狐网正式主持搜狐娱乐《明星在线》节目，开启了大鹏时代。2006年8月，担任搜狐娱乐播报副主编。后发行单曲《秋天是用来分手的季节》。2007年1月，创办并主持《大鹏嘚吧嘚》节目。日4月5日晚，正式拜师赵本山，成为赵本山第53位弟子。大鹏的故事，很多，很励志，也很辛酸。金刀觉得他和吴京一样值得我们去敬重，他们敢于浴火重生，凤凰涅槃。所以说，我们不难看出，《缝纫机乐队》是大鹏的往事，是对过往岁月的献礼。当下社会，有很多有梦想的人执着一生，远离家园，四处漂泊，其中酸甜苦辣可想而知，大鹏能够拍这样的题材想想都让人觉得既亲切又感动。在大鹏故乡集安建成的22米的巨型吉他雕塑成为当地的风景线中国青年报这样评价大鹏——提到董成鹏，粉丝们会亲切地称其为大鹏。不少人会自然而然地想到《大鹏吧》和《屌丝男士》。董成鹏同时主持着多档卫视的综艺节目，活跃于网络和大荧幕，还写了一本记录成长与奋斗的自传。然而，今天金刀要说的是，大鹏之所以一直在这么努力的血拼，其实就是一股精神在支撑着他，也在鼓励着我们。这股精神就是——屌丝不死，音乐不止。
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日娜扎出席横店《轩辕剑之天之痕》记者发布会；12月9日签约 上海唐人电影制作有限公司。日出席象山的《轩辕剑之天之痕》影迷见面会；7月6日拍摄首部电视剧《轩辕剑之天之痕》，在剧中...
日娜扎出席横店《轩辕剑之天之痕》记者发布会；12月9日签约 上海唐人电影制作有限公司。日出席象山的《轩辕剑之天之痕》影迷见面会；7月6日拍摄首部电视剧《轩辕剑之天之痕》，在剧中饰演一位女娲之女于小雪；9月3日与蒋劲夫一同参加《越淘越开心》；9月7日参加在长沙举办的第九届金鹰电视艺术节开幕式；12月11日参演周杰伦新歌《红尘客栈》的MV，并被提名“第三届乐视影视盛典最佳新人大奖”。日出席台北的华视《轩辕剑之天之痕》发布会；1月27日参加台湾新北 《轩辕剑之天之痕》影友会；12月17日与胡歌、刘诗诗、颖儿、蒋劲夫等参加第四届“国剧盛典”表演开场秀；12月24日参演由丁晟执导的电影《警察故事2013》，饰演小薇；12月27日拍摄电影《痞子英雄之黎明升起》，饰演见习女警李小牧；同年在电影《隐私保险箱》里饰演角色陈曼。2014年4月，参与拍摄并主演电影《全城通缉》，剧中搭档演员刘烨、赵文卓。6月27日，参与主演电影《分手大师》中国大陆上映。日，参演的电影《爱我就陪我看电影》于4月30日上映。湖南卫视暑期强推综艺节目《偶像来了》再爆嘉宾，90后元气少女娜扎成为第八位加盟偶像。日，在《青丘狐传说》中饰演千年九尾狐陶恒；2月25日，出席米兰时装周；3月20日，《山海经之赤影传说》在湖南卫视钻石独播剧场开播，饰苏茉；3月25日出Barbie&Awaylee梦幻游乐场主题时装秀；4月1日，娜扎友情出演的足球题材青春校园励志剧《旋风十一人》登陆东方卫视梦想剧场首播 ，在里面饰演女星雨菲，同月3日《武神赵子龙》开播，剧中饰演古代四大美女之一的貂蝉；4月21日，参与拍摄民国青春热血动作传奇片《游戏规则》，饰演唐芊芊 ；5月，参演电视剧《仙剑云之凡》开播 ；2017年2月，古力娜扎开始与其他六位艺人共同参加湖南卫视明星自助旅游真人秀《花儿与少年第三季》 ；同年3月，娜扎确定主演时尚悬疑爱情剧《归还世界给你》 ；同年9月，其主演的现代都市喜剧片《缝纫机乐队》在全国公映，而她在片中饰演的则是勇敢又叛逆的女贝斯手丁建国 ；同年7月11日，主演的由游戏改编的真人电影《真·三国无双》开机，饰演貂蝉 。9月29日，其参演的《缝纫机乐队》在中国大陆上映。
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，劝你尽早看清我的为人???
.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本...
.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。
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《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，和前作《煎饼侠》一样，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。之前偶然看到《静距离》访问大鹏，才知道他进搜狐做视...
《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，和前作《煎饼侠》一样，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。之前偶然看到《静距离》访问大鹏，才知道他进搜狐做视频之前原来一直是个歌手。他的自传《在难搞的日子笑出声来》也详细记录下了这一段：从小就对音乐痴迷：从初中开始听Beyond的歌曲；高中就组乐队，在镇里开起演唱会，唱歌写歌，组建地下乐队“及格乐队”、“天空乐队”。这部电影，也算是给年轻时的自己圆梦吧。其实来看电影纯属临时起意，因为原本并不抱希望，原因在于我对大鹏电影导演处女作《煎饼侠》的不喜欢。《煎饼侠》放大了大鹏的《屌丝男士》的所有优点及缺点。屌丝的中二行为与东北式逗贫带来密集笑点，动机不稳和段子化叙事也被人吐槽电影感差。尤以其屌丝逆袭式的过期鸡汤作为电影内核，难以被感动。毫不夸张地说，整个电影我真的没有笑出来，也没有被感动，看得十分尴尬。时隔两年，这份感动，《缝纫机乐队》做到了，或者说摇滚做到了。两部电影有相同的地方：电影名字都够直白，都是小人物电影，都是大鹏导演编剧主演，都请了东北兄弟帮助演，扮演女主角的演员都是招黑体质，甚至整个故事的结构、反转其实都如出一辙。但是，电影很多细节，成功让情怀落地，你会觉得梦想并不是一直在天空飘着而遥不可及。摇滚情怀是电影的主题，而这次大鹏是真的走心了。电影请来了一帮摇滚老炮儿，这些平常多在音乐节演唱的歌手，也许你没见过任何一个人，也许你也没听过他们唱过的任何一首歌。但他们一直在做着摇滚乐。影片在最后将这些摇滚乐手进行了非常摇滚范儿的出场感谢。这时你会发现，不管是多大的摇滚咖，在大鹏的这部戏里，都只是普普通通的角色，有民工、敬老院话事人、司机、医生等等，他们就这么平平凡凡地活在你的周围。
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，一个充满热心的少年。
《缝纫机乐队》是大鹏的第二部电影，整个故事的主线，依旧是讲小人物逐梦的故事。相比于第一部电影《煎饼侠》里头为了拍电影而忙上忙下，在《缝纫机乐队》里的大鹏开始组起了乐队。一个是电影梦，一个是音...
《缝纫机乐队》是大鹏的第二部电影，整个故事的主线，依旧是讲小人物逐梦的故事。相比于第一部电影《煎饼侠》里头为了拍电影而忙上忙下，在《缝纫机乐队》里的大鹏开始组起了乐队。一个是电影梦，一个是音乐梦，看似有所跨越，实则只是在不同的形式里，传递相同的内核。很多人说，两部电影分别都是在讲述大鹏自己的故事，每一部电影都有大鹏自己的影子。这样的说法不无道理，因为现实中的大鹏，的的确确都是在追逐自己的电影梦和音乐梦。不管有没有大鹏的影子，我们从他的电影里都可以看到一个很显著的元素，那就是：为了追逐梦想，努力向前，不言放弃。在《缝纫机乐队》里，那位追逐梦想的小人物，由大鹏换成了乔杉，大鹏成了想要组乐队的乔杉的经纪人。再搭配古力娜扎、韩童生、李鸿其以及小孩子曲隽希，组成了“缝纫机乐队”，演绎了一场小人物追逐大梦想的搞笑励志大戏。、说实话，透过《缝纫机这部电影》，可以看到大鹏导演的制作是有进步的，笑点也足够多，对情怀的精准拿捏，再次让不少观众感动哭。此外，演员们的表现都不错，乔杉、大鹏、韩童生以及客串的于谦、小岳岳、宋小宝等等，都各自发挥了价值。倒是古力娜扎这名以往看起来只适合拍电视剧的演员，在片中有种令人眼前一亮的感觉。外形上，一张精致的脸很适合大银幕；气质上，是乐队的一抹亮色，抱着贝斯的样子很有魅力。演技也并不尴尬，拍这样的喜剧题材，有这样的表现，可塑性还是挺强的。将来可以多拍些电影，慢慢积淀，未来可期。当然了，影片最撩人心弦的，莫过于beyond乐队这个情怀牌。当黄贯中、叶世荣出现在画面里，熟悉的旋律响起，不知催了多少人回忆的泪水？
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于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访...
于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。
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《缝纫机乐队》的影片最后，程宫和乐队成员们站在大吉他的废墟下与万人合奏，这一圆梦时刻唤醒了不少观众心目中曾经的梦想。而《再见理想》这首颇具年代感的歌在片尾一响起，在影院掀起了一场回忆狂潮，不...
《缝纫机乐队》的影片最后，程宫和乐队成员们站在大吉他的废墟下与万人合奏，这一圆梦时刻唤醒了不少观众心目中曾经的梦想。而《再见理想》这首颇具年代感的歌在片尾一响起，在影院掀起了一场回忆狂潮，不少观众表示瞬间飙泪，听完整首歌才舍得从座位起身。而作为原创的BEYOND乐队，该怎么形容呢？大概在37年前，这支崭新的地下摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片合集中，乐队的名字beyond就揭示了它存在的意义——超越。而这20多年来，他们用易于流传的旋律，为当时的香港乐坛注入了思想，注入了人文精神，将摇滚乐流传化、大众化，几乎改变了普通听众对于流行音乐的看法，重新找到了音乐背后的意义。这首收录在专辑名《再见理想》里的《再见理想》，说的是理想照进现实的艰难。在当时，BEYOND这样一个平民草根地下摇滚乐队，即使在小有名气后也只能在酒吧和学校进行一些小规模的演出，凭借着对音乐的狂热，他们自掏腰包，租下了香港明爱中心举办的一场“永远等待”演唱会。然后租录音室，将创作的歌曲，收录成这张《再见理想》专辑。就这样，四个人倾其所有制作了这张专辑，打算做完之后散伙各奔东西。但是谁也没有想到这张专辑推出后，他们不仅还清了债务，还每人多分两千块钱。几把电吉他、架子鼓、再配上黄家驹惊天动地的高亢清澈好嗓音，曾经征服了大街小巷。在整个90年代初期那段明媚的日子里，人们学着他们的样子高声呐喊、宣泄失望，学着他们的样子对心爱的姑娘说“喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人”。恰好是70年代人成长的关键时期，因此记录了这一代人最真实最生动的青春！
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