9月1日，《海上生明月·墨韵染南风——深圳宝安水墨艺术作品展》在宜春美术馆开展，共展出了31位宝安特区艺术家的近百件水墨作品，这些作品或浓墨重彩而古朴刚劲，或行云流水而气势恢弘，水墨氤氲，醉人醉心。宜春市副市长兰亚青、深圳市宝安区政协副主席杨浩勃出席开展活动并致辞，宜春市政协副主席张育平出席，市文广新局党组书记、局长张国全主持。

此次展览是宜春今年第十二届月亮文化旅游节的重要内容，是宜春、宝安两地艺术界深入交流合作的新起点，为两地文化艺术交流、民间交往、感情交融拓宽了渠道，对共同促进文化艺术事业进步提高具有重要意义。

在开幕式结束后，艺术家们在美术馆创作室举行了笔会交流活动，加深了两地艺术文化融合。

　　书法家秦健 近日，由北京金砚文化传媒有限公司联合中国国家画院（国展）美术中心共同主办，旭派电源有限公司、中国传媒大学文法学院协办的“传承与经典系列展”之“秦健书法作品展”于2017年4月21日上午10：30在中国国家画院（国展）美术中心隆重开幕！开幕式当天共邀请30余家主流媒体参与报道，并接待来宾和观众2000余人。 此次展览共展出秦健书法精品二十余件，既有丈二条屏也有平尺小品和楹联作品等，皆为他去年创作的精品力作！特别是丈二巨幅作品非常震撼，把江南情调的书风和北派浑厚碑意融合起来，结构上开张有力，线条上丰富多变。作品有全新的气象，秦健更重视笔墨的生命和意味，在遵循传统的基础上去寻找内心和自然的和谐，用心爱的笔墨去表达自己的心境。 常熟是一个历史文化名城，这座城市有丰富且具江南特色的自然景观，又有悠久而内涵深厚的人文景观，每到一处都让你感觉到有文化的符号。秦健就是出生在这样一个小城，从小喜欢书法他，对书法有着执着的追求。2012年有稳定工作的他毅然北上考研，继续他的书法梦想，在学习的过程中获奖捷报不断。2016年秦健首都师范大学书法硕士毕业，同年七月在国家典籍博物馆成功举办“并非不惑—秦健书法展”，获得了业内好评，展览开幕式上中国书协副主席刘洪彪、刘金凯分别讲话，同时又报考攻读了中国传媒大学胡抗美首届博士课题班，在以胡抗美专业教师团队以及中国传媒大学各位美学、中西艺术学等博导的引领下，在书法创作思路上有了全新的认识，此次传承经典系列展，也许就能够看到其学习书法和探索的端倪。秦健接受媒体采访著名书法家张锡庚为秦健书法展及作品点评 他，是一个爱生活，爱艺术的书家。他，宽容，乐观；淡泊，纯善。阅读他的文字、欣赏他的书法作品，其中，透露着一种平静，大度、广远。不算优越的家庭生活背景，加之自身的努力修炼，在他身上，有着一种独特的人格气质和内心格局。给人一种力量。他，沉潜于内心坚守的一份孤独和信念。有灵思涌现时，关机数天在家或工作室挥汗创作。我想此刻的他，必定是沉醉的。他将书法之外的一切看得十分淡然，平日悉心打理心爱的花草，用心发现生命中的美好与感动。可以说，艺术与自然左右着他的日常生活，支配着他的纯粹人生，而爱音乐的他，也用美丽音符滋养着心灵。 书家内心的宁静正是构成作品超俗自在的主要因素，面对秦健的作品，我仿佛感觉一种思绪弥漫，一份怡畅润染，他以全部的触角启动感官，让观者赢得一种全然自在的归宿。他通过作品将自己的思想一览无余地敞开，每一幅作品都是书家内心的映照。书家的心态不管有意或者无意，都势必影响到每一个字乃至整幅作品的构成方式，这是不可抗拒的融入。我们也必然会从他的创作中捕捉到心灵的影子。著名书法家李明到秦健书法展现场 正如他所说：“书法创作，是书家在尊重传统的前提下通过笔墨线条的组合，将无形的情感有形化，书法是书家情感的线条组成。完成一项工作，成就一个梦想，中间一定会碰到无数坎坷，重要的不是结果，重要的是你在战胜一个个坎坷困难时，自己的思想和与之矛盾的种种碰撞的过程，我觉得这个过程很有意思，它会促使你成长，让你的思辨更有高度。”秦健是一个本真而敏感的人，本真而显得简单，敏感而显得细致。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。干净，健康，自显风清月朗。而我始终相信，一个人的思想有多深，意味着他最终能走多远。 相信秦健在这黑白的世界里是简单的，快乐的，美好的，也学这就是秦健为人、为艺的内心读白吧！著名书法家王友谊（中）、中国书法杂志主编朱培尔（左）在秦健书法展现场著名书法家王友谊、张锡庚参观秦健书法展六合书阵书法家：邹建利、薛晓东、杜现炎、吴国雄、秦健在王小静展厅 开幕式现场开幕式嘉宾合影 展览现场 秦健 江苏常熟人，师从张锡庚、胡抗美、解小青。现为常熟市书画院专职书法家，荣宝斋在线重点推介书坛精英，苏州公望画院副院长，苏州市青年书协创作委员会秘书长，常熟市青年书协副主席，首都师范大学中国书法研究院硕士研究生，中国传媒大学胡抗美博士研究生课题班成员。荣获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号。 作品在全国第二届手卷书法展中获奖，首届“中国书法院奖”评比中进入30强，连续三届被评为中国书坛中青年“百强书家”，2010中国书坛中青年百强榜获二等奖。2016年7月，“并非不惑--秦健书法展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）成功举办，河北美术出版社同步发行《并非不惑秦健书法作品集》，作品在《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《中国美术馆》《中国文化报》《中国政协报》等核心报刊杂志多次发表，在中国书法家协会主办的全国专业性展览中获奖入展20余次。秦健 江苏常熟人，师从张锡庚、胡抗美、解小青。现为常熟市书画院专职书法家，荣宝斋在线重点推介书坛精英，苏州公望画院副院长，苏州市青年书协创作委员会秘书长，常熟市青年书协副主席，首都师范大学中国书法研究院硕士研究生，中国传媒大学胡抗美博士研究生课题班成员。荣获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号。 展览作品欣赏 秦健书法作品欣赏 来源：金砚传媒展览部从毕加索到沃霍尔，腊肠犬一直是创意的伴侣。艺术家笔下的腊肠犬也显示出万般模样，腊肠狗爱好者大卫·卡普拉（David Capra）讲述了艺术家和腊肠狗的故事，其中也包括他自己：毕加索与他的腊肠犬兰普悉尼表演艺术家大卫·卡普拉的缪斯是一只7岁的名叫Teena的巧克力色腊肠犬，当它还是一只小狗的时候卡普拉就被它如同小象一样的大耳朵和踩人鞋带的活泼模样迷住。在此之前卡普拉做了一些名为“腊肠狗的祈祷”（Prayers for Sausage Dog）的雕塑，或许是来自这些雕塑的召唤，Teena来到了卡普拉的身边。也正因为有卡普拉这位艺术家主人，2016年Teena在澳大利亚一档早间电视节目中推出了属于它的、名为Eau de Wet Dogge的香水。更早的2014年，“Teena的沐浴时间”在纽约当代艺术博物馆（MoMA）“展出”，该项目邀请参观者为房间大小的“Teena”装置洗澡，Teena畏惧洗澡，这件装置作品联通了参观者和Teena的焦虑情绪，也有参观者给Teena留言说“克服它，它只是洗澡”，“浴室会让你感到新鲜，从浸泡你的爪子开始吧。”6月，悉尼表演艺术家大卫·卡普拉和他的Teena在舞台之上去年，卡普拉开始了一个名为“腊肠之旅”的项目，记录自己在人行道上遇到的腊肠狗。在纽约，大卫遇到了Muppet杂志过去的主编多布斯（Katy Dobbs）。“我对一位亲密好友的狗表示出喜好之后，得到了一幅狗狗的画。”她说。而她的这位朋友就是安迪·沃霍尔。在多布斯看来，安迪·沃霍尔和他的棕褐色短毛腊肠犬阿奇（Archie）几乎不可分割的，有时在采访中也会分散注意力，开始关注腊肠犬阿奇，且阿奇会时不时出现在他54号工作室中。“阿奇像是主人的镜子。” 杰米·韦思（Jamie Wyeth）说，“它也常常和安迪·沃霍尔一样，一言不发地坐着盯着别人看。”1973年11月，安迪·沃霍尔和他的棕褐色短毛腊肠犬阿奇安迪·沃霍尔，《阿奇》，约年，美国摄影师大卫·道格拉斯·邓肯（David Douglas Duncan）和他的腊肠犬兰普（Lump），一起前往法国戛纳附近的Villa La Californie拜访毕加索，在相对狭窄的罗马公寓中，腊肠犬兰普喜欢毕加索的住处和他的宠物山羊Esmeralda，从而决定留下来。2006年，邓肯出版了一本图文并茂的书《兰普——吃下毕加索的狗》（Lump：The Dog Who Ate A Picasso）。书中写道：”这是一场热恋，毕加索喜欢抱着狗，喂它吃东西，和它同睡一张床，那只狗可以满屋子乱跑。”在他看来：“人和狗都一样寂寞，他们需要的是彼此的温情依偎。”兰普在毕加索工作室，他们一同度过了16年在兰普到来之后不久，毕加索在和邓肯、兰普的一次午餐中，在瓷盘上刻上了狗的伸展轮廓。邓肯的一张照片记录了毕加索为兰普勾下第一张画时欢乐的一刻——坎普的渴望眼睛盯着盘子。毕加索，《有宠物狗兰普画像的晚餐盘》，1957而后，兰普成了是毕加索的永恒伴侣，1973年4月，在兰普去世的7天后，毕加索也辞世了。邓肯在回忆他们关系的时候谈到：“当毕加索看着兰普时，他的眼中闪烁着甜美的温柔。” 毕加索说，“从兰普的身上看到了人性的优点和缺点。”这两位20世纪最重要的艺术家，在生活中都有一只相伴的腊肠犬，这绝不是巧合。是不是腊肠犬的专注而尖锐的目光，让艺术家感觉自己在世界之巅？如果没有阿奇和兰普，艺术家的成就是否会达到如今的高度？皮埃尔·博纳德，两只狗在冷清的街道，1894美国画家威廉·科普利（William N Copley）是另一位被腊肠狗俘获的艺术家，他的这位四条腿朋友会在肉类研磨机、裸女和室内等多个场景的画面中出现。法国前卫艺术家皮埃尔·博纳德（Pierre Bonnard）也常常温柔地以稀薄的刷痕将自己的腊肠犬安放在画面中黄色和洋红色的房间里，或者在晚餐时坐在某人的腿上。弗朗兹·马克，雪中的狗，1910德国表现主义画家弗朗兹·马克（Franz Marc）的小狗鲁西（Ruthie）被描绘成“雪中的狗”（Dog Lying in the Snow）成为2008年投票选出的施塔德博物馆（St?delMuseum）最受欢迎的画作。我们无法确定马克笔下描绘的狗是否是腊肠犬，但它确实承载了腊肠犬的三角形耳朵和细长的圆木身体。根据马克的说法，他笔下的这只小狗是腐败世界中唯一留下的无辜纯洁生物。 但是，如果他真的这么认为，也许他遇到的就不是任性、恶作剧的腊肠犬。贾科莫·巴拉，《拴着皮带的狗的动态》，1912未来主义画家贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）笔下“拴着皮带的狗的动态”（Dynamism of a Dog on a Leash）展示了一只四肢快速运动的的腊肠犬，它像是一个油润的机器不停地打着节拍。这让人想到金·凯瑞电影《楚门的世界》中一个一生都在录制24小时真人秀的电视节目的人，他也像是这只拴着皮带的腊肠，在风中翻滚。纽约艺术家威廉·韦格曼（William Wegman）以创作威玛猎犬著称，如今韦格曼和他同父异母兄妹一起工作，在他们为《Vogue》杂志拍摄狗狗照片时，当相机以同样的视角扫过狗狗的脸，腊肠狗在聚光灯之下几乎无所畏惧，似乎它们就是为表演而生。澳大利亚艺术家贝内特·米勒（Bennett Miller）对腊肠狗情有独钟，他在全球范围内举办了达克斯猎犬联合会（Dachshund UN）。 在这里，腊肠犬取代了联合国人权大会委员会的代表们。在米勒看来，“腊肠犬对联合国来说是一个很好的比喻，或许因为它们的四肢短小，它们扬起头的时候看起来自豪而坚定。”当腊肠犬们坐在标有国名标牌的麦克风后，能感受到它们纯粹的快乐和狂热。贝内特·米勒举办了达克斯猎犬联合会，腊肠犬取代了联合国人权大会委员会的人类代表英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）以其时髦的条纹和精巧的裤子著称，他的腊肠犬斯坦利（Stanley）和布吉（Boodgie）经常在霍克尼的工作室里，在霍克尼的笔下，它们坐在垫子上或彼此依偎。有时霍克尼也会为家庭宠物穿上格子印花的衣服，让它们与现代家居装饰品搭配。1998年，霍克尼将自己的小狗绘画集结成册，《大卫·霍克尼的小狗时光》(David Hockney’s Dog Days) 不仅受到了霍克尼粉丝的欢迎，更深深触动了每一个爱狗人的柔软内心。”大卫·霍克尼笔下的小憩的腊肠敏锐的观察和充满温情的笔触构成了霍克尼这些与小狗相关的作品，不管是油画还是版画亦或是速写，不随表现形式改变的是艺术家在创作时的暖暖爱意。霍克尼这样记述自己绘制小狗的经历，“从1993年9月起，我开始画我的狗。这需要大量的准备和计划，因为狗儿们通常对艺术不怎么感兴趣（我说‘通常’是因为我现在遇到过了一只会唱歌的狗）。食物和爱统治了它们的生活。”腊肠犬斯坦利和布吉速写“这些画没有明确的主题，但我不会对此表示歉意。这两个小家伙是我的朋友。它们聪明、有爱、滑稽、有时候还会无聊。它们会看我画画；我注意到它们共同组成的温暖造型，它们的悲伤与欢乐。同时，作为生活在好莱坞的狗儿，它们似乎知道一幅图画是如何创造出来的。”。大卫·霍克尼和他的腊肠犬斯坦利和布吉是什么让腊肠犬如此崇拜艺术家？ 也许腊肠犬是自我艺术家的最好搭配。艺术史上充满了形形色色名垂千古的白人老头，即便是现代抽象艺术也不例外。我们看到的不外乎就是康定斯基、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等的作品，而女性抽象主义画家则几乎完全消失在公众视野，就好像女人们从没拿起过画笔似的。部分纽约画派艺术家群体The Irascibles合影有一些展览是可以改变一个人对于艺术的品位的，“画布上的抽象艺术”就是这样的一个展览。这个展览于2018年5月分别在英国伦敦维多利亚米罗的两处画廊同时举办，展品囊括了一个世纪以来从早期的构成主义到后数字时代的代表性抽象艺术作品，每一件作品都由女性艺术家创作。可以说，这是一个罕见的历史性展览。抽象派艺术家海伦·弗兰肯塔勒在作画在英国各处博物馆所展出的抽象派画作，几乎都是康定斯基、马列维奇、蒙德里安、波洛克、马克罗斯科的作品，以及巴尼特·纽曼（美国艺术家，抽象表现主义的主要人物之一，也是色域画家最重要的人物之一），理查德·迪本科恩（美国画家），赛·托姆布雷（美国画家，雕刻家和摄影师）——无一例外都是男性艺术家。如果运气好的话，你或许能欣赏到艺术成就绝不亚于赛·托姆布雷 但却常常被忽视的琼·米切尔（美国“第二代” 抽象表现主义画家和版画家）, 布里吉特·赖利（英国画家，是欧普艺术最重要的代表人物之一）以及前所未见的草间弥生等这几位“例外”的杰出女性艺术家的作品。Red With Red 1 布里奇特·赖利2007年讽刺的是，抽象表现主义之所以能够聚集、孕育这些成功的女性艺术家，除了它在当时全球艺术享有的主流地位，另一个原因也在于抽象艺术避免具象、写实的形式，便于女性艺术家在作品中隐去性别身份。此外，画廊体系使代理人成为一道屏障，艺术家可以自由选择是否走到前面来，向买家和观众揭示自己的真实面目。一面是男权笼罩下的抽象表现主义，一面是女性艺术家获得更多的关注，纽约画派的女性如何在男性的壁垒下凿出自己的道路？就像李·克拉斯纳（杰克逊·波洛克的妻子），作为一个长期以来在艺术史上好像无足轻重的艺术家，实际上，她的任何一件作品都能证明她对抽象主义艺术的贡献绝不亚于她的丈夫。《The 李·克拉斯纳1981年伦敦维多利亚米罗画廊举办的“画布上的抽象艺术”展览强有力地声明了女性抽象主义画家在艺术界占有一席之地，更进一步表明她们在创作过程中孕育了目前市场上最好的抽象主义作品。《盖亚》李·克拉斯纳1966年“画布上的抽象艺术”同时也证明了艺术界存在制度性的偏见。在这个展览上，观众将看到如此之多的由女性创作的出色的抽象艺术作品，而她们的名字却并不为大众所熟知，甚至是被遗忘、被忽视的。当你走过展厅，慢慢欣赏这些无与伦比的作品时，你很可能发现自己根本没有听过这些作者的名字。海达·斯特恩就拿出生在罗马尼亚的画家海达·斯特恩来说，她是“The Irascibles (易怒者)”这张标志性照片中唯一的一名女性。“The Irascibles”是指1950年美国的一群抽象艺术家联名签署了一封公开信，抗议当时的大都会博物馆所持有的保守主义审美倾向，随后媒体报道了这次抗议活动，并拍摄了一张抗议者的集体照片发表在《生活》杂志上。这张照片中除了海达·斯特恩之外，还有波洛克、马瑟韦尔（美国画家，版画家和编辑），德库宁（荷兰抽象表现艺术家）等人。作为其中唯一的女性，这张照片对海达·斯特恩产生了宿命般的影响力。“对于大众来说，那张照片的知名度远远超过了我80年间的艺术成果。”她曾这样说道。《无尽的海市蜃楼》，海达·斯特恩，1963年《无尽的海市蜃楼》是海达·斯特恩最令人赞叹的作品之一。画布上层层散落着几条色彩明丽的水平线条，与背景中散发着乳白色光芒的各种白色、奶油色和灰色形成对比，共同演绎出了连绵不绝的海岸线向远处无限延伸的视觉体验。在抽象绘画中，水平线往往象征着地平线，而斯特恩进一步放大了这种艺术化的浪漫视觉效果，在她的脑海中创造了无穷无尽的海市蜃景，并在画布上描绘出了这种在现实中不可能存在的美丽景象。《剪影》保利·韦泽莱1938年在这个展览上，观众还将看到保利·韦泽莱的作品，她是英国最早的抽象派画家之一。她于1892出生于布里斯托尔，在早年的一次去往巴黎的旅行中，她将自己平凡乏味的英文名改为保利·韦泽莱。她于1938年创作了《剪影》——在画布上，一些形态奇异的生物体，让人联想起植物、水果甚至是感叹号，群青色、黑色和苍白的画布相呼应，这一系列物体仿佛在你眼前陡然起舞。战争爆发后，保利·韦泽莱没能随身带走这幅画，好在这幅画被完整地保存了下来，可惜的是，她的很多作品都在战争中损毁或流失了。直到1983年，保利·韦泽莱已90岁高龄时，她才在泰特美术馆举办了自己的第一次公开展览。在那之后的第二年，她就去世了。《Winter Overhead》海伦·弗兰肯塔勒1959年与她有着相似经历的还有美国抽象表现主义画家海伦·弗兰肯塔勒。尽管弗兰肯塔勒发明了色域绘画，并被公认为是战后抽象艺术领域的代表性人物，但直到她死后，才在现代艺术博物馆获得了一席之地。在这个展览上，观众将看到海伦·弗兰肯塔勒更为狂野的作品，比她具有代表性的“侵泡染色”绘画更具有书法美感和视觉冲击力。《无题》伊尔泽·德·霍兰德1995年一些不为大众所知的抽象派艺术家在绘画材料的探索上也时时出新。比利时画家伊尔泽·德·霍兰德的画作（她也是法籍俄裔画家尼古拉·德·斯塔埃尔的追随者之一）。伊尔泽·德·霍兰德的油画中多以直线形状和单调的色彩为主体，透露着庄严肃穆的美感。在29岁时，伊尔泽·德·霍兰德自杀身亡。还有美国抽象艺术家豪瓦德纳·平德尔的作品，她因其在绘画中使用非传统材料而闻名，包括字符串，香水，闪光和明信片，并创造出了一种更具立体感和更个性化的点画形式。以及视觉艺术家杰伊·德费奥的作品《白水》，是她在生命的最后一年里，用液体涂料和泡沫在画布上进行刮面而成的。《白水》 杰伊·德费奥1989年当然也不乏那些较为知名的女性抽象艺术家的作品。例如早已享誉世界的李·克拉斯纳，知名的英国画家普鲁涅拉·克劳福、桑德拉·布劳和已经离世的吉莲·艾尔斯，以及国内民众较为熟知的草间弥生。还有俄国抽象画家柳波芙·波波娃。美国抽象表现主义画家和版画家琼·米切尔和她的作品《红树》也出现在此次展览上。《红树》琼·米切尔1976年《September North China Sea （九月的北海）》 帕特·斯蒂尔1994-95年展览中，最令人惊讶的或数美国艺术家帕特·斯蒂尔的那幅美丽的“September North China Sea （九月北海）（1994-95)”，由纯粹的重力和液体制成的一连串墨点被挥洒在棕色的画布上， 书法，雨水，水彩画，代表中国的新红色位于画面中央。这幅画蕴藏着广阔的文化、地理和气候元素。 斯蒂尔现年78岁，仍然在创作出杰出的作品。

　　 来源：楚秀网 导读：原标题：C罗尤文球衣首签 没想到竟被无良游客拿出去拍卖，7月12日报道：在成为尤文球员之后，人在希腊的C罗，第一次在尤文球衣上签下了自己的名字。但围绕着这件球衣，却发生了一段纠纷。这件球衣，竟然是被无良之辈霸占的！C罗尤文球衣首签 没想到竟被无良游客拿出去拍卖 7月12日报道：在成为尤文球员之后，人在希腊的C罗，第一次在尤文球衣上签下了自己的名字。但围绕着这件球衣，却发生了一段纠纷。这件球衣，竟然是被无良之辈霸占的！在得知尤文即将签下C罗之后，Sportitalia电视频道主管克里斯西提艾略给旗下记者罗西下了命令。他要求罗西立刻飞赴希腊，并且尽量接近C罗，他希望能够得到C罗在尤文球衣上的第一个签名。C罗尤文球衣首签 没想到竟被无良游客拿出去拍卖 在离开意大利之前，罗西在机场买了一件尤文球衣，而且他错买了上赛季的球衣。在抵达希腊后，罗西却找不到接触C罗的机会，他始终被安保人员隔离在外。罗西只能求助于一名能够接近C罗的意大利游客，拜托这名游客索要C罗签名。这名游客带着这件上赛季的尤文球衣，得到了C罗的签名，然后就此消失。罗西打了几小时的电话，这名游客却始终不接电话。 更令人吃惊的是，游客将这件球衣挂在了Ebay上进行拍卖，目前最高出价已经达到了1.3万欧元。在连续被呼叫几小时后，这名游客终于接了罗西的电话：“这件球衣现在属于我了，很抱歉。”说完这句话后，这名贪婪之辈就挂了电话。“我们将会指控他，”克里斯西提艾略表态，“一旦我们拿回这件球衣，就会将之用在慈善拍卖中。”白羊座-水晶 白羊座是一辈子都长不大的，TA总是能保持一颗童心和对世界的新鲜感。就如同在水晶中我们总是可以看到各种各样不同的包裹体一样，水晶对这个世界仿佛一直是抱有开放的心态，能接受一切存在于身边的新鲜事物，包容一切出现的包裹体。 金牛座-坦桑石 平静、安宁、冷静、踏实稳定、仔细周到这些都有常见的形容金牛座的词语，但是在小编心中金牛座总结起来就是八个字——“软萌可爱、老实乖巧”。恰好坦桑石也符合这八个字的描述，软萌——坦桑石的摩氏硬度为6-7在常见宝石中的硬度属于偏低的范畴，可爱——坦桑石有强烈的三色性，从不同的角度去观察可以看到不同的颜色，老实——宝石级的坦桑石目前只发现于坦桑尼亚一处，乖巧——浓郁的蓝紫色使得坦桑石在《泰坦尼克号》中出演了“海洋之心”一角色，其乖巧的心形切割方式广为人知。 “乞力马扎罗的女王“（Queen of Kilimanjaro ） 世界上最著名的坦桑石之一，242ct 双子座-变石 双子座是一个善变且矛盾的星座，胆大同时又心细，成熟不足活泼有余，若说宝石中有什么宝石善变且矛盾，非变石莫属了，随着光源的变化，优质的变石在日光下显示为祖母绿般的绿色，在夜晚的烛光下显示出红宝石般的红色。 70.94ct的变石原石，在两种光源下显示出强烈对比的变色效应。 巨蟹座-帕帕拉恰蓝宝石 巨蟹座可以说是知性美的代表了，知书达理、温婉可人。帕帕拉恰蓝宝石——坚硬的蓝宝石披上了粉橙色-橙粉色这样温柔纯净的色调——正是对这种温柔且强大的气场的完美诠释。 狮子座-红宝石 虽然狮子座脾气大，但是TA好哄啊，狮子座真的从头到脚都是优点，但就是有个不长记性的脑子和一张控制不住的嘴，这也造就了狮子座的慷慨热情和侠肝义胆。红宝石虽然是名贵宝石，可是TA品质范围广啊，鲜红欲滴如血的红色、优质稀少的产量，让红宝石从容地站在名贵宝石的高处，让其他红色宝石都黯然失色，让红宝石所到之处都有羡慕的目光和高昂的标价相伴。 处女座-海蓝宝石 处女座本身就是一个目的性极强的完美主义者，外在看起来冰霜冷酷，其实内里的感情还是蛮丰富的。海蓝宝石的晶体按照格子构造有序的重复排列，仿佛处女座对于秩序的执念一般，所有单晶体宝石内部的结构都是有规则的呈周期性重复排列，但海蓝宝石因为强烈的按照秩序生长的性格，会长出超乎我们想象的晶体尺寸。 Dom Pedro是世界上最大的经切割的海蓝宝石，以巴西第一任皇帝的名字命名，来自巴西的米纳斯吉拉斯州。其外形呈方尖塔状，看起来像一把利剑，高35cm，背面雕刻出的独特梯形花纹使它看起来像是从内部自行发光。 天秤座-珍珠 天秤座的守护星是金星，即爱与美之神——维纳斯，也就是古希腊神话中的阿芙洛狄忒，意思是为“上升的泡沫”，因为传说她是在海面上起的泡沫之中诞生的，意大利画家桑德罗·波提切利的名作《维纳斯的诞生》描述了这一场景，维纳斯站在贝壳中，如同母贝中诞生的耀眼珍珠一般熠熠生辉又纯真无邪。 天蝎座-猫眼 在十二星座中，天蝎座是最令人难以捉摸、至少也是最不易被理解的星座。天蝎座凝视的眼神里常常伴有神秘、犀利、探索式的目光。随着宝石的转动，蜜黄色的猫眼上面眼线的开合中也透露着优雅与深邃。 射手座-琥珀 爱玩会玩，向往自由，疯狂想要脱离这个世界所有的禁锢，终极目标就是潇洒自在、来去都随心。与其说射手座像琥珀，不如说射手座更像琥珀中被包裹的小动物，自由与约束是这个世界的平衡之道，小虫在粘稠的树脂中追寻自由，即使难逃被包裹的命运，也不曾放弃过挣扎，和射手在这个充满束缚的世界追寻自由一样。 摩羯座-钻石 摩羯座的代表为什么是钻石？没有为什么，因为小编自己就是摩羯座，还超喜欢大钻石，所以摩羯座就要对应钻石！（哈哈哈哈哈） 1905年在南非Premier矿场中发现一颗重3106ct的原石--库里南钻石，被切割为若干颗，其中最大一颗重达530.2ct，被称为“库里南一号”，镶嵌于英国皇家权杖上，至今113年过去了，库里南一号依旧是这个世界上最大的成品钻石。 水瓶座-祖母绿 水瓶座如此迷人，是因为TA总能活出自己的风采、任何人都无法完全占有TA。就好像勇敢做自己的祖母绿，不在乎周遭的看法，活出自己的高贵。 双鱼座-碧玺 双鱼座的心，如海洋的潮汐，瞬息万变，这使得双鱼座的变化与复杂要么妩媚迷人，要么令人气恼。碧玺的化学成分极为复杂，品种纷杂，有高入云端的帕拉伊巴，也有低入尘埃的黑电气石，我们时常在想，到底哪一种才是碧玺真实的样子，其实每一种，都是碧玺独一无二的特质。（获取更多资讯请关注：玉石珠宝频道公众号）讨论雕塑的“当代性”，我们首先需要在时间上有个界定，那就是在什么样的艺术史时期与情景下对其进行讨论。在米开朗基罗、贝尔尼尼、罗丹、布朗库西、塞拉等雕塑家身处的时代，雕塑不仅具备自身的当代性，而且在内涵上也存在较大差异。就风格形态与艺术观念而言，在古典向现代转变的过程中，艺术史中曾出现过作为形式的雕塑、作为语言的雕塑、作为风格的雕塑；从现代到后现代阶段，也曾出现过作为结构的雕塑、作为剧场的雕塑、作为地点的雕塑；进入当代以后，雕塑艺术不但打破了传统雕塑所限定的艺术本体领域，而且在创作观念上发生了巨大变化，比如追求作为身体的雕塑、作为时间的雕塑、作为社会雕塑的雕塑。不难发现，雕塑的“当代性”始终有一个时间的、线性的艺术史叙事存在，同时，作为一个独立的艺术系统，其内部的结构与谱系，在共时性的层面也在孕育新的当代意识。田世信 侗女系列之一 柏木 30×35×45厘米 1981但是，当面对“架上雕塑何以当代”这个话题时，在学理逻辑上似乎也存在矛盾。以西方雕塑艺术的发展谱系为参照，“架上雕塑”在20世纪中期就成了保守的代名词，而且始终与学院雕塑的观念密切维系。既然如此，它又如何在新的语境下显现自身的当代性呢？事实上，在“架上”与“非架上”的界定中，罗丹的雕塑是重要的分水岭。作为现代雕塑的开端，罗丹的作品除了在语言、风格的个性化表达方面独树一帜，在形态与视觉机制上还引发了一系列新的问题，问题的焦点源于艺术家去掉了雕塑的基座，代表作品是《巴尔扎克像》。在20世纪上半叶，“基座”普遍被看作雕塑和装置的主要区别，也就是说，一旦罗丹将“基座”去掉，人们习惯的那种古典雕塑普遍具有的仪式感就会消失，或者说以基座形成的一整套“视觉—观看”机制就将失效，更重要的是，为雕塑走向空间、与观众形成“剧场化”的关系提供了可能。罗丹之后，或者说去除了“基座”之后，现代雕塑有两条发展轨迹对20世纪中后期的雕塑与装置艺术产生了影响。将罗丹作为起点，以后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂、安东尼·卡罗等人的作品为代表，这条发端于现代雕塑内部的线索是比较清晰的。它们从传统的学院雕塑、具像雕塑一步步走向形式、走向媒介、走向抽象、走向结构。最终，构建了雕塑领域的现代主义传统。另一种影响是为“去雕塑化”、“泛雕塑化”扫清了道路。倘若雕塑没有“基座”，也就意味着，现实生活中或者三维空间中人们能见到的物品，在理论上都有可能变成艺术品。以此为条件，一个更危险的后果是艺术与生活的边界将变得模糊。到了20世纪60年代，这条发轫于雕塑内部的线索，与杜尚为代表的“反艺术”，即以“现成品”为媒介的装置殊途同归。在这两条发展路径中，唯有60年代的极少主义在二者之间有交集，一方面，它继承了现代主义雕塑“形式—结构”的运作法则，另一方面，它又接纳了观念艺术与“反艺术”的成果。到了60年代中后期，随着“地点”、“剧场”、“时间”等新概念的出现，此前那些以“形式—风格”来对雕塑进行界定的方法完全失效，雕塑与装置的边界也日趋模糊。同时，由于受到现象学、后结构主义、分析哲学的影响，人们对雕塑的理解、阐释也发生了根本性变化，当然，这些变化与罗萨琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、阿瑟·丹托等批评家与艺术理论家的贡献也是分不开的。进入70年代，在西方雕塑界，“架上”与“非架上”的区分已经失去意义。但是，由于艺术史上下文与艺术文化体制的差异，在今天中国的雕塑界，架上雕塑仍然是最主要的力量。对“架上”的热衷，既有历史原因，也有现实的原因。首先，半个多世纪以来，由于中国的美术学院的院系设置是以媒介作为划分依据的(如国、油、版、雕的系科划分)，所以，正统的雕塑观念始终以“架上”雕塑为主体。同时，就目前国内雕塑创作阵营和话语权力的结构来看，主要有三种力量：学院雕塑创作、以官方艺术机构为主导的雕塑创作，以及当代艺术范畴的雕塑创作。在这三种阵营中，从表面看都有大量的“架上”雕塑作品。如果从形态上讲，“架上”不仅有其存在的合理性，而且有良好的土壤。事实上，这三个阵营的雕塑家过去往往各自为政，彼此少有交接。然而，在“当代性”产生的不可扭转的今天，先前的壁垒不断被打破，求同存异，不同阵营的雕塑家之间的对话与交流逐渐增多。在学院内部，伴随公共艺术学院的成立(其中有的设立了公共雕塑专业方向)，以及“实验艺术”作为一个学科方向已写入教育部的大纲(许多美术学院创办了实验艺术系或实验艺术学院)，这些积极的变化直接或间接地推动雕塑创作与雕塑教育向前发展。张伟个展现场 供图/何桂彦在当下艺术与创作的语境下，架上雕塑的“当代性”到底如何体现呢？若从内在力量看，还在于雕塑语言的推陈出新。我们对雕塑语言的视觉表达特点与叙事性是十分熟悉的，譬如抽象的、具象的、写实的、符号的、描述的等等，但在“当代性”的维度下，雕塑家更要强调的是语言背后的文化属性，以及在视觉形式上的当代转换。在近年来的雕塑创作中，有几种语言的发展路径是值得关注的。有的雕塑家从民间的、具有浓郁地缘文化特征的雕塑语言中寻找转化，有的从中国传统的雕塑、绘画、建筑等语言中汲取养料，有的则追求语言的意象表达，希望在审美体验上体现东方的文化趣味与艺术精神。事实上，20世纪80年代以来，中国雕塑界曾涌现出一批雕塑家如田世信、何力平、黄雅莉、傅中望等，希望借助民间的、少数民族的、中国传统文化的视觉元素进行现代转换。但多少有些遗憾的是，中国雕塑界在这一时期并没有完成自身的现代主义使命。当然，雕塑界的情况与中国当代艺术的发展状况十分相似，“新潮美术”在1989年的终结，也标志着80年代中国整个现代主义浪潮的式微。现代主义使命的未完成，进一步说明了雕塑语言当代性建设的不可替代性。然而，与雕塑界80年代对语言的现代性追求不同的是，今天的雕塑家不仅要对语言进行转换，更重要是挖掘语言背后蕴涵的文化意识与文化身份。于是，这需要雕塑家对语言进行一些基本的文化人类学、艺术社会学方面的了解与研究。第二种赋予雕塑语言以当代特征的方式是对其进行“再编码”。简要地说，就是在同一件雕塑作品中，可能会有古典的、现代的、后现代特点的语言。在方法论层面，这些语言处理方式有点类似毕加索在综合立体主义时期的“拼贴”，也类似于安迪·沃霍尔那种波普风格中的“挪用”。但是，最为重要的环节是要突出“再”。所谓的“再编码”，就是要敢于在解构中重构，在砥砺中融会，在分裂中寻求综合，然后在一种新的语法和形式规则下重建作品的意义系统。古典雕塑语言的核心目的在于塑造，在于追求“再现”，在于视觉上的“逼真”；现代主义时期，雕塑的灵魂是强调艺术的自治与形式的自律，亦即是说，语言与媒介、语言与形式就是作品意义的全部。对语言进行“再编码”也就意味着不再追求古典雕塑那种在同一时空维度中的“再现”或塑造一个故事，也不是要建构现代主义那种单一的、封闭的意义系统，相反，创作者需要为作品构建一个新的上下文，使作品的意义呈现出前所未有的开放性。第三种方式是需求雕塑语言的观念化表达。所谓观念化的语言，实质在于强调语言背后的内在逻辑，以及艺术家自觉的方法意识。譬如，在隋建国的《肉身成道》、《时间的形状》和焦兴涛的《真实的赝品·包装箱》等作品中，语言的观念生成来源于雕塑家对时间、过程、触摸、现成品等概念的认识。换言之，作品的语言实质是艺术家观念化的产物。当然，语言也只是赋予架上雕塑以当代性的主要手段之一。近年来，许多雕塑家尝试从不同角度为架上作品注入当代意识。有的从主题入手，如对身份、性别、身体、阶层、亚文化等题材的涉猎。有的从媒介入手，尤其是借助VR、3D打印，以及一些电子技术进行创作。有必要说明的是，这一类型的作品大多呈现出“泛雕塑”、装置化的特点。有的则在架上雕塑的展示与观看方式上推陈出新，探索一些新的“视觉—观看”机制，例如讨论“观看”背后的权力意识、性别特征、主体与他者的关系等等。虽然说许多路径为架上雕塑注入了当代意识，但“当代性”最为本质的特点仍然是作品能超越既有的艺术观念，反映当代人的审美经验与人文诉求。2018年7月17日下午，陆衡老师应苏州市虎丘区政协邀请，作“字里字外说新区”的讲座。 “何似姑苏诗太守，吟诗相继有三人。”陆老师以“诗太守”--苏州刺史白居易为主线，结合另外两位“诗太守”--苏州刺史韦应物和刘禹锡对苏州文化、尤其是对苏州西部文化所作出的贡献及相关的诗歌，揭示了苏州西部深厚的文化积淀和丰富的文化遗产。在讲解中，无论是史实、故事，还是诗词、歌赋，陆老师完全不用讲稿，不仅出口成章，而且讲到韦应物赞扬苏州“吴中盛文史、羣彦今汪洋”，以及白居易写天平山白云泉的诗时，他还现场挥毫，将其以书法的形式展示给大家；他还现场与听课人员互动，与外地赶来听课的12岁小徒弟徐清扬合作，以上下句对吟的形式背诵了白居易的长诗《琵琶行》；最后，陆老师还分析了虎丘、浒关等与苏州西部相关的地名文字的本义及所蕴含的历史和文化意义。 陆衡 1963年生，苏州人。1984年毕业于南京师范大学中文系。章太炎再传弟子。得林散之亲熏。曾任古吴轩出版社副总编辑。2003年受聘江苏省国画院院长助理。现为国家一级美术师，江苏省国画院、江苏省书法院专职书画家，东南大学教授、硕士生导师，厦门大学国学院副研究员，中国书法家协会会员。 来源：宝典艺术馆丁天缺 1980 观音跳夕照 梦里孤山：丁天缺纪念展 798 ICI LABAS艺栈 策展人：石建邦 展 期：2018年7月15日至9月12日 开幕酒会：2018年8月18日，下午三点 地 址：798东街艺术区 #D10 法国馆，中国北京朝阳区酒仙桥路2号丁天缺 谩道经年不遇，英雄自古坎坷 石建邦 在中国近现代美术史上，丁天缺先生的名字越来越被人注意和发现。 丁天缺，原名丁善庠，1916年出生于江苏宜兴，1935年考入国立杭州艺术专科学校，受教于西画系主任吴大羽，令他终生服膺。一九三八年同学们在沅陵郊外写生后野餐情况 丁天缺的一生，坎坷蹭蹬，备尝艰辛。抗战爆发，临国难而播迁，他随学校转辗江西、湖南、贵州、云南等地。期间，他曾因慷慨仗义参与学潮而离开国立艺专，应邀来到成都西川艺术职业学校任教，并先后在当地多所中学兼职授课。1947年，他回到杭州母校，担任吴大羽先生助教。新中国建立后，各种运动降临，他先被指为“新派画”头头，遭学校除名，不得已栖身于浙江医学院。谁知不久，更大的风浪接踵而至，先后被两度戴上反革命帽子，他被囚禁、管制、劳教、抄家，最后押送原籍监督改造，前后蒙冤将近三十年。直到1980年，丁先生才获初步平反，返回母校，暂任《美术译丛》编辑。人间爱晚晴，先生至此方始重拾画笔，留心文艺，逐步回归正常的创作生活。丁天缺与好友赵旡极合影 丁先生晚年曾说，同学赵无极的画“似是而非”，而他自己的作品则常常“似非而是”。尤其表现在山水风景上，他化山林为怪兽，更是“自作主张”。实在说来，丁先生的画作，郁勃纵横，奇崛古厚。他的人物画不求形似，不尚柔媚，但入木三分，形神兼备，令人难忘。他的静物花卉，深得印象主义三昧，更富东方主义美学。他又善于用拟人化的手法描绘山川风景，似乎万物有灵，启人深思警醒。而有几幅以玩偶布娃娃为题材的画作，则是画外有画，引人哲思。三十多年来，他的创作虽然数量有限，但却多姿多彩，可圈可点。丁天缺工作照 绘事之余，丁先生笔耕不辍，翻译介绍西方画家作品及艺术理论，曾译作《毕加索》、《赵无极自画像》等书。同时，他又醉心法国文学，译有《莫泊桑中短篇小说选》和《魏尔伦诗选》。而他晚年出版的《顾镜遗梦》自传和《绘事琐谈》画论，更有别样的价值。丁天缺 1999 人生 “梦里孤山醉倒”，“西湖旧梦不胜续”……丁天缺还具备非凡的古典文学造诣。今天重读他困顿之际书写的旧体诗词，字里行间，满溢着他对西湖，特别是对母校那份魂牵梦绕的情感。“谩道经年不遇，英雄自古坎坷。种竹西园励志节，学画南楼图枕戈”（丁天缺《调寄破阵子》），先生实在是一位满腔热忱，有着浓郁家国情怀的知识分子。随着时间的推移，他的艺术无法被遮蔽，更不会被遗忘。令人欣慰的是，丁先生的艺术成就，在今天越发显现出其真挚可贵的光华来，并成为吳大羽体系中不可或缺的坚强一分子。丁天缺 1993 羊脚蹄花 丁天缺 1989 歌剧导演谷风先生 今年是丁先生逝世五周年，举办一次他的纪念画展，意义重大。睹物思人，追怀往事，先生的艺术之树长青，人格精神永存。 2018年6月30日丁天缺坐在画前

　　 7月2日，由常熟市政协、首都师范大学、江苏省书法家协会联合主办的“并非不惑——秦健书法展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）开幕，近100多件书法精品集中展示了秦健先生习书20年来的书法生活与创作成果。 本次展出的近100件作品都是基于这个理念创作，作品取法多样，跳宕痛快、蕴藉含蓄。在细节处都用心着力，不失精致儒雅，普遍地透露出江南人文的情调，彰显了一位青年书家的时代艺术精神。 作为县级市的常熟，如今拥有中国书协会员40多位，并成为全国书法之乡，这期间，秦健也为家乡书法事业的发展贡献了一份力量。同时由河北美术出版社出版发行的《“并非不惑”秦健书法集》，当天在开幕式上一并发行。 开幕前花絮 展厅外 ▼ 展厅内 ▼ 展览现场 ▼ 嘉宾合影 ▼ 参加开幕式的领导嘉宾有：中国书法家协会副主席刘金凯先生、中国书法家协会副主席刘洪彪先生，首都师范大学中国书法文化研究院副院长解小青先生，中国书法家协会教育委员会委员、著名书法家张锡庚先生，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，常熟市政协主席徐永达先生、副主席殷丽萍女士， 著名二胡演奏家、二炮文工团艺术指导陈耀星先生，河北省行唐县委书记杨立中先生，常熟市文广新局局长吴伟先生， 中国传媒大学文法学部艺术创作院主任黄国民先生，央视传媒制片主任徐涛先生，著名二胡演奏家陈军先生，《书法》杂志副主编孙稼阜先生，《书法导报》副总编孟会祥先生，《中国书法家论坛》总编齐玉新先生，北京杏坛美术馆馆长黄和平先生，睿瀛新媒黄唯女士， 风范股份董事长范建刚先生， 苏州市书法家协会副主席王国安先生，常熟市文联副主席李向东先生，常熟市书画院院长陈文宁先生，苏州公望画院院长高祺先生，苏州市青年书法家协会主席林再成先生，以及全国各地书法届等400余人。 开幕式上中国书协、首都师范大学、常熟市等领导和专家分别致辞，他们从不同视角对秦健的书法艺术给予了高度的评价和肯定。 开幕现场主持人：书画频道秦丽婷女士 嘉宾致辞 ▼常熟市政协主席徐永达中国书法家协会副主席刘金凯先生中国书法文化研究所教授 解小青作者秦健发言背后默默付出的家人也陪同来到现场，作者特别向他们表达了感恩之情。秦健恩师张锡庚先生手捧鲜花热泪盈眶中国书法家协会副主席刘洪彪先生宣布展览正式开幕 观展现场 嘉宾接受采访 ▼ 研讨会现场 会议现场 ▼ 嘉宾发言 ▼ 秦建部分作品 仿古小品 ▼仿古小品 （3）仿古小品仿古小品仿古小品 （2）-42x42cm-元书纸 草书扇面 ▼草书扇面2草书扇面-八达居专用纸 古人书论册页 ▼古人书论册页2古人书论册页1-33x25cm-甘肃麻纸古人书论册页3古人书论册页8古人书论册页9 常熟是国家历史文化名城，这座别具江南特色的古城中，如黄公望、张旭、王石谷、翁同龢、杨沂孙、萧退庵等一批书画法大家都来自常熟，同时书法也是这座城市的一道风景。 1978年出生于江苏常熟一个普通农民家庭的秦健，凭借自己对书法的执着，钻研好学，持之以恒，近十年来他在全国书法展览和大赛中脱颖而出，成为书坛瞩目的青年获奖大户。硕士毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，秦健是有理想、有目标的书法家，在张锡庚老师的引领下，开拓以“江南情调”为核心的“新虞山书风”。 咏常熟诗册页 ▼咏常熟册页1-42x21cm-九十年代元书纸咏常熟册页2咏常熟册页3咏常熟册页11咏常熟册页4 展厅作品欣赏 名家题字 ▼ 部分展品 ▼ ▼ ▼ ▼ ”从书法创作至诗词功课。“一望平湖远，归舟隐暮烟。双双鸥鸟疾，斜落夕阳边。”短短五言二十字，勾勒出一幅神闲意缓的田园小调。 秦健一直着眼于当今书坛的一线创作，走在创作的最前沿。前年毅然负笈进京，以优异的成绩考入首都师范大学，攻读书法硕士，在更广阔的天地闯荡，丰富人生阅历与艺术修养。 秦健书法展 展出时间：2016年7月2日——7月9日 7月2日上午10：00开幕 展出地点：国家图书馆（国家典籍博物馆四号展厅） 主办单位 常熟市政协 首师大中国书法研究院 江苏省书法家协会 承办单位 苏州公望画院 协办单位 常熟市文广新局 常熟市文联 苏州市书法家协会 常熟市书画院 中国传媒大学艺术创作院 睿瀛新媒文化 荣宝斋在线 来源：荣宝斋在线网【祥山艺术馆公共艺术项目】城市动物园—— 2018 五色涂鸦行动活动流程：一、关注“祥山艺术馆”公众号，报名预约免费参与涂鸦行动；二、与艺术家彭丕、陈元隆一起共同进行主题涂鸦创作；三、公开展出并在媒体上报道；四、为优秀涂鸦创作者颁发“祥山艺术馆公共艺术项目优秀艺术家”证书；五、优秀作品将入选《祥山艺术馆2018年度艺术文献档案》。展览结构：展览出品：美丽集团主办单位：祥山艺术馆协办单位：深圳市文博宫艺术品有限公司 深圳市前海文博宫文化产业基金有限公司 深圳市文博宫投资有限公司支持单位：卡楽国际创意文化基地出 品 人：欧阳祥山展览顾问：朱龙清 成惠展览总监：罗普策 展 人：麻山学术支持：文夏展览执行：张宽艺术家：彭丕 陈元隆开幕时间：2018年7月21日下午3:00媒体支持：艺术生活地图 艺术地图 新浪当代 亚洲艺术 网易艺术 搜狐文化 凤凰文化 雅昌艺术网被消解的权力艺术从来都是长于打破社会所困于的环境状况进行突破的，然而这种困境在艺术及其一般呈现环境却会以另一种形式滋生。这是基于一种博物馆（艺术馆、艺术中心等）的存在模式产生的，策展人对艺术家及其展览的决策权力则是最明显的一种。艺术家的展览成为了策展人的一件新作品，这是一种关于作品的作品，用策展人的思维和角度，将艺术家的作品重新框定一个界限，而这个界限的框定选择权正在于策展人。《城市动物园——2018五色涂鸦行动》是一个希望打破固有呈现形式的艺术尝试，这种尝试是建立于策展人对本身权力的弃置基础上的。将主观权力的创作还给艺术家，即在展示空间进行一种非可选定形式涂鸦的创作方法，此次选择的艺术家并非以涂鸦擅长，却不介意通过涂鸦的形式来表达，这在一定意义而言是一种可控的表达；而通过儿童群体的参与创造一种更为不可控的表达来与艺术家形成系统，这种系统则变得具有思考性了。选择城市动物园为主题，其实并非在参与的群体中寻找个性，而是着眼于社会生存中的人类共性，表达的可控与不可控归集于社会共性的某一议题，那么关于这一主题的表达则会是立体的。这种立体可以是对本次主题“城市动物园”阶段差异产生的涂鸦表达形式与内容的差异，同样也可以使创作形式认知层次的差异与主题表达产生的不同呈现差异。正如乔治·奥威尔《动物庄园》中所描述的一般，这一主题的特性是归于社会性的，是关于人类社会所标榜文明的同时，却又在实质上有着动物世界的弱肉强食的生存本性。而这种认知伴随着打破宇宙一切以人为中心的观念而被重视，认知的层面在于实际的社会意义而言却又常常是脱节的，这更值得艺术家与参与者们思考。对于反艺术色彩的涂鸦形式而言，其反艺术并非是纯粹意义上的反艺术，而是一种时代与形式的主观意愿表达，是对权力与权威的一种反抗。而恰恰通过艺术馆主动、主观的寻求这种对自身属性的抵抗，是具有实际意义的尝试。而此种尝试的意义着眼于行动本身，而非完全倾向于呈现的结果，正是这种自发的行为，更能引起关于策展与艺术关系的思考。文夏陈元隆1993年生于长沙四川美术学院综合材料绘画系现生活学习于深圳，重庆2017 ：2017艺术深圳 深圳会展中心 深圳2016 ：无界-当代艺术交流展 制造文化OCT空间 深圳四川美术学院第20届学生作品年展 虎溪公社 重庆艺术未来-2016国际青年艺术博览会 中山市博览中心 中山“亲爱的Long”黄佳陈元隆作品联展 月湖时当代艺术中心 长沙弥生-六人联展 重庆市当代艺术品交易中心 重庆青春展 兑山艺术区 厦门2015：译.色综合材料色彩汇报展 川美老校区玻璃展厅 重庆四川美术学院外出实践教学展 虎溪公社 重庆日常-有闲 制造文化OCT空间 深圳启-辰超写实素描展 川美老校区玻璃展厅 重庆2013：四川美术学院基础教学改革研究展 虎溪公社 重庆彭丕1984年生于湖南岳阳，职业艺术家。教育背景：2007年毕业于广州美术学院版画系，文学学士学位。现工作生活于北京。2015 法国巴黎驻留艺术家 2015 澳大利亚驻留艺术家作品发表刊物：《艺术银行》《环球生活》《艺术财经》《艺术与财富》《艺术时代》《ATR概》《北京晚报》《艺术生活快报》《北京商报》等。作品收藏：作品被中国，中国台湾，中国香港，德国，墨西哥，法国，美国，澳大利亚，俄罗斯等藏家收藏。公共收藏：广州美术学院美术馆，澳大利亚大使馆，巴黎双十文化基金，宁波美术馆，树美术馆，尚高玩意馆，敬雅宣文化基金，青年艺术＋基金，天适樱花集团，巴黎第八大学，国鹏文化馆，熙丰美术馆，东地仓库画廊，香港当代美术馆部分参展经历个展2018 北京 2012 “生命的张力”彭丕—季钰程双人展 798熙丰艺术空间 北京2011 迷失的风景 798中方角画廊 北京部分群展：2018：“A+”青年艺术家邀请展亚洲当代艺术中心广州碰撞青年艺术家作品展和曦美术馆广州2017：自然之道－庆祝中澳建交45周年中澳当代艺术展朱炳仁艺术博物馆 北京穿越－青年艺术＋青年艺术家推广计划斯里兰卡中国文化交流中心 斯里兰卡穿越－青年艺术＋青年艺术家推广计划 曼谷中国文化交流中心 曼谷巴黎艺术节 巴黎布鲁塞尔艺博会 布鲁塞尔艺绘新镜 悉尼罗德区综合文化艺术中心 悉尼 北京2016：旋构塔.青年艺术试验场 时代美术馆 北京青年艺术＋青年艺术家推广计划 山水美术馆 北京繁星计划－当代青年艺术家展 树美术馆 北京繁星计划－当代青年艺术家展 麦粒美术馆韩国 首尔繁星计划－当代青年艺术家展 中日友好协会美术馆 日本东京常青藤计划 确定的不确定性 天津美术馆 天津CIGE2016 画廊博览会 国家会议中心 白盒子美术馆 北京2015：中国制造？－－中国青年艺术家 巴黎第八大学 巴黎春分 2015当代艺术展 苏州圆融艺术中心 苏州心与物游——图像世界中的精神维度 宁波美术馆 宁波风景的记忆——六人作品联展 艺泰空间 呼和浩特 2014 ：艺术未来——2014（中山）首届国际青年艺术博览会 中山致敬—青春 全国青年艺术家特展上上国际美术馆北京中法艺术家联展 艺术2号馆 杭州约翰.莫尔绘画奖 上海大学美术馆 上海“个命”无秩序的快感 香港当代美术馆 广州2013： “不存在的真实” 北京前波画廊 北京“当代艺术邀请展 先声画廊北京2012： 中国国际艺术博览会 农业展览馆 北京798和颐艺术项目 “其实我等了很久” 和颐酒店 北京/首尔2011： 80艺术档案万盛园美术馆 北京第二届桥梓艺术节上苑艺术馆北京“七时一刻”青年艺术家联展卓越艺术空间 北京艺术新生环铁时代美术馆北京获奖：2007年 作品《青春祭》获王嘉廉奖学金，马利艺术奖2012年 墙艺术文化传播公司评为“年度青年艺术家“2014年 青年艺术＋项目 优秀创作奖2016年 繁星计划 优秀创作奖来源：国检珠宝培训中心 前两天小编在国外某矿物爱好者网站上看到一个最昂贵的十种矿物评选排名，仔细翻了一下，发现在矿物爱好者的眼里，“昂贵的矿物”的定义好像和珠宝圈大家所熟知的并不太一样，有很多意想不到的宝玉石都上榜了，而小编我心目中的最贵却没有上榜！今天我们就来看看在国外的矿物圈中“昂贵”的代表吧~ 10 塔菲石 Taaffeite 约2500$每克拉 1945年爱尔兰都柏林的宝石学家Edward Taaffe伯爵在当作尖晶石买来的一颗1.41ct浅紫色宝石中发现微弱的双影现象；后送伦敦某宝石实验室，在1951年经鉴定为一种新的宝石品种，故以Taaffe伯爵的名字来命名了这种新发现的宝石。除斯里兰卡，在坦桑尼亚和马达加斯加也出产宝石级的晶体；1956年，在中国湖南香花岭发现了香花石，同时有塔菲石与之共生，但达不到宝石级。因为产量少、非常稀有以至于被认为比钻石还要珍贵一百万倍。 Tips：塔菲石的摩氏硬度为8-8.5，所以即便很难搜寻，其耐久性还是非常好的。 9 翠榴石 Demantoid Garnet 3300$每克拉 一种具有“亚金刚光泽”光泽的绿色宝石，世界上最为闪烁的宝石之一，是石榴石中钙铁榴石的一种，非常罕见，宝石尺寸通常都很小，由于供应量低，通常只能在古董首饰上看到。翠榴石以其漂亮的火彩和产量稀少而成为高档宝石。在显微镜下观看，翠榴石内一般都有一些石绵纤维（马尾状包裹体），这是翠榴石的特征包裹体。 Tips：翠榴石的摩氏硬度为6.5-7，这使得它在任何环境下都非常耐用并且相当耐划伤。 但是，它仍然可能在日常佩戴时受到磨损。 8 黑欧泊 Black Opal 3500$每克拉 黑欧泊泛指黑色或灰色体色并有变彩效应的贵蛋白石，是欧泊中名贵品种。欧泊是澳大利亚国石、十月生辰石。黑欧泊出产于澳大利亚新南威尔士州闪电岭，是最著名和最昂贵的欧泊品种。黑欧泊并不是指它完全是黑色的，只是相比体色调较浅的欧泊来说，它的体色调比较深。 天然黑欧泊是欧泊中的贵族，由于他们的形态和稀少，所以高品质黑欧泊价格昂贵。 Tips：一般来说，欧泊易受撞击产生裂纹，对温度的变化也极为敏感，因此必须时刻小心处理。同时在市场上要当心区分合成欧泊与天然的欧泊。 7 蓝锥矿 Benitoite 3800$每克拉 是最美丽的宝石之一，蓝锥矿具有醒目的蓝色，比钻石色散更高。 蓝锥矿又名硅钡钛矿，是一种稀有含有钡和钛的蓝色硅酸盐矿物，蓝锥矿在短波紫外线下会有亮蓝色到蓝白色的荧光反应，而越能在长波之下清楚见到红色荧光的蓝锥矿晶体越是稀有。蓝锥矿发现于加利福尼亚州圣贝尼托县的圣贝尼托河上游地区，目前为止只有在加利福尼亚州产有质量最好且可以做为半宝石的矿物晶体，因此在1985年，蓝锥矿成为加利福尼亚州的州石。 Tips：一种极具收藏价值的宝石，高度耐磨，硬度为6.5。 6 帕帕拉恰蓝宝石 Padparadscha Sapphire 8000$每克拉 它的名字源自梵语/僧伽罗语，意思是“水生莲花”， 是指粉橙色蓝宝石，这种宝石一般产自斯里兰卡或者马达加斯加和坦桑尼亚。也译作帕德玛蓝宝石或者莲花蓝宝石，理想的帕帕拉恰蓝宝石的颜色是红莲与黄昏的结合。 Tips：蓝宝石的内部包裹体通常比红宝石要少，所以对帕帕拉恰蓝宝石评价的一点是最好没有肉眼可见的包裹体。由于它的稀有，加工时通常会最大限度的保重切割，因此其形态都会比较特别。 5 红绿柱石 Red Beryl 10000$每克拉 红绿柱石是一种极为罕见的绿柱石，它于1904年在美国犹他州的Wah-Wah矿区被发现，于是以其发现者（Bixbite）之名命名：比克斯比石。也曾经被称为红色祖母绿（red emerald）。不过这个名字现在被国际珠宝首饰联合会（CIBJO）所否定，为了避免混淆，将“比克斯比石”改名为红色绿柱石（Red Beryl）。目前产地包括意大利、莫桑比克、纳米比亚、津巴布韦以及巴基斯坦；巴西也有少量产出。 Tips：红绿柱石的硬度为7.5到8，使其具有高度耐磨性，但由于其稀有性，在矿物收藏品中比在珠宝收藏品中更常见。（值得注意的是，红色绿柱石和粉色绿柱石（摩根石）还有紫粉色绿柱石（草莓绿柱石），是完全不同的三个绿柱石品种哦） 4 变石 Alexandrite 12000$每克拉 变石是一种非常罕见（也很难获得）的宝石品种。变石，也叫亚历山大石，是指具有变色效应的金绿宝石，变石（Alexandrite）曾于1830年代在俄罗斯的乌拉尔山脉被发现。变石因为在白光下呈现绿色，白炽灯（或者蜡烛等黄光）下呈现红色，因此也被称为白天的祖母绿，夜晚的红宝石。如果在一颗金绿宝石上同事出现猫眼效应和变色效应，那么它的稀有程度和价值还会大大提高。 Tips：变石是一种适合做成各类珠宝首饰的宝石，因为其高度的耐磨性，摩氏硬度8.5。 3 翡翠 Jadeite 20000$每克拉 翡翠是玉石最昂贵、最美丽、最稀有的品种。虽然它的颜色多种多样，成色最好的翡翠出自缅甸。在中国、毛利人和中美洲文化中，翡翠是历史武器、珠宝、雕刻、宗教和医疗目的的重要组成部分。阿兹特克人、玛雅人和奥尔梅克人甚至认为它比黄金更有价值。（说到这里小编忍不住要吐槽了，外国人是不是对中国的玉文化以及翡翠市场有啥误解？想要多了解翡翠可以来NGTC上翡翠鉴定与商贸课程啊，明明翡翠有贵也有平价的啊，而且就翡翠这个品种来说产量还是不小的，玉石中最稀有最昂贵还真不一定能站稳哦） Tips：翡翠非常坚硬，具有优异的耐磨性，并具有很强的抗断裂能力（韧性较好）。决定其价值的主要因素是它的颜色深度和透明度（确实，这句倒是没错，就是看起来怪怪的，应该说种水色是决定翡翠价值的主要因素吧）。 2 铍铝镁锌石 Musgravite 35000$每克拉 这是塔菲石家族中非常罕见的一种宝石，也称镁塔菲石。这种矿物最初是在南澳大利亚的马斯格雷夫山脉发现的。目前它也已经出现在其他地区，如南极洲、格陵兰和马达加斯加，但数量非常有限。 1 蓝色钻石 Blue Diamond 世界上最昂贵的宝石是有色钻石。它们不仅稀有，而且被认为是地球上最坚硬的物质。颜色多样，包括黑色，蓝色，香槟色，巧克力/棕色，白兰地/褐色，绿色，粉色，红色和黄色等。蓝色钻石中的Hope钻石、海洋之心等等都具有传奇性的故事，近几年，蓝色钻石频频在大型珠宝拍卖中露面并创下拍卖记录。（获取更多资讯请关注：玉石珠宝频道公众号）

　　 2018年7月8日上午11点，围绕《W ELENGTH：出厂设置》展览所设置的《跨界：当代艺术与生活空间的审美联结》研讨会在宝龙美术馆成功举办。参展艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）、乔纳森·罗森（Jonathan Rosen），展览首席艺术赞助东鹏瓷砖洁具代表，战略品牌系统总经理何颖与W ELENGTH策展人周晗参与了此次研讨会。 研讨会位于宝龙美术馆一楼阶梯处的公共空间，吸引了大批观众参与，内容充实的对谈、轻松开放的形式，均获得观众好评。研讨会围绕当代艺术与生活空间的审美联结的主题进行了探讨。当下，生活中的空间概念早已从单纯的物理空间过度到心理空间和社会空间，承载于主体的审美体验。而艺术家的创作也从单一空间维度扩展到，包涵装置、影像、多媒体、时尚、设计等多领域，跨维度的感官体验中。如此次研讨会嘉宾，艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），他的创作囊括油画、时装、VR、家具及空间设计等多重领域；艺术家乔纳森·罗森（Jonathan Rosen）则通过运用镜子、布料等日常生活中材质，以及编程等数字手段，为架上装置赋予更丰富的表现力。本次论坛探讨的就是在时代的驱动下，当代艺术与生活的空间如何进行创造融合？又是如何在审美体验上趋向一致？ W ELENGTH跨界研讨会（左起：首席艺术赞助代表何颖女士，艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）、乔纳森·罗森（Jonathan Rosen），W ELENGTH策展人周晗） 研讨会中菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）提到，“纵观艺术史来看，艺术与空间的结合很早就开始了，毕加索，安迪沃霍尔这些我们熟悉的现当代艺术大师也都进行过这方面的实践。”他在W ELENGTH展览中展出了一个名为《起居室（Sitting Room）》的特别空间：墙上挂着他创作的大型画作，西装和鞋子放置在地板上，他设计的家具随意摆放在房间里，还有可穿着的艺术服装。这个空间旨在传达与艺术生活在一起的概念。“跨界”研讨会嘉宾艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）发言 两位艺术家认为，艺术一开始就存在着不同的审美观，主流审美观以及与之相挑战的审美观之间的冲突，正是推动艺术发展的力量。而艺术所有做的就是要让大家思考一些不同的事情，“每个人都可以有自己关于艺术的想法，不管是对于生活空间还是其他你所欣赏的东西。”“跨界”研讨会嘉宾艺术家乔纳森·罗森（Jonathan Rosen）发言 何颖女士分享了她对于当代艺术与生活的看法，以及她如何尝试通过艺术跨界为瓷砖这一传统行业带进新的元素。她提到，“现在是个全新的时代，每个艺术家都有他们自己想要表达的精神，我们的职责就是最大化扩大他们的创作机会与空间。”“跨界”研讨会嘉宾何颖发言 何颖表示，如同今天的主题：“当代艺术与生活空间的联结”，她希望通过新的尝试，如“快闪店（pop up store）”这种艺术跨界展示项目，让梦想投射于艺术品，艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好。”由艺术家和观众共同涂鸦完成的东鹏快闪共创空间来源：网络 代表岭南富庶和建筑风格的是广东的“四大名园”，佛山的梁园、顺德的清晖园、番禺的余萌山房和东莞的可园。在这四大名园中，可见有黄腊石作为观赏石被陈列于玄关、壁橱，点缀于亭台楼阁之间，供奉于书桌案几之上。其中以佛山梁园尤为突出。梁园由清代的诗书名家梁蔼如等叔侄四人于清嘉庆、道光年间陆续建成。园中亭台楼阁，石山小径，小桥流水，各种奇花异草布局巧妙，以“山水萦回—奇石巧布”著称，“秀水、奇石、名贴”堪称梁园“三宝”。黄腊石的装饰使梁园充溢着雅致脱俗之气，尽显超逸之风。多处景致以黄腊石、砚石构图，如“石斋寄情”、“砚磨言志”等，“石庭”、“水石庭”，“山庭”，一幅幅诗情画意的怡然美景。梁家既是书画名家，也是商贾巨富。梁园的石景映证着文人雅客、商贾富豪们对黄腊石的喜爱。 黄腊石是广东的特产，广东人对黄腊石的喜爱收藏据说始于宋朝。当时的人们当成“供石”，供于案几之上。所谓“供石”，就是把石头当成神物，以供奉朝拜。由此可见人们对黄腊石的喜爱以至达到虔诚崇拜的地步。中国人对黄腊石的喜爱有着悠久的传统。改革开放先富起来的广东人继承这一传统，其中最知名的莫过于广州人，人称“石痴”的李观云。李先生原为经营建筑设备的老板，商业上很成功，但他却爱石成痴，在商务之余收集各种奇石观赏石。在从化太平专门辟地建起了四层楼1000多平方米的别墅，别墅里住着的不是家人老小，而是一群形态各异、色彩万样，来自祖国山山水水大 大小小的奇石。他乐在其中，开着车到处收集各类观赏石，亲自到荒凉险峻的山沟采掘，偏僻坎坷的黄河拾掇。既曾经历翻车入山沟的惊险，也有因石结缘交友的喜悦。上世纪九十年代享誉广东文坛的书画名家赖少其、许钦松、赵少昂等就曾多次到李观云的“观云石斋”观赏，共同品石论道，成为同道好友。 黄腊石是SiO2成分的细粒—微晶石英岩。氧化铁锰质及含少量的粘土矿物使其具有黄、褐、红、黑、青灰、白色斑纹。以黄色为主体色，作为观赏石的黄腊石主要是黄色石英岩经山川河流分解淘洗磨砺后所形成的各种滚石，地质学上称之为“砂矿”，是石英岩的“籽料”。广东水系发育，石英岩遍布，所以黄腊石多有产出。 最为知名的黄腊石莫过于云南的黄龙玉。产于云南龙陵县的黄腊石于2004年前后悄然兴起，一夜之间在市场上热销。于2009年、2010年被地方标准、国家标准定名为“黄龙玉”。“石”升格为“玉”，黄腊石一跃而成为黄龙玉，可谓破茧成蝶，华丽转身使其身价百倍。原本几元一斤的黄腊石，最后仅至上百万元！许多古玩市场、花鸟市场、玉石交易中心都在经营黄龙玉，云南的许多玉器店、旅游商店摆上了黄龙玉。一些玉雕名师也加入黄龙玉的雕刻制作队伍，作品多有获得中国宝协的“天工奖”，工艺美术协会的“百花奖”。大师们的加入，以及玉雕工艺的获奖，使黄龙玉身价倍增，商店中几万、几十万，甚至几百万的玉雕品也常可见到，价格直逼有着7000年历史的和田玉。 广东黄腊石历史悠久，近年最为著名的是产于台山市海边的黄腊石，黄色、红色艳丽，夹杂有白色、黑色等多种色彩，质地细腻温润，利于俏雕，给玉雕人以充分发挥艺术想象力的空间。台山的黄腊石玉雕作品多次获“百花奖”、“天工奖”。知名度的提升，台山的黄腊石于2015年被广东地方标准定名为“台山玉”，以作为具有地理产出特色的玉种“台山玉”。台山玉雕刻作品 黄腊石主要从色、形、纹、质四个方面进行欣赏。人们对这些方面的品赏，主要是意象的欣赏——借物抒情，赋情于“象”（景物）之中。 黄腊石的黄色，是黄土之色，黄色属五行中的“土”。土在五行中属中央正色，土生万物。发源于黄土高原，黄河是母亲河的中华民族尚土，推崇黄色。黄帝、帝 王的专用颜色就是黄色。在佛教、道教、儒家思想中，黄色为最高地位的颜色，也就是黄金之色，代表着富丽堂皇。所以黄腊石的黄色既是权贵之色，又是富有之色，深受中国人所追捧。黄色是暖色调，代表着热烈、温暖、向上。高堂华屋的厅堂多以黄色调装饰。黄腊石的黄色给厅堂增添富贵之气。因而代表富贵之家的广东四大名园用黄腊石进行点缀装饰。也正因为黄色与帝王有了这层关系，黄与“皇”谐音，龙就是帝王的象征，中华民族的图腾，带上“龙”的符号使黄龙玉档次上升。 黄腊石的颜色以正黄色、黄金色，艳丽有光泽，且均匀布满整块石头为品质高。像黄、褐、红、灰、黑、白等多种颜色的共生视其颜色花纹的协调与搭配，以及花纹图案的特殊性，是俏雕设计的好材料。 黄腊石的形状是人们欣赏的另一方面。黄腊石经千万年水洗风化作用而形成的天然颜色及形状，人们对这些大自然鬼斧神工的形状充满神奇与崇拜，认为是“神”所造的“神品”，具有神力，对之充满好奇和敬畏。像5A旅游景点的湖南张家界、安微黄山、广东韶关的丹霞山，以天然奇崛的山石造型风景吸引成千上万的游客。人们在惊叹大自然的巧夺天工之余，对这些上天所赐的造型顶礼膜拜。丹霞山以阳元石为代表性经典景观，阳元石的造型就是汉字“祖”字的甲骨文“且”字，是生命繁衍生殖的意思，人们把阳元石视为生殖之神，许多未能生育的夫妇到此祭拜，以祈祷早日诞下儿女，传宗接代。 黄腊石的各种奇异形状是玩石者收藏的对象。广东中山的奇石爱好者冯文钦，建有奇石博物馆，专供游客参观，其中黄腊石“满汉全席”是馆中最显眼的奇石藏品，有各种颜色造型惟妙惟肖的菜肴蔬果。形成的地质环境不同，黄腊石可有黄、褐、红、白等各种颜色，造型有苹果、葡萄、茄子、黄瓜、南瓜，有羊肉、牛肉、猪肉、鸡等各类食物造型，人们参观时禁不住啧啧称奇，感叹大自然的造化，也钦佩藏石者的用心搜罗。奇异的造型主要欣赏其“肖”的程度，稀罕性独特性以及人们对此造型的喜爱。著名收藏家谢志锋先生鉴藏的《白羊》（见附图）就是产于粤北，造型十分罕见，据说由明代流传至今，期间经过多位名流之手。可以想象，每次易主，是那么的不容易，新的主人要付出多少金钱的代价。这也反映出人们对这块黄腊石的喜爱，经数百年风雨而依然在藏家手中。黄蜡石“满汉全席” 花纹图案是人们欣赏黄腊石的又一方面。上述收藏家李观云穷几十年终于搜罗到“李”“观”“云”三字而欣喜若狂。这是他的大名，认为是上天赐给的名字，冥冥之中上天安排他与石结缘，命中有石缘。在古代，天然石头造型图案的出现被帝王们认为是上天降意旨于人间，是“谶纬”之一。多少帝王就以此愚弄国人，他是受命于天的真命天子，以此改朝换代。王莽篡汉中“符命图书”、“天告帝符，献者封侯”为他篡汉自立找借口，找上天的“天意”以支撑。《水浒传》中定星宿及排座位的是电闪雷鸣，一声震天的霹雳过后，“忠义堂石碣受天文”梁山泊现出上天昭示的“碣石”，由上天定下各位好汉的星宿及座次，这一切都是上天指定的。反映出古代人们对各种奇石异图的迷信，至今仍影响着一些人的文化取向。 黄腊石最为著名的造型花纹石莫过于台北故宫博物馆的“东坡肉”，是镇馆三宝之一。黄腊石的表层为褐黄色，油脂光泽，肖似五花肉的猪皮，里层夹有白色的石英岩，犹如五花肉的脂肪肥肉，相同的层状黄褐色石英岩犹似五花肉的夹层瘦肉，十分肖像一块煮熟的“东坡肉”。台北故宫博物馆馆藏的黄腊石“东坡肉”，兼观赏石的稀奇与文物的价值于一身，难怪为稀世珍宝。台北故宫博物馆的黄腊石“东坡肉” 黄腊石的腊字就表征着黄腊石如腊般温润细腻的质地。细腻温润的质地更是儒家崇尚的君子之德的化身。“温润而泽，仁也”，“言念君子，温其如玉。故君子贵之也”。孔子赋玉以君子之德。有了爱玉爱石的传统，许多读书人爱黄腊石，并以其外润内坚的特性以修养自身，追求如玉般的君子品德。明末的天文学家、学者、书画名家、儒家大师黄道周，因酷爱石头，取其号为石斋，著有《石斋集》。对石头情有独钟，著有《铜山石室记》，以其优美的文采，对天造地设的石头进行描摹。他有一首《石头吟》 白节难成无漏身，满天雷火洗前因。 堆山玛瑙疑龙骨，到是石头日骨磷。 热衷石头，赞美石头，以石为号，以石入文，从赏石中得到快乐，也得到君子修身的启发，造就了黄道周刚正磊落的高尚品格和如磐石般坚定的顽强意志，成为旷代圣人，流芳千古的君子。君子的爱石赏石，修身养性，赋石以情的这种传统的意象品赏，就是我们现在收藏玩赏黄腊石的方法，在收藏鉴赏中陶冶情操，怡然自已。（获取更多资讯请关注：玉石珠宝频道公众号）“水墨琴川”秦健书法作品展昨天下午六点在韩国光明市展览馆举行，本次展览有韩国亚细亚书法家协会、韩国光明市艺术联合总会、常熟市文联、常熟市书画院联合主办。京畿大学教授李周炯博士、韩国书法艺术院院长叶欣先生、韩国光明市艺术总会会长金有钟先生、始兴市艺术总会会长张廷荣先生、韩国光明市书法协会会长赵显星先生、光明美术协会会长李浩烈先生、西泠印社韩国籍会员书法家金荣培先生、韩国著名书法家孙东俊先生、中国旅韩学者黄一女士、韩国现代起亚集团财务本部朴世濬总监等六十多人参加了开幕式。展览结束后，秦健受邀前往京畿大学做中国书法讲座，并参加学员结业典礼，京畿大学法人理事长朴荣镇出席典礼仪式。 艺术是没有国界的，特别书法已经被列入人类非物质文化遗产，是全世界共有的文化财富，韩国也使用方块文字，对中国书法的经典有着敬仰和向往，同时对书法艺术有着执着的追求。 本次展出秦健的30多件书法作品，有自作诗行书作品以及反映江南情调常熟题材的诗文书法作品，作品取法多样，在细节处都用心着力，普遍地透露出江南人文情调，彰显了一位青年书法家的时代艺术精神。现场的韩国艺术家也感受到了秦健对中国传统文化的尊敬和传承，感受到了对江南常熟的赞美和笔墨间的愉快，感受到了江南的精致与琴川的水墨。朴荣镇、李周炯、秦健 秦 健 江苏常熟人，师从张锡庚、胡抗美、解小青教授。首都师范大学中国书法研究院硕士研究生，中国书法家协会“国学修养与书法全国青年骨干高研班成员”，中国传媒大学胡抗美博士研究生课题班成员，荣宝斋在线重点推介书坛精英，常熟市书画院专职书法家，荣获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号，全国第二届手卷书法展最高奖，入展中国书协举办的专业展览二十余次。 来源：春禾水墨

讨论雕塑的“当代性”，我们首先需要在时间上有个界定，那就是在什么样的艺术史时期与情景下对其进行讨论。在米开朗基罗、贝尔尼尼、罗丹、布朗库西、塞拉等雕塑家身处的时代，雕塑不仅具备自身的当代性，而且在内涵上也存在较大差异。就风格形态与艺术观念而言，在古典向现代转变的过程中，艺术史中曾出现过作为形式的雕塑、作为语言的雕塑、作为风格的雕塑；从现代到后现代阶段，也曾出现过作为结构的雕塑、作为剧场的雕塑、作为地点的雕塑；进入当代以后，雕塑艺术不但打破了传统雕塑所限定的艺术本体领域，而且在创作观念上发生了巨大变化，比如追求作为身体的雕塑、作为时间的雕塑、作为社会雕塑的雕塑。不难发现，雕塑的“当代性”始终有一个时间的、线性的艺术史叙事存在，同时，作为一个独立的艺术系统，其内部的结构与谱系，在共时性的层面也在孕育新的当代意识。田世信 侗女系列之一 柏木 30×35×45厘米 1981但是，当面对“架上雕塑何以当代”这个话题时，在学理逻辑上似乎也存在矛盾。以西方雕塑艺术的发展谱系为参照，“架上雕塑”在20世纪中期就成了保守的代名词，而且始终与学院雕塑的观念密切维系。既然如此，它又如何在新的语境下显现自身的当代性呢？事实上，在“架上”与“非架上”的界定中，罗丹的雕塑是重要的分水岭。作为现代雕塑的开端，罗丹的作品除了在语言、风格的个性化表达方面独树一帜，在形态与视觉机制上还引发了一系列新的问题，问题的焦点源于艺术家去掉了雕塑的基座，代表作品是《巴尔扎克像》。在20世纪上半叶，“基座”普遍被看作雕塑和装置的主要区别，也就是说，一旦罗丹将“基座”去掉，人们习惯的那种古典雕塑普遍具有的仪式感就会消失，或者说以基座形成的一整套“视觉—观看”机制就将失效，更重要的是，为雕塑走向空间、与观众形成“剧场化”的关系提供了可能。罗丹之后，或者说去除了“基座”之后，现代雕塑有两条发展轨迹对20世纪中后期的雕塑与装置艺术产生了影响。将罗丹作为起点，以后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂、安东尼·卡罗等人的作品为代表，这条发端于现代雕塑内部的线索是比较清晰的。它们从传统的学院雕塑、具像雕塑一步步走向形式、走向媒介、走向抽象、走向结构。最终，构建了雕塑领域的现代主义传统。另一种影响是为“去雕塑化”、“泛雕塑化”扫清了道路。倘若雕塑没有“基座”，也就意味着，现实生活中或者三维空间中人们能见到的物品，在理论上都有可能变成艺术品。以此为条件，一个更危险的后果是艺术与生活的边界将变得模糊。到了20世纪60年代，这条发轫于雕塑内部的线索，与杜尚为代表的“反艺术”，即以“现成品”为媒介的装置殊途同归。在这两条发展路径中，唯有60年代的极少主义在二者之间有交集，一方面，它继承了现代主义雕塑“形式—结构”的运作法则，另一方面，它又接纳了观念艺术与“反艺术”的成果。到了60年代中后期，随着“地点”、“剧场”、“时间”等新概念的出现，此前那些以“形式—风格”来对雕塑进行界定的方法完全失效，雕塑与装置的边界也日趋模糊。同时，由于受到现象学、后结构主义、分析哲学的影响，人们对雕塑的理解、阐释也发生了根本性变化，当然，这些变化与罗萨琳·克劳斯、本雅明·布赫洛、阿瑟·丹托等批评家与艺术理论家的贡献也是分不开的。进入70年代，在西方雕塑界，“架上”与“非架上”的区分已经失去意义。但是，由于艺术史上下文与艺术文化体制的差异，在今天中国的雕塑界，架上雕塑仍然是最主要的力量。对“架上”的热衷，既有历史原因，也有现实的原因。首先，半个多世纪以来，由于中国的美术学院的院系设置是以媒介作为划分依据的(如国、油、版、雕的系科划分)，所以，正统的雕塑观念始终以“架上”雕塑为主体。同时，就目前国内雕塑创作阵营和话语权力的结构来看，主要有三种力量：学院雕塑创作、以官方艺术机构为主导的雕塑创作，以及当代艺术范畴的雕塑创作。在这三种阵营中，从表面看都有大量的“架上”雕塑作品。如果从形态上讲，“架上”不仅有其存在的合理性，而且有良好的土壤。事实上，这三个阵营的雕塑家过去往往各自为政，彼此少有交接。然而，在“当代性”产生的不可扭转的今天，先前的壁垒不断被打破，求同存异，不同阵营的雕塑家之间的对话与交流逐渐增多。在学院内部，伴随公共艺术学院的成立(其中有的设立了公共雕塑专业方向)，以及“实验艺术”作为一个学科方向已写入教育部的大纲(许多美术学院创办了实验艺术系或实验艺术学院)，这些积极的变化直接或间接地推动雕塑创作与雕塑教育向前发展。张伟个展现场 供图/何桂彦在当下艺术与创作的语境下，架上雕塑的“当代性”到底如何体现呢？若从内在力量看，还在于雕塑语言的推陈出新。我们对雕塑语言的视觉表达特点与叙事性是十分熟悉的，譬如抽象的、具象的、写实的、符号的、描述的等等，但在“当代性”的维度下，雕塑家更要强调的是语言背后的文化属性，以及在视觉形式上的当代转换。在近年来的雕塑创作中，有几种语言的发展路径是值得关注的。有的雕塑家从民间的、具有浓郁地缘文化特征的雕塑语言中寻找转化，有的从中国传统的雕塑、绘画、建筑等语言中汲取养料，有的则追求语言的意象表达，希望在审美体验上体现东方的文化趣味与艺术精神。事实上，20世纪80年代以来，中国雕塑界曾涌现出一批雕塑家如田世信、何力平、黄雅莉、傅中望等，希望借助民间的、少数民族的、中国传统文化的视觉元素进行现代转换。但多少有些遗憾的是，中国雕塑界在这一时期并没有完成自身的现代主义使命。当然，雕塑界的情况与中国当代艺术的发展状况十分相似，“新潮美术”在1989年的终结，也标志着80年代中国整个现代主义浪潮的式微。现代主义使命的未完成，进一步说明了雕塑语言当代性建设的不可替代性。然而，与雕塑界80年代对语言的现代性追求不同的是，今天的雕塑家不仅要对语言进行转换，更重要是挖掘语言背后蕴涵的文化意识与文化身份。于是，这需要雕塑家对语言进行一些基本的文化人类学、艺术社会学方面的了解与研究。第二种赋予雕塑语言以当代特征的方式是对其进行“再编码”。简要地说，就是在同一件雕塑作品中，可能会有古典的、现代的、后现代特点的语言。在方法论层面，这些语言处理方式有点类似毕加索在综合立体主义时期的“拼贴”，也类似于安迪·沃霍尔那种波普风格中的“挪用”。但是，最为重要的环节是要突出“再”。所谓的“再编码”，就是要敢于在解构中重构，在砥砺中融会，在分裂中寻求综合，然后在一种新的语法和形式规则下重建作品的意义系统。古典雕塑语言的核心目的在于塑造，在于追求“再现”，在于视觉上的“逼真”；现代主义时期，雕塑的灵魂是强调艺术的自治与形式的自律，亦即是说，语言与媒介、语言与形式就是作品意义的全部。对语言进行“再编码”也就意味着不再追求古典雕塑那种在同一时空维度中的“再现”或塑造一个故事，也不是要建构现代主义那种单一的、封闭的意义系统，相反，创作者需要为作品构建一个新的上下文，使作品的意义呈现出前所未有的开放性。第三种方式是需求雕塑语言的观念化表达。所谓观念化的语言，实质在于强调语言背后的内在逻辑，以及艺术家自觉的方法意识。譬如，在隋建国的《肉身成道》、《时间的形状》和焦兴涛的《真实的赝品·包装箱》等作品中，语言的观念生成来源于雕塑家对时间、过程、触摸、现成品等概念的认识。换言之，作品的语言实质是艺术家观念化的产物。当然，语言也只是赋予架上雕塑以当代性的主要手段之一。近年来，许多雕塑家尝试从不同角度为架上作品注入当代意识。有的从主题入手，如对身份、性别、身体、阶层、亚文化等题材的涉猎。有的从媒介入手，尤其是借助VR、3D打印，以及一些电子技术进行创作。有必要说明的是，这一类型的作品大多呈现出“泛雕塑”、装置化的特点。有的则在架上雕塑的展示与观看方式上推陈出新，探索一些新的“视觉—观看”机制，例如讨论“观看”背后的权力意识、性别特征、主体与他者的关系等等。虽然说许多路径为架上雕塑注入了当代意识，但“当代性”最为本质的特点仍然是作品能超越既有的艺术观念，反映当代人的审美经验与人文诉求。来源：新京报 文：赵敏慧 王永泉 当地时间10日，英国一盒118年前制造的巧克力在一拍卖行线上拍卖，估价120英镑（约合人民币1060元）。这是1899年英国维多利亚女王下令送给南非一战争中前线士兵的新年礼物。不少士兵舍不得吃，没拆包装寄给家人。制造商在盒子上印女王头像王冠和南非1900等字样。不过拍卖的巧克力并不建议食用。书法家秦健 近日，由北京金砚文化传媒有限公司联合中国国家画院（国展）美术中心共同主办，旭派电源有限公司、中国传媒大学文法学院协办的“传承与经典系列展”之“秦健书法作品展”于2017年4月21日上午10：30在中国国家画院（国展）美术中心隆重开幕！开幕式当天共邀请30余家主流媒体参与报道，并接待来宾和观众2000余人。 此次展览共展出秦健书法精品二十余件，既有丈二条屏也有平尺小品和楹联作品等，皆为他去年创作的精品力作！特别是丈二巨幅作品非常震撼，把江南情调的书风和北派浑厚碑意融合起来，结构上开张有力，线条上丰富多变。作品有全新的气象，秦健更重视笔墨的生命和意味，在遵循传统的基础上去寻找内心和自然的和谐，用心爱的笔墨去表达自己的心境。 常熟是一个历史文化名城，这座城市有丰富且具江南特色的自然景观，又有悠久而内涵深厚的人文景观，每到一处都让你感觉到有文化的符号。秦健就是出生在这样一个小城，从小喜欢书法他，对书法有着执着的追求。2012年有稳定工作的他毅然北上考研，继续他的书法梦想，在学习的过程中获奖捷报不断。2016年秦健首都师范大学书法硕士毕业，同年七月在国家典籍博物馆成功举办“并非不惑—秦健书法展”，获得了业内好评，展览开幕式上中国书协副主席刘洪彪、刘金凯分别讲话，同时又报考攻读了中国传媒大学胡抗美首届博士课题班，在以胡抗美专业教师团队以及中国传媒大学各位美学、中西艺术学等博导的引领下，在书法创作思路上有了全新的认识，此次传承经典系列展，也许就能够看到其学习书法和探索的端倪。秦健接受媒体采访著名书法家张锡庚为秦健书法展及作品点评 他，是一个爱生活，爱艺术的书家。他，宽容，乐观；淡泊，纯善。阅读他的文字、欣赏他的书法作品，其中，透露着一种平静，大度、广远。不算优越的家庭生活背景，加之自身的努力修炼，在他身上，有着一种独特的人格气质和内心格局。给人一种力量。他，沉潜于内心坚守的一份孤独和信念。有灵思涌现时，关机数天在家或工作室挥汗创作。我想此刻的他，必定是沉醉的。他将书法之外的一切看得十分淡然，平日悉心打理心爱的花草，用心发现生命中的美好与感动。可以说，艺术与自然左右着他的日常生活，支配着他的纯粹人生，而爱音乐的他，也用美丽音符滋养着心灵。 书家内心的宁静正是构成作品超俗自在的主要因素，面对秦健的作品，我仿佛感觉一种思绪弥漫，一份怡畅润染，他以全部的触角启动感官，让观者赢得一种全然自在的归宿。他通过作品将自己的思想一览无余地敞开，每一幅作品都是书家内心的映照。书家的心态不管有意或者无意，都势必影响到每一个字乃至整幅作品的构成方式，这是不可抗拒的融入。我们也必然会从他的创作中捕捉到心灵的影子。著名书法家李明到秦健书法展现场 正如他所说：“书法创作，是书家在尊重传统的前提下通过笔墨线条的组合，将无形的情感有形化，书法是书家情感的线条组成。完成一项工作，成就一个梦想，中间一定会碰到无数坎坷，重要的不是结果，重要的是你在战胜一个个坎坷困难时，自己的思想和与之矛盾的种种碰撞的过程，我觉得这个过程很有意思，它会促使你成长，让你的思辨更有高度。”秦健是一个本真而敏感的人，本真而显得简单，敏感而显得细致。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。干净，健康，自显风清月朗。而我始终相信，一个人的思想有多深，意味着他最终能走多远。 相信秦健在这黑白的世界里是简单的，快乐的，美好的，也学这就是秦健为人、为艺的内心读白吧！著名书法家王友谊（中）、中国书法杂志主编朱培尔（左）在秦健书法展现场著名书法家王友谊、张锡庚参观秦健书法展六合书阵书法家：邹建利、薛晓东、杜现炎、吴国雄、秦健在王小静展厅 开幕式现场开幕式嘉宾合影 展览现场 秦健 江苏常熟人，师从张锡庚、胡抗美、解小青。现为常熟市书画院专职书法家，荣宝斋在线重点推介书坛精英，苏州公望画院副院长，苏州市青年书协创作委员会秘书长，常熟市青年书协副主席，首都师范大学中国书法研究院硕士研究生，中国传媒大学胡抗美博士研究生课题班成员。荣获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号。 作品在全国第二届手卷书法展中获奖，首届“中国书法院奖”评比中进入30强，连续三届被评为中国书坛中青年“百强书家”，2010中国书坛中青年百强榜获二等奖。2016年7月，“并非不惑--秦健书法展”在国家图书馆（国家典籍博物馆）成功举办，河北美术出版社同步发行《并非不惑秦健书法作品集》，作品在《中国书法》《书法》《书法报》《书法导报》《中国美术馆》《中国文化报》《中国政协报》等核心报刊杂志多次发表，在中国书法家协会主办的全国专业性展览中获奖入展20余次。秦健 江苏常熟人，师从张锡庚、胡抗美、解小青。现为常熟市书画院专职书法家，荣宝斋在线重点推介书坛精英，苏州公望画院副院长，苏州市青年书协创作委员会秘书长，常熟市青年书协副主席，首都师范大学中国书法研究院硕士研究生，中国传媒大学胡抗美博士研究生课题班成员。荣获《书法》杂志2010年中国书坛中青年百强榜“十佳”书法家称号。 展览作品欣赏 秦健书法作品欣赏 来源：金砚传媒展览部今年五月二十一日，北京华辰拍卖会上，父亲上世纪五十年代五