如何用色彩调和的方法画花瓶?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-15 01:12 标签： 花瓶颜色怎么涂

主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。

　　其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。

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1、授课日期2013至2014学年度第二学期第周星期课时章节第14册第5课总第节共1课时第1课时课题内容色彩的调和课型造型表现教材分析本课是初中阶段美术课程基础知识课，讲述了色彩调和的基本原理，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。侧重引导学生通过学习活动认知区别于强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系，既强调柔和，协调的色彩关系，并逐步加强对这种色彩关系的理解。帮助学生掌握调和用色的基本方法，表达自己的思想感情，美化自己的生活。学情分析本学年的学生,具有f的判断能和识别能力。教师需要为学生多设计相应的问题，激发学生爱思考，爱探索的精神！本节课，学生已经进行了关于色彩知识的相关

2、学习，有了一些色彩常识，并在上节课中有了初步色彩调和的尝试，所以本节课相对好理解些，在上节课基础上继续明确并巩固关于色彩调和的相关知识。教学目标知识与技能了解什么是色彩调和以及色彩调和带给人的美感，知道色彩调和的表现方法和特点。过程与方法通过色彩实例分析掌握色彩调和的知识，并尝试用不同的方法对色彩调和的作品进行分析，进行简单的色彩调和设计练习。情感、态度和价值观培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美。继续关注色彩与生活的紧密联系。教学重点了解什么是色成一幅作品。彩调和，感受和体验色彩调和带给人的美感，尝试运用调和色完教学难点掌握简单的调和方法，使回向色彩调和。教学

3、方法欣赏法，讲授法为主学习方法观察法，实践法为主教学设计课时结构：（T课的基本组成部分，进行顺序和时间分配）教学环节导课部分新课学习实践练习小结评价时间分配215203教具课件、教具学具铅笔，美术本，教材、色彩工具板书设计色彩调和同色相调和统一协调和谐美感教学互动过程教学环节教师活动学生活动环节设计意图导入部分小游戏1 .色彩匕季节引导学生将课件中色彩与四季对应起来。2 .色彩与味觉引导学生将色彩图片与酸甜苦辣对应起来。3 .小结：色彩的联想特征。我们可以利用美的色彩，带给我们美的享受。导入本课观察，对应练习什么是色彩调和教师引导小结：色彩调和是指将两种或两种以上的颜色放在f时的效果，使人感受

4、到统一协调的色彩现象。听授有小游戏导入本课的学习，容易激发学生学习兴趣。通过欣赏,加上教师讲解,初步感受色彩的调和0新 课 讲 授赏析莫奈的作品池塘18991、画面中有哪些色相？这些色相在色环中什么关系？2、画面色彩给人什么样的感觉？怎样使画面的色彩协调同色相调和结合教材p18下三幅图例，讲解通过变化单一色相的明度，纯度或冷暖，可以得到和谐的色彩效果。欣赏同色相调和范例，进一步感受利用同色相调和方法的作品的美感。不同色相调和结合p19莫奈的1900池塘以及右中两幅作品，讲解不同色相调和可以：加入同一色进行调和；弱化色彩个性；中性色间隔；多种方式综合。欣赏，观察，回答邻近色通过欣赏观察和谐，清凉

5、等的学习活动，理观察，分析，感受解色彩调和常用的几种方法，感受其不同表学生听授，观看示现方式带来的范，感受理解不同美感。欣赏不同色相调和范例，感受方法在其中的运用。欣赏多幅艺术品，尝试判断画面中运用了那些调和方法。欣赏，分析判断实践练习以教材里的花瓶图案为参考，为妈妈设一条色彩调和的围巾。1、运用所学色彩调和方法：同色相或不同色相2、/、同色相时，不超过三种颜色进行练习。教师巡视辅导。学生根据要求尝试进行实践练习。通过利用为妈妈设计围巾的练习帮助学生感受色彩调和的独特美感，同时激发学生对妈妈的爱。小结评价1、引导学生交流评价，谈谈色彩调和运用的是否合理。2、教师对本节课学生的学习情况进行评价，提出学习建议。3、对本节课学习内容进行小结，学生自评，互评培养学生对色彩美得感受和体验，增强色彩感觉。

在历年的色彩考试中，陶罐是很常见的考试内容，据说是色彩出题率高达45%的一个神奇物品！但常见的题材并非是容易表现的题材，那么如何画出陶罐的质感呢？不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

陶罐最大的特点就是重量感以及深色，对于浅色陶罐来说在画的过程中一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，在画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。颜色不要超过三种，环境色较少，大部分都是同类的灰色，稍微有一点色彩倾向。

文中色彩静物单体陶罐的范画是用【艾隆84色免调考试水粉颜料】绘画而成，该款颜料由多位色彩一线名师调配而成，解决美术生颜料不会调，调不准的难题，可直接使用也可调和使用，覆盖绝大部分美术联考静物素材。

在画浅色陶罐时应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现，并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。在这里补充下，对于浅绿色陶罐来说不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。

对于深色陶罐来说，很多考生容易把深色陶罐画”粉”。深色陶罐的受光面没有我们想象的暗，重的地方是暗部的明暗交界线。口在陶罐体现了陶罐的厚度，是表现质感的重要部分，所以高光在罐口比较亮，考生在表现深色陶罐时可以用用深色，暗色，也可以用普蓝和深红调，以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白，建议不要轻易使用白色，特别是绘制灰部和亮部时使用白色要色相明确，色调种类不要太多，少用对比色调，多用同类色或类似色。

在以往考试中很容易发现考生把深色陶罐画得又脏又灰，引起这方面的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱，应以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。

最后一个问题是很多考生容易碰到的，默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。大部分原因是用了过多纯的土红，赭石，应尽量避免这类高纯度的颜色的使用，可加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

最后做个总结，如何将一个陶罐画出来有质感，这跟环境色的强弱，色彩纯度都有一定的关系，降低色彩纯度，用色要厚重，用笔果断，同时观察物体，分析其属性，将物体视为明暗效果进行体积归纳，将明暗关系细化注意其层次变化与物体的转折，最后完成铺色加强明暗关系对比。

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