光影交织将梦幻的感觉瞬间拉满

你敢相信这些作品的创作者

竟然是从运动员半路转行到艺术领域的吗？！

负责过《阴阳师百闻牌》《阴阳师》

《第五人格》等游戏的美术设计

也曾为不少影视、唱片、图书绘制海报和

看看他是怎样用最唯美的画面

去讲述一个个与孤独有关的动人故事

··· 每一位新锐画师都可以成为焦点 ···

GGAC：MORNCOLOUR你好，请和大家做个简单的自我介绍吧！最近有什么日常动态分享吗？

我于19年毕业于华中农业大学艺术设计系，目前从事游戏原画和插画工作，主要擅长风格是治愈唯美系的平涂插画风格。

此前在网易游戏《阴阳师百闻牌》项目组担任场景原画一职位，同时也参与过《阴阳师》、《光遇》、《第五人格》等项目的场景美术和插画设计。

也曾参与过电视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》、《月光变奏曲》的插画海报设计。此外插画作品也常服务于环球音乐（日本）、索尼音乐娱乐（日本）、书籍封面等等。除了画画也喜欢羽毛球、电影、阅读，对科幻也很感兴趣。

我的生活很简单，再加上这几年疫情的原因，基本全年都在闭关了，在公司画或在家画。我喜欢思考喜欢创作，对于我来说画画就像在写日记，也像在和自己聊天，我很享受这个感觉。

目前自己也正在创作一组新的系列作品，叫做《时间的尘埃》，是一个关于宝石、关于思念、关于时间主题的创作。

MORNCOLOUR为《第五人格》绘制的节气海报

在画画以外的其他时间里我会看些电影、阅读，我喜欢慢节奏的生活，当然为了身体健康，也会常散步或去打羽毛球。

在这里也非常建议所有画画的小伙伴们不要忘记运动锻炼，这真的很重要！

# 从小热爱绘画，从兴趣变成职业 #

GGAC：和大家分享一下你的艺术启蒙经历吧！

MORNCOLOUR：我从小就挺喜欢画画，那时候应该叫做涂鸦吧，即使童年在体校练球时，回到宿舍闲暇的时间也会拿出纸在上面涂鸦。

等受伤退役后，在画画上的时间就花得更多了，但依旧没有去系统学习，只是把画画当作一种放松的活动、一个爱好。

我就随意自由地乱画，再加上那时候喜欢看动漫，我在看动漫时，除了会被作品本身的剧情所打动，还会一直思考这些作品是怎么被做出来的，里面的人物我能够画出来吗？

我开始不断地去临摹动漫人物，去画动漫的同人作品，虽然画的不咋地，但很让我有成就感。

直到高中，我和家人都意识到既然我这么喜欢画画，那不如就试试艺术生这条路，于是我开始系统的学习美术基础，此后越来越痴迷，也正式踏入了这条路。

# 画笔是我创造世界的唯一方式#

GGAC：你是从体育生转到艺术生的，当初是为什么做出这样的选择呢？现在回看这个决定又有哪些感受？

MORNCOLOUR：我的父亲是羽毛球教练，小时候我很自然地接触了羽毛球，也很喜欢，后来也很自然地走上了运动员之路。

我的童年是在体校和球场上度过的，每天只有训练和备战比赛，虽然很艰苦很枯燥，但我并不后悔，这也让我练就了一身独特的本领。那段时光的经历成就了如今的我，也潜移默化地影响了我未来的绘画主题。

小时候的我并不知道自己要什么，我很喜欢羽毛球，但却不知道它对于我意味着什么，我喊着口号说要成为世界冠军，但我不知道这句话的重量，也不知道领奖台究竟在哪。

MORNCOLOUR获得过的体育奖牌和证书

我更多是被动地接受使命和完成任务，我有着羽毛球运动员该有的身材条件和接受能力，但我没能回馈教练和周围人的期待。

那时候它是生活里唯一发光的，但是它太大了……又太渺小了。

受伤退役后我就慢慢回到了正常孩童的生活，学校学习是我的首要任务，羽毛球成为了我的业余爱好，当我不再训练后，我的生活里画笔开始多了起来。

小时候的我是孤僻的，我开始沉溺于画画，也很幸运地找到了人生的目标，找到了可以为此奋不顾身的东西。这一次，我不再是接受使命完成任务。这一次，是我主动地想要去拥抱我所喜爱的，而家人也都十分支持我。

就这样我从一名运动员变成了艺术生，从体校步入了艺校。从前球拍是我认识世界的方式，现在画笔是我创造世界的唯一。

从前的运动生涯在今后让我感悟了很多，也让如今的我执迷于围绕“孤独、思念、时间、爱”的主题去创作。

如果你喜欢一件事就去抓住它，能够长久的喜欢和热爱是宝贵的、幸运的。如果没有也没关系，生活就值得你去探索然后热爱。

# 在项目里，怎样才能不被替代 #

GGAC：在网易的时候你参与了《阴阳师百闻牌》《阴阳师》等项目，在这段工作经历中有哪些让你印象深刻的故事？在网易的经历带给你哪些成长？

MORNCOLOUR：在网易的时光真的很让我怀念，我很幸运进入到了一个非常有爱的团队。我们晚上吃完饭会去楼下踢毽子，会跳绳，会和朋友聊科幻聊电影，这是我人生的第一份工作，虽然压力与辛苦一直都在，但依旧很美好，每一次回忆都是大家的笑脸。

在这个团队里给我带来最大的成长其实不是绘画专业技能上的，而是面对项目各项技能的全面发展。

MORNCOLOUR为《阴阳师百闻牌》绘制的卡牌构图稿

当进入研发公司成为一名游戏美术设计师，心态是必须要转变的。作为原画师，你不再只是一个被动接受需求画画的人，而是需要想法思维的主动发散、熟悉游戏制作的流程、与前后环节的沟通、合理的排期规划、外包的管理等等都需要了解和掌握。

如何运用自己的能力去解决项目的问题，这才是最重要的，掌握这些自己才不会被轻易替代。这些是我最大的成长，很感谢我的老大还有我的导师。

MORNCOLOUR为《阴阳师》设计的战斗场景方案

# 游戏原画很像是在做研究 #

GGAC：你参与过不少影视以及环球、索尼音乐作品的概念图绘制，这类型的作品绘制和咱们常见的游戏插画之间有哪些区别？

MORNCOLOUR：游戏原画中其实有相当多的图是功能向的图，有着非常明确的使用方向，在绘制这些图时除了出色的设计，还需要细节的严谨细致，需要考虑在游戏里是否能落地，一切都是为游戏本体而服务。

当然也有像概念图、美宣插图之类的，这类图画起来会灵活得多，会更加随心所欲，可以有很多艺术性的表达，但是也会有风格限制，在作品的细化完成度的要求上也是非常高的。游戏原画很像是在做研究。

我在参与其他类似影视、音乐唱片、书籍封面等项目所绘制的图更偏插画，这类作品在细节细化程度上一般远低于游戏原画。

这类对项目的要求更多是作品要有好的形式感、装饰感，好的构成好的配色，不需要你画的多么的细致，甚至画面不一定要符合逻辑，但是一定要好看。

在风格上因为不像游戏插画要受限于游戏本身的美术风格，所以可以更加大胆的发挥，更多样的变化，可以更加有特色。这类插画很像是在做平面设计。

不管是游戏插画还是其他的商业插画，共同点一定是要有好的艺术性和视觉感，画面一定要出彩和足够吸引人，这是毋庸置疑的。区别只在于不同的项目对于绘画表现的侧重点不同。

# 画风只是工具，更重要的是内容 #

GGAC：你的风格普遍偏向清新唯美，不过在《三体》同人画作中又转变成了比较悬疑、科幻的故事感，如何形成多变的并且流畅地进行风格的转变呢？

MORNCOLOUR：虽然我的大部分作品都是唯美治愈的风格，但我其实也很喜欢科幻作品，也一直有着科幻梦。《三体》是我非常喜欢的一部作品，在阅读它时我的脑海里有无限的画面，因此很早我就想去用绘画表现它。

在画这一系列图时我是尝试和挖掘了很多新的东西，我也尽可能打破自己原来的绘画表现，我希望大家在看我以前的图和三体这套图时看不出这是同一个人画的。

首先《三体》是一部科幻作品，但我并不想用非常传统的科幻绘画表现去表达，哪怕说到科幻画大家脑海里最先浮现的一定是气势磅礴的飞船和结构复杂的硬表面。

对于三体我其实更想从某个角色或者是一段情绪感情出发去创作。

我想把我过去作品中对于色彩的表现和情感的细腻表达结合进去，让充满宏伟庞大的硬科幻里有更接地气的真实情绪感，甚至能够在其中感受到柔和之美，这是我在创作前明确的方向。

因此我并没有用非常传统宏伟庞大的构图去设计画面，而是抓住书中描写的一些不起眼的角落或者是没有描写到纯是我自己根据剧情所联想的画面去设计构图。

在创作技法上，这一系列图我使用了Blender作为3D辅助，这也是在工作中学会的技能，但我刻意在绘画过程中抹去模型感，让画面更加二维化，我想通过较为平面的表现方式和绘画手法去表现宏伟感。

我充分利用之前作品积累的经验和新的尝试，新与旧的结合完成了此套作品。

风格对于我来说是一个工具、是一个呈现的方式，重要的是内容，内容主题决定画面的美术风格。

# 《三体》跨越时间的情感打动了我 #

GGAC：正好也提到《三体》同人作品了，看见你在微博上回应过有人评论你的三体同人“没原著的感觉”，不过实际上你是看了原著很多次的骨灰级粉丝，可以谈一下你用作品解读《三体》的角度吗？如何看待大家对于事物的不同理解呢？

MORNCOLOUR：好的作品每个人阅读理解一定会不同，就如一千个观众就有一千个哈姆雷特，《三体》也是如此。

宏大的世界观和富有想象力的情节，这让每个人脑海里所想的画面一定会有所不同，这也正是阅读、交流和同人创作的乐趣。

《三体》虽然是科幻小说，但我相信对于每一个中国人来说，《三体》里所描写的很多情节很多故事对于我们并不科幻，大刘的其他作品也是如此，这也是大刘的科幻特点，饱含着中国人特有的顽强、团结、思乡的精神。

如上一个问题里聊到的，在创作这一系列时我没有想用常规科幻方式去表现非常硬核宏大的科幻场景。

《三体》最打动我的也不是那些宏大的科幻场景，而是那些在时代背景下各个小人物某个时刻的感情，某个时刻的抉择，或是跨越时间的情绪等等，这些微小而细腻真实的情感触动了我，因此我想尝试将这些用绘画表现出来。

# 其实就是黑白关系 #

GGAC：仔细观察你的画，感觉每张图里光源的设置、亮部的处理都给画面增添了不少氛围感，可以选择一副作品给大家实际讲解一下光影运用的技巧吗？

MORNCOLOUR：光影其实就是黑白关系，所以想做好的光影效果就一定要把黑白关系处理到位。

在画一张图时，草稿画完后我不会立刻上色，而是快速简要地先铺黑白单色，这一步的目的就是先不考虑颜色因素，只考虑黑白关系，去设定光源位置，去做黑白的块面切割，把二分光影概括出来。

用黑白去区分固有色、去做空间和主次关系，当做完了这些会发现一张图的整体效果已经出来了，它只是还没有颜色。黑白稿完成后接下来的事情就很好办了，只需要在这个基础上去加上颜色这个要素就可以了。

可以看到下方的例图，黑白稿和成稿在黑白光影关系上是完全一致的，只是前者没有颜色。

当完成黑白稿后，铺色阶段就可以安心的考虑色彩搭配去设计颜色，在原有的黑白关系上赋予色相，那么一张图的大色稿很快就完成了，之后便是找重点去细节刻画，在过程中再不断地完善黑白关系，减弱或是加强，再不断优化中提高完成度，最后就会得到一张光影氛围很强的作品。

以下面这两张作品为例，在草稿完成后我简要快速地铺设一张黑白稿，在这个阶段我确定了光源的位置，并将画面整体的亮暗给区分开，在黑白稿阶段画面除了颜色，其他的如空间层次、氛围效果都已经做了表达，黑白稿也是一张完整的画。

接下来在保持原有黑白关系的基础上去添加色彩，保持色调统一，去拉开亮暗面的冷暖对比可以让光感更强。在色稿完成后，接下来就是深入刻画，不断的丰富结构丰富颜色，但依旧要时刻保持好正确的黑白关系。要做好光影感，亮暗面在整体上一定要统一，不能太花。

之后在收尾阶段再回到画面全局去检查画面关系，根据需要去给画面加强或减弱，可以适当的在受光面做些辉光的效果或粒子的效果以增加氛围感，最后就完成啦。

# 孤独是我永恒的创作主题 #

GGAC：你最新推出的个人画册名叫《有时孤独》，你说过“孤独、思念、时间、爱”是你作品中常见的概念，在主题选择上是有哪些偏好吗？想要通过作品传递什么观念和情感呢？

MORNCOLOUR：没错，“孤独、思念、时间、爱”是我永恒创作的主题，画面的内容或风格可能会随着年龄的增长、阅历的增长而变化，但我想这个主题对于我来说是永远不会变的，这可能与我的个人经历和性格有关。

在很小的时候，我就独自离开家进了体校锻炼生活，独来独往让我开始变得对周围敏感，让我喜欢思考，就如我在画集的后记里写道：

孤独是我永恒的创作主题。我们每个人都是独立的个体，就像天上的点点繁星，看似很近却又遥不可及。隔阂让人们产生了距离，但我们依旧去寻找爱，产生思念，也感受岁月如流的时间。所以，我想用温柔和唯美去表现它。

在这个人世间的孤独世界里，我们每个人都小心翼翼地行走着，我们拾起情绪，拨动心弦，等待回响。孤独且温柔，美好又忧伤。

# 以前辈的作品为目标，磨练自己获得成长 #

GGAC：你还有哪些喜欢的艺术家？

MORNCOLOUR：中国画师邦乔彦是我非常喜欢的一位插画艺术家，第一次看到他的作品就十分喜欢。

刚高中毕业的时候，我不会插画不会板绘，想画但不知道该如何去表现，直到看到邦乔彦老师的作品，里面流露的满是情感和温柔，他的画在讲故事，于是在刚接触插画时，我一直以他的作品为目标。

在这个漫长的自我学习的过程中，我磨练了我的基本功和色彩感知，然后慢慢又有了自己的理解，有了新的尝试。

此外我也很喜欢大卫霍克尼和木内达朗的作品，他们都是非常出色的插画艺术家，作品让人赏心悦目百看不厌。

# 绘画是一个需要时间和耐心的手艺 #

GGAC：又是一年毕业季，可以给美术生们一些避免走弯路的建议吗？

MORNCOLOUR：绘画道路上最大的弯路就是偷懒想走捷径，相信每一个画画人在第一次接触画画时就能感受到这是一个需要时间和耐心的手艺，如果真心喜欢绘画那就坚持！

保持住耐心，不要被快节奏的生活和浮躁所打乱，不管是因为何种原因去绘画，坚持在这里一定能够让你有所回报。

在坚持的基础上要保持独立思考，多看多想多总结，坚定自己的信念，去计划去设立目标，要有下一张一定要比这一张画的好的决心去学习去创作，当怀着这样的心态去画画，你就会忘了时间，而大触已经无声的向你靠近。

# 要有更多思考和理解，然后尽情地表达 #

GGAC：2022下半年你还有哪些创作目标和计划？

MORNCOLOUR：目前正在与新的游戏研发团队开发新的项目，我十分喜欢这个项目，项目风格也十分匹配，我很有信心能够将自己在美术上的优势在项目里发挥好，所以首要目标是在项目上能够充分做好自己的工作。

此外我依旧会继续挖掘和尝试新的绘画表达，尝试更多的主题和风格。今年的计划想花更多时间在创作的内容和深度上，希望自己能够有更多思考和理解，然后尽情地表达，因此闲余时间里我也正在创作《时间的尘埃》系列插画和新的《三体同人》系列插画，后续也计划再画一个新的系列主题。

下半年也想计划一次旅游，一直闷在家会让灵感消失，真心希望疫情不会再次严重！

# 生活有时孤独，却能创造美好 #

GGAC：最后和大家安利一下你新出的画册吧！其中倾注了哪些心血和巧思呢？

MORNCOLOUR：生活有时是孤独的，但是这份孤独让我创造了无限的美好。

我的首本个人画集《有时孤独》终于出版了，里面收录了我从大学至今的系列代表作，有“花语”“一隅静谧”“孤岛与繁星”“冬日班车”等作品，每个系列作品的风格都会有所不同，但都诉说了一个主题，那就是关于“孤独、爱、思念、时间”。画集将会以短句配图的形式给大家讲述这人间的孤独和温柔。

MORNCOLOUR首本个人画集《有时孤独》

原价79.9元，粉丝专享价49元

随着阅历的增长，作品的表现也会潜移默化的改变，大家也可以在阅读的过程种猜猜哪些系列作品是在我在大学期间创作的，哪些是步入社会后创作的。

非常欢迎大家前来购买阅读，现在入手，会随机赠送明信片与手账本，非常感谢大家的支持。最后也感谢看到这里的小伙伴们，不论你是谁，我由衷地感谢你愿意了解我的故事。

MORNCOLOUR首本个人画集《有时孤独》

原价79.9元，粉丝专享价49元

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