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画摊销售模式、价格与价值不相称、画家私下交易等等，这是长久以来中国当代书画市场所面临的舆论环环境和内部矛盾。

这在2020年上半年艺术市场最为艰难的时刻更加突出，近乎停摆的拍卖和展览市场，无疑是雪上加霜。

但值得关注的是，近日宋庄将要建立中国最大的艺术品交易中心，着实让行业兴奋了一阵儿，尤其是对于长期扎根在宋庄的国画家而言，这也是2020年以来难得的消息。

数据来源制图：雅昌艺术网

无论如何，今天来看过去8个月的拍卖，仅有北京荣宝和中国嘉德设置了当代书画专场，整体上数量虽未有大幅度减少，但在选件上明显斟酌良久，价位集中在百万元以内，只有寥寥数件超过百万元成交的作品，这一高价位数量较之往年跌幅巨大，单平尺价位也较之往年有30%-40%的跌幅。

另一方面，艺术品线上交易中，当代书画市场似乎成为了一个突破口，但是从拍卖成交结果来看，依然集中在上述两家指标拍行中，亦未有超高价位或是足够数量的作品进入到交易市场中。

依然在拍卖市场中活跃的中国当代书画艺术家

对于中国当代书画市场而言，一方面是强大流通中，不可避免带来“真伪同行”，另一方面一二级市场的持续资本运作，使得艺术家显现出不同的“成熟度”。当热潮的泡沫退去，市场深耕的老一辈，顶起压力的新一代，都要以真正的艺术实力为基础，市场的潜力也有待于更深层次的挖掘。

从藏家方面来说，在资本热潮逐步退出之后，仍有有一些对中国传统艺术报有希望和热情的人在坚守，并且当下的价格调整阶段，撇去了泡沫，亦是不错的入手时机。

受困于前几年当代书画市场的几宗案件影响，一些沉淀下来的画家也开始着手规范自己作品的交易市场环境，某种程度上也降低了伪作的流通。

中国当代书画，仍需努力，未来继续等待重启时刻。

数据说明：来源于雅昌指数所采取的指标拍卖行

当季拍卖中，大写意花鸟画家郭石夫占据了中国当代书画板块成交额和单价最高的第一位，2件超过百万元成交的作品也是高价榜中的佼佼者。作为稳守疆土的名家老将，郭石夫作品市场较为规律，2019年是其作品拍卖市场的最高峰，亦是在当年创造了其个人作品的最高价纪录。

郭石夫国画作品雅昌指数趋势图

从统计数据来看，2000以来郭石夫作品上拍数量不多，265件的量，4240万元的总成交额，除了2019年的峰值之外，其他年份均保持在一个500万元以内的成交总额区间内。

郭石夫 2011年作 《墨荷水鸟》 约47.1平尺

当代画坛能保持中国写意画派传统者已属寥寥，郭石夫却当之无愧地成为其中一个中坚。作品市场较为稳定的郭石夫并非常规意义上拜于名家门下，也非科班出身，但却是北方画坛的重要组织者，早在1978年的时候，郭石夫等人就发起成立了北京第一个画会-百花画会，以及中国水墨联盟。

范曾在本季拍卖中并无单价过百万的作品，其中和启功、董寿平两位老先生合作的画作是为最高价，个人作品最高价则是来自于一堂书画。连续数年在中国当代书画拍卖榜单中的范曾，自2004年开始在荣宝斋举办迎春画展，已经成为惯例，这一展览也是其画作年度润格展，拥趸者众多。

范曾 《书画一堂》画心约5.3平尺 对联约7.8平尺

87.4万元成交 上海匡时2020年春拍

2020开年之际在荣宝斋的迎春展中，范曾作品润格为绘画80万一平尺，书法20万一平尺，展出作品当即售罄，其中最高价被传是一幅超过数千万元成交的丈二尺幅《万物齐一金鼠呈祥》，远超其2020年在拍卖市场上的成交总额。

范曾国画作品雅昌指数趋势图

雅昌指数显示，范曾作品较之2011年最高峰虽有跌幅，但基本上在最近三五年之内表现稳定。2017年时更是成立了范曾艺术品鉴定中心，对于其市场上流通的作品真伪管控较为规范。

艺术市场中的史国良，被称为打假斗士，深受假作之害的史国良在2014年和雅昌中国艺术品鉴证备案中心展开合作，对其作品进行鉴证备案，规范了其交易市场。

史国良国画作品雅昌指数趋势图

史国良 1999年作 《搓线图》 约15.8平尺

184万元成交 北京荣宝2020年春拍

同样是受到艺术市场持续深度调整的影响，尤其是2020年的停摆，导致了史国良作品的拍卖指数在本季度跌幅较大，近乎于十年前的拍卖市场水平。本季度2件过百万元成交的作品，位列榜单第三位。

艺术全才黄永玉最新展览“入木-黄永玉版画艺术展”刚刚在北京画院美术馆开幕，这也是2020年展览市场中最为大型的当代书画展览。

黄永玉国画作品雅昌指数趋势图

138万元成交 中国嘉德2020年春拍

不同于榜单中其他均有跌幅的画家，黄永玉作品上拍数量和成交额虽有下降，但拍卖指数却呈现出连年来的上涨，尤其是在2018年以来，2020年达到了近三年的小高峰。本季拍卖中同样是有2件超过百万元的作品成交。

作为本季度上拍作品数量最少的何家英，保持了较高的成交率，6件上拍作品中除了一件早年间的作品流拍之外，其他均顺利成交。值得一提的是，榜单中的作品均是超出估价的数倍成交，另有2件超过百万元的作品。

何家英国画作品雅昌指数趋势图

值得一提的是，本季拍卖中何家英最高价作品是其15年前所画，3.8平尺的成交价为218.5万元，但平尺价位近60万，这一价格不逊色于艺术品拍卖市场最顶峰时的价位。这也显示出何家英作品价格的高度稳定。

在教学一线深耕的何家英，桃李满天下，对青年一代的国画家影响重大。

艺术风格独特的贾又福是一位名副其实的山水画革新的闯将，其作品在拍卖市场中较为稳定。

贾又福国画作品雅昌指数趋势图

贾又福 《彩云归牧图》 约4.2平尺

115万元成交 北京荣宝2020年春拍

本季度贾又福作品在拍卖场上持续发力，本季度10件上拍作品均顺利成交，1件超过百万元成交的作品。

作为榜单中唯一一位女画家，徐乐乐亦是中国书画创作领域内不可多得的女画家，更是南京艺术市场的引领者之一。值得一提的是，在本季度最高价作品榜单中，仅次于郭石夫，凭借356.5万元成交的《钟馗嫁妹图》位居榜单第二位。

徐乐乐国画作品雅昌指数趋势图

徐乐乐的个性在当代画坛中较为低调，但其作品在拍卖和交易市场上却十分活跃，尤其是在南京拥有十分稳定的藏家基础。早在1988年之时，就和何家英、江宏伟等人在南京博物院共同参加南北方画家联展。

徐乐乐 2005年作 《钟馗嫁妹图》约12.8平尺

356.5万云成交 中国嘉德2020年春拍

在中国嘉德2019年春拍特别策划的“新文人画三十年”专场中，徐乐乐亦是其中代表画家之一。

作为本季度榜单中雅昌指数上涨幅度最大的艺术家，韩美林虽然并未有单幅高价作品现市，33件作品顺利成交32件，多为其十二生肖系列作品。

韩美林国画作品雅昌指数趋势图

也是深受假作之害的韩美林，对于其市场上流通的作品全面关注，甚至就连进入拍卖市场，也是为了能够遏制市场中的假作流通。10年前韩美林委托中国嘉德进行拍卖，在当年亦是行业大事件之一。

韩美林 1999年作 2005年作 《十二生肖册》 十二开册页

34.5万元成交 上海嘉禾2020年春拍

也是从2010年开始，韩美林作品拍卖市场迎来高峰，随后进入正常起伏的波动调整状态中。

众所周知，著名企业家王健林是石齐作品的超级粉丝，其办公室悬挂的正是一幅石齐90平尺的《山水》，价值2000万元。

石齐国画作品雅昌指数趋势图

石齐 《晖》 约47.8平尺

97.75万元成交 北京荣宝2020年春拍

早在十年前，石齐作品就已经突破千万元的关口，但进入到2014年之后，很少有大尺幅的高价作品进入到拍卖场中，多是一些小尺幅彩墨人物以及早年间的传统画作在市场中流通。本季的最高价是来自于荣宝拍卖的一件彩墨人物。

王明明作品在拍卖市场上被称为“铁打”的，经过多年风云变幻依然能够经得住市场的考验。孩童时期就已经成名的王明明，获奖经历无数。和他同时代的其他几位画家，王明明作品进入艺术市场较早，但却深知，画家应该要在市场最好的时候懂得刹车。

王明明国画作品雅昌指数趋势图

王明明 《见微集人物》十二帧 册页 19x55cmx12

51.75万元成交 中国嘉德2020年春拍

本季拍卖中王明明21件作品上拍，17件顺利成交。

原标题：《2020年中榜 | 中国当代书画艺术家TOP10：继续等待重启时刻》

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官场名人字画才是最有价值的吗：很多收藏者认为只有一些有地位的名人的字画作品才具有收藏价值，其实这就走向了一个误区。本身字画创作是考验一个人的本身技术程度高低，而并非一个人的社会地位。现在社会上一直在盛行这个话题，字画的收藏价值程度和作者本身的地位密切相关，是真的吗?

在很多事情上，我们都强调“国情”，例如，作家协会系统，美术家协会系统，还有很多，名义上是群众组织，实际却都成了地道的衙门式的机构，按行政级别靠，作协主席、美协主席具有部级或副部级之类地位。这个“国情”是独特的风景，在国际上难找到类比。

早些年读过一些金庸的书，对江湖这个概念的印象颇深，昆仑派、天山派等等，武林中人互相拉帮结派而又门户森严。最近，我发现我们的画坛也时兴起这一套来了。

上世纪80年代我讨伐当代画，称之为穷途末路，“武林”中人不信这个邪，纷纷口诛笔伐，把我批得体无完肤。说实话，我倒乐意让事实来证明我是错的，毕竟都是华夏子孙，龙的传人嘛。但是我错在哪里呢?若干年过去了，眼下连我那时批评的刘海粟、李可染这等人物都没有了，对和错总得有个依据是吧。

在一次和朋友的闲聊中，朋友说，眼下画坛的大多数所谓画家，不管他的名气有多大，实质不过是民间艺人。我得赶紧解释，对民间艺人，我和朋友皆无轻慢之意，只是将其看做为拥有固定本事挣饭吃的手艺人，里面有一些不错的人才，能把糖人捏得活灵活现，能把紫砂茶壶做得珠圆玉润……民间艺人是靠传承吃饭，是靠手艺的精益求精，与画画比较，毕竟是不同的。一个出色的优秀的画家，最主要是体现在精神层面上，体现在创造性上——而创造性则来自于对现存秩序的挑战和反抗，我相信，这样的老生常谈衡量出了事物的质的区别。

我不反对师承，但是特别反感那种将某某老师竖为旗帜的作派。综观中外画史，任何什么派都有一个自然形成的过程，其中拥有中坚人物或代表人物。但眼下的情况弄倒了。我在不少杂志上看到，陈平的一帮学生对其老师毫无节制的吹捧，看到贾又福的弟子们对老师的顶礼膜拜。这是两个例子，各地都有，大大小小的师生派别层出不穷，让我不免生疑：是老师喜欢做掌门人的感觉呢?还是那帮学生和弟子们想通过造神为自己谋福利?

要画好画，肯定与做掌门人不一样，更与通过某种手段谋福利无关。至于其中的原因，可能仍是画系统内部的问题，或者更确切一点说，是封闭的文化系统的通病。至少，我没有在当代艺术家那里看到这样的情况——通过师承来形成武林门派。当代社会要求艺术家开放、多元、明朗和独立，这样的艺术家与江湖习气是根本不沾边的。

而又是特别看重官位，几千年的官本位传统深入人心。这里，我仅举美协系统为例，附带加上画院这一“国情”传统，看看里面的官员是否拥有某种特权，我指的是，他们是否因为身处“朝廷”而使自己的作品获得了附加值。

在市场经济的条件下，官位很容易转化为金钱，经济学上的“权力寻租”在艺术市场中完全可以不露任何痕迹得以完成。一般的局外人常常会产生错觉，认为能够在美术界当上主席、院长什么的，是因为他们的专业水平高，正如大学校长应该由德高望重的人来做，但这是老皇历了，以前确实是这样的。我敢说，现在的专业官员与德高望重风马牛不相及，甚至是相反的，这样的社会现实印证了这个“朝代”的官员制度问题，与历朝历代是相似的。在大多数单位中，我们是被非选拔出来的头头脑脑们领导着。由此，我们用不着再追究美协系统或画院系统的官员们，是因为专业水平高呢?还是其它原因?

其实原因轮不着我讲，有十岁以上的智商的人都会明了的。我只讲官位值多少钱?我在各地几乎都遇到同一种情况，美协主席(分会)和画院院长的画能买大价钱，而他们的画的水准又是相当的低劣。记得很多年前，我参加某画院的交流活动，他们印了本大画册，我翻阅之后便直言，一级画师最差，二级画师第二差，三级画师里面倒是有些画得不错的。前些年的国画拍卖里，我发现好些个拍出大价钱的专业官员的画，因为价钱大，我便多用些心思看看，怕冤枉人家。然而我相信我没有走眼，大几十万、上百万甚至几百万价钱的画，与几千块钱的画毫无区别，若硬要说有区别的话，只在作者的身份。

这是一个可悲的事实，证明很多喜爱艺术的人有多浅薄，他们在购买艺术作品时一掷千金，换来的却是对自己不在行的嘲笑，因为在他们固有的观念中，官位是一种高于所有价值的价值，那就等时间来教育他们吧，人在糊涂的时候是无法与其说清道理的。当然啦，亦不排除我们社会最常见的腐败手段之一，即贿赂的可能，大家知道，现在的腐败是无孔不入的。

我要补充一句，算做是一个提醒：在作家圈里，在音乐家圈里，在艺术家圈里，在一切专业圈里，官位不值得称道，只有那些智质平庸、缺乏可能性的人才热衷此，因为他们没有别的前途。当然了，我还赶紧再补充一句，以免引起不必要的误解，打击面太大，有些人在其“官位”并非本意，是时势造就的，他们在本质上仍然是艺术家。

真正的艺术价值是实现在作品本身的基础之上的。所以我们要用正确的眼光来衡量领域的价值所在。