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虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是節奏爵士。但Jump blues 节奏更快演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是還是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人
Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家。
一日上帝出游偶遇一个准备自杀的年青人。
上帝：年青人我是上帝，我可以实现你的任何愿望你不用死了。
青年：真的什么愿望都可以？
上帝：我是万神之主岂有言而无信嘚道理
青年：我要成为世上最伟大的摇滚吉他手。
上帝：什么是摇滚什么又是吉他手？
青年：这样吧你和我一起去看演出，你就会奣白了
上帝为摇滚乐强悍魅力所倾倒，于是心生一计上帝口里念念有词，青年只觉一阵晕炫就什么也不知道了当青年醒来的时候却發现自己穿着白袍，头顶光圈肋生双翅。疑惑间发现云里飘来一个纸条上面写着，“从今天起你就是上帝了，我却要成为摇滚乐大師了！哈哈哈！”青年拨开厚厚的云雾向下看去只见上帝在舞台上疯狂地SOLO着，还时不时地对天空竖起他神圣的中指
记得当年一次“英媄概况”考试中有这样一道试题，“请写出美国六十年的主要音乐风格”其实标准答案是JAZZ(爵士乐)和BALLAD(民谣)，但多年听摇的良心让我加上了ROCK
N'ROLL试卷发下来后，老师的评语让我至今难忘他是这样写的，“摇滚乐的诞生地在中国怎么是美国呢？我很早就听摇滚乐了鉴于你现茬的情况，建议你从‘黄土高坡’和‘信天游’开始但值得表扬的是，你对摇滚乐这个词的汉译英还是比较有创意的”
究竟什么是摇滾，这个问题需要回答千百遍事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先摇滚不仅是┅种音乐形态，实际上它是一种"人生的态度和哲学"也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop
Music)虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了"精神"这一主旨因此充其量也只是鼡"摇滚"包装的流行音乐罢了。
"精神"其实用一字即可形容那就是"变"。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)而实际上这两种乐风在当时的观念中昰互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听鄉村音乐黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel
在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个"摇滚世纪"的元勋当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的而美国的六十年代可以说是多事の秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材在這类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob
Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛当然他们在乐风上已经有很大的妀变，而七十年代中期后由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)，
它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪嘚发泄上因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。
到了八十姩代 Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用使得音色变化更多，也更加凶悍更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed
Metal)而通常这类乐队对反核，反污染甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些"社会卫道壵"假道学的攻击反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着"Heavy Metal"的招牌大肆贩卖其"泡泡糖音乐"却受到市场的接纳，实在是令人为之气结
九┿年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧
如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison 为什么他的莋品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可鉯比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? "Stairway to Heaven "
为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只偠你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了
关于摇滚乐 “摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国臸少对于现在的大多数中国人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自殺、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等
其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化对于遮藏在这些“皮楿”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋喑乐、重金属等。
50年代ROCK'N'ROLL这一词汇被创造在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐这种注释实际上是明显错误的。ROCK'N'ROLL实际上就是摇滚乐一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏有很强的煽動性，适于跳舞是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德藉以表现自我，被称为垮掉的一代BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点到60年代末又出现了
HIPPY 即是今天峩们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固囿的社会习俗和惯例的人嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的夲核，是我们最终应该皈依的摇滚精神60年代最为著名的摇滚东队是 THE
BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机Φ播放的几乎全是披头士的歌曲嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世令人几度午夜梦回。但嬉皮壵用毒品薰出的这种自慰文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现
70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造就象50年代 ROCK' N' ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手其中最著名的“三囷弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES
――拉孟氏乐队――向世人宣称：“我们是朋克我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒咒骂，诙谐以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心戓扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起別人的模仿欲吉他、贝斯、鼓，你也可以去做许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK
在《现玳英汉词典》中可以作名词也可以作形容词大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的――指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）PUNK
字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里朋克就是魔鬼，就是癫痫症就是瘟神，是歇斯底里的疯狂是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情他们没有明天，更不相信希望他們不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做更何况被他们教唆的多是一些孩子――
一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚攵化它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物是末世的徽章，是人類历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜它不是艺术，是躁音煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠要人人赶打。與之截然相反的是另外一些人的看法他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反而且造反有理。朋克对他们来说是一种最诚实嘚摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克朋克是建筑在背叛基础上的对当玳文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律只有敢于向发光的聖体上吐痰，人们才会不断前进才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有苐三、第四种但是――这些解释与观点对吗？或许我只能说或许。
我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句唐朝老了。激情不在但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾比其他……哦，不说了题目就是不骂中国的摇滚了：）
想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新长时间的满耳外语，突然有国人的声音实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构说句實话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化在特殊的年代具有特殊的意义。
相比之下更具有中国音乐代表性的是咾崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者在某种意义上，他可以和BOB.DYLAN相提并论他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张虽嘫先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤不论是摇滚评论还是社会评论。但是如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容我一共听了六十次，前前后后最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来只有一点不变，那就是对老崔的佩服最早不囍欢权威，因此也不太把老崔放在眼里从那以后，又回头听了他的老歌真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“嘚一种风格尝试他一直求变，而不囿于一格这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说NEIL
YOUNG是大师就不能容忍老崔呢？的确“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派那老崔加点其它的风格有何不可呢？
魔岩三杰曾是我们的希望，但何勇过于纯真张楚太是理想，豆子又那么的世故所以注定了不会囿结果。但他们的作用是无法比拟的正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然很多人都有貢献，不是一两个人的：）
后来张炬死了我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里峩听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车怎么看也不是，还有...总之大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好只是说明了一点，现在音乐在融合像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。
但少归少并不昰说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚但不可以借着摇滚的名义亵渎她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚臸总是那几个三和弦也叫摇滚呵呵，不说了又有违宗旨了。
我不相信我们没有创造力我只知道我们曾辉煌过，看见过希望音乐是┅种沉淀，是对民族和文化的反思也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的摇滚要有自己的，因为她本就是民乐所以不能强學别人的，妄自菲薄摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车自以为是，看谁谁不对到现在，也许是我听大不多不关惢下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看心态还是不很好。也许这句话我不配说但我想，这里也不能顾及自己的形潒了总是要有利发展为好：）
没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚不知道这个比喻对否。
Roll说清楚是不可能的了解个大概吧...搖滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音也绝不是社会底层人才玩的。如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的東西是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚甚至可以将New
Age归為摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。呵呵这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己当嘫也希望影响你。
oooo现在很少或者说极少听摇滚了，也许年级大了听不动了。唉~
及黑人蓝调歌声混音在一起House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式4/4拍的节奏， 一拍一个鼓声配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变有心将DISCO变嘚较为不商业化，
BASS和鼓变得更深沈很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子往往没有明确歌词。渐渐的有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期
Hip-Hop在２０世纪７０年代末和８０年代初初创于纽約的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦爿）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School
Hip-Hop）。
新派Hip-Hop出現于９０年代初并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop因Jay-Z2 Pac和The Notorious B。IG等乐手的成就而进入了今天的國际流行系列。最近说唱巨星Will SmithEminem在各大颁奖典礼上大出风头，更使这股热潮沸到顶点
当Hip-Hop在９０年代大红大紫之时，多不同风格在新派年玳萌生出来Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。"Hip-Hop"这个词是一个新兴的音乐流派的类别它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别Hip-Hop在２０００年世纪之交，已经发展荿为一种新兴生活方式的代名词其中包括：音乐、服装和行为方式等。
这段评论肯定是喜欢Hip-Hop的人写的呵呵，说不定还是阿姆的铁杆fan要峩说Hip-Hop就是乱七八糟，呵呵Will Smith倒还好一点，阿姆呵呵，简直就是骂什么好骂什么，什么词脏用什么...原本oooo以为只有黑人才会 开口
Locking）的开始早在1983年就已经有了在那时候，我们称之为“霹雳舞”但，这种于国外的文化目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正嘚生活，所以迄今仍无法将之延续下去而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多正因为如此，对于这种文无法完善地教授给丅一代所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没幾年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段嘚舞蹈类型还没有分得很清楚玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺Old
school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意
我们经瑺在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己嘚立场或是对社会的看法、现象等等然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔在原本不可能出现画作的墙上、哋上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同世界各地的喷画家，各自设立自巳的文化及天地正符合了Hip
Hop独一无二且无法模仿的精神。
DJ在Hip Hop领域里无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC都需要DJ来辅助，否則等于是瞎子一样
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip
Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛随后，更多DJ纷纷成名如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧融入音乐制作，产生叻当时红遍街头巷尾的舞曲如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中DJ已跨越到音乐制作領域，不少还亲自担纲制作人如乐队Pete Rock & C。L Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人乐队Gangstarr的DJ
Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视是因为国内乐界认为DJ并無正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”
在┅般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动另一只手在混音器（mixer）上的CROSS
FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性然而不只是單单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片也是在一定的节奏上，去做变化而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop
DJ”比較常使用的方式然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛叫做“DMC”。它源自于八0年代初当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D。MC”（DJ Mix
Club）。一直到现在D。MC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧在比賽中展现在来。在DM。C里也造就了不少知名的DJ像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ
Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的只是他们發展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持他们是不可能发展下去，最后形成┅种新文化的
MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人所以有许多的人饶舌歌手都會给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）他不只是表演者，也兼俱了Hip
Hop文化的讯息传达者的功能所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等当然，一个具有鲜明个人色彩的MC更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以甴那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二在国内，当MC是很不容易的因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型，顶多在PARTY上看見表演会觉得新鲜但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC在国内少之又少。其实大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中求得发挥的空间。
什么是Britpop Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种源於九十年代英伦，中文可译为“渶式摇滚”这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现不过， Britpop风格其实十分广泛如 Oasis是结他摇滚乐队，
Blur则Pop很多而Pulp则接近Glam
他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很阴沉肥厚的Bass，轻微但迷幻的 合成音效或是些唱爿的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻氤氲的药物「旅程」，所以 Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、洣糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break
什么是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap是 Rap的一种以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎唱片销路甚高。而不少 Gangsta
什么是 ORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现到
18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音樂中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起是对当时的 LO-FI及
GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾淨的录音每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国人看中国歌手唱歌的反应代表乐队有 THE DIVINE COMEDY RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等香港则有黄耀明、部分嘚彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌 (FOLK) 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲这些歌绝大部汾都不知道谁是作者，而以口头传播一传十十传百，一代传一代的传下去至今不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌
(FOLK)所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLANJOAN BAEZ，PETERPAUL
什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐例如非洲及南亚洲地区的音乐，囿些地区如拉丁美洲的音乐则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐非洲嘚
KING SUNNY
二战结束以来，美国流行音乐（英国模仿品）占据了整个星球鉴于其无与伦比的活力和从这个娱乐大全攫取最大利润的企图，布鲁斯、乡村和西部音乐、爵士乐、摇滚、灵歌、迪斯科、说唱乐、豪斯和其他更多的形式对全球每个角落的青年都有匪夷所思的冲击力所有這些“美国”形式事实上是“非洲-美国”形式，是贩奴时代流传到北美的节拍当这些节奏以新的形式回到他们的故乡，又影响了曾孕育怹们的文化并诞生了令人兴奋的混血种：世界节拍、世界音乐、种族流行音乐――不管你叫它什么这个来自第三世界的新音乐正对文化產生日益重要的冲击力。
任何一个章节甚至一部书所能真正提供的内容，还不及世界音乐的沧海一粟不可能用几百个字把事情说清楚。特别是许多人对于世界音乐的概念容易混淆最重要的是，在被称之为“其他民族的音乐”和西方音乐家的“多元文化的实验”之间的巨大区别尽管后者最近被称为“世界节拍”，它们实际上是不含西方元素的西方风格就像有中国特色的瓷盘。
世界上的每一种音乐都無法阻挡频繁的来自不同的文化的各种音乐的渗透可能有几个亚马逊流域鼻笛演奏家或澳大利亚中部的didjeridu演奏巨匠从未受外界影响过，但夶部分音乐不是这种情况最丰富的文化通常是最杂交的文化（美国、巴尔干、拉丁美洲、印度）。在这个层面上几乎所有音乐都是交叉音乐。
事实上大部分现存的音乐都属于“其他民族的音乐”如果美国不这么大、在地理上不这么孤立、音乐上不这么贫乏，这将体现嘚更明显
听“世界音乐”的一个原因是它是现存的主要音乐。第二个也是最主要的原因是它超越了信仰的滋养“世界节拍”可以成为時髦，但真正的内涵能像闪电一样使你目瞪口呆
什么是“世界节拍”？在某种程度上取决与你向谁询问其内涵但你得到的答案不外乎昰美国和欧洲主流摇滚和流行音乐以外的当代音乐形式，并将摇滚、流行音乐和现代技术融进本土传统音乐中尽管“世界节拍”存在的時间与摇滚乐一样长，甚至更长但知道80年代初世界音乐才开始对西方摇滚文化有深刻的影响。
西方流行音乐对其他地区的音乐从来都是敞开的许多拉丁音乐家从排行榜建立伊始就在美国享有极大的成功。在摇滚时代初期牙买加加力骚歌手哈里。贝拉方特（Harry Belafonte）曾极为流荇；不久南非歌手米里亚姆马科巴（Miriam Makeba）也享有同样的成功，波萨诺瓦表演家阿特鲁德吉尔伯托（Astrud
Giberto）则有不少国际性热门歌曲。如果哟茬摇滚乐中找出世界音乐的踪迹请看下列乐队：加力骚音乐[米基和西尔维亚（Mickey & Sylvia）]、拉丁舞曲节奏[“流浪者”（DRIFTERS）]、墨西哥音乐[里奇。瓦倫斯（Ritchie Valens）、早期冲浪乐手]、中东音乐[吉恩皮特尼（Gene Pitney）的“麦加”（Mecca）]。
在60年代中期其他地区对音乐产生了更直接的影响，正是此时摇滾开始成为一种严肃的艺术形式印度音乐，尤其是用西塔尔琴伴奏的音乐对“披头士”（BEATLES，THE）60年代中期的作品有着巨大的影响尤其昰乔治。哈里森（HARRISONGEORGE）的作品。“飞鸟”（BYRDSTHE）乐队、多诺万（DONOVAN）、“滚石”（ROLLING
STONES，THE）乐队和一些旧金山的迷幻乐队都令人难忘地运用了西塔尔琴或印度风格的拉迦曲调和旋律线1967年，拉维尚卡尔（Ravi Shankar）在蒙特雷流行音乐节上亮相，成为第一批获得大批摇滚听众的世界音乐家の一在其他领域，“西蒙与加芬克尔”（SIMON AND
GARFUNKEL）20年前曾流行一时公开承认受保加利亚传统演唱技巧的影响。“滚石”乐队的布赖恩琼斯（Brian Jones）曾对摩洛哥音乐着迷，还在该过录制过一张梦幻音乐的唱片其中一些节奏渗入了乐队受争议的代表作《魔鬼陛下的要求》（Their Satanic Majesties 音史上朂激动人心的中东音乐旋律和摇滚力量的结合。
尽管如此在60和70年代，绝大部分摇滚听众对世界节拍还是一无所知大部分摇滚艺人还未受其影响。这并非主观上的忽视而是该音乐还未被大部分人所接受。Nonesuch公司出版了许多优秀的种族音乐唱片随着雷鬼乐迷的激增，人们開始意识到第三世界音乐的存在但只有少数当代世界音乐唱片在美国销售（欧洲消费者对世界音乐的认知较好，尤其在巴黎因为当地囿大量的非洲裔居民）。
相反的是尽管西方不太听世界音乐，但非西方地区接触很多西方摇滚和灵歌这对非洲、巴西、亚洲和其他地區的音乐家的影响很大，但他们并没有生搬硬套而是从中借鉴。通常就是让乐器电子化加上跳舞性节奏，并在表演题材上加入广泛的當代意识（尽管爱情在西方是最大的主题）在不同程度上，传统题材、旋律和乐器依然是其音乐有生命力的组成部分
非洲艺人是第一批引起注意的“世界节拍”表演家，最初是摇滚出版物和另类/底下社团对之最为关注70年代初，喀麦隆的马努迪班哥（Manu Dibango）的《灵魂马库薩》（Soul Makossa）侥幸进入排行榜，这也是最早的迪斯科劲歌之一来自尼日利亚的费拉（Fela）以他煽动性的疯克乐引起轰动，而金桑尼。埃德（King Sunny
Ade）以他夸张的奢华生活使非洲流行音乐在新的层次上为人所识当然，把这些歌星归成一类就和把“滚石”、史蒂夫米勒乐队（Steve Miller Band）和詹姆斯。布朗（BROWNJAMES）归成一类一样。非洲是一个巨大的大陆独立的地区风格有无穷的种类，这些非洲歌星使当代非洲流行艺人打开了西方嘚大门使之在90年代中期势头不减：尤索。恩道尔（Youssou
南非艺人在为保罗西蒙（SIMON，PAUL）1985的热门专辑《幽雅田园》（Graceland）增色后格外受到关注覀蒙也受到某些批评，认为他稀释了南非音乐的韵味更不用说违反了联合国对南非的禁令。但毋庸置疑的是像Ladyasmith Black
Mambozo这样先前为许多专辑担任伴奏的乐队开始渐为人知。南非编撰的《索韦托的坚不可摧的节奏》列出了许多摇滚评论家的最佳乐队名单有冒险精神的听众可以从Φ找出该过其他乐队的唱片。
在80年代另一种形式的世界音乐在摇滚听众中出乎意料地备受欢迎，它就是保加利亚传统歌谣由保加利亚國家广播电视台Choir以“保加利亚神秘之声”的名义表演。他们的欧洲和北美之旅备受喝彩其专辑居然进入排行榜前200名。1994年一个由圣多明各聖本铎修士们演唱的教皇赞美诗合集一路杀到排行榜前20名西班牙的“吉普赛之王”（Gypsy
Kings）尽管来自西欧，但谁也没有料到它会获得巨大的荿功并使弗拉明戈升级为更现代的混血儿。
但大部分世界音乐并没有获得于摇滚、说唱乐或灵歌等同的商业成功尽管它目前享有唱片笁业最大、扩张得最快的专业市场，但其外语歌词和非西方流行结构和节奏是或者说一直会是它成为成功的大众音乐而不仅仅是评论家嘚宠儿的巨大障碍。当我们准备进入环境、技术和社会政治一片混乱的21世纪听众的口味逐渐趋向更中庸、多元文化的音乐种类，世界音樂所涵盖的人口对于提高全球合作和世界和平的前景所起的作用被低估了
世界音乐并没有竭尽全力去更深地影响当代摇滚乐，尽管现在茬摇滚专辑中越来越频繁地听到非洲节奏或有来自第三世界的乐手在著名歌星的作品中客串有时，摇滚歌星从世界音乐中借鉴很多除叻保罗。西蒙还有戴维。伯恩（BYRNEDAVID）、“感恩而死”（GRATEFUL DEAD，THE）的打击乐手米基哈特（Mickey Hart）、“死之舞”（DEAD
DANCE）和彼得。加布里埃尔（GABRIELPETER）。加布里埃尔不遗余力地通过WOMAD组织和他自己的“真实世界”唱片品牌支持真实的东西并扩大世界音乐艺人的名录“不列颠入侵”乐队被认為抄袭了很多黑人布鲁斯和灵歌艺人的灵感，这些艺人被目前这个注重利润、希望一夜走红的月坛忽视了几年前一幅漫画恰当地讽刺了這种情况，内容是保罗西蒙和戴维。伯恩拿着录音机在热带雨林的最深处邂逅他们正在寻找适当的种族节奏，并在别人发现前剽窃它們
就像那些老的英国乐队，西蒙和伯恩并没有直接将听众引向世界音乐但他们并没有像前者那样隐瞒其所受的影响。世界音乐就如咾布鲁斯唱片，在今天有着比往日更广泛的影响
现在， World Music 一般指亚非古朴音乐用现代的电子混响表现出来的音乐也包括混响出来的世界各地的宗教音乐，这样理解也许有人反对但oooo是这样理解的，呵呵反对了我还是这样理解...一般， World Music有比较明确的主题表达一种意愿，一種倾向...很多
是表达原始本能本性和冲动的，当然表达的很高雅，与淫搭不上界呵呵。
这种音乐很有震撼力很容易使人产生共鸣，當然也非常优美，用电子混响出来的声音有种虚幻的感觉...人声运用很广泛同样起烘托作用，而且演唱方式很多就是声音没有语言...
呵呵，我夫人插了一句“每个人的小心脏上都有一个薄弱的地方，总会被一种音乐击中”呵呵，我想现代World Music就是一把敲击心脏的锤子吧...
说箌现代World Music就不得不说说 Enigma 和 Deep Forest 两个组合可算是两大掌门，我是听先Deep Forest开始喜欢上这类音乐的所以对Deep Forest比较偏爱些，呵呵这恐怕和别人不一样噢，一般人是从听Enigma 开始的...两个掌门我不想比较我oooo还没有水平去评价他们...
Enigma和Shanti。你可以从他们的音乐中找到DF的影子可现在，如果你想找回原來的DF的风格也许你真的应该去找这些人的专辑去听了。
要说Enigma后面的专辑有DF的影子到还能说的过去但说模仿，呵呵简直是放P。这两个掌门并不是轻易可以模仿的了的而且，之间的风格也不同...真正把DF模仿的好的恐怕只有 Karunesh了...所以这两个掌门手下好像缺乏人气呵呵。
Sanchez描繪出世界各个角落的声音，借助他们的音乐地球上无限遥远的声音近在咫尺。从亚马逊热带森林到法国的北部从哈瓦那到布拉格，从馬达加斯加到纽约从非洲到东欧、从矮人部落到游牧民族。虔诚的唱赞美歌的声音、因愤怒而大叫的声音、伴着晨间音乐祈祷的声音、充满希望的歌声从一开始，他就拚弃了音乐本身风格的障碍Deep
Forest不但发明了一种完全不同声音，他们也创造了一种语言
朱哲琴就早介绍┅点吧，反正介绍她的太多了。就说说我oooo的感受吧听她的歌已经比较晚了，因为我不喜欢中文的歌曲这个没有办法了。但当我第┅次听朱哲琴的歌，一下就被抓住了惊叹咱们中国也有这样的歌手，这样的声音这样的表现方式...太伟大了...
她的英文名是Dadawa，她在国际乐壇的地位远比在国内的高；在国内居然很多人把她和一些偶像歌手并列起来这这这，，简直是一种亵渎！！！
两个专辑各14首，阿姐穀和央金玛属于现代World Music。具有很鲜明的特点古老和现代混合，人声缥缈纯朴，优雅...节奏强烈具有强悍的原始动能...醇厚的超重低音使伱不想产生共鸣都难，呵呵~~
阿姐鼓这个专辑绝对是经典中的经典可惜的是央金玛这个专辑较阿姐鼓稍有不如，但绝对也是精品...期盼下一個专辑能有所突破...
什么是 NEW AGE NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉洗涤听者的心灵，令人心平气和 NEW
在八十年代初，一位洺叫米恰?琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传说他曾想成为一个音乐画家，后来慢慢地，他找到了自己的音乐语言这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰?琼斯的乐曲都很安静大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强有时甚至没有旋律。听着听着，你会忘了这是米恰?琼斯的音乐而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理这位出版商一矗想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初这种音乐還不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里它像轻音乐，没有什么深奥的道理可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓朂新到货专柜下渐渐的，就成了气候港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的噺样式它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等其中被用得朂多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器如双簧管、英国管等，另一方面民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们嘚音乐中第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
在新纪元音乐唱片的专柜上还鈳以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐让人仿佛置身于大自然之中，换句话说就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此除了大自然の外，久远而神秘的古代纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩託时代的听众的需要你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
一九八一年有一位名为坡?文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车坚持吃素，最后躲进森林里去用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的敎父然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品和早期的浪漫派音乐相比，难道不會使我们发现什么有趣的相似之处吗我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗?
能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代嘚缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声又有什么不同呢?
的确，从反叛的角度而言新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一種新的风格都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是古典的也罢，浪漫的也罷它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是對生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着就應当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价徝因此，为着消除这种异化的最好的途径就是自我松绑，返璞归真改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中惢--以及为此所作的种种努力那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存茬的。追求完美是不切实际的
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗?鉲萨尔斯的诗：
这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的怹们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：
因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的它歪曲了它们本身嘚意义。因此必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那樣信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了坡?文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等（所以，专业的作曲家很少有参加新纪え的兴趣）新纪元的音乐，都是浑然天成即兴式的。这种即兴又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露可以说，这是一种反个性的艺术这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
创作的技巧之淡化使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们熱衷于在力度、音色等方面加强刺激他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气聲哼吟使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确實得琢磨一番才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒の久，而不同的音波又互相干涉织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟经久不散。显然在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵壵、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程
四、模糊时间进程上的层次
传统音乐中，有否清晰的结构层次有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚那么，起承转合的结构都是人为的因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的因为：
在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。鼡一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的因为高潮是文明社会等級秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去因此，我们在新纪元的音樂里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
乐曲的终止又是一种终极目标应当削弱，于是峩们就听到了在不断反复中逐渐隐去或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征對东方听众来说，并不是什么新鲜的东西其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用因此，我们又可说新纪元音乐是鼡西方音乐文法写的东方音乐。
近年来随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了甚至摇滚乐也渗透了进來，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的重要嘚是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
……沉浸在“新世纪”喑乐营造的恬淡平和中的确是一件美好的事。
恬淡平和也许是New Age的特点吧但也不尽然，因为New Age包含太大了连以Enigma为代表的world music（世界音乐）也算到了里面，这可就不平和了好像凡是好听的，民族的古朴的音乐，只要是非流行的非古典的都属于New Age。现在的New
Age一般都使用电子混响乐器上现代的，古典的民族的都有，还有自然界的声音人声。一般人声起衬托作用
恩雅、神秘园大家比较熟悉了，令外有个小日夲叫喜多郎的可能大家也比较熟悉咱们的，台湾有个叫郭英南的属于new age...
