这个人是谁？有什么作品吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-25 15:46 标签： 像我这样的人什么时候出的

【导语】昨日，脱口秀演员池子（即王越池）一篇长文，将笑果文化推上风口浪尖。公开资料显示，笑果文化全称是上海笑果文化传媒有限公司，成立于2014年5月29日。有消息称，该公司有4个创始人，这是真的还是假的？该公司老板是谁？下面，一起来了解一下吧。

笑果文化4个创始人是谁

上海笑果文化传媒有限公司（简称：笑果文化）2014年成立于上海。致力于打造中国喜剧脱口秀文化产品的闭环消费。公司旨在培养新的脱口秀艺术家，孵化新的更高势能的喜剧脱口秀节目，激活喜剧脱口秀的消费生活场景，创造更大的价值。

笑果文化有四位创始人，分别是叶烽、李诞、贺晓曦、张英杰。

曾出品了《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《冒犯家族》、《超级故事会》等综艺节目，旗下拥有李诞、池子、思文、王建国、史炎、庞博、Rock、程璐、梁海源等脱口秀演员、编剧。

大家都以为笑果文化的创始人是李诞，但其实并不然，它背后的真正大boss是董事长叶烽。

当然李诞在笑果文化也是有股份的，李诞的真名叫李瑞超，官方资料显示他在笑果文化的职位是董事，原来网上一直说笑果文化有四位创始人，不是以讹传讹，2014年李诞确实和另外三人联合创立了上海笑果文化传媒有限公司，除了董事长叶烽，另外还有三位董事，而李诞则是其中的一员。

上海笑果文化传媒有限公司主要作品是什么

1、《吐槽大会》：《吐槽大会》是以喜剧脱口秀为形式的节目，每期会选择一位名人担任“被吐槽”的主咖，再由这位名人邀请自己的圈内好友对自己相关的话题进行吐槽；

2、《脱口秀大会》：《脱口秀大会》是喜剧脱口秀对战节目，由名嘴张绍刚担任主持，李诞、池子作为红绿两队队长率领队员进行对战；

3、《冒犯家族》：《冒犯家族》是一档情景喜剧脱口秀节目，采取情景剧+脱口秀的混搭玩法，节目以时下最热的话题为创作基点，每期节目邀请一位明星嘉宾和家族成员一同解读热点；

4、《超级故事会》：《超级故事会》是一档以故事为核心，借着“脑洞高于一切，故事拯救世界”的口号，节目创意上，“时光蒸汽机”的舞台风格将“故事会”现场分成比赛区与评委区，用户可以通过“听”脑洞故事、“看”有声漫画、“学”kol清晰脑回路解析节目体验，来感受一场集合二次元、娱乐性、脑洞游戏等最新鲜有趣的综艺玩法；

5、《周六夜现场》：《周六夜现场》引进美国原版《SNL》，集结了岳云鹏等国内一线明星，起用新式喜剧编创阵容，每集会有30个喜剧编剧，30个喜剧卡司，每周要做100个剧本，但只会选用其中的10个。

以上就是关于笑果文化有4个创始人是谁和该公司的老板是谁的相关内容了，希望能帮助到大家。

       时光网特稿 今年的春节档，热闹都是的，寂寞都是的。自信过头的周星驰，万万没想到会遭遇票房滑铁卢。

　　截止2月17日，上映已13天的票房仅有5.93亿，预计总票房将在6亿附近徘徊，不仅没了《美人鱼》33亿年度票房冠军、《西游降魔篇》12亿春节档冠军的气势，甚至被动画片赶超。

      为啥不卖座？要知道从前“星爷”的作品一出手，基本就是锁定票房冠军，甚至创造新纪录的节奏。今年到底是怎么了？是周星驰的情怀不再灵，还是这届观众不太行？

简单来说，这碗仓促赶工、并不好吃的“炒冷饭”，加上各种口碑争议和傲慢的宣发策略，又碰上特别强大的竞争对手，终于让星爷的金字招牌在市场上黯然失色。当“周星驰”的个人符号被消费太多次，你还觉得自己欠星爷一张电影票吗？

周星驰曾经是春节档“常胜将军”

《新喜剧之王》的票房滑铁卢 跌出第一梯队

       周星驰曾经是电影市场，尤其是春节档的百战百胜的票房灵药。

       2013年他执导的开启春节档大片的先河，12.46亿票房不仅是遥遥领先的春节档冠军，也是全年的票房冠军。2016年前周星驰凭借狂揽33.86亿票房，刷新影史纪录的辉煌犹在眼前。2017年，星爷监制、徐克执导的《西游伏妖篇》也拿下16.52亿票房的成绩，表现还算可圈可点。

       再往前数，2004年底由周星驰自导自演的，在全年内地总票房仅有15亿规模的前提下，在内地拿下1.6亿人民币；北美票房收获高达1710万美元，全球票房总额一亿美金，创下了周星驰职业生涯票房纪录。即使是转型之作，也在全年的票房榜中排名第四。

《新喜剧之王》票房对比《美人鱼》

没想到周星驰也会遇到票房尴尬掉队的局面。在大年初一上映首日收获2.72亿，位列当天票房第三名——这是它单日票房最高的一天。随后在大年初二跌至票房第四名，而从大年初三开始，该片单日票房被动画电影甩在身后位列第五，再没能赶超上来。

       按照目前的趋势，最终票房预计在6亿左右，对照2018年国产片票房榜，6亿票房大概只能排在全年国产片第19位。

       再看看和曾经同在春节档上映的，二者的首日票房均为2.7亿相差无几，后来的票房走势则是天壤之别，前者首周票房仅有5.08亿，而后者足有18亿。在短短一周的时间，观众就迅速抛弃了这部。

       作为一开始和以及并驾齐驱的三大喜剧片，被落下得如此明显，令人唏嘘感慨。影片的品质和口碑争议是主因，关于星爷“炒冷饭”和“卖情怀”的质疑不绝于耳，而上映之前的“停影城密钥”事件又给发行蒙上了一层阴影。从初三开始，甚至不需要发行方停密钥，众多影城就大幅减少了排片，市场真的很残酷。

当“周星驰”的个人符号被多次消费

你还觉得自己欠星爷一张电影票吗？

      “周星驰”是华语电影的一块金字招牌，他个人对于观众的票房号召力，多年来被多次消费，甚至可以说已经被用到极致。

      周星驰有不少老片都被影迷们津津乐道，许多人都在说如果星爷的影片放到现在能挣多少多少亿票房。由于不少老片并未引进内地上映，大部分影迷都是通过录像带和盗版碟观看的，于是有些网友曾在网络上高呼，“欠星爷一张电影票”。这个梗也变为一张万能的“情怀牌”，在周星驰此后的电影宣传中，屡试不爽。

《大话西游》加长纪念版2017年4月内地重映

      无论什么电影，甚至无论新片老片，仿佛只要加上“周星驰”三个字，都会获得票房大卖的灵药。星爷主演的旧作，曾在14年和17年两次在内地重映，这事连他自己都不清楚，纯粹是版权方的圈钱行为。2015年加了3D特效的《功夫3D》重新上映，也拿下2500万票房。

      正如宣传营销公司麦特文化总裁陈砺志所说，“周星驰本身就是一个超级IP”，所以周星驰每次都会成为影片的核心卖点，被一而再再而三地放大宣传。

《新喜剧之王》公交站牌海报

的宣传又一次贯穿了这种思路，在影片上映前，公交路牌宣传海报用醒目的白底红字只写了片名、档期还有周星驰的大名，如此简单粗暴，也只有“星爷”才有底气这样干了。

      问题是，如今的大部分商业片，都有丰富的卖点吸引观众，从影片的主创阵容、特效、故事等等，可以吸引不同观众群去观看。而周星驰电影最大的卖点一直都只是“周星驰”，当观众一旦对电影感觉失望，也会把这种失望感直接和“周星驰”画上等号。高度绑定和卖点单一，意味着更强的票房号召力，也同样意味着更大的口碑风险。

      当“周星驰”的个人符号被屡次消费，你还会觉得自己欠星爷一张电影票吗？毕竟连他自己都说了：“哪有人欠我电影票，是我欠观众的。”

　　还有个原因是：周星驰导演作品中无论是《功夫》《长江七号》还是《西游降魔篇》和《美人鱼》都是有大量特效场面加入的，特效和喜剧的配合让他的影片一直能在市场收获较高的票房，但这一次《新喜剧之王》几乎是零特效了。

《新喜剧之王》这盘炒冷饭，到底好吃不好吃？

有人喜欢有人厌 ，低于星爷作品平均分

       从第一次曝光开始，网友对周星驰“炒冷饭”的质疑就从未停止，毕竟连片名都在致敬20年前的。周星驰曾在首映发布会上幽默回应：“我炒过扬州炒饭，但我真的没炒过冷饭。” 

       事实上，周星驰非常喜欢将自己的经典作品重新颠覆和再利用，“自我致敬”早已变成了一种创作习惯。

《新喜剧之王》中女主角鄂靖文致敬《喜剧之王》张柏芝经典镜头

在中，小狄穿了双超能力鞋子踢球，灵感来自；小狄和保安碰上了，用的竟然是里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来，甚至七仔的一连串”表情包“，都和中周星驰的表情一样。则被认为是的一次总结和升级版，段小姐问“你爱我多久?”玄奘说“一千年……一万年。”中出现的“咸鱼”，很容易让大家想到“如果人没有梦想，就和咸鱼没有区别”。

       在中，从海报上重出江湖的武器"七大武器之首"折凳，到致敬张柏芝抽烟镜头的鄂靖文，甚至包括那本《演员的自我修养》，还有女主角手里的那份盒饭，都让人嗅出中熟悉的味道。

2018年6月《美人鱼2》已宣布杀青，林允出演该片

为什么要炒这盘“冷饭”？据说星爷为这个故事早已准备了三年剧本，但也有消息说原定2019年春节档上映的应该是，该片18年6月已杀青，但因动用大量特效镜头，后期制作耗时太长赶不上档期，周星驰不愿放弃黄金档期，才决定开拍。 

       从18年10月才传出开拍消息，11月26日已宣布杀青，一个半月后就迅速上映。这是一部仓促上马的“救急”之作，所以制作粗糙，布景简单，缺乏特效就变得容易理解了。

       至于这盘“炒冷饭”到底好吃不好吃？可以说是有人喜欢有人厌，我们简单选取了几条时光网网友的评价，可大致感受到大家强烈的失望情绪。

       这种巨大的期待值落差，可以用一句话总结：看完电影感觉“不过瘾”！大过年的买票进一次影院，周星驰就给我看这个？

       很多年以后，早已是巨星的周星驰再谈到，他说仍然有一种精神在激励着自己，那就是电影开场时，尹天仇朝大海喊的那句“努力！奋斗！”。对周星驰来说，他至今忘不了跑龙套时的一种感觉：“等待，等待，无止境的等待”。这种在无望时心存希望的感觉，20年后被他拍成了。

       星爷对可谓是念念不忘，但他可能高估了原版的影响力。对于忠实粉丝来说那部电影拥有至高地位，值得被反复讨论和观看，但它并没有在内地上映过，很多人对该片的认识仅限于几个经典镜头，和“我养你啊”这句台词。电影观众换了一茬又一茬，如今主流观众的平均年龄只有23岁，而距今已过去了整整20年，年轻的观众对星爷、对这部电影并没有特殊的感情。

       “一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，是否是部烂片，每个观众心里都有不同的答案，历史会给出公正的判断。

《新喜剧之王》“停影院密钥”激起千层浪

口碑扩散排片骤减，发行方博弈失败 

       复盘的市场之路，“停影院密钥”事件不得不提。1月29日，发行商联瑞影业，向中影申请停止527个影厅（涉及76家电影院）的密钥。一旦申请成功，这些影院将永远失去放映电影的资格。

联瑞影业申请停掉76家影院密钥

“停密钥”因影城和发行方在电影的排片数量上未能够达成统一意见所导致。在电影上映前，发行方和影院就如此“撕破脸”实属罕见。在这76家影院中，有一部分是零排片、少排片的单体影院，还有则是星轶院线旗下的全部38家影院。

      据影院人士透露，春节档的另外两部喜剧片和都会给到影院大量票补，以此提高电影的排片占比，发行启动时间晚，大年初一的排片已基本确定，又拒绝票补，而且要求自家电影一定要达到35%以上的排片，影院方做不到，于是发行方愤怒以“停密钥”的方式作为威胁。

       发行方人士给出了不同的解释，停密钥，更多是因为影院经理“坐地起价”，索要高额排片费用，如果不能满足就直接给很低的排片，发行方只好做出“停密钥”的无奈之举。今年春节档竞争激烈，影片众多，各家发行方为了抢排片也是无所不用其极，联瑞影业此举或许也是希望抗争行业乱象。

       这是一场发行方和影院方的博弈：一旦“停密钥”就会让影院彻底一场排片都没有，发行方肯定会损失一部分票房。影院的春节档收入倒未必会有太大影响，因为春节档有八部新片，放其他电影照样会让影院人气爆满。但假设票房大爆，在春节之后依然持续热映很久，影院就会损失较大。

       最终结果表明，当初敢于和影院正面开撕的，在这场博弈中输了。发行方当初相信影片一定会持续热卖，才敢和影院“叫板”，谁料到这部电影后劲儿如此不足，从大年初三就迅速掉队，不论是否曾和发行方交恶的影院，都迅速调整了排片——停不停密钥又能怎样，反正大部分影院都不放了。

《新喜剧之王》太过自信，对手又太强 

今年春节档只有一个赢家《流浪地球》

       春节档历来都是兵家必争之地，在这个集结了国产电影最多精兵强将的档期里，每位创作者都会拿出自己的看家本领和实力之作。

《流浪地球》是今年春节档的绝对赢家

       不卖座，不仅因为片方太过自信，也因为它的对手确实太强，今年春节档只有一个赢家就是。如果星爷拿出级别的作品冲击春节档，可能胜算还会高些，偏偏又是这部无特效的炒冷饭之作，自然在竞争中占据下风。

       和当年的一样，在初期一直走的是“神秘宣传”的路线。出于对影片的自信，曾在没有提前点映和看片，没有剧透的情况下完成了所有宣传工作——一边降低观众的预期，一边又引起观众的兴趣，直到上映当天才揭开神秘面纱。这是风险很大的一种宣传策略，放眼当下的华语影坛，只有星爷有这样的魄力。

       遗憾的是，相似的宣传策略在上失败了，同样没有提前点映和看片，同样大力突出周星驰的元素，甚至叫来张柏芝站台助阵，却没能挡住新片口碑的迅速崩盘。相比隔壁早早做大规模点映的，观众更愿意相信一部在口碑上更有保障的电影。

周星驰、王宝强在《新喜剧之王》片场

另一方面，的票房冲击力确实太强，该片在春节档独揽20亿票房一路领跑，上映第二个周末票房累计已突破37亿，跃升内地影史票房榜第二名，目前仅次于。

      第一名《流浪地球》领先太多，春节档的其他影片都会受到影响，喜剧片上映13天票房接近20亿，相比于此前定下的28亿保底票房，显然也是没达标。

       此外，今年春节档票价上涨严重，去年大年初一平均票价39.2元，今年则达到了45.1元，同比增长15.34%。 票价上涨，直接吓退的自然就是观众，在初一到初六的六天时间里，2018年的观影人次为1.44亿，而今年这一数据缩水至1.29亿，观影人次下降1500万人次。

       票价涨了，进影院的观众少了，在春节假期有限的时间里，观众自然会选择最值得看、口碑最好的一部电影——看还是？大部分观众选择了前者。

《新喜剧之王》并非喜剧片？

绝望中的励志毒鸡汤，理想主义者屡遭嘲讽的悲歌

      春节要看喜剧，要看“合家欢”笑点密集的喜剧，看的时候最好能嘻嘻哈哈捧腹大笑，这是不少人的观影诉求。而片名带有“喜剧”二字的，给观众最直观的感受却是“货不对板”，这并不是一部让人捧腹大笑的喜剧，它更像一部励志片。

      1999年的同样不是单纯搞笑的影片，它用喜剧的方式演绎了一个小人物的辛酸人生。在这一点上，《新喜剧之王》也是一脉相承，片名虽然都带上“喜剧”二字，但都有悲剧的成分。

      周星驰曾在接受时光网专访时提到，“一直以来都有人形容我的喜剧，笑到最后会哭，这也是我自己的一种风格。我认为喜剧就是喜和悲两个元素互动，我相信也喜欢让这两个元素可以互动和互补。”

女主角“如梦”的成功如梦如幻

随着年龄的增长，星爷越来越显现出他搞笑天赋背后孤独忧伤的内核。

      20年前他愿意在里说“努力，奋斗”，20年后在里他只愿感叹人生如梦，不再遮掩残酷现实的真相，这是在绝望中的一碗励志毒鸡汤，也是一首理想主义者屡遭嘲讽的悲歌，正可谓“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。”

      像女主角“如梦”这种人，直到宇宙毁灭，都想要一个机会，明知前路渺茫，她依然奋勇前行，就像王宝强说的一样，“只要不投降，就是胜利。”有人说如梦最后的成功显得突兀，让人难以置信，她是真的成功了吗？周星驰的回答是，“在故事里她确实成功了”，但回过头来看，这种成功恰似她的名字一样“如梦如幻”。

      或许我们可以换个思路来看，“好笑”到底是不是评价周星驰电影的唯一标准？可能会从这部不太“好笑”的里，寻找出新的意义。

张雨绮力挺周星驰《新喜剧之王》

谁是这个时代的“新喜剧之王”？

周星驰徐峥黄渤还是沈腾？观众说了算！

       作为在春节档和以及并驾齐驱的三大喜剧片，的票房滑铁卢令人唏嘘感慨，不知道“星爷”是否意识到，内地喜剧市场早已是风云变幻。

谁是这个时代的“新喜剧之王”？

      从2012年徐峥的横空出世之后，内地观众对喜剧片的选择越来越丰富，也有更多“接地气”的喜剧IP逐渐出现。


       此外，内地市场还有的黑色幽默喜剧，的“金句集锦”式喜剧等等，都有不错的票房成绩，甚至连首次当导演的，处女作喜剧片票房都能破10亿。

在《喜剧之王》中，周星驰努力喊着“努力，奋斗”

       面对如此丰富的选择，观众对喜剧的期待越来越高，周星驰的港式无厘头喜剧虽然独树一帜，却并不能占据明显优势，甚至对于有些年轻观众来说，已经很难get到传统港式喜剧的笑点了，他们更愿意在有限的时间里，看、在银幕上耍宝。

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