张艺谋与李安曾经都很优秀，他们现在的差异是什么造成的？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-25 15:46 标签： 张艺谋和李安谁厉害
这世界上唯一扛得住岁月摧残的就是才华

1986年法罗岛，英格玛·伯格曼在9月完成自传《魔灯》，那年大师的导演生涯刚好走过四十个春秋。

时间倒推25年，伯格曼凭《处女泉》拿下人生中首个奥斯卡，奖项是第33届最佳外语片。

12年后，台湾一个少年在放映室里第一次看《处女泉》，他被深深震撼，电影就像夺走了精神上的童贞，他再也无法像原来那样生活。

他暗下决心，要把炽热的生命交付电影艺术。

彼时的少年十八岁，姓李，单名一个安字。

从1983年《城南旧事》开始，华语电影从未停止冲奥的脚步。前途看似光明，无奈道阻且长。

第五代导演的辉煌史，可以说就是华语电影的冲奥史。

张艺谋凭一己之力撑起了内地的大旗，陈凯歌的《霸王别姬》可能是离最佳外语片最近的一次，但创造历史的却另有其人。

李安的贡献，远不止奥斯卡这个「面子工程」。

电影百年史，从来是西方文化强势输出一切。西方人触碰东方题材时，表达的多是他们对东方的憧憬与想象，主观大于客观，必然少于尊重，李安的突破，在于他制造了「文化回流」的可能。

1954年10月，李安出生在台湾屏东潮州。

李父给子取名为「安」，一来是老家在江西德安，二是因为来台湾时所乘坐的轮船「永安号」。

因为李父校长职务的调动，幼年李安念过四所小学。从花莲师范附小到公园国小，由外省的美式开放教育，到本省的日式填鸭教育，他经历了人生中第一次文化冲击。

此时的李安不会想到，往后一生，他都会走在边缘。在多种文化的夹缝中寻找归属。

一生没有所谓血脉、文化、地域的根。

国小时期，李安参加各种活动频频获奖，在朝会上代表致辞，甚至当选第九届儿童小市长。

走进台南一中，成绩的滑坡让他倍感压力。

他开始躲着自己的校长父亲，父子之间长达20年的隔阂由此蔓延开来，三年后，他走进了人生中第一个低谷——两度落榜。

1973年，李安放弃重考，走进台湾艺专（国立台湾艺术大学）。

迈上舞台那一刻，他似乎感受到了命运的力量。

他自认为是被戏剧选中的人。聚光照亮的仿佛不是肉体，而是灵魂。他开始觉醒，原来人生并不是千篇一律地读书升学，从小到大所信守的东西并非唯一。

生命里还存在另一种可能。

艺专三年，李安演过不下十五个角色，其演出的舞台剧，还获得话剧金鼎奖大专组最佳演员。

1978年是他人生中很重要的年份，这一年他走进伊利诺伊大学，攻读戏剧系导演。

在中国传统文化中浸润已久，他一身儒雅，含蓄。到了伊大，西方式的挣扎是人类摆荡在上帝与撒旦之间的拉锯，「性」是西方戏剧精神的出发点，他必须直视，而中国教育谈性色变。

走向两种极端，他不得不在这巨大的冲突中再次找寻平衡。

后来的《喜宴》便是文化碰撞的首个产物。

那场盛大喧嚣的仪式，和婚姻本身没多大关系，你正见识到的是中国五千年性压抑的结果。

2005年《断背山》，他让两位男主的全裸，让安妮海瑟薇露出一对豪乳；2007年，他让汤唯和梁朝伟一丝不挂地演激情戏；2009年，他又让一群人在音乐节上裸奔。

李安要拍的，不是「性」的激情，而是「性」背后藏匿的情感真实。

另一个冲突是他在脱离台湾政府后，对大陆的重新认知，他开始对自己的身份认同产生了不一样的观察角度，内心的挣扎随之而来。

这两件事在他生命中持续了很长时间。

随后的1980年，李安通过艺专时拍摄的短片《星期六下午的懒散》申请进入纽约大学（NYU），读电影系。艺专三年，伊大两年，五年的戏剧养成教育成为他日后创作的底子。

NYU 则训练了他电影制作的能力。

在 NYU ，李安拍摄的《荫凉湖畔》曾获金穗奖最佳剧情短片及奖学金，毕业作《分界线》获得纽约大学影展中最佳影片和最佳导演，此后，他将迎来人生的至暗时刻。

奥斯卡就像一面镜子，映射出人间百态。

2001年《卧虎藏龙》斩获小金人，李安一时风头无二，媒体大肆报道他六年的蛰伏时光。

六年的家庭煮夫，靠双方父母变相接济，靠妻子一人养家，无片可拍的李安经历过心碎无数，他甚至觉得，是老天在开他玩笑，他的出生，也许只是为了传宗接代。

妻子林惠嘉也曾想过离婚。

理想这个上层建筑，总免不了经济基础来做支撑，世俗的偏见也曾让他们不堪重负。但林惠嘉无疑是个伟大的女人。

没有她，美国也许会多出一个寂寂无名的程序员；她的存在，让全世界都拥有了导演李安。

美国人讲 Love ，中国人讲恩爱，在中式智慧里，恩与爱是分不开的，李安夫妇就是一个鲜活的例子。多年后林女士那句：安，要记得你心里的梦想！自成一段佳话。

陈凯歌在《道士下山》中说：人生就是上山，下山。1990年11月，蛰伏许久的李安终于开始了上山之路，他用行动证明，这世界上唯一扛得住时间摧残的就是才华，《推手》和《喜宴》剧本获台湾新闻局优良剧本奖，奖金共计60万。

此时的李安，存折里只剩下四十三美刀。

这一年他36岁。距人生中第一座小金人，还有十年光景。

拍《推手》，李安曾游移不定，因为这戏既不商业、又不艺术，他怕十年练剑，一招毙命。

最终侯孝贤点醒了他，有机会能拍就拍。

结果《推手》获金马奖九项提名，观众反应良好。

这是李安第一次探讨父子关系，通俗温暖的中式故事里，一个致虚极，守静笃的太极拳大师与命运过招，老头儿最终没能通过考验，因为他放不下。在人生的道场修行，外在的苦难折磨他都能顶得住，可内心的牵挂却卸不了力。

1993年，《喜宴》斩获柏林金熊，获奥斯卡最佳影片提名，它不仅是1993年全世界投资回报率第一的电影，还逐渐演变为一个文化现象。

电影的主角是同志，一方面要做自己，另一方面还想要尽孝道，传宗接代，他陷入左右为难的境地。而现实中的李导，行走在两种文化的边缘，他一直没有找到自我。

其实《喜宴》之于李安，是一种转折意义，从此之后，他将走向国际市场。

中国人讲家国天下，家是观察社会变迁的最佳缩影，它的解构，是为了更好的结构。

94年的《饮食男女》是个典型的家庭解构问题。

中国传统社会是以父权为尊的伦理体系，电影的深层问题，是在探讨社会从封建、一元到民主多元变迁，当挑战来袭，我们该如何自处？

这部电影，是家庭三部曲中最负盛名的一部，它也让观众不止看见导演的才华，还有闷骚。

家庭三部曲是李安极力想追求的自我身份认同。台湾电影多注意民族意识觉醒，他这个「外省人」更看重「传承」。

《推手》中的儿子，对传承不知所措；《喜宴》里的儿子是同性恋，冲淡传承；《饮食男女》中没有儿子，传承已经走味。

1995年，《理智与情感》再次斩获柏林金熊，提名68届奥斯卡最佳影片。面对台湾导演来拍简·奥斯汀的质疑，李安用实力挣足了尊重。

这部大制作的英国年代戏让他真正意识到拍片是一份职业，他觉得自己从孩子直接过渡到了成人阶段。

理性与感性其实就是中国的阴阳，所谓的生活、爱情哲学，无非是取中庸之道。

十年后，乔·赖特导了简·奥斯汀另一部《傲慢与偏见》，两者有异曲同工之妙。

1973年，美国，中产家庭，换妻派对。

这就是《冰风暴》的呈现，作为一个台湾导演，李安在电影中近乎完美地还原了1970年代的美国。

透过它，我第一次感受到李安行走在多种文化边缘的那种挣扎，我们不能单纯地把他说成「知识分子最爱换妻游戏」的戏谑。

影片的现实问题，是当社会走向开放，鼓励你去叛逆，去越轨，去任性而为的时候，道德崩解与人们内心良善之间的博弈。

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