1.33民间美术——瓷器与剪纸

1杨柳青年画源于以下哪个地区？（A）

A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都

2青花瓷在中国最兴盛的时期是（D）。

A、南北朝 B、唐代 C、宋代 D、元代

3塔这种建筑艺术形式是从（C）传入中国的。

A、日本 B、朝鲜 C、印度 D、埃及

4宋代的瓷器以典雅的灰色为主色调。（√）

5在古代，官窑和民窑的瓷器都可以在市场上进行交易。（×）

技法：工笔画：用笔工整细致，细节明切入微。 写意画：用笔豪放简练，需要高度的概括能力。 兼工带写：

从题材分：人物画：以线造型，以形写神。 山水画：注重意境的表现。

花鸟画：写生为基础，借物抒情。

作品形式： 卷轴、条幅、扇面、长卷、 中国画的

中国画的绘画工具： 文房四宝：笔墨纸砚

笔：狼（黄鼠狼）毫笔锋较硬，适合勾线，羊毫笔锋较软，适合渲染。

墨：中国画用色以墨为主，以色为辅，色彩不丰富。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。

纸：生宣：渗水性强，适合写意画。

熟宣：渗水性弱，适合工笔画。

砚：用以研墨的器具。名砚有端、歙之分。

★早期绘画作品——中国画的基本形态确立

①最早的独幅绘画——帛画——《人物御龙图》《人物龙凤》《帛书图像》。 ②汉代画像石《荆轲刺秦王》——写意风格，兼有绘画的雕刻特点。

③敦煌莫高窟壁画，属于世界文化遗产。飞天壁画，飞舞的形象和衣裙体现飞翔的效果。

④东晋 顾恺之 《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作的，并有浪漫主义色彩。

★隋唐绘画作品——人物画成熟时期，花鸟画成为独立画科；山水画于魏晋南北朝时期独立形成。

①、隋代 展子虔《游春图》现存最早的一幅山水画。 比西方独立的风景画早1000年，霍贝玛《乡间村道》

②、唐代 张萱《捣练图》描绘宫廷妇女劳动；《虢国夫人游春图》描绘杨贞妃春游；两画皆无背景。

③、唐代 阎立本《步辇图》描绘吐蕃使者参拜唐太宗，松赞干布、文成公主和亲。

★宋代绘画作品——山水画成熟 ，花鸟画高峰期

①、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、休息、清吹、宴散五部分，不受时间空间限制。

②、北宋 范宽《溪山行旅途》北方山水，运用高远、深远、平远描绘山水，以虚实衬托空间。

③、北宋 张择端《清明上河图》北宋都城汴梁，描绘城市题材的风俗画。 ④、宋

王希孟《千里江山图卷》青绿山水，长卷，具有咫尺千里之趣。 ★ 元代绘画作品——强调个人感情的抒发、个性的表现，文人画成熟。 ①、王冕《墨梅图》折枝法构图（抓住花鸟最生动的部分刻画，不受观察角度和环境限制。）

②、倪瓒《渔庄秋霁图》《六君子图》采用平远法，画面分为三部分：近景、中景、远景。（附：六君子：松、柏、樟、槐、楠、榆） ★明清绘画作品——对古代绘画的继承和发展 ①、 明代 徐渭《墨葡萄图》《菊竹图轴》诗书画印于一体，文人画成熟。 ②、 明代 曾鲸 《王时敏》画面以线条表现为主，不画背景，呈平面特点。 清代 朱耷 号“八大山人”《荷花小鸟图》画面空旷给人萧条感，冷眼观世。 中国古代绘画艺术 分类 中国古代绘画代表作品 专心

（一）中国画——重视立体感表现、注重解剖学透视学的应用。 ★传统型中国画

①齐白石《蛙声十里处山泉》老舍诗句，以蝌蚪表现蛙声，体现中国画的意境。 ②清代 潘天寿 《

》倒三角构图，险中求稳，突出山的险峻。 ★中西融合性中国画

①徐悲鸿 《愚公移山》抗日战争相持阶段，表达团结抗战之意图。

《泰戈尔像》现代中国画特点，有背景重立体感，同样注重线条表现。 ②蒋兆和 《流民图》 长卷

中国近现代绘画艺术③石鲁 《转战陕北》现代山水画

（二）油画——新中国成立后，油画

发展 ① 董希文《开国大典》长方形构图，红颜色为主。

② 罗中立《父亲》现实主义表现对中国农民的关爱，领袖像尺寸规格，照相写实手法逼真再现。

③ 吴作人《齐白石像》注重齐白石右手的表现，体现齐白石的职业特征。 ④ 詹建俊《狼牙山五壮士》象征主义表现，三角形构图，仰视观察角度。抗日战争时期。

⑤ 杜键《在激流中前进》象征手法，俯视构图，黄河激流衬托船夫的勇敢。 ⑥ 钟涵《延河边上》平易近人的构图，表现领袖与广大人民的和谐关系。 ⑦ 王式廓《血衣》三组形象，农民、地主、党领导干部；表现20世纪20、30年代第一次土地革命。

⑧ 陈逸飞、魏景山《占领总统府》俯视角度，三角形构图，解放战争时期，地点：南京。

（三）版画——印刷工艺 ★传统版画《年画》

★现代版画：在新中国成立前具有革命性，富有战斗力的艺术形式。 ①李桦 国民党统治区《怒吼吧，中国》《起来饥寒交迫的奴隶》 ②古元 解放区生活《离婚诉》《一湾解冻的湖水》

书法字体产生顺序：甲金篆隶草楷行。中国最早的书籍形式：竹简。 甲骨文、金文合称大篆；

隶书：字体扁平，蚕头燕尾，一波三折。

书法篆刻 楷书又名真书、正书，字体严谨，端正整齐。颜真卿、柳公权（颜筋柳骨）； 草书：豪放奔放“兴来索笔纵横扫”张旭、怀素和尚。

行书：介于草书、楷书之间，书写简易，流畅。王羲之“书圣”《兰亭序》天下第一行书。

（二）篆刻“印面上的字体是反字”

阴刻：“凹” 字体凹进去。阴文又称白文，即红底白字。 阳刻：“凸”字体凸出来。阳文又称红文，即白底红字。

2 国外古代绘画艺术油画的分类：人物画、风景画、静物画。{色彩丰富、注重客观再现} 油画的绘画工具：油画笔、油画布、油画颜料、调色油、、、 欧洲绘画代表作品：

（一）文艺复兴时期绘画——以希腊古典主义为典范，崇尚科学，将解剖学透视学应用于绘画。重在表现人的至高无上，注重人性表现，以人为本。 ①达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 ②米开朗基罗：雕塑成熟最为突出。

③拉斐尔：以画圣母像著称，圣母像“人间母亲的形象”。

（二）17世纪的荷兰、西班牙绘画——通过描绘平凡朴素的事物，揭示现实生活的和谐、恬静之美。

①霍贝玛《乡间村道》西方早期的风景画，产生于17世纪。画面体现焦点透视的特点，近大远小，近实远虚、近宽远窄。

②维米尔《倒牛奶的女仆》，有背景，表现块面，强调立体感。

18、19世纪欧洲绘画流派——以法国绘画成熟最为突出

一、浪漫主义——画面明暗对比强烈；以生活中惊人事件或文学作品为题材，注重幻想夸张的画面表现。

①法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》1830年7月巴黎人民起义。《但丁之舟》根据但丁文学作品《神曲》创作。

法国 席里柯《梅杜萨之筏》 法国海难事件，人们争相求救，绝望——希望。

②西班牙 哥雅 《1808年5月3日的枪杀》法国侵略者枪杀西班牙起义者。

二、现实主义——以生活中平常事物为题材，揭露社会现象或本质，表达对劳动人民的同情心。

①法国 米勒《拾穗者》拾穗妇女与后面的麦田形成对比 ②法国 库尔贝《石工》采石工人衣服破烂

三、印象主义——注重光和颜色的处理，把形体塑造放于次要地位，强调瞬间的感觉和印象，画面具有朦胧感。

莫奈《印象 日出》海港日出的情景。 ②法国

雷诺阿《红磨坊街的舞会》 西方现代主义艺术的主要流派及代表人物： ① 新印象主义：“点彩派”

法国 修拉《大碗岛上的星期日下午》用纯色点排列笔触。

② 后印象主义——西方现代艺术的开端。

凡高《星月夜》《麦田上的乌鸦》

法国 塞尚（有西方“现代艺术之父”美誉）《圣维克多山》 法国

高更《我们从那里来？我们是谁？我们到那里去？》

③野兽主义——受到东方艺术的影响。

法国 马蒂斯《马蒂斯夫人像》；《甜食-红色的和谐》平面感觉明显。

④立体主义——对画面内容进行分割再重新组合。

西班牙 毕加索《格尔尼卡》反映二战时期德国法西斯的暴行，画面只运用黑白灰色调。

《亚威农少女》标志着立体主义诞生。

⑤抽象主义：冷抽象（理性抽象）——荷兰 蒙德里安《百老汇的爵士乐》 热抽象（感性抽象）——俄国 康定斯基《黄、红、蓝》

国外近现代绘画艺术 专心

用心 3 中外雕塑艺术

（一）、雕塑常识： ★雕塑的样式：

①圆雕：可以看到雕塑的任何部位，可以从各个角度欣赏。 ②浮雕：有背景，只能看到正面或者侧面。

③透雕：镂空雕，将浮雕的背景去掉形成漏空的感觉。 ★雕塑的风格： 写实性、纪念性； 装饰性、抽象性。

（二）中国古代雕塑： ★宗教雕塑：

①敦煌石窟：佛教艺术宝库，表达了理想的美，以唐朝的彩塑成就最为突出。 ②云冈石窟：山西大同，键陀罗风格，石刻，体现皇权神权的结合。北魏孝文帝。 ③龙门石窟：河南洛阳、石刻，卢舍那佛造像最大，更加富有中国文化特点。 ④麦积山石窟：甘肃天水县，彩塑。以泥做材料，中国彩塑艺术博物馆。 ★陵墓雕塑：

①秦陵兵马俑：陪葬，以陶做材料；风格属写实性雕塑；

②霍去病墓前群雕：纪念，以石头做材料；风格属写意性雕塑。

（三）中国近现代雕塑：

①人民英雄纪念碑：浮雕，内容有：五四运动（要求取消二十一条）、虎门销烟（林则徐）、南昌起义（武装反抗国民党反动派的第一枪）、解放军胜利渡长江。

②《艰苦岁月》潘鹤 架上雕塑（体积较小，多在轴架上制作），颂扬红军长征，以苦为乐的精神。

★古希腊雕塑——欧洲文明的发源地。以生活中的人物形象为原型，塑造希腊神话中的神和健美的运动员。

①米隆《掷铁饼者》S形造型，具有韵律感，重心位置落在左脚上。体现美术与体育的结合。

②《米洛斯的阿弗洛迪特》又名《断臂的维纳斯》，S形造型，具有韵律感，重心落在右脚上。体现女性美。

③《命运三女神》《持矛者》黄金分割点在肚脐的位置。 ④《萨莫德拉斯的胜利女神》无头部，有张开的翅膀。 ⑤《拉奥孔》体现悲壮美（木马计 特洛伊城）

★文艺复兴时期雕塑——重在体现以人为本的人文主义精神，以米开朗基罗的成就最为突出。

①《大卫》男性美得化身，战斗过程中的大卫。 ②《被缚的奴隶》体现对命运的抗争。

③《摩西》头上两只角，右臂夹着石板，左手捋胡子，表现了即将站立的瞬间。 ★17-18世纪雕塑——题材拓展，形式多样。

①意大利 贝尼尼《阿波罗与达芙妮》取自希腊神话爱情故事，巴洛克风格。

②法国 罗丹《思想者》《青铜时代》；《巴尔扎克》没有手体现了局部与整体的关系。

吕德《马赛曲》浪漫主义雕塑，属于浮雕。

用心 4 中外建筑艺术

（一）建筑艺术的特点：

① 科学性：建筑是艺术与科学结合的艺术，建筑形式受地理环境的制约。

② 适用性：建筑的根本目的是满足人们的使用需要； ③ 艺术性：建筑是人类文化艺术成就的载体，被誉为“凝固的音乐”。 ④ 文化性：建筑被喻为“石头的史书”。

（二）中外经典建筑艺术：

①中国：以砖木为主，建筑结构——斗拱。 ②西方：以石头为主，建筑结构——柱式。

①中国：故宫（明清）——是世界上保存最完整、规模最庞大的宫殿。 以北京城南北中轴线为界，左右两侧对称，院落式布局，体现了向四方无限扩展的空间，前朝太和殿、中和殿、保和殿；后宫坤宁宫、慈宁宫等。 ②外国：凡尔赛宫（法），对称格局，结构整体连通。

①中国：位置在山区；功用是针对僧侣；建筑布局是对称形式。 ②西方：位置在市中心；功用是面向市民；建筑布局是整体形式。

①中国：西藏 布达拉宫 松赞干布为文成公主而建；藏传佛教喇嘛教的圣地。

中国寺院的佛塔是佛教的标志性建筑，是佛的象征。

天坛：体现了中国的天地关系，天人合一；建筑运用象征寓意的手法。 ②外国：古希腊 帕特农神庙（运用黄金分割）是雅典卫城主体建筑，为纪念雅典娜女神而建。

欧洲哥特式教堂，呈十字架布局，屋顶尖而高耸。

中国：北方地区民居四合院；正房长辈居住，厢房晚辈居住，尊老爱幼。

蒙古族的蒙古包；云南的竹楼；福建土楼民居，屋顶呈圆环状。

①中国——虽由人作、宛自天开

以中国山水画为蓝本设计，注重表现意境，创造出城市中的山林；中国园林最多的建筑是亭，另外有楼、阁、长廊。 北方园林（圆明园、颐和园、北海公园）；南方园林（苏州园林）。 ②外国：

意大利：台地园 山地丘陵地带

法国：驯服自然，人工雕凿，富于几何图案之美，石板铺就道路。 英国：风景如画，没有人工痕迹。

5 中国工艺美术民间美术

（一）工艺美术——实用性，艺术性

①丝绸：张骞出使西域开辟丝绸之路，始于西汉；郑和下西洋开辟海上丝绸之

路；主要经营丝绸、茶叶、瓷器。 ②青铜器：商周时期成就最高。

《司母戊鼎》 祭祀用的礼器；《四羊方尊》盛酒用的器具； 西汉时期的长信宫灯注重环保理念，结构精巧合理。

陶器——新石器时代：彩陶（黑色或赫红色纹样）《人面鱼纹盆》；

唐朝：唐三彩（黄 褐 绿） 瓷器：

宋代五大名窑 “汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑”。

青花瓷：唐朝开始烧制，六朝时最为成熟，成为历史上流行时间最长范围最广的瓷器（白底蓝花）。

清朝时瓷器艺术与绘画艺术结合。

陶瓷区别：温度不同、坚硬度不同、透明度不同——瓷高陶低。

①剪纸：大红颜色为主，用以表达喜庆祝福，最简单最普遍的民间美术，是各种民间美术的基础。

②年画：木板年画，色彩鲜艳，构图饱满。 中国三大年画产地：天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画。 ③刺绣： 中国五大名绣：“汴绣（豫绣）、湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣”。 ④民间雕塑：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。

1、美术鉴赏：在艺术中，“用：了解美术的分类，不仅定性。

美术”是一个重要的门类。是获得美术的基本知识，更

12、现实主义美术：亦称写实主义美术， 从艺术的角度看，美术也就重要的是为了更好的鉴赏各广义指美术家按照事物本来的样子，在作 是造型艺术；因为它是有形类美术作品做准备。特别是品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示 的并占有一定的空间，也被各类美术的主要特点，是我生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美 称作空间艺术；还视觉艺术们学习美术知识的基础，也术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡 的名称，是因为美术诉诸于是掌握美术鉴赏方法的入门而兴起的现实主义美术流派。

视觉，是用眼睛看的，就像知识。

13、浪漫主义美术：是指美术家按照主观 音乐用耳朵听而称作“{听

5、美术分类：从大的方面理想的样子去表现生活，而且突出个人的 觉艺术”一样。所谓“鉴”，讲，包括绘画、雕塑、设计激情和自由精神表现的美术流派，他作 水古代一种形似大盆的青铜艺术、建筑与园林艺术、书为一种派别出现于19世纪初，但具有浪 器，用一程水洗浴，也用平艺和摄影艺术6大类。从美漫主义倾向的却早已出现。浪漫主义作静的水照影，后来大量制作术的社会功能来分，有纯艺为一种流派在美术史上是短暂的，但 青铜镜，因此，青铜镜也称术和实用艺术两大类。他的创作思想影响是深远的。

作鉴。《新唐书、魏征传》

6、绘画艺术：绘画是运用点、

14、画像石、砖的题材十分广泛：

1、按 所说的“以铜为鉴，可正衣线、面和空间、色彩等艺术照“五德终始”顺序排列的上古神话 冠”即指此。由此加以引申语言，在平面上创造形象，人物、帝王图像。

3、 便有照查的意思，所以说鉴反映生活和表达情感的艺术。孝子节妇故事。

5、 赏也是对艺术的见识。他加

7、雕塑艺术：雕塑是运用一攻伐战争场景。

6、墓主人生前车马出巡 了识别辨别的能力，不但对定的物质材料通过雕、刻、场景。

7、墓主人生前宴饮、娱乐场景。 作品进行一般的欣赏，还要塑等手法，创造具有真实的

8、墓主人庄园生产场景。

9、市集贸易 有能力对作品做出判断，包三度空间的、反映生活和表活动场景。

10、流行的祥瑞标志。

括他的艺术成就，甚至作品现情感的艺术。

15、本生故事：指释迦摩尼成佛前若干 的真伪。8所谓艺术语言，是指各种艺世故事。（北朝）

2、特征：美术作为具有认术具有的独特的表现方式和经变故事：指根据具体的经卷内容绘制 识功用、教育功用和审美功表现手段。的画面。（唐代）

用等社会功能的基础9形式美的法则有哪些：

1、唐代壁画有墓室壁画：永泰公主墓室壁

3、对美术的教育功用的理解统一与变化。

2、均齐与平衡。画、懿德太子、章怀太子。元代永乐 ：中国古代绘画美术品早在东

4、调和与宫壁画（道教）

汉时期就被认为具有“恶以对比。

16、大小李将军：唐代的李思训、李昭 诫世，善以示后”、“存乎鉴适应与照应。

7、求心与离心。道父子。

戒者，图画也”和“成教化、

9、渐变与突唐代张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》： 助人伦”的功用，绘画题材变。

10、统觉与错觉。表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游 则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和

10、艺术风格：艺术风格是艺的情景，长卷形式，全图共有8匹马、9 伦理道德观念，成了为封建术作品整体上呈现出来的独个人，组成一个出游行列。前面3骑为 统治阶级服务的一个手段。特面貌，是艺术家作品成熟的前导，接着是5匹马分两前三后，均 美术的教育功用就在于通过标志。艺术风格和人的风度并辔前进。人物都是依着华丽，长襦裙 生动的视觉形象去感动人教一样，不仅具有独特的外形窄袖口，半坦胸，双肩着长披巾。整个 化人，使欣赏者从美术作品特点，而且显示出内在的精画面背景为空白。虽然如此，图中人物 所表现的内容和题材中得到神气质。所以法国布丰在其的锦绣罗绮和雍容举止，都透露出大家 启迪，树立崇高的理想，形《风格论》一书中提出著名闺秀的贵族气派。

成热爱祖国热爱生活的新风警句：“风格即人”。

17、周昉《簪花仕女图》：取材于贵妇人 尚。

11、所谓艺术风格也有他的基悠闲的生活，画面共分四段，是“采

4、了解美术的分类有何作本特征：

2、稳花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画 1

面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披之后的自然延伸，未必含有什么特服饰中纹样等极尽细致刻画之能 的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖殊的意义，何况他们也有“全景’事，还在背景的镜子中巧妙地画 意，暗示了画面的时令特征。这些构图的作品。入了画着本人的形象，既扩大了 贵妇人都是盛装，衣饰华丽，气泽20、“浙派”：戴进、吴伟、张路。室内的空间感，也似乎是要以画 鲜艳，面容修饰入时，充分展现了清初四王：王时敏、王鉴、王石者本人的出场为这对新婚夫妇作 锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时谷、王原祁。证，在一定程度上提示了绘画 通过春天里的不同场景活动，特别八大山人（四僧）：朱耷、石涛、做平在当时的社会意义。

是通过对贵夫人们的一种懒散和略石谿、弘仁。石涛：《苦瓜和尚

23、印象派：莫奈、毕沙罗、西 带惆怅的举止，强烈刻画表现了封画语录>斯莱、雷诺阿

建社会贵妇人特有的那种孤寂的内扬州八怪：金农、李觯、李芳膺、《日出·印象》：‘莫奈早年 心世界。这幅作品的技法也很成功，郑燮、罗聘、黄慎。师从古典派画家，但在后来创作 线条勾勒轻柔含蓄，有很强的质感

21、《最后的晚餐>:该作品绘于米室外风景的过程中，越来越注重 表现力，设色相当艳丽而典雅，也兰圣玛利亚修道院食堂壁面，壁捕捉瞬息万变的色彩印象，1874 具有富丽堂皇的风格特色。画题材取自于中耶稣和他年他在一次展览中展出了这幅作

18、“海派”画家：赵之谦、任伯门徒们最后一次共进晚餐的著名品，产生了极大的震动，以至于 年、虚谷、吴昌硕。故事：耶稣知道他已被门徒犹大整个展览都被当时的美术评论称张璪---“外师造化，中得心源。”出卖，在最后一次晚餐中他向门之为“印象主义的展览会”，从五代荆浩《笔法记》，提出“六徒们说，你们中间有一个人要出此“印象派”这个名词应运而生。 要”：气、韵、思、景、笔、墨。卖我。画面正描绘了这一情景，印象派产生的客观原因是当时的

19、北宋山水画特点：在构图上取耶稣神情坦然，而众门徒有的惊物理科学对色彩的研究已经取得 “全景”，从题材上看，荆浩、关仝、愕，有的愤慨，有的表白，唯独新的进展，人们对于色彩构成的 范宽多表现西北高山峻岭，画面正心怀鬼胎的犹大手捂钱袋、紧张原理有了新的认识，因此各种对 中安排突兀而起的巨山，山脚处再的注视着耶稣画面在看似平静、于色彩表现的实验便应运而生 详加描写林间小道、山泉水脚，远安详的氛围中集中表现出一种即了，而该画的创作则是一个具体 处多有赶路的行旅，远处隐约着山将爆发的激烈对抗与冲突，并着的契机。莫奈的这幅油画描绘的 村茅舍。气势磅礴而富于大自然的力刻画了画中人物的关系也各自是海景，一轮红日正从水雾弥漫 真实生活感受。北宋中期的山水画的神请。在画面的处理上，耶稣的海上喷薄而出，繁忙的海上船 家以李成、郭熙、王诜为代表。郭的位置显得十分突出，神态从容只与初升太阳跃出水面的瞬间感 熙是画院画家，王诜是王室的驸马， 不迫，各门徒分坐两侧，跟据个觉通过画家轻快跳跃的笔触与流 他们都师承过李成，因此从他们的人的角色、身份与特定的关系分畅颤动的色彩得到了充分的表 作品中也能体会到李成的成就。他成若干组，既各自区分又互相呼现，这一充满生气的画面似乎也 们的作品选材于中原地带，画面中应、姿态各异但又都最终向着中预示着绘画发展史中一个新纪元 没有迎面矗立的庞大山体，却多表心处的耶稣。画面打破了以往同的到来。从各个方面的综合分析 现平面幽深的境界，而且树石的表类题材表现中的僵化、呆板的处来看，莫奈的这幅作品表现了一 现形式也有程式化的特色。理方式，既庄重、对称同时又富个现代艺术运动的新起点不是偶南宋山水画特色：继续得到发于变化，这一构图方法后来成为然的。

展，有所谓“四家”之说：李唐、多样统一构图的典范。24《马拉之死》：18世纪最具代 刘松年、马远、夏圭。其中马远、

22、《阿尔诺芬尼夫妇像》：该画表性的历史画作品。达维特是擅 夏圭对后世影响最大。他们的山水由凡·爱克创作，他描绘了一对长以创作历史画与神话宗教化为 画构图开拓了局部特写的领域，别资产者家庭的新婚夫妇，画面深长的画家，当1789年法国资产 评为“马一角”、‘夏半边”,认为他入而细致的描绘了主人公平庸懦阶级革命到来时，他积极投身 们是有感于南宋朝廷的偏安局面所弱的行象，以及一种爱好虚荣浮其中，作为古典主义绘画的代表， 至。但从构图本身来说，似乎还应夸的申请。作者充分运用新油画他利用古典主义的创作手法以自 该是北宋“全景”构图发展到极致技巧的长处对室内的景致、器物、 己的美术作品为新兴资产阶

2命服务，在历史上被誉为以画作的作者是19世纪法国著名雕塑圆形镜子，镜子前设烛台以反照 加速革命到来的人。他直接描绘家卡尔波。装饰雕塑《舞蹈>是烛光的摇曳，形成迷离惝恍的光 革命历史的作品就有这幅《马拉他最终哟的代表作。他表现的虽影效果。椭圆形的、精致而温雅 之死》。画面描绘了革命党人马然只有几个人物，但由于作品结的巴黎沙龙，正是罗可可装饰风 拉在浴缸中被反革命俺啥时的情构紧凑，人物形象富于表现力，格的产物，而巴黎的苏俾士府邸、 景，马拉原是一位医生，革命后给人以强烈的艺术感染力。位于维也纳眺望宫、奥地利修道院教 以笔作抢不断的写作大量文章为作品中央的是一个扮成舞神的青堂则是罗可可装饰的典范之作。 人民呼吁，被称为人民之友。为春少年，他高举敲击手鼓的双30、最有名的皇家园林：承德避 了躲避官方的追捕，他曾不得不臂，在视觉上形成一种向外放射暑山庄、北京颐和园、圆明园。 在穷人地窖中工作，的了皮肤病

因此必须浸浴在热水中方能工作，

最后他也被害于浴缸之中。达维

特着力描绘了烈士在浴缸被害，

鲜血涌出，但仍然一手执笔、一

手紧握缴文的战斗姿态；整幅作

品构图单纯，色调庄严，冷峻中

透出炙热与鉴定，如同纪念碑雕

塑一般，令人观后肃然起敬。

25、漫画：漫画是一种带讽刺性

或幽默性的绘画，他的表现范围

很宽，从生活趣味到时事政治都

有所触及，而且形式风格多样，

即有简笔写意的，也有工整装饰

的，还有连环性的漫画。一般地

说，漫画的造型多用夸张手法，

犹如“燕山雪花大如席”一样。

假如形容一个人爱说大话，可以

满脸张着大嘴，唾沫星子乱喷，

甚至连牙都充歪了。他有些像相

声与戏剧小平，单独幅漫画不能28

表现多情节和长过程。漫画善于

使用比喻，可以将问题揭示的入

木三分。譬如形容悬崖勒马下面29

是万丈深渊，马的前蹄已经越出

悬崖。形容一个人做内容空洞的

冗长报告，讲稿长的飘向窗外，

听讲的人都睡着了。漫画表现时

事政治，就像发表评论一样，能

抓住要害，一针见血，常为报刊

所采用，也叫作报刊漫画。

26、三彩、唐三彩、低温色釉陶

27、法国巴黎歌剧院正立面的装

饰雕塑《舞蹈》：这一装饰雕塑

的态势，并且表现出热烈欢快的春秋时的青铜工艺品、立鹤莲 情绪。他周围有一圈手拉着手的花方壶。 少女，似在他的鼓点的节拍下欢四川广汉三星堆、青铜人像。 快的跳舞。有这些少女形成的圆《考工记>；材美工巧。 弧形正好把中间少年鼓手形成的

31、楷书：也叫正书、真书。唐 向外放射的形体收拢起来，是整代：欧阳询、颜真卿、柳公权。 个作品形成一个统一的构图，同

32、宋四家：苏轼、黄庭坚、米 时使这一雕刻在有限的空间里呈芾、蔡襄。书法特点：宋代文人 现出无限的生机勃勃的运动，出吧书法作为抒写灵性的工具。苏 色地表现了青春的欢乐。值得注轼的书法，笔画较粗，不拘偏锋、 意的是，在手拉手跳舞的少女中正锋，侧意取妍，笔圆而韵胜。 间，还穿插着一个小爱神，他正黄庭坚笔力雄健，气势开张，点 斜倚在地上，挥舞着短杖，似在画有波动感，放纵中合乎法度。 为舞蹈的少女们助兴。小爱神的米芾为人倜傥不羁，书法潇散爽 背后还安排了一个希腊神话中喜朗，气格雄健。蔡襄长于行草， 欢纵情欢乐的半人半羊神，目的笔力劲，姿态楣，用笔细谨有余 是进一步突出这一作品纵情欢乐而豪放不足。 的主题。在表现手法上，作者巧

33、民间美术:是人民大众淳风之 妙地将圆雕与浮雕结合起来，加美的结晶和物化，是带着芬芳乡 强了作品的艺术表现力。土气息的艺术，是劳动者发自内 、在中国，保存最完整、成就心深处的高抗激越之歌，更是一 最高、最为人称道的宫殿建筑是切美术样式的渊源和基础 北京的故宫。

34、为什么说民间美术是一个民 、巴洛克建筑、意大利。罗可族文化的基石和灵魂？ 可风格、法国、特征：以曲面来民间美术的创造主体是千千万万 修饰空间交接处的棱角，用圆形生活杂这片热土的广大劳动者。 的线脚和若软的涡卷来装饰门框他们不仅造就了历史，也造就了 和窗楣；以木板装饰地面和墙面， 绵延期间的生活智慧和文化财富。 追求温馨小巧的情趣；装饰喜用尽管阶级的出现和社会不平等现 植物图形，具有自然主义倾向；象的重压，显出“王畿之声”与 喜欢娇艳的色彩，如嫩绿、粉红、 “里巷之歌”，“雅”与“俗”， 天蓝、猩红等；偏爱闪烁的光泽，“ 纡贵”与“俚俗”的界线， 天花上悬挂着晶体玻璃大吊灯，强分尊卑。然而，却无法改变民 墙壁上除了饰有小幅绘画或浅浮间文化的基石性质和创造本质， 雕外，常常嵌有闪光的绸缎或椭更无法抹杀劳动民众对于历史和

3文化的创造业绩。广袤富饶的土 地养育了勤劳质朴的人民，也孕 育了丰富多彩的民间文化。

35、工业设计（工业艺术设计）： 就批量生产的产品而言，凭借 训练、技术知识、经验及视觉 感受而赋予材料、结构、构造、 形态、色彩、表面加工以及装 饰以新的品质和资格，叫做工 业设计。它是专注对产品之有 用性与美以及整体环境方面的 设计活动，是科学技术与文化 艺术相融合、发展的学科，是 各种学科、技术和审美观念相 交叉的产物，是人——产品— —环境的中介，是以机械化生 产为手段以满足大多数人的需 求。

罗丹雕塑作品鉴赏-《思想者》

提到雕塑，我们会马上想到的是《米洛斯的维纳斯》，《大卫》《思想者》这些耳熟能详的雕塑。其中，我最为熟知的就是《思想者》。它是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而作，本来是放在大门顶上的。后来放大后与《地狱之门》（《地狱之门》出自但丁神曲）尺寸差不多，并取名字---《思想者·诗人》，在莫奈·罗丹巴黎联展中展出。1904年放大版石膏像在伦敦展出。同年同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。

这是一个形体美与性格美完美结合的艺术形象。这是一个被痛苦和烦恼困扰着，苦苦思索并注视着人间痛苦的形象。他的每一块肌肉都处于紧张状志，似乎身体都在帮助着头脑苦苦思索。这个形象典型地表现了人物内在的思想情感，是人物外在形体与个性特征高度统一的杰作。

看到《思想者》，首先打动我们的是他健硕的身躯，裸体像将他身上的每一块肌肉都表现得分明而有力量感。这样就不禁与我们的观念中的一些东西产生矛盾-----一个思想者不应该是一个大脑充满智慧，而身躯羸弱的人吗？从而由这个矛盾引发了欣赏着对于罗丹立意的

我想，罗丹所要表达的是一个思想者思考的基础应该来自体力劳动的摔打和磨练，就像寓言里写的那样，一个只会抬着头仰望星空的预言家连脚下的陷阱都看不到，更不用说创造出伟大的思想了。

列宁曾经说：到巴黎去不可不看一看罗丹的这件名作。这座雕塑曾命名“诗人”，原打算把它作为但丁的形像，后来罗丹决定让它一丝不挂，坐在自己的系列雕塑作品《地狱之门》的上方。“雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。

采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的

曾有人问过罗丹，为什么要用粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》？他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”

你看，他的整个形态卷成一团，那隆起的骨骼非常分明，紧绷的肌肉十分显眼。作者是借此以显示他丰富的内心世界，他的苦闷、他的不安、他的挣扎，他正处在深思熟虑之中……

正如罗丹所说：“他不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考。”如果不用裸体，那么这一切都无法实现。

1.34中西文化交流与东西方女神

1狮身人面像所表现的是以下哪个神话形象？（C）

A、美杜莎 B、赫拉克勒斯 C、斯芬克斯 D、俄狄浦斯

2赫拉克勒斯是古希腊神话中的什么神？（D）

A、海皇 B、战神 C、太阳神 D、大力神

3张骞出使西域后在写给汉武帝的报告中，提到了他遇见西王母的过程。（×）