摘要：作曲家汪立三根据陕北民歌改编的钢琴曲《兰花花》，既保留了民族特色，又具备了交响乐所特有的气势恢宏。本文从《兰花花" />
论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
钢琴作品《兰花花》的和声风格与演奏技巧分析
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：作曲家汪立三根据陕北民歌改编的钢琴曲《兰花花》，既保留了民族特色，又具备了交响乐所特有的气势恢宏。本文从《兰花花》的和声特色、演奏技巧等方面入手，阐述了作品的民族化特点，分析了曲作者对兰花花艺术形象的成功塑造。 中国论文网 /7/view-6041333.htm　　关键词：《兰花花》 和声风格 演奏技巧 　　《兰花花》原是陕北民歌，由于其旋律优美，故事情节感人，建国初期流行全国并广为传唱，以后又以不同的艺术形式创编并展现于舞台。其中，影响最大的就是汪立三的钢琴曲《兰花花》。该作品创作于1953年，是作曲家就读于上海音乐学院时所创作。作品用富于独创性的手法，集中、精炼、较完美地塑造了兰花花的艺术形象，从而深受演奏家和听众的喜爱。《兰花花》以叙事性的手法讲述了美丽、善良、天真、纯朴的农村姑娘兰花花，被强行嫁给一个“好像一座坟”的周家“猴老子”。然而，兰花花并不屈服，她拼命抗争，反抗封建婚姻，但在深重封建礼教的重压下，最终酿成了悲惨但令人起敬的命运。 　　一、《兰花花》的和声风格 　　陕北民歌《兰花花》旋律纯朴生动、语言犀利有力。改编成钢琴曲后，除保留了信天游的韵律外又具有了交响乐所特有的气势恢宏。 　　该作品是以变奏手法来展开，但不是变奏曲，而是以三段曲式写成的一首类似叙事曲的体裁。作品借鉴了西洋音乐奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部的结构特征的表现手段，依据情节发展的需要，融合了我国戏曲音乐板腔体的表现特点，形成线性思维的特有张力。作品虽然不长，但在演奏上却有很大的难度，其艺术处理要非常细腻，在对其整体风格的把握上要求也很高。 　　这首作品的和声，除了三度结构的和弦外很多带有附加音，或者说利用和弦的七度或九度的不稳定和声，赋予了民歌艺术化的品味，使整个和声不但具有民族化的特点，并且能非常恰当的体现女主人公的心理变化和总的情绪。 　　呈示部A由（a+a1+b）构成，a乐曲1-8 小节是原民歌的的主题，右手旋律以单音为主，D羽调式。但左手的编配作者采用了西洋古典乐派的创作手法，编配了d小调，但依然不避讳4、7偏音的出现，五声调式的音响效果依然很浓郁。第二小节是民族感很强的四度五度叠置，第四小节开始的低声部采用了切分音，左手略带有复调的进行。9-16a1部分是主题的重复。 　　从17小节开始织体发展变化较多，调性不断变化，不断移调。其中b部分17-24小节，音乐转为D商调式，主旋律转到左手，右手多采用大二度音程的伴奏，民族色彩更加浓郁。25-34小节，音乐由C羽32小节转bE羽，音乐平和自然，但又预示着过于平静暗藏了不安的情绪。34小节第二拍的导七和弦也预示了不安的情绪出现。连接部由35小节开始到43小节结束，回到开始的速度，但35小节特强音的出现和36小节九和弦的出现，使人感到强烈的不安，心情更加沉重和严峻。 　　展开部c部分从44-61小节，音乐由D羽调式47小节转G羽，50小节转c羽，51小节转f羽，55转c羽，速度更快，乐曲由更强转为突强，使人感到心神不宁和恐惧，右手明亮而流畅，但左手主旋律低沉而痛苦，混合节拍的出现好像预示着兰花花在一次次的反抗，和声始终是小调式的和声编配。 　　再现部A1（a1+尾声）主题再一次出现，但速度较开始有所加快，66小节八度与和弦的交替进行，情绪较第一部分更加激动饱满。该曲尾声部分运用连续的七和弦强调色彩，有助于突出民族特色，削弱“西洋化”的和声效果。第77小节作者用了一个重属九和弦，增加了不稳定情绪，暗示黑暗势力。 　　作者在作品中巧妙地在五声调式的基础上编配了大小调和声，既保留了民族音乐的特色，又展现了钢琴技法，使音乐极富欣赏价值。 　　二、《兰花花》的演奏技巧 　　作品的呈示部主题由三个乐段构成，第一乐段是原民歌主题，第二乐段重复第一句，第三乐段是原民歌主题的变奏。开始时速度要求是慢板，音量是弱声，同时总的要求（也包括全曲的要求）是“有表情的伸缩节拍”。这个要求本身除作者在曲中提示的各种术语和表情记号外，还允许演奏者有不同的理解。关于伸缩的节拍，意思是在总的速度上，按谱面上的要求，但在其音乐流动的过程中，根据旋律的流动和乐句，有的音可稍长一些，必然有的音就相对短一点，才能达到总的速度的要求。这一点对演奏者来说，是不易把握的。其二是节拍的变换很多，例如第2小节是五拍子，但在第四拍上出现高音的一个和弦，要非常弱，同时，如果这里稍有延长，下面第3小节就要快一点出现。1-8小节是原民歌的主题，应该非常纯朴和亲切地把这个主题演奏得非常可爱。 　　9-16小节是主题的重复，但变化比较大。一是速度变为行板 =72；二是伴奏的切分音开始有不安的因素，更加紧迫；三是伸缩的节拍要把握住。第13小节开始要柔美的把八度丰满的旋律演奏得很连贯，进一步表现出兰花花的善良和美好；15小节要有一点渐慢，而16小节又要回到原来的速度上，音乐中逐渐出现不安的情绪，美好的憧憬好像要被打破。主题第二次的出现，要用中弱的音量。17小节开始是主题的变奏，速度转快一点 =80，主题在低声部。这个主题宜用深厚的感情浮现出来，右手的伴奏不易过强。 　　至25小节开始有些展开，主要是在调性方面的些微变化，利用主题的动机，在28小节的最后半拍向下属关系转调，在31小节新调上又向下属关系转，至34小节渐慢，结束主部。这一部分的音量，总的说应有些渐强，八度的旋律连贯、流畅；转调的地方要自然、协调，不生硬。 　　35小节速度回到开始的？=48，但感情应沉重，音量突然增至特强。开始的右手低音bE音非常猛烈地弹出，右手为突出的短小动机，可以理解或联想为封建势力的主题，经过渐弱，37小节要用非常弱的声音在高八度上重复，这是兰花花痛苦的呻吟。之后，这个声音又重复一次，并在42-43小节结束。这里应当少延缓一些。 　　这部分的第二段从44开始，速度突然转为激动的小快板？=126，这里也是采用变奏手法，暗示兰花花反抗的情节，音量强而流畅，但一次又一次地变短，最后是环绕、反复的音流和低音平行三度的下行，加上57-59小节中的五连音、六连音，不安的因素再增长至60小节高音四个强音，演奏要宽广，渐慢、渐强，在左手的切分节奏的低音上结束。 　　62小节开始是再现部，速度中板，但要热情，重新出现乐曲开始时的主题，第二句的主题比主部提高了八度。70-74小节利用动机稍有展开，75小节又出现了中部凶暴的主题，要求非常有表情的演奏。但这里却是兰花花的呻吟，暗示主人公的悲惨命运。77小节的强音、78小节的三连音和79小节左手低音的沉重进行，有一点渐快，暗示黑暗势力的魔爪仍然压迫着主人公。84小节的低音非常轻，86小节结束在非常柔弱的一个和弦上。这个尾声要充分利用弱音踏板和延长音踏板，并且应在速度上认真下功夫揣摩，非常流畅而自然地奏出，弹出具有个性的形象，并且具有叙事曲的风格。 　　参考文献： 　　[1]孙继南.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社，1997. 　　[2]魏廷格.汪立三的钢琴创作[J].人民音乐，1986，（10）. 　　作者简介： 　　[1]毕冬梅：济南幼儿师范高等专科学校，副教授。
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。浅谈扬琴乐曲的处理和演奏音乐,浅谈,扬琴,扬琴音乐,乐曲的,扬琴演奏,浅谈扬琴的,浅..
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
浅谈扬琴乐曲的处理和演奏
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口您的位置： >
来源：　　作者：韩露;
二胡地方性风格乐曲演奏技巧表现特征——浅谈二胡乐曲的地方性技法特点　 引言我国是一个多民族的国家,地域辽阔,人口众多,各地的风土人情迥异。在长期的历史演变过程中,各地的民间器乐逐渐形成了独特的风格韵味。二胡演奏方面自然产生各种不同的风格技法,从而形成各种不同风格韵味的艺术流派,具有浓郁地方风格的二胡曲中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》《行街》;广东音乐《倒垂帘》《步步高》等。有些是民间音乐家、演奏家在传承继承民间音乐风格的基础上进行再创作或移植改变过重新编曲的如《二泉映月》《江河水》《兰花花叙事曲》《秦腔主题随想曲》等这些作品都是吸取了丰富多彩的地方戏曲、民歌及说唱音乐的音律、乐汇、旋法,从而形成了具有不同地方风格韵味的二胡作品。二胡乐曲地方风格韵味在演奏技法的主要体现在以下四点:1、二胡演奏中揉、压、吟、按等技法的使用产生不同的音色,从而影响乐曲的风格韵味。2、二胡演奏中的滑音技法、滑音过程的快慢强弱变化决定不同地方风格韵味特色。3、二胡演奏中不同装饰音的使用决定了不同地方风格的韵味特点。4、民间音乐中的调式调性及音阶特色决定了不同二胡曲的风格韵味,要准确把握其音阶特点。一、揉压弦和平按直音优美的旋律,浓郁的地方风格韵味,是通过左手的(本文共计2页)　　　　　　　　　　
相关文章推荐
看看这些杂志对你有没有帮助...
单期定价：24.00元/期全年定价：19.20元/期　共460.80元
　　　　　　从二胡演奏到声乐演唱的启发——以《兰花花》为例--《艺术教育》2014年02期
从二胡演奏到声乐演唱的启发——以《兰花花》为例
【摘要】：文章以民族声乐作品《兰花花》和二胡演奏曲《兰花花》为例,从二者的艺术表现的异同来展开研究,结合声乐演唱与二胡演奏两种不同艺术表现形式,对其发声原理、艺术表现手段等来展开具体的论述。希望通过对比研究使音乐爱好者与学习者能够多渠道地了解音乐作品,理解音乐作品,诠释音乐作品。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J632.21;J616【正文快照】：
人的身体本来就是一件很精密的乐器,但这个乐器是由血肉组成,是需要通过自身的保护、调节来合理运用的,是不可更换的;而二胡可以通过换弦、换弓甚至换琴来达到追求好音色的目的,虽然二者在构造上不太一样,但作为乐器,其发声原理和运用上必定有异曲同工之处,可以相互借鉴。一
欢迎：、、)
支持CAJ、PDF文件格式，仅支持PDF格式
【参考文献】
中国期刊全文数据库
马晓纯;;[J];池州师专学报;2007年02期
刘宇瀚;;[J];文教资料;2007年26期
肖艳;[J];星海音乐学院学报;2003年04期
林俊卿;[J];乐府新声(沈阳音乐学院学报);1997年01期
【共引文献】
中国期刊全文数据库
杨婷;;[J];大舞台;2010年08期
肖梅;;[J];大舞台;2013年02期
李艳;;[J];黑龙江高教研究;2010年08期
王群英;;[J];韶关学院学报;2007年04期
中国硕士学位论文全文数据库
王玉威;[D];陕西师范大学;2011年
张涛;[D];南京艺术学院;2010年
宋智;[D];南京艺术学院;2010年
石春轩子;[D];上海音乐学院;2010年
周芳;[D];中国音乐学院;2010年
王徽;[D];中央音乐学院;2013年
【相似文献】
中国期刊全文数据库
曹德维;[J];中国音乐;1997年03期
和中;;[J];民族音乐;2011年02期
周玉明;;[J];音乐世界;1992年02期
于汉;[J];南京艺术学院学报(音乐及表演版);1998年01期
呼永刚;[J];美与时代;2003年09期
李荣芝;[J];乐器;2003年11期
王勇;;[J];艺海;2007年02期
;[J];黄河之声;2008年22期
刘璞;[J];人民音乐;1955年07期
刘东平;[J];中外文化交流;1995年04期
中国重要会议论文全文数据库
史祎琳;;[A];江苏省教育学会2006年年会论文集（音乐专辑）[C];2006年
匡雅玲;;[A];学校艺术教育与素质教育论坛文集[C];2004年
王晓莉;吴新宇;;[A];江苏省教育学会2006年年会论文集（音乐专辑）[C];2006年
李卫国;;[A];中国当代教育理论文献——第四届中国教育家大会成果汇编（上）[C];2007年
黄丕裕;;[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C];2006年
蔚鸫;牟学农;;[A];社会音乐研究论文集[C];1990年
杨靖;;[A];学校艺术教育与素质教育论坛文集[C];2004年
李飞飞;;[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C];2006年
中国重要报纸全文数据库
林淼;[N];中国艺术报;2007年
朴东生;[N];音乐周报;2008年
金进;[N];音乐周报;2008年
赵岚;[N];西部时报;2005年
裴诺;[N];中国艺术报;2008年
王秀梅;[N];济宁日报;2008年
;[N];新华日报;2006年
杨岸;[N];中国文化报;2009年
张欢;[N];音乐周报;2007年
刘筠;[N];厦门日报;2005年
中国博士学位论文全文数据库
张丽;[D];南京艺术学院;2010年
董华;[D];华中科技大学;2012年
侯太勇;[D];中央音乐学院;2013年
中国硕士学位论文全文数据库
于瑶;[D];天津音乐学院;2010年
薛丽;[D];沈阳师范大学;2011年
夏冰;[D];西北民族大学;2011年
高丽;[D];天津音乐学院;2012年
郭慧;[D];山西大学;2012年
王珊;[D];南京艺术学院;2012年
赵昭;[D];西安音乐学院;2013年
万炳乾;[D];四川音乐学院;2013年
彭莉;[D];湖南师范大学;2013年
项圆方;[D];南京艺术学院;2010年
&快捷付款方式
&订购知网充值卡
400-819-9993
《中国学术期刊（光盘版）》电子杂志社有限公司
地址：北京清华大学 84-48信箱 知识超市公司
出版物经营许可证 新出发京批字第直0595号
同方知网数字出版技术股份有限公司
订购热线：400-819-82499
在线咨询：
传真：010-
京公网安备74号论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
谈《兰花花叙事曲》的演奏体会
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1981年根据陕北名歌《兰花花》的主题音调和故事情节创编而成的一首二胡曲。生动的描绘了兰花花这样一个美丽、善良、淳朴的农村姑娘的形象，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争到底和对爱情忠贞不渝的坚强性格。要求演奏者在演奏时随着故事情节的发展，心里不断地体会主人公的情绪，让音乐能够吸引人，引起听者的共鸣。中国论文网 /5/view-3878732.htm　　关键词：二胡《兰花花叙事曲》，创作背景，故事情节，演奏体会　　二胡曲《兰花花叙事曲》的结构分为如下几个部分：引子+“兰花花好”+”散板”+”抬进周家”+”出逃”+尾声　　一、引子　　乐曲的引子部分是在主旋律的骨干音“6”和“2”上展开，通常由扬琴来演奏，音色明亮，揭开了故事的帷幕。通过四个琶音将音乐带入主题呈示部分：　　二、“兰花花好”　　乐曲的呈示部分集中的描绘了兰花花美好的形象。　　1、主部主题　　主部主题采用了陕北名歌《兰花花》的旋律为基调发展而来，把听者带到了开阔的陕北高原，前四小节：　　■节奏较为自由，到高音“■”可是当地延长，强调音色的空透，仿佛从很远传来的歌声，高音“■”用小指演奏，音准要把握好，手指按弦不要太重，第二小节最后半拍扬琴声部进入，二胡声部的节奏 “上板”，前四小节的三个“■”都要用回滑来装饰，第五小节■ “ 5.”音之前也有一个圆润的回滑，两个“3 ”同音异指，第二个“3 ”用二指，三指换二指时不能太生硬，仿佛是在描绘兰花花女性的柔美。接下来的回滑和滑音很多 ，都要求圆润、柔和。■“2.”之前有一个味很浓的回滑，“■”用连顿弓来演奏，第一个“ 5 ”可短促一些，与第二个断开，第二个“ 5 ”时值一定要拖够，并有一个藏尾的下滑，两个“ 5 ”音如同吸气、呼气。“3 6”的“ 3 ”之前有一个上滑音，与前面“ 5 ”音的下滑衔接好，使旋律更为流畅，经过四小节的扬琴伴奏之后，二胡在第十四小节的后半拍弱起进入，旋律非常优美，由于是后半拍起弓，注意与扬琴声部衔接自然，不要有音头，音乐很自然的流畅出来，不要出杂音，换把的地方要有把握，二十小节的高音“■”下滑到上把位的“4”时要准确，下行六度的苦音为之后兰花花的悲剧埋下了伏笔。第二十二小节到二十四小节■，演奏时注意换气时有弹性，呼吸与两手配合好 。　　2、副部主题　　扬琴声部八小节之后进入副部主题，旋律取材于陕北民歌《女儿担水》，轻松、活泼、热情，将一个活泼、可爱的农村姑娘描绘地十分生动，第五十八小节到七十三小节是一个典型的“起、承、转、合”乐段，是副部的第一乐段，演奏时要注意以下几个问题：　　（1）要求每一个十六分音符都拉清楚、均匀，不能抢节奏。　　（2）注意旋律的分句，这一乐乐段分为四个乐句，前面两个乐句比较活泼的进行，第三个乐句稍微连贯，到第四个乐句顿弓的使用使旋律回到了活跃进行。　　（3）每一句的前两小节都是由拍首重音和空弦音形成一个隐形的二声部，因此在演奏时拍首重音都要以手指和左手出弓的瞬间施力奏出富有弹性的重音，另外，拉快弓注意弓子要平稳。　　副部主题的第二个乐段的结构与第一乐段相同，但是旋律进行了加花。运用了抛弓，旋律更为紧密，情绪更为欢快，连续的四十六节奏，一定要演奏清楚、从容，不能抢节奏。尤其最后一串由低音到高音的快速进行，要慢练达到快而不乱的效果。接着进入副部的第三乐段，紧拉慢唱的旋律，如歌地描绘了女主人公对生活的无限憧憬，演奏者要注意在速度上应该往前催一点，让人有积极向上的感觉，运弓宽阔、流畅。掌握好滑音的运用，旋律在128小节处开始渐慢渐弱，整个呈示部分结束在一个十分美好的意境之中。　　三、散板　　散板是二胡的华彩段，这段音乐表现地主对兰花花逼婚的情景、兰花花如晴天霹雳般的心情以及女主人公对不幸遭遇的控诉。这要求演奏者一定要注意情绪上的大转变，来表现乐曲的戏剧性。一开始“■”，用两弓奏出，以臂和腕瞬间发力“甩”出强劲的音头，并强收，弓速在最后也要加快，吸气之后，是一组渐快的乐句：“3 3 5 5 6 7 6 5 3 3 5 5 6 7 6 5 6 7 6 5 6 7 6 5”第一组“■”每一个音都要有音头，发音干脆、强劲，并且要抢收，每一个音之间都要断开，随后的一组仍要带音头，要有渐快的趋势，到后来就不再断奏，在“■”这里速度加快，这是为之后一串“■”由低到高的快速琶音做准备，这一串音力度要坚强，一直到高音“■”上 ，弓子要稳住，饱满、紧贴琴弦，情绪不能松懈，直至推出同音反复的，类似戏曲中板鼓“撕边”奏法的高音“■”。然后又上滑至高八度的“■”音，由慢渐快，注意音色然后从“■”音下滑到“■”音上，换一口气，为下面紧凑的旋律做准备：“■”，旋律中饱含着悲怆的情绪，“■”的“■”音从前面用外弦二指换到下把位的内弦三指，音准要有把握“■”开始速度减慢，都用内弦奏出，发音要浓厚，让听者能够感觉到女主人公内心的苦楚，“■”要坚强并“切住”，换气之后，一串反复的“7”音一气呵成 ，饱满有力度，最后一个连顿弓内弦的“7”音。连顿弓要有力度、清楚，之后深深地换一口气，奏出仿佛叹息，带着哭腔的“■”最后渐弱至无声结束散板，将主人公由激烈悲愤转为凄凉唉叹的内心世界描绘地淋漓尽致。　　四、“抬进周家和出逃”　　这一乐段细致地刻画兰花花在被逼着抬进周家时的悲伤，绝望以及对与自己青梅竹马的恋人的思念和对封建势力的怨恨、控诉等复杂心情。要求演奏者深刻体会主人公的这种情绪，我认为这一乐段可分为四个乐节，乐节之间在情绪上市一种递进关系，第一乐节表现主人公哭累了喊累了，木然的抽泣之景，“■”高音“■”不要有音头，奏出“■”之后弓子虚浮于琴弦上，并减速，但是音不能断开，气息仍然是连着的，方法主人公泣不成声的神态。高音“■”和“■”前都有一个回滑，回滑速度不宜太快，“■”与第一个“■”的运弓是一样的，“■”音不换把用一指往上抬起奏出，出音的同时两手放松弓子虚浮于弦上，之后一小节的第三拍“■”滑到“■”时也是这样演奏的。第三小节“■”四个音都是用一指演奏，这一乐节前两句在速度上稍微放慢一点，后两句速度不能往后拽，并且演奏时气息与弓子相对连贯。 　　第二乐节在情绪上更为激愤，表现主人公伤心透了，倾吐着满肚苦水，旋律线逐渐上升，右手运弓注意弓速要加快一些，贴弦紧一些，左手揉弦的幅度加快一些，力求每一个音都表现出揪心的悲伤。　　第三乐节是这一乐段的高潮部分，弓子的速度要快，贴弦更紧一些，揉弦的幅度和力度要大而重，将主人公内心压抑的愤恨表现得淋漓尽致。　　第四乐节保持情绪，“■”仿佛主人公在呐喊，演奏时内心一定要充满了愤恨，同时下行的音调也暗示着内心的无奈，“■”后半部分音域变低，音量也弱下来，我认为是主人公情绪的一个转变，由满腔的愤恨控诉之情到下定决心出逃的过程，连续的后半拍开始仿佛主人公内心坚定的信念，并未下面出逃乐段做准备。　　接下来是气氛紧张的“出逃”部分。生动地表现了主人公誓与封建势力抗争到底的场面。这个部分由六个乐段组成，展现了出逃过程中的多种心理活动。　　第一乐段是由两个结构相同、并列关系的乐句组成，乐句开始的两个小节：　　“■”和 “■”都是连续奏出，要求发音有力、短促、干净、果断。在倒弓时不要出杂音，长音“■”和“■”的颤音要一直打，力度保持。“■”和“■”要求发音干脆，收弓果断。“■”和“■”这两句要演奏地坚定、果断。尤其在两个休止的地方 ，停顿地不能软，要有力度。这一乐段突出地表现了主人公坚定的信念，通过句首连续拉弓的有力度地演奏，情绪上的转变是突然的、对比鲜明的，怎天了乐曲的戏剧性和表现力。　　第二乐段以“紧拉慢唱”的形式展开，由两个八小节的乐句组成，结构规整，旋律线相对连贯，要求运弓有力度，发音饱满。“■”音量突弱并呈渐强的趋势。“■”三拍子的特点，在小节第一拍加一个重音，也有助于节奏的平稳，发音要短促，富有颗粒性。加上伴奏声部紧密、急促的音型，整个乐段带给听者紧张急促的情绪，深刻地描绘了兰花花出逃时内心的紧张不安。　　第三乐段以快板的形式描绘了出逃和追逐时纷乱的情景。“■”两小节为一组，每一组第一个音要加一个重音，使音乐富有动感，接下来是一串随着音域升高而逐渐加强的旋律，最后一个上行音阶将音乐推向高潮。　　第四乐段是将主题旋律以“紧拉慢唱”的方式在A调上呈示。运弓要饱满，音色果断，旋律要沉稳，面会兰花花宁死不屈的坚强性格，这一段也有一些滑音，但与呈示部分的滑音不一样，这里的滑音不能太圆润，相对要硬一些。　　接下来的第五乐段。是最为激烈的一段。两小节的三拍子第一拍要有重音。接下来是摸进的上行半音阶，要通过慢练将半音和全音区别开来，注意音准，不能因为发音点密集、速度快而杂乱、不能抢节奏。　　第六乐段以三连音的形式表达出乡亲们悲痛的呼唤着兰花花、对封建势力怒吼的情景。前两句，弓子要贴紧琴弦，弓速快，每一个音都是非常有力度的，情绪非常激烈。第三局开始由内弦奏出，音乐中透出更多的悲愤之情。“■”用连顿弓奏出，要求顿弓有力度、不能软。第四句在情绪上有转变，由悲愤、激怒转为对兰花花的惋惜之情。也是为再现部分的出现做铺垫。旋律线趋于柔和、连贯，双手力度渐小，旋律最后渐弱渐慢到无声，情绪平静下来。　　五、尾声　　最后，是乐曲的尾声部分，用徐缓的速度将主题旋律深情地演奏出来。二胡声部在经过扬琴两小节十六分音符流动的伴奏音型后进入，音量弱，双手力度放轻，揉弦不能重，音色应柔美、轻盈，仿佛热门对兰花花的思念、接下来首尾呼应地将《兰花花》的主题旋律进行完整再现，仍然保持着深情的情绪，速度比呈示部分要慢，音量不大。将兰花花这一美好的形象深深地留在人们的脑海之中。乐曲在极弱的高音“ ”上结束，余音袅袅的深远意境给人们留下了无穷的遐思。　　参考文献：　　[1]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化[J].中国音乐，2002（2）.　　（作者单位：南昌师范高等专科学校）
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。